Королевский фестивальный зал - Royal Festival Hall

Королевский фестивальный зал
Королевский фестивальный зал, Бельведер-роуд (1) .jpg
Королевский фестивальный зал из Набережная Виктории
Главная Информация
ТипКонцертный зал
Архитектурный стильМодернист
АдресБельведер-роуд
Лондон, SE1
объединенное Королевство
Координаты51 ° 30′21.01 ″ с.ш. 00 ° 07′00,44 ″ з.д. / 51,5058361 ° с.ш.0,1167889 ° з. / 51.5058361; -0.1167889
Строительство началось1948 г. (18 месяцев на выполнение)
Торжественно открыт3 мая 1951 года
С ремонтом2005–2007
Расходы£ 2 миллиона (1951)
Стоимость ремонта£ 111 миллионов (2007)
КлиентЛондонский Совет графства
ВладелецЛондонский Совет графства (1951–1965)
Совет Большого Лондона (1965–1986)
Художественный совет (1986–1988)
Southbank Center Limited (1988 – настоящее время)
Дизайн и конструкция
АрхитекторРоберт Мэтью и Лесли Мартин
Другие дизайнерыДень Робина (мебель, включая уцелевшие сиденья для зрительного зала)
Генеральный подрядчикГолландия, Hannen & Cubitts
Интернет сайт
southbankcentre.co.uk

В Королевский фестивальный зал это 2700 мест для концертов, танцев и переговоров в Саутбанк Центр в Лондон. Он расположен на Южный берег из река Темза, не далеко от Hungerford Bridge, в Лондонский боро Ламбет. Это I степень памятник архитектуры, первое послевоенное здание, получившее такую ​​защиту (в 1981 г.).[1] В Лондонский филармонический оркестр, то Филармонический оркестр и Оркестр эпохи Просвещения проживают в зале.[2]

Зал построен как часть Фестиваль Британии за Лондонский Совет графства, и был официально открыт 3 мая 1951 года.[3] Когда преемник LCC, Совет Большого Лондона, был упразднен в 1986 году, Фестивальный зал был передан Художественный совет, и управлял вместе с Queen Elizabeth Hall и Комната Перселла (открыт в 1967 г.) и Галерея Хейворд (1968), со временем став независимой художественной организацией, ныне известной как Саутбанк Центр, в апреле 1998 г.[4]

Комплекс включает в себя несколько приемных, баров и ресторанов, а также Бальный зал Clore, вмещает до 440 человек за ужином.[5] Большой бюст на голове и плечах Нельсон Мандела (от Ян Уолтерс, созданный в 1985 году) стоит на переходе между холлом и Hungerford Bridge подъезд к виадуку. Первоначально изготовленный из стекловолокна, он неоднократно подвергался вандализму, пока не был повторно отлит в бронзу.[нужна цитата ]

Разнообразие открытых пространств и фойе комплекса популярно для общественных или рабочих встреч.

Ближайший трубка станции Ватерлоо и через реку через Юбилейные мосты, Набережная и Чаринг-Кросс.

Оригинальное здание

Вид вниз по течению от Вестминстерского пирса, 1958 год.
Вид на юг с Вестминстерского пирса, 1958 год.

Проект Festival Hall возглавил Лондонский Совет графства Главный архитектор, Роберт Мэтью, собравший вокруг себя молодой коллектив талантливых дизайнеров, в том числе Лесли Мартин, который в конечном итоге возглавил проект с Эдвином Уильямсом[6] и Питер Моро вместе с дизайнером мебели День Робина и его жена, текстильный дизайнер Люсьен Дэй. Консультант по акустике был Надежда Багенал, работая с членами Строительная исследовательская станция; Генри Хамфрис, Питер Паркин и Уильям Аллен.[7] Мартину тогда было 39 лет, и он был очень увлечен скандинавской деятельностью Алвар Аалто и Гуннар Асплунд.[8]

