Джордж Селл - George Szell

Для премьер-министра Венгрии см. Кальман Селл.
Джордж Селл

Джордж Селл (/ˈsɛл/; 7 июня 1897 г. - 30 июля 1970 г.), первоначально Дьёрдь Селль, Дьёрдь Эндре Сел, или Георг Сцелль,[1] был венгерский язык - рожденный американец дирижер и композитор. Он широко считается одним из величайших дирижеров двадцатого века.[2] Сегодня его помнят за долгое и успешное пребывание в должности музыкальный руководитель из Кливлендский оркестр из Кливленд, Огайо, а также для записей стандартного классического репертуара, которые он сделал в Кливленде и с другими оркестрами.

Селл приехал в Кливленд в 1946 году, чтобы возглавить уважаемый, хотя и малоразмерный оркестр, который изо всех сил пытался оправиться от сбоев в работе. Вторая Мировая Война. К моменту своей смерти ему приписали, по словам критика Донала Хенахана, встроить его в «то, что многие критики считали самым острым симфоническим инструментом в мире».[3][4]

Благодаря своим записям Селл оставался присутствующим в мире классической музыки еще долгое время после своей смерти, и его имя остается синонимом имени Кливлендского оркестра. Во время гастролей с оркестром в конце 1980-х, тогда музыкальный руководитель. Кристоф фон Донаньи заметил: «Мы даем отличный концерт, и Джордж Сзелл получает отличные отзывы».[5]

Жизнь и карьера

Ранние годы

Дьёрдь Эндре Сель родился в Будапешт но вырос в Вена. Его семья была из Еврейский происхождение, но преобразованный в католицизм. В детстве его регулярно водили Масса.[6][7]

Ранняя карьера

Джордж Селл в 12 лет

Он начал свое формальное музыкальное образование как пианист, обучаясь у Ричард Роберт. Один из других учеников Роберта был Рудольф Серкин; Сзелл и Серкин стали друзьями и сотрудниками на всю жизнь.[8]

В одиннадцать лет Селл начал гастролировать по Европе как пианист и композитор, дебютировав в этом возрасте в Лондоне. Газеты объявили его «следующим Моцартом». В подростковом возрасте он выступал с оркестрами в этой двойной роли, в конечном итоге появившись как композитор, пианист и дирижер, как и в случае с оркестром. Берлинская филармония в семнадцать лет.[9]

Джордж Селл и композитор Ярослав Кршичка во время постановки оперы Кршички Джентльмен в белом в Прага, Апрель 1932 г.

Сзелл быстро понял, что он никогда не сделает карьеру композитора или пианиста, и что он очень предпочитает артистический контроль, которого он может достичь как дирижер. Он произвел незапланированный публичный дирижерский дебют, когда ему было семнадцать лет, когда он отдыхал с семьей на летнем курорте. Дирижер Венского симфонического оркестра повредил руку, и Селла попросили заменить его. Сзелл быстро перешел к дирижированию на постоянной основе. Хотя он и отказался от сочинения музыки, на протяжении всей остальной жизни он иногда играл на пианино с камерными ансамблями и в качестве концертмейстера. Несмотря на то, что он редко появлялся как пианист после подросткового возраста, он оставался в хорошей форме. Во время его Кливленд лет он иногда демонстрировал приглашенным пианистам, как, по его мнению, они должны сыграть определенный отрывок.[9]

В 1915 году, в возрасте 18 лет, Селл получил приглашение в Берлинскую Королевскую придворную оперу (ныне известная как Staatsoper ). Там с ним подружился музыкальный руководитель, Рихард Штраус. Штраус сразу же признал талант Селла и был особенно впечатлен тем, насколько хорошо подросток дирижировал музыкой Штрауса. Штраус однажды сказал, что он может умереть счастливым человеком, зная, что есть кто-то, кто так идеально исполняет его музыку. Фактически, Селл провел часть записи мировой премьеры Дон Жуан для Штрауса. Композитор распорядился, чтобы Селл репетировал для него оркестр, но, проспав, опоздал на запись на час. Поскольку сеанс записи был уже оплачен и присутствовал только Селл, Селл провел первую половину записи (так как на одной стороне 78-ки могло поместиться не более четырех минут музыки, музыка была разбита на четыре части) . Штраус прибыл, когда Селл заканчивал вторую часть; он воскликнул, что услышанное им настолько хорошо, что может выходить под его собственным именем. Штраус продолжил запись двух последних частей, оставив дирижируемую Зелл половину как часть записи мировой премьеры. Дон Жуан.[9]

