Филармонический оркестр - Philharmonia Orchestra

«Филармония» перенаправляется сюда. Для рода бабочек см. Филармония (мотылек).
Филармонический оркестр
Оркестр
Гульсин Онай с дирижером Эса Пекка Salonen.jpg
Концерт филармонии, 2011 г.
Основан1945
РасположениеЛондон
Концертный залКоролевский фестивальный зал
Главный дирижерЭса-Пекка Салонен
Интернет сайтwww.philharmonia.co.Великобритания

В Филармонический оркестр британский оркестр, базирующийся в Лондоне. Основан в 1945 г. Уолтер Легге, продюсер классической музыки для EMI. Среди дирижеров, которые работали с оркестром в первые годы его существования, были Рихард Штраус, Вильгельм Фуртвенглер и Артуро Тосканини; молодых дирижеров филармонии, самым важным в ее развитии был Герберт фон Караян который, хотя формально никогда не был главным дирижером, был тесно связан с оркестром в конце 1940-х - начале 1950-х годов. Филармония стала широко известна как лучший из пяти симфонических оркестров Лондона за первые два десятилетия своего существования.

С конца 1950-х до начала 1970-х годов главным дирижером оркестра был Отто Клемперер, с которым оркестр дал много концертов и сделал множество записей основного репертуара оркестра. Во время пребывания Клемперера Легге, сославшись на сложность поддержания высоких стандартов оркестра, попытался распустить его в 1964 году, но игроки при поддержке Клемперера сформировали самоуправляемый ансамбль под названием New Philharmonia Orchestra. После тринадцати лет под этим названием они договорились о правах на возвращение к первоначальному названию.

В последние годы Клемперера оркестр пережил упадок, как финансовый, так и художественный, но восстановился при его преемнике, Риккардо Мути, который оживил оркестр за свой десятилетний срок 1972–1982 гг. Стандарты оркестра оставались высокими на протяжении всего противоречивого главного conductorship из Джузеппе Синополи с 1984 по 1994 год, и более ортодоксальное пребывание в Кристоф фон Донаньи с 1997 по 2008 гг. Эса-Пекка Салонен, главный дирижер с 2008 г., должен служить до 2021 г., когда Сантту-Матиас Рували планируется его преемником.

В рядах филармонии было много знаменитых музыкантов, и она заказала более 100 произведений. Он дает более 160 концертов в год, широко гастролирует и с самого начала был известен своими многочисленными записями.

История

Задний план

Название «Филармония» было принято импресарио и продюсером звукозаписи. Уолтер Легге для струнный квартет он собрал в 1941 г. Генри Холст, Жан Пугне, Фредерик Риддл и Энтони Пини. Название было взято с титульного листа опубликованной партитуры, которую Легге использовал для своего первого записанного произведения.[1][n 1] Временно расширен до септет, ансамбль дал свой первый концерт в Wigmore Hall, основной пункт Равеля Введение и Аллегро.[3] С несколькими сменами состава квартет продолжал играть концертно и в студии звукозаписи в течение Вторая мировая война.[1] В 1942 г. редактор журнала Граммофон, Комптон Маккензи, написал, что без колебаний назвал филармонию лучшим струнным квартетом страны.[1]

Во время войны Легге руководил музыкальным отделом ENSA, который был развлечением для британских и союзных вооруженных сил. В этой роли он был в тесном контакте со многими первоклассными музыкантами в вооруженных силах, у которых он намеревался использовать при создании нового оркестра после окончания войны.[4] Позже он изложил свои руководящие принципы:

  • В Британии достаточно первоклассных музыкантов, чтобы сделать один оркестр, по крайней мере, равным, а в некоторых разделах - выше лучших европейских оркестров. Все эти игроки должны быть в одном оркестре - Филармонии.
  • Я бы сделал оркестр такого качества, чтобы лучшие инструменталисты соревновались за право играть в нем.
  • Никаких «пассажиров». Один слабый исполнитель может испортить ансамбль и интонацию оркестра.
  • Оркестр, состоящий только из выдающихся артистов, может проявить себя только с лучшими дирижерами.
  • Постоянного проводника нет. Оркестр, работающий только с одним дирижером, каким бы одаренным он ни был, неизбежно несет на себе отпечаток личности постоянного дирижера, его особой звучности и его подхода к музыке. У оркестра филармонии должен быть стиль, а не стиль.[3]

До войны Легг был помощником Сэр Томас Бичем на Королевский оперный театр, Ковент-Гарден. Оба мужчины ошибочно полагали, что они смогут восстановить контроль над оперным театром после войны, и Легг задумал основать там новый оркестр, работающий по принципам оркестра. Венская филармония - играть в яме для оперы, а также давать концерты и записывать пластинки за свой счет.[3][5] Комитет, назначенный британским правительством для восстановления оперы и балета в Ковент-Гардене, отказался от довоенной системы оперных сезонов в пользу постоянной круглогодичной труппы. Ни Бичема, ни Легга не пригласили управлять им.[6] Тем не менее Легге решил реализовать свои планы по созданию оркестра. Хотя в Лондоне уже было три постоянных симфонических оркестра - Лондонский симфонический оркестр (LSO), Симфонический оркестр BBC (BBC SO) и Лондонский филармонический оркестр (LPO), их персонал и стандарты снизились во время войны, и он был убежден, что сможет добиться большего.[7]

Первые концерты

пожилой, лысеющий мужчина с короткими белыми усами и бородой, дирижирует оркестром
Сэр Томас Бичем, дирижер первого концерта филармонии, 1945 г.

