Queen Elizabeth Hall - Queen Elizabeth Hall

Queen Elizabeth Hall
23 4 2018 IMG 3462 QEH вход.jpg
Внешний вид объекта (около 2018 г.)
Общая информация
Архитектурный стильБруталист
АдресБельведер-роуд
Город или мегаполисЛондон SE1
СтранаАнглия
Координаты51 ° 30′24 ″ с.ш. 00 ° 06′58.9 ″ з.д. / 51,50667 ° с.ш.0,116361 ° з.д. / 51.50667; -0.116361Координаты: 51 ° 30′24 ″ с.ш. 00 ° 06′58.9 ″ з.д. / 51,50667 ° с.ш.0,116361 ° з.д. / 51.50667; -0.116361
Открыт1 марта 1967 г. (1967-03-01)
Дизайн и конструкция
Архитектор
  • Хьюберт Беннетт
  • Джек Уиттл
  • F.G West
  • Джеффри Хорсфолл
Инженер-строительОве Аруп и партнеры
Генеральный подрядчикХиггс и Хилл
Ремонтная бригада
АрхитекторFCB Studios
Дополнительная информация
Количество сидячих мест916

В Queen Elizabeth Hall (QEH) - это музыкальная площадка на Южный берег в Лондоне, Англия, ежедневно проводятся классический, джаз, и авангард музыкальные и танцевальные представления. Он был открыт в 1967 году концертом под управлением Бенджамин Бриттен.[1]

QEH был построен вместе с меньшей комнатой Перселла как часть Саутбанк Центр комплекс искусств. Он стоит рядом с Королевский фестивальный зал, построенный для Фестиваль Британии 1951 г., а Галерея Хейворд который открылся в 1968 году.

Зал королевы Елизаветы - здание зрительного зала с пристроенным позже рестораном на дорожке

История

QEH стоит на сайте бывшая выстреловая башня, построенный как часть свинцового завода в 1826 году и сохраненный для Фестиваль Британии. QEH и Purcell Room были построены вместе Хиггс и Хилл[2] и открылся в марте 1967 года.

Заведение было закрыто на двухлетний ремонт в сентябре 2015 года и вновь открылось в апреле 2018 года.[1]

Описание

Зал королевы Елизаветы через Темзу в 2009 году

QEH имеет более 900 мест, а Комната Перселла в этом же здании 360 посадочных мест. Две аудитории были спроектированы командой под руководством Хьюберта Беннета, руководителя отдела архитекторов Совет Большого Лондона, с Джеком Уиттлом, Ф. Уэст и Джеффри Хорсфолл. Они составляют часть Саутбанк Центр комплекс искусств наряду с более крупными Королевский фестивальный зал (RFH) и картинной галереей, Галерея Хейворд (открыт в октябре 1968 г.).

Скульптура Земран из нержавеющей стали (Уильям Пай, 1972) стоит на прибрежной террасе QEH.

Архитектура

Вступление

Дизайн QEH был призван показать в высокой степени отдельные массы и элементы здания, чтобы избежать конкуренции с масштабом и присутствием RFH. QEH использует минимальный декор и был спроектирован так, чтобы обеспечить циркуляцию на нескольких уровнях вокруг здания. Основное внимание уделяется внутренним пространствам, которые в первоначальном дизайне имели очень ограниченные оконные проемы, за исключением (глубоко вставленной) развертки вдоль речного фасада здания фойе.

Первоначально предусматривалось перемещение над и под фойе (больше не разрешено по соображениям безопасности, хотя терраса на крыше была открыта к фестивалю Summer of Fun в 2011 году), прямо по бокам и сзади двух залов, а также мост, ведущий к галерее Хейворд. Мощные формы и строгие материалы являются примером бруталистская архитектура, а также конструкция подчеркивает пластичность бетона.

Фойе

Фойе 2011 г.

Фойе находится на уровне первого этажа, а здание фойе опирается на восьмиугольную опору. железобетонные колонны, с подкладкой внизу, имеет V-образную форму. Два рукава V-образной формы соединены с аудиторией QEH литыми бетонными трубами, напоминающими стыковочное устройство космического корабля. Предоставление только двух входов в зрительный зал вызывает скопление и медленный выход зрителей. Это также является следствием решения разместить все помещения фойе на одном уровне, даже несмотря на то, что до уровня входа в аудиторию имеется значительный спуск, и требуются ступеньки до уровня комнаты Перселла. Фойе имеет неправильную форму, чтобы вместить угол между осями Мост Ватерлоо и северо-восточная сторона RFH.

Примечательной особенностью QEH является интерьер фойе с его интимным масштабом и тонким использованием материалов, а также терраса с видом на Королевскую аллею. Первоначальная прохлада 1960-х годов в этой области была в значительной степени утрачена из-за вторжения искусственных перегородок, которые в 2000-х годах обеспечивали меньшие площади для различных видов деятельности днем ​​и вечером. Обширное фойе было восстановлено во время ремонтных работ в 2016–2018 годах, чтобы облегчить доступ для лиц с ограниченными физическими возможностями. Барная зона была расширена на юг на часть внешней террасы с новым остеклением, чтобы добавить больше света в фойе.