Фигура, которая действительно продвигала проект, была Герберт Моррисон, то Лейбористская партия политик. Это он настоял на том, чтобы Мэтью назначил Мартина своим заместителем архитектора, рассматривая Фестивальный зал как особый проект.[9]

Архитектура

Эскиз Мартина 1948 года показывает конструкцию концертного зала в виде яйца в коробке. Но сильной стороной дизайна было расположение внутреннего пространства: центральная лестница создает парадный вид и элегантно перемещается по разным уровням света и воздуха.[8]

Они были обеспокоены тем, что, хотя масштаб проекта требовал монументального здания, он не должен был подражать триумфальному классицизму многих более ранних общественных зданий. Широко открытые фойе с барами и ресторанами должны были стать местом встреч для всех: не было отдельных баров для разных классов посетителей. Поскольку эти общественные места были построены вокруг зрительного зала, они также изолировали зал от шума соседнего железнодорожного моста.[10]

По словам Лесли Мартина, «подвесной зрительный зал придает зданию его основные атрибуты: большое ощущение пространства, которое раскрывается внутри здания, плавная циркуляция от симметрично расположенных лестниц и галерей, которые стали известны как« яйцо в коробке ». '. "[11]

В построенном ими зале использовался излюбленный материал модернизма - железобетон, а также более роскошные элементы, включая красивое дерево и Дербишир окаменелый известняк.[10] Внешний вид здания был ярко-белым, чтобы контрастировать с почерневшим городом, окружающим его. Большие площади стекла на фасаде означали, что свет беспрепятственно проходил по всему помещению, а ночью стекло позволяло свету изнутри выходить на реку, в отличие от темноты, которая постигла остальную часть Лондона после сумерек.[12]

Первоначально зал вмещал 2901 человек. В консольный Ящики часто описываются как ящики, вытащенные во время поспешного кражи со взломом, но ни один из них не лишен обзора. Потолок был намеренно скульптурным, что было явлением на самом краю строительных технологий и, как оказалось, выходило далеко за рамки современного понимания акустики.[8] День Робина, который проектировал мебель для зрительного зала, использовал четко сформулированную конструкцию в своих проектах из гнутой фанеры и стали.[10]

Первоначальное здание имело террасы на крыше с пышной растительностью; Кафе в фойе второго уровня могло выходить на террасы с видом на реку, а оригинальные входы располагались по бокам здания, что позволяло посетителям попасть прямо к лестнице, ведущей в зал.

Первый камень в фундамент был заложен в 1949 году премьер-министром. Клемент Эттли на месте бывшей пивоварни Lion, построенной в 1837 году.[13] Здание построено Голландия, Hannen & Cubitts[14] стоимостью 2 миллиона фунтов стерлингов и официально открылся 3 мая 1951 года гала-концертом, на котором присутствовали Король Георг Вл и Королева Елизавета, проводится Сэр Малькольм Сарджент и Сэр Адриан Боулт.[15] Первым генеральным менеджером был Т. Э. Бин, который ранее руководил Халле Оркестр.

«Я был потрясен захватывающим дух восторгом от оригинальности и красоты интерьера. Мне казалось, что я мгновенно перенесся в далекое будущее и оказался на другой планете», - сказал журналист. Бернар Левин из его первых впечатлений от здания.[10]

Королевский фестивальный зал и Выстрел Башня, 1959

Орган

7 866 орган был построен в 1950–1954 гг. Харрисон и Харрисон в Дарем, к спецификации Лондонский Совет графства консультант, Ральф Даунс, который также руководил тональной отделкой. Он был разработан как хорошо сбалансированный классический инструмент, включающий в себя ряд богатых и разнообразных ансамблей, которые по отдельности или в сочетании могли сравняться по динамическому масштабу любого оркестра или хоровой группы, а также справиться со всем сольным репертуаром.[16]