Легг заручился услугами многих талантливых молодых музыкантов, которые все еще служат в вооруженных силах. Он впервые собрал «Струнный оркестр филармонии» для записи в 1945 году, состоящий из музыкантов из РАФ оркестр.[8] Затем он нанял исполнителей на духовых и ударных, в том числе некоторых из лучших инструменталистов страны, которые во время войны играли в других оркестрах.[7] На первом концерте оркестра филармонии 27 октября 1945 г.[9] более шестидесяти процентов игроков все еще официально находились на службе.[10] Бичем дирижировал концертом (за плату за одну сигару), но поскольку он отказался быть сотрудником Легжа, а Легге отказался уступить контроль над оркестром, их пути разошлись. Бичем основал Королевский филармонический оркестр (RPO) в следующем году.[11]

В отличие от существующих лондонских оркестров, но подобно Королевской филармонии Бичема, ранняя филармония не была постоянным ансамблем: она была созвана для этого случая из доступных игроков в списке Легге. Некоторые из этих музыкантов также были в списке Бичема и могли играть за оба оркестра, включая валторну, Деннис Брэйн, кларнетист Реджинальд Келл и литавр Джеймс Брэдшоу.[12] Хотя это дало обоим оркестрам доступ к лучшим исполнителям, в обзоре лондонской оркестровой сцены конца 1940-х годов отмечалось: «Филармония и Королевская филармония имеют очень серьезный недостаток: ни один из них не является постоянным оркестром. менее случайным ... нет стиля, который был бы отчетливо RPO или Philharmonia ».[13] В музыкальных кругах было широко распространено мнение, что Филармония, по сути, является записывающим оркестром, который также дает концерты, хотя Легге это категорически отрицал.[3][n 2] Тем не менее, оркестр дал гораздо меньше концертов, чем старые лондонские оркестры: в 1949–1950 годах Филармония дала 32 концерта по сравнению с 55 концертами BBC SO, 103 концертами LSO и 248 LPO.[15]

С первых лет существования оркестр играл под управлением выдающихся дирижеров, в том числе Рихард Штраус для единственного концерта в 1947 г., а с 1948 г. Вильгельм Фуртвенглер и Герберт фон Караян для концертов и звукозаписи.[3] До открытия Королевский фестивальный зал в 1951 г. в Лондоне не хватало подходящего зала для симфонических концертов.[n 3] Заполняя просторы Королевский Альберт Холл было сложно, за исключением таких аншлаговых выступлений, как концерт Штрауса, цикл Бетховен фортепианные концерты с Артур Шнабель в качестве солиста (1946), или мировая премьера оперы Штрауса Четыре последние песни с участием Кирстен Флагстад как солист и дирижер Фуртвенглер (1950).[17] Что касается других, менее популярных, концертов в первые годы существования оркестра, Легге частично зависел от финансовой поддержки со стороны музыкального благотворителя, последний Махараджа Майсура.[18]

1950-е: Караян и Тосканини

молодой гладко выбритый мужчина с темными зачесанными назад волосами; он изучает музыку
Герберт фон Караян (Фотография 1938 г.)

К началу 1950-х дирижером, который больше всего ассоциировался с оркестром, был Караян, хотя официально или даже неофициально он не был его главным дирижером.[19] Он предпочел работать в основном с филармонией и дважды или трижды в год приезжал в Лондон на длительные периоды, давая концерты и делая записи.[19] Практика Легге связывать концерты со студийными записями обеспечивала более длительное, чем обычно, репетиционное время, оплачиваемое EMI.[n 4] В первые годы концерты Караяна критиковались в прессе за отсутствие приключений в программировании;[n 5] но рискованное с финансовой точки зрения турне по Европе в 1952 году потребовало программ, которые были кассовыми.[22] Караян сказал оркестру, что считает своим долгом продемонстрировать Европе «исключительные качества звука, аристократизма и живучести» игры Филармонии.[23] Скрипач Джозеф Сигети прокомментировал, что филармония «впервые продемонстрировала Континенту все качества совершенной камерной музыки, возведенные в силу великого симфонического оркестра».[24]

Пока оркестр был в Италии, он так впечатлил Артуро Тосканини что он предложил приехать в Лондон, чтобы провести его.[25] Его два концерта в Фестивальном зале в сентябре 1952 г. (четыре симфонии Брамс ) имели критический и коммерческий успех.[26] В том же году Фуртвенглер дирижировал оркестром и солистами во главе с Флагстадом в записи Тристан и Изольда который с тех пор остается в каталогах.[27] Легге понял, что здоровье Фуртвенглера ухудшается и что рано или поздно Караян сменит его на посту главного дирижера Берлинская филармония и Зальцбургский фестиваль и потеряешься в филармонии. Легге начал искать подходящих преемников.[28]

1950-е: Караян - Клемперер

изображение головы и плеч человека с темными волосами и в очках, смотрящего в камеру
Отто Клемперер, первый главный дирижер филармонии

Как и ожидал Легге, Караян унаследовал позиции в Берлине и Зальцбурге после смерти Фуртвенглера в 1954 году.[n 6] Караян остался по контракту с EMI, но он быстро сократил свои обязательства перед филармонией.[30] Среди альтернатив, предпочитаемых Легге и оркестром, был Гвидо Кантелли, который провел несколько хорошо принятых записей и концертов; его смерть в авиакатастрофе в 1956 году в возрасте тридцати шести лет лишила филармонию потенциальной замены Караяну.[31] Еще один протеже Легжа, Карло Мария Джулини, казался многообещающим, но к тому моменту еще не зарекомендовал себя ни у оркестра, ни у публики, и имел ограниченный репертуар.[31] Постепенно Легге наладил крепкие отношения с ветераном. Отто Клемперер, которым восхищались игроки, критики и публика.[32]

Через год после смерти Кантелли оркестр пострадал еще сильнее: в автокатастрофе погиб Деннис Брэйн, не только в высшей степени одаренный музыкант, но и самый популярный член оркестра среди своих коллег.[33] Его заменил главный рог его заместитель, Алан Сивил.[33]