Главный вход в фойе находится с уровня пешеходной дорожки у северного конца террасы RFH. Чтобы увидеть желаемый эффект, на это нужно смотреть с северного угла RFH. Вход в бруталистском стиле представляет собой горизонтальную щель в бетонной конструкции с шестью парами литых алюминиевых дверей.

Вход меньшего размера предусмотрен на уровне земли, первоначально предназначенный для посетителей, останавливающихся на машине (движение транспорта под мостом Ватерлоо было возможно до Музей движущегося изображения здание было построено в 1980-х годах) или происходит от автостоянки под галереей Хейворд. Этот вход также, похоже, вел в подземный этаж, но теперь этот доступ заблокирован. Внутренняя лестница ведет на уровень фойе от нижнего входа, минуя оригинальную кассу. Туалеты занимают юго-восточную стену фойе и расположены в здании, выходящем на центральную подъездную дорогу.

Фойе QEH с галереей Hayward справа

Внешний вид здания лучше всего смотрится ночью, особенно если подходить к нему с восточной стороны пешеходных мостов Золотого Юбилея рядом с Hungerford Bridge.

После многолетнего закрытия терраса на крыше и мост к галерее Хейворд были вновь открыты в 2011 году с созданием новой внешней галереи, сада на крыше и кафе в партнерстве с Эдемский проект в Корнуолле. Это вновь открыло одну из самых интересных возможностей пешеходного движения оригинального дизайна. На террасу на крыше можно подняться по внешней бетонной лестнице в западном углу Королевской аллеи возле Фестивальной пристани, которая также ведет на нижний уровень и ведет к Фестивальной площади. Грубый пандус для инвалидов, построенный из ветрозащитных блоков и кирпичей, был добавлен к проходу между входом в QEH и галереей Хейворда.

Зрительный зал

Зрительный зал QEH расположен отдельно от фойе. Здание зрительного зала выровнено с тыльной стороны сцены, параллельной мосту Ватерлоо, а зона отдыха консольно выдвинута в сторону фойе, поддерживаемая массивной колонной, содержащей лестницы для аварийного выхода в задней части.

Северо-западный фасад у моста Ватерлоо, хотя и испачкан грязью и дождевой водой, является хорошим примером массивных бетонных форм, популярных в 1960-х годах. Бруталистическая архитектура в Британии. Перед мостом Ватерлоо предусмотрена слегка приподнятая площадка, напоминающая невысокую сцену. Это могло быть предназначено для выступлений на открытом воздухе.

Большой бетонный «нос», закрывающий воздуховоды кондиционера, выступает в сторону Темза вдоль зрительного зала на уровне крыши. Зона прохода под этим элементом находится на крыше хозяйственного здания, и в 2012 году там в нескольких контейнерах был установлен филиал сети ресторанов Wahaca. Вентиляционные услуги предоставляются из производственного помещения на крыше Purcell Помещение через массивный бетонный канал между зданиями, ведущими на крышу QEH, и бетонную башню, ведущую к бетонному каналу на северо-восточном краю крыши фойе.

Акустические характеристики Зала Королевы Елизаветы в целом оцениваются как отличные. Акустические свойства зала, исследованные в 1968 году музыкальными критиками и инженерами после периода тестирования, испытаний и настройки, были признаны «в целом превосходными» в трех ключевых областях: а) Время реверберации, которое в этом зале в основном регулируется открытием и закрытием полостей в вертикальных деревянных панелях с обеих сторон, б) Тон и четкость, позволяя распространять с минимальным использованием дефлекторов над зоной отдыха, а не платформой, и, наконец, в) Создаваемый здесь «Поющий» тон как и во всех отличных залах значительной высотой зрительного зала. В случае QEH, хотя задние кабинки имеют крутые наклоны, потолок находится на 25 футов выше самых высоких сидений до потолка. (Тенденции в акустике концертных залов и Элизабет-холл К.Л.С. Гилфорд Музыкальные времена Vol. 109 № 1499, январь 1968 г.)

Зал неизбежно претерпел множество изменений и приспособлений, особенно в последние годы, включая увеличение размера платформы и установку дополнительных специализированных осветительных решеток, которые позволяют проводить танцевальные и комедийные постановки. Это отрицательно сказалось на акустике зала, в частности, в области тона и четкости из-за увеличения прогиба в области платформы. В рамках ремонтных работ в 2015–2018 годах на уровне потолка был предусмотрен выдвижной портал, уменьшающий это вторжение, когда оно не требуется.