Принципы дизайна, заложенные в его конструкции, положили начало совершенно новой школе органного строительства, известной как English Движение за реформу органов, влияя только в Великобритании на соборные органы Ковентри и Блэкберн и органы концертного зала Fairfield Halls, Кройдон, а Бриджуотер Холл, Манчестер: есть также бесчисленное количество органов в других странах, на которые он повлиял.[17]

Однако конструкция органа в его корпусе затрудняла обслуживание, и к 2000 году он пришел в негодность. Следовательно, он был полностью удален до того, как в 2005 году началась реставрация самого Зала, а после реставрации и обновления Харрисоном и Харрисоном была переустановлена ​​треть органа. Остальные были переустановлены в период с 2012 по 2013 год, а озвучивание завершилось в 2014 году.[18]

Акустика

Фестивальный зал был одним из первых концертных залов в мире, построенных с применением научных принципов, как теоретических, так и экспериментальных. Надежда Багенал и его коллеги из Строительная исследовательская станция составлял неотъемлемую часть команды дизайнеров. Акустические характеристики сидений были измерены и протестированы в лаборатории, чтобы обеспечить более точный дизайн. Были тщательно рассмотрены проблемы внешнего шума.

После открытия зала прозвучала критика некоторых аспектов акустики. Частично это было связано с тем, что некоторые из исходных характеристик поверхностей помещений, определенных консультантами по акустике, были проигнорированы в процессе строительства. Особой проблемой для исполнителей было то, что они не слышали друг друга на платформе. И наклонные боковые стенки, и фанерные отражатели отбрасывали звук от сцены.[19]

По общему мнению, зал был «слишком сухим», недостаточно реверберирующим, особенно на низких частотах, и что басовый тон был слабым. Определение было «отлично» для камерной и современной музыки, но зал был не так эффективен для музыки позднего периода. Классический или Романтичный период. Сэр Джон Барбиролли прокомментировал: «Все резкое и ясное, в кульминационных моментах нет никакого воздействия, никакой полноты».[7]

Интерьер зала

Системы отопления

А грунтовый тепловой насос использовался для обогрева здания зимой и охлаждения летом.[20] Воду добывали из река Темза ниже Hungerford Bridge с помощью центробежный насос. Тепло извлекалось из речной воды с помощью теплового насоса. Компрессоры приводились в движение двумя Роллс-Ройс Мерлин двигатели, адаптированные для работы на городской газ. Он имел большой успех, обеспечив обогрев и охлаждение зала, но был очень большим и был распродан после Фестиваля Британии.[21]

Изменения 1964 года

Как структура, новый Фестивальный зал был технически расширен, и вскоре потребовалось техническое обслуживание. В 1964 году здание было существенно переделано, добавлены фойе и террасы со стороны реки, площадь основания увеличена на 30 футов, а в задней части - дополнительные раздевалки. При изменении фасадов, выходящих на реку, была удалена декоративная плитка, что изменило скандинавский модернизм основного общественного фасада здания в пользу более простого и жесткого стиля.[нужна цитата ] Первоначальная последовательность входа в здание была сильно нарушена этими изменениями и более поздним добавлением поднятых бетонных проходов вокруг здания для обслуживания соседних Queen Elizabeth Hall, Purcell Room и Hayward, построенные в 1967/8.

Вспомогательный резонанс

Лев Беранек, американец акустика инженер, который провел измерения всех ведущих мировых концертные залы, определили, что внутренняя отделка зала поглощает слишком много звука.[22] К 1962 году власти после длительных экспериментов убедились, что улучшения в зале нет. реверберация может быть достигнуто любой дальнейшей обработкой его поверхностей. Более длительная реверберация потребует модификации основной структуры, уменьшающей количество сидячих мест и установка нового потолка. Это считалось слишком дорогостоящим, особенно потому, что любое гипотетическое достижение «теплоты» или «резонанса» вполне могло быть связано с принесением в жертву других положительных качеств, за которые обычно ценился Холл, например, его ясности, сравнительной однородности акустической реакции и его свобода от эха.[23]

