Карло Мария Джулини - Carlo Maria Giulini

Карло Мария Джулини

Кавальер ди Гран Кроче OMRI
CMGiulini.jpg
Родившийся(1914-05-09)9 мая 1914 г.
Барлетта, Королевство Италия
Умер14 июня 2005 г.(2005-06-14) (91 год)
Брешия, Италия
Род занятийДирижер
Активные годы1944–1998
(54 года)

Карло Мария Джулини Кавальер ди Гран Кроче OMRI (Итальянское произношение:[ˈKarlo maˈriːa dʒuˈliːni]; 9 мая 1914 - 14 июня 2005) был итальянцем дирижер С пятилетнего возраста, когда он начал играть на скрипке, музыкальное образование Джулини было расширено, когда он начал учиться в передовой консерватории Италии, Национальная академия Санта-Сесилия в Рим в 16 лет. Изначально изучал альт и дирижирование; затем, после прослушивания, он занял место в Оркестр Национальной Академии Санта-Сесилия.

Хотя два года спустя он выиграл конкурс дирижеров, он не смог воспользоваться призом, которым была возможность проводить, из-за того, что его заставили пойти в армию во время Вторая Мировая Война несмотря на то, что я пацифист. Когда война заканчивалась, он скрывался до освобождения, чтобы не продолжать сражаться на стороне немцев. Находясь в бегах, он женился на своей девушке Марселле, и они оставались вместе до ее смерти в 1995 году. Вместе у них было трое детей.[1]После освобождения в 1944 году его пригласили возглавить оркестр, который тогда назывался Augusteo Orchestra (ныне оркестр Санта-Сесилия).[2] в его первом постфашистском концерте, и вскоре появились другие дирижерские возможности. Среди них были некоторые из крупнейших оркестров мира, в том числе Чикагский симфонический оркестр, Лондон Филармонический оркестр, то Венская филармония. Его карьера длилась 54 года, и в 1998 году он вышел на пенсию. Брешия, Италия, 91 год.

Ранние годы

Джулини родился в Барлетта, Королевство Италия, отцу из Ломбардия и мать из Неаполь; но он вырос в Больцано, которая на момент его рождения была частью Австрии (она стала итальянской в ​​соответствии с положением, включенным в Лондонский договор (1915 г.), с конец Первой мировой войны в 1919 ). Поэтому большинство соседей говорили на диалекте немецкого языка, а местная музыка, которую он слышал, была австрийско-тирольской. Он вспомнил, как был потрясен городским оркестром.[3]

На Рождество 1919 года, когда ему было пять лет, Джулини подарили скрипку, и он быстро продвинулся с местными инструкторами, особенно с чешским скрипачом (и местным фармацевтом), которого он называл «Брамс».[4] В 1928 году выдающийся итальянский скрипач и композитор Реми Принсипи (1889–1977) дал сольный концерт в Больцано и прослушал Джулини; он пригласил Джулини учиться с ним в передовой консерватории Италии, Национальная академия Санта-Сесилия в Рим. Джулини поступил туда двумя годами позже, в возрасте 16 лет. альт с Принсипи, композиция с Алессандро Бустини (1876–1970) и дирижирование с Бернардино Молинари.[5]

В возрасте 18 лет, чтобы пополнить доход своей семьи (который был истощен из-за Великая депрессия ), он пробовался в секцию альта Оркестр Национальной Академии Санта-Сесилия, в то время лучший оркестр Италии. Он вспомнил, как плакал от радости, когда ему сообщили, что он выиграл прослушивание и будет последним альтистом оркестра.[6]

Среди приглашенных дирижеров, под руководством которых он играл, были Бруно Вальтер, Вильгельм Фуртвенглер, Рихард Штраус, Виктор де Сабата, Фриц Райнер, Пьер Монте, Игорь Стравинский, и Отто Клемперер. Его первое публичное выступление было Первая симфония из Брамс под Уолтером. Джулини сказал интервьюерам, что ненавидит диктаторскую, часто унизительную манеру Молинари, музыкальный руководитель оркестра, но любил нежную манеру Бруно Вальтер, у которого, по его словам, был дар заставлять каждого музыканта чувствовать себя важным.[нужна цитата ]

Карьера

Марселла де Джиролами и Карло Мария Джулини в Нидерландах в 1965 году.