В 1957 году Legge запустил Хор филармонии, любительский корпус с усилением профессионалов при необходимости.[31] Хор дебютировал в опере Бетховена. Хоровая симфония проведенный Клемперером, и получил чрезвычайно положительные отзывы.[34] В Наблюдатель Питер Хейворт написал, что с таким прекрасным хором, «нашим лучшим оркестром» и великолепным дирижером Легге дал Лондону «цикл Бетховена, которому позавидовал бы любой город в мире, будь то Вена или Нью-Йорк».[35] В 1959 году Легге отказался от своей политики, согласно которой у оркестра не должно быть постоянного дирижера, и назначил Клемперера «пожизненным дирижером».[36]

1960–1964

В начале 1960-х Филармония по-прежнему считалась лучшим оркестром Лондона. RPO пережила тяжелые времена после смерти Бичема в 1961 году;[37] ни SO BBC, ни LPO еще не восстановили своего довоенного превосходства;[38] а LSO находилась только на ранних стадиях своего возвращения к вершине славы.[39] Филармония заключила новый трехлетний контракт с EMI на выгодных условиях в 1960 году; количество игроков, подавших заявки на участие в оркестре, увеличивалось; его записи хорошо продавались; и его концерты под управлением Клемперера, Джулини, Сэр Джон Барбиролли и другие (иногда включая Караяна в начале десятилетия) были хорошо приняты публикой и критиками.[40] Неизвестная публике и, в значительной степени, исполнителям, сочетание факторов, не зависящих от оркестра, привело к кризису. Во-первых, чтобы избежать противоречий в репертуаре, руководство Festival Hall учредило комитет по координации программ лондонских оркестров. Во-вторых, в EMI проводилась аналогичная рационализация, когда внутренний комитет решал, какие производители работ, включая Legge, могут запланировать. Легге, автократ по темпераменту, возмущалось любое ограничение его личного контроля и считал комитеты невыносимыми.[41] Финансы тоже стали проблемой. Прибыльный контракт на запись с Филармонией зависел от регулярной работы в студии, и к настоящему времени большая часть стандартного репертуара была записана в первую очередь. мононуклеоз и снова в стерео перспективы оркестра в плане записи падали. Это означало, что возможности Legge для репетиций концертов, субсидируемых EMI, также сокращались.[42]

Хотя мало кто с ним соглашался, Легге утверждал, что качество оркестра ухудшалось. Оглядываясь назад на 1975 год, на период расцвета своего оркестра, он особо выделил не только Brain and Civil, Келла и Брэдшоу, но и Клемента Лоутона (туба), Артура Глегхорна (пикколо), Гарет Моррис (флейта), Сидней ("Джок") Сатклифф (гобой), Фредерик Терстон и Бернард Уолтон (кларнеты), Гвидион Брук (фагот) и два лидера, Мануг Парикян и Хью Бин.[3] Ретроспективно Легге утверждал, что из-за отсутствия достаточного количества записей, чтобы привлечь лучших новых оркестровых исполнителей, чтобы следовать за такими звездами, у него не было альтернативы роспуску Филармонии.[3]

В марте 1964 года, без предварительного предупреждения оркестра, Legge выпустила заявление для прессы, в котором объявила, что «после выполнения своих нынешних обязательств деятельность оркестра филармонии будет приостановлена ​​на неопределенный срок».[43] Историк оркестра Стивен Петтитт комментирует: «Если Легге думал, что, приостановив работу оркестра филармонии, он убивает его, он рассчитывал без игроков».[44] Они сформировали самоуправляемую компанию под руководством Бернарда Уолтона, главного кларнета, и приняли название New Philharmonia Orchestra (NPO).[45] Раньше игроки были технически внештатными, и Legge платила им за каждое выступление, но теперь они стали сотрудниками компании, которой они совместно владели, с гарантированной занятостью.[46][n 7]

Клемперер, Джулини и Барбиролли оказали новому оркестру сильную поддержку,[46] как сделал Сэр Адриан Боулт, который рассердил Легга, обратившись к аудитории на концерте в филармонии несколько дней спустя: «Вы хотите, чтобы этот великий оркестр погас, как свеча? Нельзя позволить ему умереть!»[49] Он призвал общественность поддержать оркестр, посещая все его концерты, независимо от программ. Музыкальный критик Времена прокомментировал, что точка зрения Боулта была подчеркнута «великолепным, интенсивным звуком, который он извлек из хора и оркестра во время концерта».[50]

1964–1977: Новая филармония

В первые годы существования как независимой организации Новая филармония процветала в концертном зале и в студии звукозаписи. Помимо существующих постоянных дирижеров, оркестр работал с Эрнест Ансерме, Пьер Булез, Бенджамин Бриттен и Джеймс Левин и многие другие.[51] Он ответил взаимностью на лояльность Клемперера и назначил его своим президентом и главным дирижером, но это привело к упадку оркестровой дисциплины и стандартов, поскольку Клемперер стал старше, слабее и меньше командовал. Джулини разочаровался и начал дистанцироваться; Барбиролли оставался твердо лояльным до своей смерти в 1970 году. Упадок Клемперера привел к сокращению количества сессий звукозаписи, и к концу 1960-х - началу 1970-х годов оркестр стал финансово трудным. Состоялись серьезные, но безрезультатные обсуждения слияния с LPO, которое в то время также испытывало определенные трудности.[52] НКО спасли от финансовой катастрофы два музыкальных филантропа, один анонимный, а другой Ян Стаутцкер, известный банкир, который предложил либо выкупить оркестр напрямую, либо, как случилось, обеспечить его финансы.[53]

Среди ведущих игроков начала 1970-х гг. Раймонд Коэн, Десмонд Брэдли, Карлос Вилла (скрипки), Герберт Даунс (альт), Гарет Моррис (флейта), Джон Маккоу (кларнет), Гвидион Брук (фагот) и Николас Буш (валторна).[54] Филармония опередила некоторых своих лондонских конкурентов в допуске игроков-женщин.[n 8] К 1972 году семнадцать из шестидесяти шести струнников были женщинами, хотя остальные три секции остались исключительно мужскими, за исключением ветерана арфиста, Сидони Гуссенс.[54]

мужчина с темными волосами до воротника с пробором
Риккардо Мути (Фотография 2008 г.), главный дирижер с 1972 по 1982 г.