Было известно, что древние греки разработали технику использования ваз, встроенных в их залы, которые добавляли резонанс для усиления звука или улучшения его качества, хотя эффект был очень слабым. В Строительная исследовательская станция разработал электронный метод увеличения времени реверберации с помощью системы, называемой «вспомогательный резонанс», в которой часть акустической энергии, теряемой на поверхностях зала, заменялась акустической энергией, подаваемой через громкоговоритель. Каждый микрофон и связанный с ним громкоговоритель были ограничены одной частотой, поместив микрофон внутри Резонатор Гельмгольца встроенные в потолок различных размеров, которые резонируют в широком диапазоне низких частот, которые, по мнению критиков и музыкантов, не отражаются должным образом в зале. Было использовано 172 канала для покрытия частотного диапазона от 58 Гц до 700 Гц, увеличивая время реверберации с 1,4 до 2,5 с в октавной полосе 125 Гц.[24] Однако система так и не решила проблему полностью, и по мере старения она стала ненадежной, иногда издавая странные звуки во время выступлений. Он был выключен в 1998 году, что вернуло акустике в их плохое состояние, настолько плохое, что, по словам сэра Саймона Рэттла, исполнители, играющие в нем, «теряют волю к жизни».[25]

Ремонт 2007 года

Южная сторона Royal Festival Hall

В период между 2005 и 2007 годами в здании была проведена капитальная реконструкция, направленная на улучшение плохой акустики и планировки здания под руководством архитекторов. Союзники и Моррисон с инженерами-консультантами Max Fordham LLP (M&E) и Price & Myers (структурные).[26] Внутреннее пространство концертного зала было почти полностью нетронутым до этой реконструкции, когда сценический балдахин и стены были перестроены в более простые прямоугольные формы. Количество мест было немного сокращено до 2788, включая места для хора. Это было сделано в условиях противодействия защитников природы во главе с Общество двадцатого века.

По совету акустической фирмы, Kirkegaard Associates, отсутствие реверберации и тяжелые условия выступления музыкантов были исправлены за счет изменения ткани зала. Поверхности, которые ранее поглощали звук, были преобразованы, чтобы поддерживать и поддерживать этот звук. Гобелены на задних стенах ящиков были собраны, чтобы усилить реверберацию, но могут быть развернуты повторно вместе с дополнительными абсорбирующими жалюзи над сценой и вокруг зала, когда это необходимо. Деревянные стеновые панели Зала были переоборудованы, чтобы изменить их акустические качества, а волнистые гипсовые потолочные панели были полностью реконструированы с использованием более прочных материалов, чтобы обеспечить большую теплоту звука и поддержку низких частот.

Новые регулируемые акустические навесы были размещены по ширине сцены, чтобы позволить басовым частотам резонировать в пространстве над сценой, а высокие частоты отражаться обратно, чтобы улучшить обратную связь с исполнителями. Конфигурация сцены была изменена, чтобы предоставить больше места для исполнителей, и расположение стен вокруг сцены было значительно изменено. Сиденья, изначально спроектированные Robin Day, были отреставрированы и переобиты, чтобы сделать их более удобными и более подходящими с точки зрения акустики.[27]

Капитальный ремонт предоставил возможность дополнить инфраструктуру места проведения мероприятия, чтобы упростить процесс «посадки» и «высадки» за один день и повысить гибкость места проведения. Театральные консультанты Carr & Angier работали с ISG Interior Exterior и Stage Technologies над созданием нового рабочего пространства над сценой с четырьмя большими передвижными осветительными мостиками, способными распределять нагрузку для подъема больших гастрольных спектаклей без необходимости настраивать оснастка. Delstar Engineering поставила одиннадцать лифтов для формирования сценической платформы. Это позволяет изменять конфигурацию сцены многими способами в соответствии с характером происходящего выступления. Скамейки хора теперь можно выкатить, чтобы обеспечить ровный пол для постановок и танцевальных представлений. Пространство между рядами сидений было увеличено на 75 мм за счет восстановления бетонного пола в партере, при этом потеряно всего 118 сидячих мест. Охлаждение было введено за счет изменения направления воздушного потока в зале.[28]

В течение 2000-х годов напротив западной стороны холла было построено здание, состоящее из семи коммерческих единиц, и многие из административных офисов Саутбэнка располагались выше. Вдоль набережной реки были добавлены магазины и рестораны.