Селл считал, что Штраус оказал большое влияние на его стиль дирижирования. Большая часть его техники игры на дубинке, тощий, прозрачный звук Кливлендского оркестра и готовность Сзелла быть строителем оркестра - все это пришло от Штрауса. Эти двое остались друзьями после того, как Селл покинул Королевскую придворную оперу в 1919 году; даже после Второй мировой войны, когда Селл поселился в Соединенные Штаты Штраус следил за тем, как поживает его протеже.[10]

В течение пятнадцати лет во время и после Первой мировой войны Селл работал с оперными театрами и оркестрами в Европе: Берлин, Страсбург - где ему это удалось Отто Клемперер в Муниципальном театре - Прага, Дармштадт, и Дюссельдорф, прежде чем стать главным дирижером в 1924 г. Берлинская государственная опера, который заменил Королевскую оперу. В 1923 году дирижировал премьерой Ганс Гал опера Die Heilige Ente в Дюссельдорфе.[11]

Переехать в США

Когда в 1939 году в Европе разразилась война, Селл возвращался через США из австралийского турне; в итоге он поселился со своей семьей в Нью-Йорк.[3] С 1940 по 1945 год преподавал композицию, оркестровку и теорию музыки в Маннский музыкальный колледж в Манхэттене; среди его студентов-композиторов в Маннесе Джордж Рохберг и Урсула Мамлок.[12]

Кливлендский оркестр: 1946-1970 гг.

Селл из Мичиганского университета, ок. 1956 г.
Внешний звук
значок аудио Вы можете услышать, как Джордж Селл дирижирует Иоганн Себастьян Бах Оркестровая сюита № 3 ре мажор, BWV 1068 с Кливлендский оркестр в 1954 г. Здесь на archive.org

«Новый лист будет перевернут на ура!» - сказал Джордж Селл, которого в январе 1946 года назначили музыкальным руководителем и дирижером Кливлендского оркестра. «Люди говорят о Нью-Йорке, Бостоне и Филадельфии. Теперь они будут говорить о Нью-Йорке, Бостоне, Филадельфии и Кливленде ».[13] Однако время Селла в Кливленде началось в период волнений и неопределенности. Предыдущий музыкальный руководитель оркестра Эрих Лайнсдорф временно освободил свой пост после призыва в вооруженные силы.[14] Во время отсутствия Лейнсдорфа Селл дебютировал в зале Северанса - в ноябре 1944 года - и получил восторженные отзывы.[15] И, несмотря на надвигающееся возвращение Лайнсдорфа, общественное мнение сместилось в сторону Селла. После напряженных переговоров, которые включали в себя предоставление Зеллу полного художественного контроля над персоналом, программированием, расписанием и записью, Попечительский совет оркестра назначил его четвертым музыкальным руководителем ансамбля.[16]

Вскоре после принятия этой должности Селл заметил, что он «направит все [свои] усилия… на то, чтобы сделать Кливлендский оркестр непревзойденным по качеству исполнения».[17] Он посвятил много своей энергии исполнению своей воли к своим музыкантам - освобождая одних и нанимая других, чтобы добиться желаемого звучания.[18] Он ожидал от музыкантов технического совершенства и полной отдачи во время репетиций и выступлений.[19] Его стандарты были строгими, а цели - высокими: он был особенно сосредоточен на том, чтобы поднять оркестр на новый уровень мастерства.[20]

Вскоре после своего пребывания в должности Селл начал появляться в гостях в других городах, особенно в Нью-Йорке, и оркестр постепенно завоевал репутацию одного из ведущих ансамблей мира.[21] К началу 1950-х он стал обеспокоен «сухой» акустикой в ​​зале Северанс - проблемой, которая волновала его с момента его прибытия в Кливленд.[22][23] «Я только хочу, чтобы у вас был зал с акустикой, достойной вашего великого искусства», - сказал Леопольд Стоковски, бывший дирижер Филадельфийский оркестр. «В зале музыка звучала сухо и наполовину мертвенно».[24] Хотя позже в холл добавили фанеру, для достижения желаемого тона Селла все же потребовались дальнейшие изменения.[24]