В более поздние годы Клемперера оркестр назначил Лорин Маазель номинально как «помощник главного дирижера» с 1970 года, хотя на практике его роль была больше похожа на главного дирижера с Клемперером в качестве подставного лица, хотя он все еще мог вдохновлять на великолепные выступления время от времени.[57] Маазель стремился к большему контролю, чем самоуправляемый оркестр хотел уступить, и ушел со своего поста в начале 1972 года, хотя продолжал принимать приглашения дирижировать оркестром.[58] Вскоре после этого Клемперер объявил о завершении карьеры; он умер в возрасте 88 лет в следующем году.[59] Оркестр признал, что для восстановления его стандартов и финансов нужен сильный главный дирижер, но очевидного кандидата не было. Хотя Легге больше не интересовался оркестром, он благожелательно наблюдал за его развитием и заметил потенциал оркестра. Риккардо Мути он порекомендовал его генеральному директору Новой филармонии Теренсу Макдональду.[60] Были рассмотрены и другие потенциальные кандидатуры, но Мути был назначен главным дирижером оркестра с 1973 года.[61]

Мути, хотя и отвергал такое описание, был твердым приверженцем дисциплины, и под его руководством оркестр восстановил свои стандарты.[62] Ричард Моррисон позже написал в Времена что за десять лет своего руководства Мути превратил оркестр в «великий ансамбль».[63] Критики в то время прокомментировали "великолепную игру" оркестра, "невероятную виртуозность", его "поразительно тонкую" игру на струнах и "фразы на деревянных духовых инструментах даже более волшебные, чем их берлинские коллеги".[64] Мути работал по контракту с EMI, что принесло оркестру много ценных студийных работ.[65] С Мути оркестр записал оперу (Аида, 1974; Un балл в масках, 1975; Набукко, 1977; Я пуритани, 1979; Cavalleria Rusticana, 1979; Травиата, 1980; Орфей эд Эвридика, 1981; и Дон Паскуале, 1982); широкий спектр симфонического репертуара, в том числе Шуман и Чайковский циклы; концерты с солистами в том числе Святослав Рихтер, Андрей Гаврилов, Анн-Софи Муттер и Гидон Кремер; и хоровая музыка Керубини и Вивальди.[66] После ухода Легжа оркестр больше не был привязан исключительно к EMI и сделал более семидесяти записей для Декка, начиная с декабря 1964 года. Позже сеансы Decca проводили Боулт, Бриттен, Джулини, Маазель, Клаудио Аббадо, Владимир Ашкенази, Чарльз Мунк, Леопольд Стоковски, а в 1967 г. Кристоф фон Донаньи, который через три десятилетия стал главным дирижером оркестра.[67][n 9]

За время пребывания Мути оркестр восстановил свое первоначальное название после длительных и сложных переговоров. С сентября 1977 года «Новый» был упразднен, и с тех пор оркестр является филармонией.[68] Вальтер Легге умер в 1979 году, и оркестр посвятил его памяти симфонический цикл Чайковского в Фестивальном зале;[69] просмотр одного из концертов в Хранитель, Эдвард Гринфилд прокомментировал, что Мути сделал игру оркестра «доступной для более раннего несравненного примера».[70]

Конец 20 века

очкастый, густо бородатый мужчина с темными волосами читает партитуру
Джузеппе Синополи, главный дирижер с 1984 по 1994 гг.
пожилой мужчина с пышными седыми волосами в официальной одежде
Кристоф фон Донаньи, главный дирижер с 1997 по 2008 гг.

Ведущими участниками оркестра в последние годы пребывания Мути были Раймонд Овенс (лидер), Гордон Хант (гобой), Адриан Липер (валторна), Джон Уоллес (труба) и Дэвид Коркхилл (ударные). Клемент Релф, отмеченный похвалой Легге в его мемуарах, оставался библиотекарем оркестра, как и с 1945 года.[71] В 1980 году оркестр получил королевское признание, когда принц Уэльский принял приглашение стать почетным патроном филармонии.[72]

Мути ушел с поста главного дирижера в 1982 году. Джузеппе Синополи сменил его в 1984 году и, как и Мути, проработал десять лет. Хотя стандарты оркестра оставались высокими во время правления Синополи, у дирижера было то, что Дэвид Найс описал в Хранитель как «отношения любви-ненависти» с публикой и критиками из-за его «медленных темпов и манерных, иногда безжизненных фраз».[73] Тот же автор продолжает, что филармонисты не приняли «специфически итальянскую разновидность интеллектуализма Синополи; лондонские музыканты никогда не любят слишком много разговоров, не говоря уже об аналитических семинарах по рассматриваемой работе».[73] К 1990 году было далеко не уверенно, что назначение Синополи продлится до 1994 года, как и было запланировано, но он принес оркестру выгодный контракт на запись с Deutsche Grammophon и поездки в страны, включая Японию и Германию, где дирижер пользовался гораздо большим уважением, чем в Великобритании. Хотя филармония Синополи исполняет такие произведения, как Элгар с Вторая симфония привлек много пренебрежительной критики, он считался более успешным в опере. Хорошие комментарии о том, что филармонисты «придали беспрецедентную тональную красоту» своим оперным записям с Синополи;[73] они включали Манон Леско, 1983;[74] La Forza del Destino, 1985;[75] Мадам Баттерфляй, 1987;[76] Cavalleria Rusticana, 1990;[77] и Тоска, 1992.[78]