Официально это место было открыто для публики в июне 2007 года. Ремонт обошелся примерно в 91 миллион фунтов стерлингов.[29] Фильм о ремонте под названием Это завтра, был направлен Пол Келли и продюсер Эндрю Хинтон.

Ремонт органов

Орган был изменен в соответствии с новыми архитектурными и акустическими требованиями: его глубина была уменьшена на 110 см, но основные принципы компоновки были соблюдены.[16]

После успешной кампании по сбору 2,3 миллиона фунтов стерлингов для полной реставрации и повторной установки органа, первоначальные производители органов, Харрисон и Харрисон, наконец, завершила переустановку 29 августа 2013 года. За этим последовали дальнейшие работы, включая перебалансировку трубопроводов, которые были завершены к повторному открытию органа 18 марта 2014 года, ровно через 60 лет с момента его первого открытия. Первый оркестровый и органный концерт состоялся 26 марта 2014 года и был записан для концертного лейбла Лондонского филармонического оркестра.[30] Орган остается третьим по величине органом в Великобритании по количеству труб: 7 866 труб и 103 остановки для разговоров.[нужна цитата ]

Галерея

  • Королевский фестивальный зал на реставрации, июль 2005 г.

  • При взгляде на река Темза, Октябрь 2010 г.

  • При взгляде на Мост Золотого Юбилея, во время торжественного открытия в июне 2007 г.

  • Аэрофотоснимок центра Саутбэнк (Королевский фестивальный зал в центре), июль 2007 г.

  • Террасы Royal Festival Hall, февраль 2008 г.

  • Западный угол, показывающий фасад со стороны реки, август 2008 г.

  • Северо-западный фасад ночью с лондонский глаз и Вестминстерский дворец вверх по реке, ноябрь 2009 г.

  • Северо-западный фасад в сумерках с лондонский глаз и Вестминстерский дворец, Октябрь 2008 г.

  • Задний фасад ночью, вид со стороны концертного зала, март 2010 г.

  • Задний фасад из Галерея Хейворд во время реставрации, май 2007 г.

  • Иллюминация над фестивальной террасой, январь 2010 г.

  • Иллюминация над фестивальной террасой, декабрь 2010 г.

  • Внутри концертного зала, ноябрь 2009 г.

  • Королевский фестивальный зал (внизу слева) из лондонский глаз, Июль 2008 г.

  • Прогулка по инсталляции фонтана "Возникающие комнаты" датского художника Йеппе Хайн, за пределами RFH во время празднования открытия после ремонта 2007 года.