Еще в сезоне 1955-56 годов Селл осознал потребность в открытой площадке, где оркестр мог бы проводить летние концерты и программы.[25] В предыдущие годы посещаемость выступлений оркестра в Публичной аудитории Кливленда уменьшилась, и, помимо корректировок, направленных на обеспечение занятости музыкантов, перед бейсбольными играми Cleveland Indians была сыграна серия концертов.[26] Примерно в то же время Селл решил, что оркестру необходимо отправиться в свой первый международный тур, если он надеется идти в ногу с другими крупными симфониями.[27] В результате оркестр весной 1957 года отправился в Европу с остановками в Антверпене, Брюсселе и за железным занавесом.[28] Тур был успешным, принес оркестру всемирное признание и вселив чувство гордости в жителей Кливленда.[29]

Следующее десятилетие или около того было напряженным и плодотворным временем для Селла и оркестра. К сезону 1958-59 годов была завершена акустическая реконструкция новой сцены - Szell Shell - которая окружала музыкантов и по-другому проецировала их тон, устраняя «сухость» и обеспечивая более четкое звучание струн.[30] В июле 1968 года оркестр открыл свой новый летний дом, Blossom Music Center, примерно в 25 милях к югу от Кливленда, обеспечивая Сзелла и его музыкантов круглогодичной работой.[31] Два года спустя, в мае 1970 года, оркестр продолжил продвигать свою репутацию на международном уровне, совершив гастроли по Дальнему Востоку, включая остановки в Японии и Корее.[32]

Однако здоровье Селла начало ухудшаться.[33] Во время концерта в Анкоридж, Аляска Szell на мгновение прекратил дирижировать, и, как вспоминал виолончелист Майкл Хабер, «я почувствовал холодок по всему телу… Я помню, как подумал, что что-то было ужасно неправильно».[34] Действительно, что-то был неправильно: это будет последнее выступление Селла - он умер 30 июля 1970 года.[35]

Стиль проведения

Сзелл на репетиции вел себя как деспотичный надсмотрщик.[36][37] Он скрупулезно готовился к репетициям и умел играть на фортепиано всю партитуру по памяти.[38] Озабочен формулировка, прозрачность, баланс и архитектура, Сзелл также настаивал на неслыханной до сих пор ритмической дисциплине со стороны своих исполнителей.[39] Результатом часто был уровень точности и ансамблевой игры, который обычно присущ только лучшим струнным квартетам.[40] Несмотря на все абсолютистские методы Селла, многие музыканты оркестра гордились той музыкальной целостностью, к которой он стремился.[38] Видеозаписи также показывают, что Зелл постарался объяснить, чего он хочет и почему, выразил радость, когда оркестр поставил то, к чему он стремился, и избегал репетиций, которые были в хорошей форме.[41] Его левую руку, которую он использовал для формирования каждого звука, часто называли самой изящной в музыке.[42]

В результате точности и тщательной репетиции Селла некоторые критики (например, Дональд Врун, редактор Американский справочник звукозаписи ) осудили создание музыки Сцелла как лишенное эмоций. В ответ на такую ​​критику Шелл выразил такое кредо: «Граница между ясностью и холодностью, самодисциплиной и строгостью очень тонка. Существуют разные оттенки теплоты - от целомудренной теплоты Моцарта до чувственной теплоты Чайковского, от благородная страсть Фиделио к похотливой страсти Саломея. Я не могу поливать спаржу шоколадным соусом ".[43] Далее он заявил: «Совершенно законно предпочесть суматошное, аритмичное, неопрятное. Но, на мой взгляд, великая артистичность - это не беспорядок».[44]

Его описывают как «буквалиста», играющего только то, что указано в партитуре. Однако Селл был вполне подготовлен к тому, чтобы играть музыку нетрадиционными способами, если он думал, что музыке это необходимо; и, как и большинство других дирижеров до и после, он внес множество небольших изменений в оркестровки и даже записи в произведениях Бетховена, Шуберта и других.[40]