В 1995 году оркестр отпраздновал свое 50-летие и запустил свою британскую и международную программу резиденций с резиденциями в Саутбэнк-центре в Лондоне и на кукурузной бирже в Бедфорде. Оркестр развил долгосрочные партнерские отношения, начиная с De Montfort Hall в Лестер (с 1997 г.). В последующие десятилетия последовали дальнейшие партнерские отношения.[79]

Прошло три года, прежде чем филармония наняла главного дирижера, чтобы заменить Синополи: Кристоф фон Донаньи занял эту должность в 1997 году. Музыкальный критик Эндрю Клементс прокомментировал, что музыканты филармонии «замечательно сохранили свою слаженность в течение долгого междуцарствия», но что получение «дирижера с родословной Донаньи» было большим достижением, и что дирижерское мастерство в качестве оркестрового тренера в сочетании с его превосходными интерпретациями предвещали будущее оркестра.[80] Дирижирование Донаньи считалось надежным и музыкально замечательным, хотя иногда и довольно прохладным.[81][82] Его приверженность современной музыке повлияла на программирование оркестра и завоевала одобрение прессы.[81] С Донаньи Филармония играла в Вене, Зальцбург, Амстердам, Люцерн и Париж. Несколько сезонов они проживали в Театр дю Шатле, где они приняли участие в новых постановках шести опер: Арабелла, Die Frau ohne Schatten, Die Schweigsame Frau, Моисей и Арон, Эдип Царь и Гензель и Гретель.[83]

В 1999 году оркестр принял участие в съемках документального телефильма «муха на стене», дающего публике представление о повседневной оркестровой жизни. Это показало усилия, на которые пошли отдельные игроки, чтобы обеспечить спонсорство оркестра, и тяжелую нагрузку, которую они выдержали.[84]

21-го века

В обзоре британских оркестров в 2006 году Моррисон описал нынешнюю филармонию как «серьезный, высококачественный оркестр». Он похвалил его «проницательное и хитрое» руководство и отметил, что у оркестра было много преданных поклонников в Лондоне, и он получил дополнительную поддержку в других странах Великобритании, расширив свою гастрольную программу, в то время как Festival Hall был закрыт на реконструкцию в период с 2005 по 2007 год.[85] С 2000 года оркестр организовал и другие резиденции: Наковальня, Бейзингсток (с 2001 г.) Театр Марлоу, Кентербери и Фестиваль трех хоров.[79] Последний тур Донаньи с оркестром в качестве главного дирижера был по США, где они давали концерты в Майами, Лос-Анджелес, Сан-Франциско и Коста-Меса, Калифорния.[83]

Эса-Пекка Салонен, главный дирижер Филармонии с 2008 г.

В 2008 Эса-Пекка Салонен стал пятым главным дирижером филармонии. Впервые он дирижировал оркестром в 1983 году, когда ему было 25 лет, а с 1985 по 1994 год он был его главным приглашенным дирижером. Владимир Ашкенази лауреат премии дирижер оркестра; Донаньи - его пожизненный почетный дирижер. С 2017 г. Якуб Хруша и Сантту-Матиас Рували были главными приглашенными дирижерами оркестра.[86] В 2018 году на веб-сайте оркестра сообщалось, что Салонен и оркестр экспериментировали с «новаторскими способами представления музыки». Приведены следующие примеры:

первая крупная постановка симфонического оркестра Великобритании в виртуальной реальности; [] RE-RITE и Universe of Sound, которые позволили людям во всем мире дирижировать, играть и входить в оркестр с помощью аудио- и видеопроекций, и [] приложение для iPad, The Orchestra, которое позволяет пользователю беспрецедентный доступ к внутренним разработкам восьми симфонических произведений.[87]

Филармония дает более 160 концертов в год, более 35 из них - в Фестивальном зале. Заказано более ста работ.[88] Он также записывает музыку к фильмам, компьютерным играм и выпускает коммерческие компакт-диски. Под руководством Салонена оркестр принял участие в серии проектов в Фестивальном зале: «Город света: Париж 1900–1950» (2015), «Город мечты: Вена 1900–1935» (2009), «Тристан и унд Билла Виолы». Изольда »(2010),« Адский танец: в мире Белы Бартока »(2011),« Сплетенные слова », празднование столетия Витольд Лютославский (2013) и пятиконцертный фестиваль музыки «Мифы и ритуалы» Игорь Стравинский (2015–17).[79] В последние годы обширный международный гастрольный график филармонии включает выступления в Китае, Чехии, Франции, Германии, Исландии, Испании, Швеции и Швейцарии.[79] С 2017 года Филармония является резидентом оркестра Гарсингтон Опера фестиваль.[89]

Салонен собирается завершить свою главную дирижерскую работу после сезона 2020–2021 гг.[90] и Хелен Спротт должна покинуть пост ее управляющего директора.[91] Оркестр объявил о назначении Сантту-Матиас Рували в качестве его следующего главного дирижера, вступающего в силу в сезоне 2021–2022 годов, с первоначальным контрактом на 5 лет. Салонен должен получить звание заслуженного дирижера и стать почетным членом оркестра.[92]

Записи

Первая запись оркестра, симфония Дж. К. Бах Изготовлен в июле 1945 г., выпущен не был. Волк с Итальянская серенада записанная на тех же сессиях, была первой опубликованной пластинкой Филармонии.[93] Его провел Вальтер Сасскинд, который сделал много записей с оркестром в течение следующих пятнадцати лет. В тот же период другие, которые регулярно работали с оркестром, были Альсео Галлиера и Пол Клецки.[94] Для венских оперетт, Ловро фон Матачич и Отто Аккерманн были любимыми дирижерами Легге.[95]