Подкрытие

Подкрытие

В подвал здания фойе был популярен среди скейтбордисты с начала 1970-х годов и широко признан самым характерным и популярным районом для скейтбординга в Лондоне. Открытый в 1967 году в качестве пешеходной дорожки, он впервые был использован скейтбордистами в 1973 году, поскольку архитектурные особенности были признаны идеальными для трюков на скейтборде. В отличие от скейтпарков, которые спроектированы специально с учетом скейтбординга и BMX, подкровельное покрытие - это не скейтпарк, а найденное место, и пользователи по-прежнему считают его уличным местом. Эта зона сейчас используется скейтбордистами, BMXers, художники граффити, тегеры, фотографы и исполнители, среди прочего. Фотоархив граффити можно найти на сайте The Graffiti Archeology Project. Хотя эта неформальная деятельность, социальная и художественная жизнь является отличительной чертой участка Саутбэнк-центра, было предложено перестроить этот район. Однако заявление из канцелярии премьер-министра (сообщается в Тайм-аут, в августе 2008 г.) указал на важность подкровельного покрытия для этих целей.[3]

Центр Саутбэнк, в рамках предлагаемого развития Фестивального крыла в размере 120 миллионов фунтов стерлингов, стремился разместить кафе и магазины в пространстве Undercroft, частично для финансирования новых площадок для выступлений в новых зданиях, которые будут построены над частями Зала Королевы Елизаветы, и для переезда. место для катания на коньках в новое место под Хангерфорд Бридж, примерно в 120 метрах от отеля. Против этого выступили Да здравствует Саутбанк Кампания, получившая поддержку мэра Бориса Джонсона в начале 2014 года, привела к приостановке предложений Фестивального крыла. (Видеть Саутбанк Центр запись для получения дополнительной информации.)

Long Live Southbank и Центр Southbank согласовали программу ремонта[4][5] для пространства Undercroft, которое впоследствии было выполнено.

Крыша

Комната для Лондона, вид с Южного берега в 2012 году

С 2012 года временное строение Комната для Лондона был расположен наверху здания зрительного зала.[6] Строение, спроектированное архитектором Дэвид Кон[7] описывается как «установка с одной спальней»[6] и имеет форму лодки, стоящей на крыше здания.

Последние достижения

В 2005–2006 годах Центр Саут-Бэнк и Совет по делам искусств рассмотрели вопрос о реконструкции или замене QEH и Purcell Room двумя новыми аудиториями, каждая примерно на 1100 мест, одна для классической музыки, а другая для усиленной музыки и современных танцевальных представлений. Это создало бы серьезные архитектурные проблемы, учитывая ограниченное пространство и близость Королевского фестивального зала. В 2013 году поступили предложения от Фейлден Клегг Брэдли для схемы Festival Wing Саутбанк Центр, но эта схема не реализовалась.

Весь комплекс 1960-х годов, включая Зал Королевы Елизаветы, Зал Перселла и Галерею Хейворда, был полностью отремонтирован под лозунгом «Впустите свет» в 2015–2018 годах по проекту архитектурного бюро Фейлдена Клегга Брэдли. Работа не включает в себя капитальную уборку или работы с экстерьером. В Художественный совет предоставлено 10 миллионов фунтов стерлингов, оставшаяся часть была собрана за счет спонсорства, например, присвоения мест и частных пожертвований.

Несмотря на то, что ни одно из этих зданий не внесено в список и не защищено, Центр Саутбэнк постоянно возражал против петиций в правительство о включении в список, чтобы он мог сохранять максимальную гибкость при внесении изменений в рамках будущего развития этой области участка в соответствии с его генеральным планом в В будущем уровень и стандарт проведенных реставраций и обновлений соответствовали значению и положению здания.

Рекомендации

  1. ^ а б "Чинеке! Оркестр". Саутбанк Центр. Получено 31 марта 2018.
  2. ^ Crown Works В архиве 19 июня 2010 г. Wayback Machine Гражданское общество Воксхолла
  3. ^ «Даунинг-стрит спасает скейтпарк на Южном берегу». Тайм-аут Лондон. Архивировано из оригинал 14 марта 2009 г.. Получено 2 сентября 2008.
  4. ^ https://www.archdaily.com/883405/why-the-resturation-of-the-southbank-undercroft-is-a-landmark-for-both-architecture-and-skateboarding
  5. ^ https://www.timeout.com/london/blog/there-are-plans-to-regenerate-the-undercroft-skate-park-on-the-south-bank-011817
  6. ^ а б http://www.living-architecture.co.uk/the-houses/aroomforlondon/overview/
  7. ^ «Архитекторы Дэвида Кона: комната для Лондона». davidkohn.co.uk.
  • ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА: Внутри брют: Queen Elizabeth Hall, Лондон; Архитектор: Х. Беннет, апрель 1967 г., стр. 32–37.
  • ЖУРНАЛ ARUP: Центр искусств Южного берега; Архитекторы: Х. Беннет, главный архитектор Совета Большого Лондона, июль 1967 г., стр. 20–31.
  • ОБЗОР АРХИТЕКТУРЫ: Центр искусств Саут-Бэнк, лондонский район Ламбет; Архитекторы: Х. Беннетт, архитектор Совета Большого Лондона, т. 144, нет. 857, июль 1968 г., стр. 14–30.
  • ОФИЦИАЛЬНАЯ АРХИТЕКТУРА И ПЛАНИРОВАНИЕ: Культурный центр Саут-Бэнк, лондонский район Ламбет; Архитектор: Х. Беннет, главный архитектор Совета Большого Лондона, август 1969 г., стр. 918–923.

внешняя ссылка