Клойд Дафф, литавр Кливлендский оркестр однажды вспомнил, как Зелл настаивал на том, чтобы он играл барабан часть в Концерт Бартока для оркестра, инструмент, на котором он не должен был играть. Через месяц после записи концерта в Кливленд (Октябрь 1959 г.), он должен был быть исполнен в Карнеги Холл, в рамках ежегодного двухнедельного тура по востоку США вместе с Симфония № 5 Прокофьева. Селла начал все больше раздражаться по поводу боковой барабан участвуют во второй части и к тому времени, когда они достигли Нью-Йорк, Эскалация Селла зашкаливала. «Начиная с того, кто играл на записи, Сзелл опробовал каждого из штатных перкуссионистов в партии боковых барабанов. Он заставил их так нервничать, что они один за другим споткнулись. Наконец Сзелл обратился к литавристу Клойду Даффу».[45]

Это история, как рассказывает Дафф:[45]

Селл подошел ко мне и сказал: «Клойд, я хочу, чтобы ты сыграл партию малого барабана. Я помню, как ты играл эти вещи в Филадельфии [более двадцати лет назад в Робин Гуд Делл, когда Сцел был приглашенным дирижером, а Дафф был студентом в Кертисе] ". У него была ужасно хорошая память, ему нравилась моя игра на ударных. Он сказал: «Я хочу, чтобы ты сыграл эту роль», и я действительно взорвал себя. Я сказал: «Вы портите всю секцию. Никто не может сделать diminuendo, чтобы доставить вам удовольствие, потому что они так нервничают. Каждый из этих мужчин способен на это». Он сказал: «Тем не менее, я хочу, чтобы вы сыграли эту роль». Я сказал: «Ты понимаешь, как глупо это будет выглядеть, когда я встаю с литавр, перехожу к малому барабану, а затем снова к литаврам и обратно к малому барабану в конце?» Я сказал: «Это действительно неуместно» или слова на этот счет. Но он сказал: «Хорошо, но я хочу, чтобы вы сыграли эту роль. Очень важно, чтобы мы все делали правильно». Я сказал: «Хорошо, я сыграю для тебя, но не смей смотреть на меня». Поэтому, когда я играл, я играл громче, чем они играли раньше, поэтому у меня было больше места для создания диминуэндо. Все были немного шокированы тем, что я играл так же громко, как и сам. Но Сзелл, верный своему слову, отвернулся, ни разу не взглянул на меня, и я не взглянул на него при данных обстоятельствах.

Репутация Селля как перфекциониста была хорошо известна, а его знания инструментов были глубокими. Кливлендский трубач Бернард Адельштейн рассказал о знании Селла о трубе:[45]

Он знал все аппликатуры на трубе. Например, на трубе C буква «E» на четвертой позиции играется открытой, без клапан, и это плоская нота. Но есть еще два варианта для трубы C. Вы можете сыграть одну и ту же ноту с помощью первого и второго клапанов или третьего клапана. Оба звучат резко. Третий клапан немного резкий, а первый и второй вместе звучат еще резче. И он это знал. Он позвал меня однажды, когда мы играли октаву в Дон Жуан. Он сказал: «Ми - это плоская нота на трубе до». Я сказал: «Да, поэтому я играю на раз и два». Он сказал: «Но один и два - это остро, не так ли?» Я сказал: «Да, но я внесу поправку, немного увеличив длину первого слайда». И он сказал: «Ах, да, но это все еще расстроено».

Репертуар

Зель в основном дирижировал произведениями из основного австро-немецкого классического и романтического репертуара, от Гайдна, Моцарта и Бетховена, через Мендельсона, Шумана и Брамса, а также до Брукнера, Малера и Штрауса. Однажды он сказал, что по мере взросления он сознательно сужал свой репертуар, чувствуя, что «на самом деле моей задачей было делать те произведения, для которых я считал себя наиболее подходящими, и для которых определенная традиция исчезает с исчезновением великих людей». дирижеры, которые были моими современниками, моими кумирами и моими бесплатными учителями ».[46] Однако он программировал современную музыку; он дал множество мировых премьер в Кливленде, и его особенно связывали с такими композиторами, как Dutilleux, Уолтон, Прокофьев, Хиндемит и Барток. Селл также помог положить начало давнему сотрудничеству Кливлендского оркестра с композитором-дирижером. Пьер Булез.[38]

Другие оркестры

Внешний звук
значок аудио Вы можете услышать, как Джордж Селл дирижирует Иоганн Штраус II с На прекрасном голубом Дунае Соч. 314 с Венская филармония в 1934 г. Здесь на archive.org

После Второй мировой войны Селл стал тесно связан с Концертгебау оркестр из Амстердам, где он был частым приглашенным дирижером и сделал ряд записей. Он также регулярно появлялся с Лондонский симфонический оркестр, Чикагский симфонический оркестр, то Венская филармония, а на Зальцбургский фестиваль. С 1942 по 1955 год он был ежегодным приглашенным дирижером Нью-Йоркский филармонический оркестр и работал музыкальным советником и старшим приглашенным дирижером этого оркестра в последний год своей жизни.