В 1940 году Джулини выиграл конкурс дирижеров, призом которого была возможность дирижировать оркестром Святой Сесилии, но перед концертом Джулини был призван в итальянскую армию, стал младшим лейтенантом и отправлен на фронт в Хорватия. Однако из-за его приверженности пацифизм и сильное противодействие фашизм и чтобы Бенито Муссолини, он не стрелял из своего пистолета по человеческим целям.

В 1942 году во время 30-дневного перерыва в Риме он женился на Марселле де Джиролами (1921–1995), своей девушке с 1938 года; они оставались вместе до ее смерти 53 года спустя. В сентябре 1943 г. Перемирие между Италией и вооруженными силами союзников был подписан, но нацисты отказались покинуть Рим, и итальянский командующий Джулини приказал своим войскам сражаться с нацистами. Вместо этого Джулини предпочел скрыться, прожив девять месяцев в туннеле под домом, принадлежащим дяде его жены, вместе с двумя друзьями и еврейской семьей, которая избежала нацистского ареста и депортации. Плакаты вокруг Рима с его лицом и именем предписывали застрелить его на месте.[7]

После Союзники освободив Рим 4 июня 1944 года, Джулини, который был одним из немногих дирижеров, не запятнанных ассоциациями с фашизмом, был выбран руководителем первого постфашистского концерта Академии, который состоялся 16 июля 1944 года.[2] В программе был Симфония Брамса № 4, которую он изучал, скрываясь. Это стало работой, которую он проводил чаще всего на протяжении своей карьеры, в общей сложности было исполнено 180 представлений.[8]

Джулини начал работать с Камерным оркестром Рима в 1944 году, а в 1946 году стал его музыкальным руководителем. Также в 1944 году он стал помощником дирижера оркестра RAI (Итальянское радио) в Риме, а в 1946 году стал его главным дирижером. участвовал в создании Милан Радио Оркестр, работавший с ними с 1946 по 1954 год, а также с римским оркестром RAI.[1][9]

Джулини и дирижирование оперы

Хотя Джулини провел Травиата для итальянского радио в 1948 году,[1] он дирижировал своей первой постановкой оперы в 1950 г. Бергамо. Это было Травиата и он вернулся в следующем году, на этот раз с Мария Каллас и Рената Тебальди поочередно в роли Виолетты.[2] Также он возродил несколько малоизвестных опер, в том числе произведения Алессандро Скарлатти. Его работа в Бергамо привлекла внимание Артуро Тосканини, который попросил о встрече с молодым дирижером, и двое мужчин образовали глубокую связь. Тосканини рекомендовал Джулини на должность музыкального директора в Ла Скала; Джулини также завоевал внимание и поддержку Виктор де Сабата, главный дирижер театра Ла Скала, который нанял его своим ассистентом. Джулини дирижировал своей первой оперой в Ла Скала, Фалья с La vida breve, в феврале 1952 г.[5] и сменил Де Сабата на посту музыкального директора в 1953 году после того, как из-за сердечного приступа пожилой человек покинул эту должность.[нужна цитата ]

За пять лет работы на этой должности Джулини поставил 13 постановок, в том числе:

три по случаю оперного дебюта продюсера Франко Дзеффирелли, L'Italiana в Алжире, La Cenerentola и L'elisir d'amore; и Глюка Alceste и Травиата с Марией Каллас, последняя в великолепной постановке Лукино Висконти. Именно в этот период Джулини впервые смог поработать с коллегами, которые разделяли его взгляды на взаимосвязь музыки и сцены в опере, и результаты были впечатляющими: Травиата, первоначально запланированное для четырех выступлений в 1955 году, должно было быть выделено еще 17 в следующем сезоне.[5]

Хотя им очень восхищались, он ушел в отставку после того, как зрители высмеяли Марию Каллас во время показа опер с 16 февраля по 27 апреля 1956 года.