Многие из самых громких релизов оркестра были операми. Через несколько дней после открытия Филармония отыграла полную запись Перселл с Дидона и Эней проводится Констант Ламберт.[96] Среди оперных декораций, в которых оркестр играл в 1950-е годы, были постановки 1952 года. Тристан и Изольда упомянутые выше, и шесть сетов, проведенных Караяном: Гензель и Гретель (1953), Così fan tutte (1954), Ариадна на Наксосе (1954), Die Fledermaus (1955), Der Rosenkavalier (1956) и Фальстаф (1956).[97] Поздние наборы 1950-х годов были Севильский цирюльник (Галлиера, 1957);[98] Каприччио (Sawallisch, 1957);[99] Люсия ди Ламмермур (Серафин, 1959),[100] Le nozze di Figaro и Дон Жуан (оба Джулини, 1959).[101]

Другие записи филармонии 1940-х и 1950-х годов включают Леонард Бернстайн как солист и дирижер в балете Равеля Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор,[102] серии Уолтон основные произведения под управлением композитора,[103] Шумана Концерт для фортепиано с участием Дину Липатти как солист и Караян дирижирует (его первая запись с оркестром),[104] Концерты для валторны Моцарта с Мозгом в качестве солиста и Караяном дирижером;[105] и циклы симфоний Бетховена и Брамса под управлением Клемперера.[106]

В 1960-1970-е годы оркестр сделал много записей. Из тех, что были сделаны для EMI, компания позже переиздала многие из серии «Великие записи века». В их числе фортепианные концерты Бетховена с Эмиль Гилельс и Даниэль Баренбойм как солисты, Шопен с Маурицио Поллини и Моцарт с Энни Фишер; симфонии Брукнера и Малера под управлением Барбиролли и Клемперера; оркестровая музыка Дебюсси (дирижер Джулини) и Вагнер (Клемперер); хоровые произведения, в том числе Баха Месса си минор, Страсти по Матфею, Бетховена Missa solemnis и Брамса Немецкий реквием при Клемперере и Верди Реквием под Джулини; Оркестровые песни Малера в исполнении Криста Людвиг и Джанет Бейкер; и в оперном репертуаре Così fan tutte проводится Карл Бём и Фиделио и Der fliegende Holländer проводит Клемперер.[107]

В 1980-е годы оркестр, помимо упомянутых выше записей с участием его главных дирижеров, много делал записи. Записи этого десятилетия включают симфонии Элгара, Вогана Уильямса и Уолтона под управлением Бернард Хайтинк для EMI; цикл симфонии Сибелиуса под управлением Ашкенази и фортепианные концерты Моцарта под управлением Ашкенази с клавиатуры для Decca; Мадам Баттерфляй с Maazel (CBS) и Форе Реквием с Джулини (ДГ).[108] В последнее десятилетие 20 века и первое десятилетие 21 века записи оркестра включали больше дисков под управлением Ашкенази, в том числе симфонии Бетховена и Чайковского для Decca; Симфонии Бетховена и Шумана с Кристиан Тилеманн для Д.Г., а также серию записей основных произведений Стравинского и еще одну из произведений Шенберга, проведенных Роберт Крафт, выпущенный на Наксос метка.[108]

Живые записи некоторых ранних концертов оркестра были выпущены на компакт-дисках, в том числе Штраус дирижировал Sinfonia Domestica, Фуртвенглер и Флагстад ​​в первом исполнении Четыре последние песни, и цикл Брамса Тосканини. Более поздняя живая запись была последним концертом под управлением Клемперера (сентябрь 1971 года: увертюра Бетховена: Король Стивен, и Четвертый фортепианный концерт с участием Даниэль Адни; и Брамса Третья симфония ).[109]

В 2009 году оркестр начал сотрудничество с звукозаписывающей компанией. Signum, с выпуском живой записи Шенберга Gurrelieder; более поздние записи филармонии на Signum варьировались от симфонического репертуара (включая симфонии Бетховена, Берлиоз, Брамс, Элгар, Малер, Рахманинов, Шуберт и Чайковский) до оперы и балета (Барток с Замок герцога Синей Бороды и Чудесный мандарин ).[110]

Оценка фильмов

В Британский институт кино перечисляет более ста фильмов с саундтреками, сыгранными филармонией. Они включают Жизнь и приключения Николаса Никльби (1946); Гамлет, Оливер Твист и Скотт из Антарктики (1948); Добрые сердца и короны и Паспорт в Пимлико (1949); Жестокое море (1953); Битва за выступ (1965); Леди Кэролайн Лэмб (1972); Царь давид (1985); Король и я (1999); Большие Надежды (2012); и Дама в фургоне (2015).[111]

Примечания, ссылки и источники

Заметки

  1. ^ Работа была Моцарта Квартет нет. 17, кв Б, К 458: Охота из серии «Карманные партитуры филармонии».[1] Запись была выпущена EMI с Колумбия метка.[2]
  2. ^ Еще в 2001 г. Словарь музыки и музыкантов Grove описал раннюю филармонию как «прежде всего записывающий оркестр EMI».[14]
  3. ^ В Королевский зал, который считался отличным концертным залом, был разрушен бомбардировками во время войны.[16]
  4. ^ Типичный пример произошел в конце 1956 года, когда Легге запланировал запись трех симфоний Брамса для Клемперера и филармонии за несколько дней до их живых выступлений тех же произведений в Фестивальном зале, гарантируя, что EMI будет эффективно субсидировать репетиции концертов.[20]
  5. ^ Музыкальный критик Времена назвал его "виртуозным дирижерским шествием" Chevaux de Bataille".[21]
  6. ^ Обычно считалось предрешенным, что Караян станет преемником Фуртвенглера, хотя длительные переговоры по контракту означали, что Караян официально вступил в должность только в апреле 1956 года.[29]
  7. ^ К 1964 году это было нормой для лондонских оркестров, кроме BBC SO. LSO было самоуправляемым кооперативом с момента своего основания в 1904 году;[47] LPO, первоначально находившаяся в частной собственности Beecham, реорганизовалась аналогичным образом в 1940 году;[48] и RPO, аналогичное частному владению Бичема, превратилось в самоуправляемый ансамбль в 1963 году, через два года после его смерти.[48]
  8. ^ RPO не принимала женщин до смерти Бичема;[55] LSO избрала своего первого члена-женщину в 1975 году.[56]
  9. ^ Донаньи дирижировал работой своего деда, Эрнст фон Донаньи, то Вариации на тему детской песни, Соч. 25, с Эрл Уайлд как солист фортепиано.[67]