Личная жизнь

Селл был дважды женат. Первый, в 1920 году Ольге Бэнду (1898-1984), другой из Ричард Роберт воспитанники, развелись в 1926 году.[47][48] Его второй брак в 1938 году с Хеленой Шульц Тельч, родом из Праги, был гораздо более счастливым и продлился до его смерти.[3][49] Когда не занимался музыкой, он был поваром для гурманов и автолюбителем. Он регулярно отказывался от услуг шофера оркестра и водил свой Кадиллак на репетиции почти до конца жизни.

Смерть

Он умер от рак костного мозга в Кливленде в 1970 году. Его тело было кремировано, а прах похоронен в Сэнди-Спрингс, Джорджия вместе с женой после ее смерти в 1991 году.[50]

Британское правительство сделало Селла почетным Командор Ордена Британской Империи (CBE) в 1963 году.

Дискография

Внешний звук
значок аудио Вы можете услышать, как Джордж Селл дирижирует Феликс Мендельсон с Симфония № 4 ля мажор, соч. 90 («итальянский») с Кливлендский оркестр в 1947 г. Здесь на archive.org

Большинство записей Селла было сделано с Кливлендским оркестром для Эпос /Columbia Masterworks (сейчас же Sony Classical ). Он также делал записи с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Венская филармония и Амстердамский оркестр Концертгебау. Существует множество живых стереозаписей репертуара Селля, который никогда не велся в студии, как с Кливлендским оркестром, так и с другими оркестрами.

Ниже представлена ​​подборка наиболее примечательных записей Селла - все с Селл, дирижирующим Кливлендским оркестром (выпущены Sony, если не указано иное).