Его дебют в Великобритании состоялся в 1955 году на Эдинбургском фестивале под управлением Верди. Фальстаф для труппы Glyndebourne Opera, когда она гастролировала в этом городе.[1]

В 1958 году Джулини поставил высоко оцененную постановку Верди с Дон Карлос на Королевский оперный театр, Ковент-Гарден (режиссер Висконти),[1] где также отмечалось, что «то, что возникло под управлением Джулини, было последовательным, убедительным шедевром поразительной силы и лирического напряжения».[5] Хотя он вернулся в Ковент-Гарден в 1957 году, где провел концерт Висконти / Каллас. Травиата, стало ясно, что после еще двух спектаклей в Ковент-Гарден в 1961 и 1964 годах (знаменитый черно-белый Il trovatore ) и еще один на Голландский фестиваль в 1965 году, где он так категорически не согласен с визуальной трактовкой Женитьба Фигаро на сцене, которую он отказался дирижировать, и давались только концертные выступления,[5] Джулини отказался от оперы, не желая ставить под угрозу свое художественное видение. С тех пор почти все без исключения он сосредоточился на оркестровых произведениях.

Как видно из рисунка, его отношения с оперным менеджментом не всегда были из лучших: Телеграф сообщил, что «он восстал против декора и производства Дон Жуан на Эдинбургский фестиваль, проводя его с минимумом декораций; а в 1968 году по пьесе Моцарта Женитьба Фигаро в Риме он настолько разочаровался в управлении оперой, что его не видели в оперном театре 14 лет ».[1]

Нью-Йорк Таймс Подытожил подход Джулини к работе в области опер следующим образом:

К концу 1960-х годов Джулини разочаровался в работе в оперных театрах, где, по его словам, ему приходилось иметь дело с нехваткой времени на репетиции, тупыми в музыкальном плане режиссерами и слишком большим количеством певцов, заинтересованных больше в международной карьере, чем в основной работе. Он ограничивал свои выступления, и даже Метрополитен-опера никогда не мог привлечь его.[2]

Джулини как дирижер оркестра

Джулини осторожно расширял свой репертуар, дирижируя симфониями Моцарта и Бетховена только в 1960-х годах.[10] В 1960-е годы он пользовался большим спросом в качестве приглашенного дирижера ведущих оркестров по всему миру и сделал множество хорошо принятых записей с оркестром. Филармонический оркестр Лондона и некоторых других.

В 1955 году он дебютировал в Америке с Чикагский симфонический оркестр, что привело к 23-летнему сотрудничеству с оркестром; он был ее главным приглашенным дирижером с 1969 по 1972 год, хотя продолжал регулярно выступать с ними до 18 марта 1978 года. В 1956 году он начал сотрудничать с Лондонской филармонией и оркестром. Королевский оперный театр, Ковент-Гарден.

Помимо своей роли в Чикаго, он был музыкальным руководителем Венский симфонический оркестр с 1973 по 1976 год. С 1978 по 1984 год он был главным дирижером и музыкальным руководителем Филармония Лос-Анджелеса, начав свое пребывание там с выступлениями Бетховен с 9-я симфония. В 1982 году он снова вернулся в оперу, дирижируя широко известной постановкой оперы Верди. Фальстаф с филармонией Лос-Анджелеса.

В целом, его влияние на музыкальный мир середины-конца 20-го века можно выразить следующим образом: Энтони Томмазини в его Нью-Йорк Таймс некролог 2005 г .:

Отнюдь не деспотичный дирижер или кинетическая динамо-машина пьедестала, г-н Джулини был опытным музыкантом, добивавшимся результатов, демонстрируя безмятежный авторитет и являя образец беззаветной преданности партитуре. Его симфонические игры были одновременно важны и важны, полны неожиданностей, но при этом совершенно естественны. Он привнес широту и выразительность в оперы Моцарта и Верди.[2]

Известные записи

Самые известные оперные записи Джулини включают в себя оперу 1959 года. Филармонический оркестр и хор версии Моцарт оперы Женитьба Фигаро и Дон Жуан за EMI, а также его живую запись 1955 года Верди Травиата с Мария Каллас. Он также делал записи Верди Реквием и Четыре священных пьесы, которые получили высокую оценку.