использованная литература

  1. ^ а б c d Петитт, стр. 21 год
  2. ^ «Квартет № 17, си-бемоль, К. 458: Охота" В архиве 29 июня 2018 г. Wayback Machine, WorldCat, получено 29 июня 2018 г.
  3. ^ а б c d е ж г Легге, Уолтер. «Рождение филармонии», Времена, 27 декабря 1975 г., стр. 4
  4. ^ Петитт, стр. 24
  5. ^ Шварцкопф, стр. 91; and Pettitt, стр. 25
  6. ^ Хальтрехт, стр. 51 и 57
  7. ^ а б Pettitt, стр. 26–27.
  8. ^ Петитт, стр. 26
  9. ^ "Концертное общество филармонии", Времена, 29 октября 1945 г., стр. 8
  10. ^ Шварцкопф, стр. 93
  11. ^ Schwarzkopf, стр. 92–94.
  12. ^ Дженкинс, стр. 99–100; and Pettitt, стр. 27
  13. ^ Хилл, стр. 214
  14. ^ Райт, Дэвид К. Х. «Лондон: VII. Музыкальная жизнь с 1945 года», Grove Music Online, Oxford University Press, 2001 г., дата обращения 29 июня 2018 г. (требуется подписка)
  15. ^ Хилл, стр. 49–50.
  16. ^ Фунт, стр. 271–273
  17. ^ "Оркестр Филармонии", Времена, 23 мая 1950 г., стр. 6
  18. ^ Петитт, стр. 45–46.
  19. ^ а б Леггатт, стр. 55
  20. ^ Хант и Петитт, стр. 299; и «Оркестр Филармонии», Времена, 29 сентября 1956 г., стр. 2
  21. ^ "Мистер Герберт фон Караян", Времена, 3 декабря 1949 г., стр. 7
  22. ^ Петитт, стр. 56
  23. ^ Британский оркестр отправится в турне по Европе », Времена, 8 марта 1952 г., стр. 2
  24. ^ Петитт, стр. 59
  25. ^ Шварцкопф, стр. 96
  26. ^ Кардус, Невилл, "Магия Тосканини: игра, обезоруживающая критику", Манчестер Гардиан, 2 октября 1952 г., стр. 5; "Второй концерт Тосканини", Времена, 2 октября 1952 г., стр. 9; Годдард, Скотт. "Лондонские концерты" В архиве 4 июля 2018 г. Wayback Machine, Музыкальные времена, Ноябрь 1952 г., стр. 511–512 (требуется подписка); and Pettitt, стр. 61–62.
  27. ^ "Тристан и Изольда, Фуртвенглер, Флагстад, Филармония", WorldCat, получено 30 июня 2018 г.
  28. ^ Петитт, стр. 60
  29. ^ Осборн, стр. 372
  30. ^ Петитт, стр. 74 и 92.
  31. ^ а б c Петтит, стр. 86
  32. ^ Превин, стр. 20, 159, 174 и 183
  33. ^ а б Петитт, стр. 90
  34. ^ Петитт, стр. 91
  35. ^ Хейворт, Питер. "Клемперер и Бетховен", Наблюдатель, 17 ноября 1957 г., стр. 14
  36. ^ Петитт, стр. 96
  37. ^ Павлин, стр. 9; and Reid, стр. 428–429.
  38. ^ Кеньон, стр. 292; and Pirouet, p. 116
  39. ^ Моррисон, стр. 133
  40. ^ Петитт, стр. 100 и 107.
  41. ^ Schwarzkopf, стр. 83 и 105–106.
  42. ^ Шварцкопф, стр. 104
  43. ^ "Филармония приостановлена", Времена, 11 марта 1964 г., стр. 12
  44. ^ Петитт, стр. 124
  45. ^ Превин, стр. 102
  46. ^ а б Петитт, стр. 127
  47. ^ Моррисон, стр. 19 и 36–37.
  48. ^ а б Павлин, стр. 9
  49. ^ Кеннеди, стр. 252
  50. ^ "Филармония, сияющая английской музыкой", Времена, 24 марта 1964 г., стр. 15
  51. ^ Хант и Петитт, стр. 419, 404, 394, 444 и 445.
  52. ^ Петитт, стр. 163
  53. ^ Хант и Петитт, стр. 437
  54. ^ а б Буклет с программой новой филармонии, Королевский фестивальный зал, 17 февраля 1972 г.
  55. ^ Блит, Алан. «Рудольф Кемпе, интервью и профиль», Граммофон, Февраль 1974 г., стр. 1,547
  56. ^ Гринфилд, Эдвард. «Оркестр стремится», Хранитель, 8 августа 1975 г., стр. 8
  57. ^ Петитт, стр. 161–162.
  58. ^ Петитт, стр. 169
  59. ^ "Клемперер отступает", Времена, 21 января 1972 г., стр. 8; и "Доктор Отто Клемперер: дирижер с мировым именем", Времена, 9 июля 1973 г., стр. 16
  60. ^ Петитт, стр. 171
  61. ^ Петитт, стр. 179
  62. ^ Петитт, стр. 180
  63. ^ Моррисон, Ричард. «Сдержанный лиризм», Времена, 29 марта 1988 г., стр. 18
  64. ^ Блит Алан. «НПО / Мути», г. Времена, 12 июля 1976 г., стр. 6; Хоуп-Уоллес, Филип. «Бал-маскарад в Фестивальном зале», Хранитель, 7 июля 1975 г., стр. 8; Уокер, Томас. «НПО / Мути», г. Времена, 21 марта 1977 г., стр. 12; и «Обзор записи», Страд, 1980, с. 818
  65. ^ Петитт, стр. 181
  66. ^ Хант и Петтитт, стр. 446–496.
  67. ^ а б Стюарт, Филипп. Декка Классика, 1929–2009 В архиве 4 июня 2015 г. Wayback Machine, Исследовательский центр истории и анализа записанной музыки AHRC, данные получены 2 июля 2018 г.