использованная литература

  1. ^ Источники различаются по имени Селл или «настоящему» имени. Слонимский 2001, например, начинается запись "Szell, Джордж (фактически, Дьёрдь) ...", и Чарри 2011 дает свое имя при рождении как Дьёрдь Эндре Сел. Эта форма может показаться совместимой с венгерским происхождением Селла. Однако оба Чарри 2001 и Розенберг 2000 вообще не упоминают имя «Дьёрдь», вместо этого упоминая более германское «Георг», которое могло бы показаться уместным в доме детства Селля в Вене. Розенберг заходит так далеко, что говорит: "[h] e был Родился Георг Сцелль 7 июня 1897 г. Будапешт ... »(стр. 237, курсив добавлен). Источники, однако, согласны с тем, что в более позднюю жизнь (по крайней мере, после приезда в Америку) Сзелл был англизированным« Джорджем », и это имя упоминается в его сохранившихся записях.
  2. ^ Чарри, Майкл (2011) «Джордж Селл - Музыкальная жизнь» Университета Иллинойса.
  3. ^ а б c Хенахан, Донал (31 июля 1970 г.). "Джордж Сзелл, дирижер, мертв". Нью-Йорк Таймс. п. 1. Получено 2007-07-15.
  4. ^ Браун, Ричард; Браун, Джин (1978). Искусство. Нью-Йорк: Арно Пресс. ISBN  0-405-11153-3.
  5. ^ Острейх, Джеймс Р. (26 января 1997 г.). «Из-под тени». Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ Чарри, Майкл (2011). Джордж Селл: Музыкальная жизнь. Университет Иллинойса Press. Получено 2018-04-17. Джордж Селл: Музыкальная жизнь Майкла Чарри
  7. ^ "Добро пожаловать, theartoftheconductor.com - BlueHost.com". theartoftheconductor.com.
  8. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: "Второй после никого". Кливленд: Грей и компания. п. 238. ISBN  1-886228-24-8.
  9. ^ а б c «Джордж Селл разговаривает с Джоном Калшоу» (Интервью). Лондон: BBC. Сентябрь 1968 г.
  10. ^ Мермельштейн, Дэвид (1997): «Джордж Селл и Рихард Штраус». (Записки к Дон Кихоту). Sony Music Entertainment Inc. OCLC  659116832
  11. ^ Гал, Ганс (2014). Музыка за колючей проволокой: дневник лета 1940 года. Лондон: Toccata Press, ISBN  9780907689751. п. 15.
  12. ^ Майкл Чарри, Джордж Селл: Музыкальная жизнь, University of Illinois Press, 2011, стр. 58-59. ISBN  9780252093104
  13. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого. Кливленд: Грей и компания. п. 229.
  14. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого. Кливленд: Грей и компания. п. 207.
  15. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого. Кливленд: Грей и компания. С. 214–215.
  16. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого. Кливленд: Грей и компания. С. 227–228.
  17. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: "Второй после никого". Кливленд: Грей и компания. п. 229. ISBN  1-886228-24-8.
  18. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого. Кливленд: Грей и компания. С. 229, 246–247.
  19. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого. Кливленд: Грей и компания. п. 243.
  20. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого. Кливленд: Грей и компания. С. 243–244.
  21. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого. Кливленд: Грей и компания. С. 263–264.
  22. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого. Кливленд: Грей и компания. п. 272.
  23. ^ Чарри, Майкл (2011). Джордж Селл: Музыкальная жизнь. Город: Университет Иллинойса Press. п. 178.
  24. ^ а б Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого. Кливленд: Грей и компания. п. 273.
  25. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого. Кливленд: Грей и компания. п. 286.
  26. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого. Кливленд: Грей и компания. С. 271–272.
  27. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого. Кливленд: Грей и компания. С. 285–286.
  28. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого. Кливленд: Грей и компания. С. 291–294.
  29. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого. Кливленд: Грей и компания. С. 296–297.
  30. ^ Чарри, Майкл (2011). Джордж Селл: Музыкальная жизнь. Урбана: Университет Иллинойса Press. п. 179.
  31. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого. Кливленд: Грей и компания. С. 356–358.
  32. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого. Кливленд: Грей и компания. С. 389, 392–393.
  33. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого. Кливленд: Грей и компания. С. 389, 396–397.
  34. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого. Кливленд: Грей и компания. п. 393.
  35. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: второй после никого. Кливленд: Грей и компания. п. 397.
  36. ^ Бернхеймер, М. (май 2002 г.). «Правильное поведение». Архивировано из оригинал на 2007-03-04.
  37. ^ "Гэри Граффман, вступительное слово CIM". 21 мая 2007 г.
  38. ^ а б c Макланатан, Р. Б. К., Браун, Г., и Браун, Г. (1978). Искусство. Айер Паблишинг. ISBN  0-405-11153-3.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  39. ^ Адельштейн, Б. "Дирижеры".
  40. ^ а б Шифф, Д. (18 июля 1999 г.). "Повторное слушание Селла: интенсивность без тяжеловесности". Газета "Нью-Йорк Таймс.
  41. ^ «Видео, на котором Селл репетирует 2-ю часть Пятой симфонии Бетховена».
  42. ^ "Славный инструмент". Время. 22 февраля 1963 г.. Получено 2008-06-07.
  43. ^ Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: "Второй после никого". Кливленд: Gray & Company, стр. 238. ISBN  1-886228-24-8
  44. ^ "Музыка: великолепный инструмент". Время. 1963-02-22.
  45. ^ а б c Чарри, Майкл (вкладыш к буклету компакт-диска: Prokofiev-Symphony No.5; Барток-концерт для оркестра, Sony Masterworks Heritage Series, Sony Classical, № по каталогу MHK63124)
  46. ^ Козинн, Аллан (19 октября 1997 г.). «Заполнение образа самодержавного маэстро». Нью-Йорк Таймс. Получено 2007-07-15.
  47. ^ hansgal.com В архиве 2013-10-01 на Wayback Machine; Проверено 28 августа 2013 г.
  48. ^ Майкл Чарри, Джордж Селл: Музыкальная жизнь, стр.6, 19; Проверено 28 августа 2013 г.
  49. ^ Чарри, Майкл (2005). «Джордж Селл: биография и хронология». SonyClassical. Архивировано из оригинал на 2005-10-18. Получено 2007-07-15.
  50. ^ Места упокоения: места захоронения более 14000 известных личностей, п. 730, в Google Книги

дальнейшее чтение

внешние ссылки