Восхитительные оркестровые записи включают Дебюсси с La mer и Ноктюрны, Дворжак с 9-я симфония и Чайковский с 6-я симфония с Филармонический оркестр, Мусоргский с Картинки с выставки, Брамс с 4-я симфония и Малер с 1-й и 9-е симфонии с Чикагский симфонический оркестр, 3-я и 5-я симфонии Бетховена и Шуман Третья симфония с Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Малера Das Lied von der Erde с Берлинский филармонический оркестр, Четыре симфонии Брамса, Bruckner 7, 8 и 9 симфонии с Венская филармония, 7-ю и 9-ю симфонии Дворжака с Королевский оркестр Консертгебау Амстердама. Большинство этих дисков были записаны для Deutsche Grammophon метка. Его живая запись Бриттен с Военный Реквием сделанная в Королевском Альберт-Холле в 1969 году и доступная как запись BBC Legends, была удостоена премии Gramophone Award.

Награды и признания

Смотрите также

Рекомендации

Примечания
  1. ^ а б c d е ж "Карло Мария Джулини" (Некролог), Телеграф (Лондон), 16 июня 2005 г. (дата обращения 23 февраля 2014 г.)
  2. ^ а б c d е Энтони Томмазини,"Карло Мария Джулини, итальянский дирижер, умирает в возрасте 91 года", Нью-Йорк Таймс, 16 июня 2005 г .; получено 23 февраля 2014 г.
  3. ^ Салер 2010, стр. ?
  4. ^ Салер 2010, стр. 2
  5. ^ а б c d е «Карло Мария Джулини: итальянский дирижер, который привнес духовную энергию в религиозные произведения и перфекционизм в оперу», Хранитель (Лондон), 15 июня 2005 г .; получено 23 февраля 2014 года.
  6. ^ Салер 2010, стр. 5
  7. ^ Салер 2010, стр. 9–12
  8. ^ Салер 2010, стр. 122
  9. ^ «1949–1959»: записи, сделанные в этот период. на mapage.noos.fr (На французском). Проверено 23 февраля 2014 г.
  10. ^ Филипп, Роберт (2001). «Джулини, Карло Мария». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.‎
  11. ^ "1981 Граммофон". на infoplease.com.
  12. ^ "Почести, Королевская Музыкальная Академия, Лондон". ram.ac.uk. Получено 23 февраля 2014.
Источники
дальнейшее чтение
  • Allen T .; А. Блит (2005), «Карло Мария Джулини, 1914–2005», в Опера (Лондон), Vol. 56 № 8, стр. 911–914
  • Бенцинг, Джан Марио (2006), Ноты из «Концерта памяти Карло Марии Джулини» оркестра Filarmonica della Scala под управлением Мён-вун Чунг. Милан, Театр Алла Скала, 24 апреля 2006 г. (на итальянском)
  • Бюстгальтеры, Жан-Ив (2006), Карло Мария Джулини. Bleu Nuit Editeur ISBN  2-913575-81-1 (На французском)
  • Фолетто, Анджело (1997), Карло Мария Джулини. Edizioni San Paolo ISBN  88-215-3492-8 (на итальянском)
  • Хант, Джон (2002), Карло Мария Джулини: Дискография и концертный регистр. Лондон ISBN  1-901395-11-1
  • Охота на Джона (2009), 3 итальянских дирижера и 7 венских сопрано, 10 дискографий Тосканини, Кантелли, Джулини, Шварцкопф, Зеефрид, Груммер, Юринак, Геден, Каса, Штрайх. Лондон: Walden Books ISBN  0951026836 ISBN  9780951026830
  • Зигнани, Алессандро (2009), Карло Мария Джулини. Zecchini Editore ISBN  978-88-87203-77-6 (на итальянском)

внешняя ссылка

Культурные офисы
Предшествует
Виктор де Сабата		 Музыкальные директора, Ла Скала, Милан
1953–1956		Преемник
Гвидо Кантелли