Сноски

  1. ^ Маккин, Джон (2001). Архитектура в деталях: Королевский фестивальный зал. Нью-Йорк: Phaidon Press Ltd. ISBN  978-0-7148-4160-1.
  2. ^ "Оркестры-резиденты и артисты в резиденции". Саутбанк Центр. Получено 29 июля 2013.
  3. ^ «Фестивальный зал, сцена изящества и достоинства». Манчестер Гардиан. 3 мая 1951 года. Получено 1 мая 2018.
  4. ^ "История центра Саутбэнк". Саутбанк Центр. Получено 29 июля 2013.
  5. ^ Информационный бюллетень Southbank Centre о Clore Ballroom В архиве 8 августа 2014 г. Wayback Machine
  6. ^ "Эдвин Уильямс". Словарь шотландских архитекторов. Получено 15 августа 2017.
  7. ^ а б Беранек, Лев (1962). Музыка, акустика и архитектура. Вайли.
  8. ^ а б c Бэйли, Стивен (20 мая 2007 г.). «Теперь Южный берег снова готов к фестивалю». Наблюдатель. Получено 30 июля 2013.
  9. ^ Спенс, Майкл (13 июня 2007 г.). «Яйцо в коробке». Studio International. Получено 30 июля 2013.
  10. ^ а б c d Добрый товарищ, Наташа (2008). «Королевский фестивальный зал: здание, поднимающее настроение». Дома и Антиквариат. Получено 30 июля 2013.
  11. ^ Мартин, Лесли (1983). Постройки и идеи: из мастерской Лесли Мартина и его сотрудников. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0521231077.
  12. ^ «Королевский Фестивальный Холл». Отсюда в современность. Открытый университет. Получено 30 июля 2013.
  13. ^ «Новый концертный зал Лондона обретает форму». Хранитель. 3 октября 1949 г.. Получено 15 августа 2017.
  14. ^ Cubitts 1810 - 1975, опубликовано в 1975 г.
  15. ^ Времена, 21 ноября 1950 г., стр. 6
  16. ^ а б "Орган Королевского Фестивального Зала" (PDF). Харрисон и Харрисон. Получено 30 июля 2013.
  17. ^ Фестиваль "Вытяните все остановки". Центр Саутбэнк. Архивировано из оригинал 29 июня 2013 г.. Получено 30 июля 2013.
  18. ^ «История ремонта». Саутбанк Центр. Получено 30 марта 2014.
  19. ^ «Королевский Фестивальный Холл». Акустика концертного зала: искусство и наука. Салфордский университет. Получено 30 июля 2013.
  20. ^ «Роллс-Ройс перформанс». Журнал архитекторов. 3 мая 2001 г.
  21. ^ Эндрюс, Дэйв (25 марта 2014 г.). «Тепловые насосы для грунтовых и водных источников - Королевский фестивальный зал». Claverton Energy Research Group.
  22. ^ Перселл, Джек. "Доктор Лео Беранек". Стенограмма устной истории. Американский институт физики. Получено 30 июля 2013.
  23. ^ «Акустическая обработка Королевского фестивального зала». Труды института инженеров электроники и радиотехники. 2 (3): 64. Май – июль 1964 г. Дои:10.1049 / piere.1964.0008.
  24. ^ Паркин, P.H .; К. Морган (1970). "'Вспомогательный резонанс »в Королевском фестивальном зале, Лондон, 1965–1969». J. Acoust. Soc. Am. 48 (5 Pt. 1): 1025–1035. Дои:10.1121/1.1912240.
  25. ^ Сервис, Том (15 февраля 2011 г.). "Саймон Рэттл: Атака дубинкой". Хранитель. Получено 30 июля 2013.
  26. ^ «Ремонт Королевского Фестивального Зала». Журнал архитектора. 2007. Получено 4 августа 2014.
  27. ^ Киркегор, Ларри. «Почему мы поменяли акустику в Royal Festival Hall» (PDF). Саутбанк Центр. Получено 30 июля 2013.
  28. ^ «Техническая трансформация Stage Technologies в Лондонском Королевском Фестивальном Холле» (PDF). Развлекательные Технологии. Весна 2008 г. Архивировано с оригинал (PDF) 1 октября 2015 г.
  29. ^ «Королевский фестивальный зал вновь откроется следующим летом», Саутбэнк-центр, декабрь 2006 г.
  30. ^ "CD: Органные произведения Пуленка и Сен-Санса". Лондонский филармонический оркестр. Получено 15 августа 2017.

внешняя ссылка

Координаты: 51 ° 30′21.01 ″ с.ш. 00 ° 07′00,44 ″ з.д. / 51,5058361 ° с.ш.0,1167889 ° з. / 51.5058361; -0.1167889

Предшествует
Дворец фестивалей и конгрессов
Канны		 Евровидение
Место проведения
1960		Преемник
Дворец фестивалей и конгрессов
Канны