  68. ^ Хант и Петитт, стр. 461; and Pettitt, стр. 200–201.
  69. ^ Хант и Петтитт, стр. 473
  70. ^ Гринфилд, Эдвард. «Филармония / Мути», г. Хранитель, 21 июня 1979 г., стр. 12
  71. ^ Буклет с программой филармонии, Королевский фестивальный зал, 10 мая 1981 г.
  72. ^ Петитт, стр. 13
  73. ^ а б c Хорошо, Дэвид. "Некролог: Джузеппе Синополи" В архиве 26 июня 2017 г. Wayback Machine Хранитель, 23 апреля 2001 г.
  74. ^ Хант и Петтитт, стр. 495
  75. ^ Хант и Петитт, стр. 502
  76. ^ Хант и Петтитт, стр. 508
  77. ^ "Cavalleria Rusticana" В архиве 3 июля 2018 г. Wayback Machine, WorldCat, получено 2 июля 2018 г.
  78. ^ "Тоска" В архиве 4 июля 2018 г. Wayback Machine, WorldCat, получено 2 июля 2018 г.
  79. ^ а б c d «Филармонический оркестр» В архиве 1 июля 2018 г. Wayback Machine, Three Choirs Festival, 2016, дата обращения 1 июля 2018
  80. ^ Клементс, Эндрю. "Оркеструя новый рассвет", Хранитель, 29 августа, с. 18
  81. ^ а б Биллингтон, Майкл. «Новый хозяин для старого комплекса», Хранитель, 27 ноября 1996 г., стр. 2; Эшли, Тим. "Филармония / Донаньи", Хранитель, 2 марта 1999 г., стр. A10; и Эшли Тим. "Звуковой лабиринт Донаньи " В архиве 4 июля 2018 г. Wayback Machine, Хранитель 7 апреля 2001 г., с. 25.
  82. ^ Миллингтон, Барри. "Холодное сердце", Времена, 16 марта 1999 г., стр. 41 год
  83. ^ а б "Кристоф фон Донаньи", Pittsburgh Symphony Orchestra, данные получены 4 июля 2018 г.
  84. ^ Кингстон, Питер. «Кислые нотки в струнах», Хранитель, 23 января 1999 г., стр. B3
  85. ^ Моррисон, Ричард. «Оркестры: это чемпионы», Времена, 1 сентября 2006 г., стр. 16 [S]
  86. ^ "Дирижеры" В архиве 24 декабря 2017 г. Wayback Machine, Philharmonia Orchestra, дата обращения 4 июля 2018
  87. ^ "Эса-Пекка Салонен" В архиве 3 января 2018 г. Wayback Machine, Philharmonia Orchestra, дата обращения 4 июля 2018
  88. ^ «Филармония на 70», Philharmonia Orchestra, дата обращения 7 июля 2018
  89. ^ «Гарсингтон Опера стала партнером РСК и Филармонического оркестра», Сцена, 28 мая 2014 г.
  90. ^ «Эса-Пекка Салонен и оркестр филармонии объявляют 2020/21 последний сезон Салонена в качестве главного дирижера и художественного советника» (Пресс-релиз). Филармонический оркестр. 4 декабря 2018 г.. Получено 5 декабря 2018.
  91. ^ «Хелен Спротт покидает пост управляющего директора филармонического оркестра», Филармонический оркестр, 10 мая 2019 г.
  92. ^ «Филармония объявляет Сантту-Матиаса Рували своим следующим главным дирижером», Филармонический оркестр, 22 мая 2019 г.
  93. ^ Хант и Петитт, стр. 148
  94. ^ Хант, стр. 5
  95. ^ Хант, стр. 6–7.
  96. ^ Хант и Петтитт, стр. 148
  97. ^ Хант, стр. 138, 141, 147, 149 и 152; and Hunt and Pettitt, p. 260
  98. ^ Хант и Петитт, стр. 303
  99. ^ Хант и Петитт, стр. 311
  100. ^ Хант и Петтитт, стр. 341
  101. ^ Хант и Петтитт, стр. 361
  102. ^ Хант и Петтитт, стр. 150
  103. ^ Хант и Петитт, стр. 154–339.
  104. ^ Хант и Петтитт, стр. 174
  105. ^ Хант и Петтитт, стр.248.
  106. ^ Хант и Петтитт, стр. 333
  107. ^ "Великие записи века" В архиве 14 июня 2015 г. Wayback Machine, Discogs, получено 4 июля 2018
  108. ^ а б «Филармонический оркестр», Discogs, получено 4 июля 2018
  109. ^ Штраус В архиве 4 июля 2018 г. Wayback Machine; Фуртвенглер В архиве 4 июля 2018 г. Wayback Machine; Тосканини В архиве 4 июля 2018 г. Wayback Machine; и Клемперер В архиве 4 июля 2018 г. Wayback Machine, Testament Records, дата обращения 4 июля 2018
  110. ^ «Интернет-магазин Филармония» В архиве 24 декабря 2017 г. Wayback Machine, Philharmonia Orchestra, дата обращения 4 июля 2018
  111. ^ "Оркестр Филармонии" В архиве 21 сентября 2017 г. Wayback Machine; и "Новый филармонический оркестр", British Film Institute, дата обращения 4 июля 2018.

Источники

внешние ссылки