Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (Бетховен) - Википедия - Piano Concerto No. 4 (Beethoven)

Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор
№ 4
к Людвиг ван Бетховен
Бетховен Мелер 1815.jpg
Композитор в 1815 году в роли Й. В. Мелер
КаталогСоч. 58
Составлен1805 (1805)–06
ПреданностьЭрцгерцог Рудольф
Выполнила22 декабря 1808 г., Вена
Движения
  • 3 (Аллегро модерато
  • Andante con moto
  • Рондо. Vivace.)
Подсчет очков
  • Пианино
  • оркестр

Людвиг ван Бетховен с Концерт для фортепиано с оркестром № 4 в Соль мажор, Соч. 58, был составлен в 1805–1806 гг. Бетховен был солистом публичной премьеры в рамках концерт 22 декабря 1808 г. в Вене Театр ан дер Вин.

Оркестровка

это забил для фортепиано соло и оркестра в составе флейта, два гобоев, два кларнеты, два фаготы, два рога, две трубы, литавры, и струны.

Премьера и прием

Премьера состоялась в марте 1807 г. на частном концерте дома Принц Франц Иосиф фон Лобковиц. В Кориолановая увертюра и Четвертая симфония премьера состоялась в том же концерте.[1] Однако публичная премьера состоялась лишь в концерт 22 декабря 1808 г. в Вене Театр ан дер Вин. Бетховен снова вышел на сцену в качестве солиста. На концерте-марафоне состоялось последнее выступление Бетховена в качестве солиста с оркестром, а также состоялись премьеры спектакля. Хоровая фантазия и Пятый и Шестая симфония. Бетховен посвятил концерт своему другу, ученику и меценату. Эрцгерцог Рудольф.

Обзор в майском издании 1809 г. Allgemeine musikalische Zeitung утверждает, что «[этот концерт] - самый замечательный, особенный, артистичный и сложный концерт Бетховена за всю историю».[2] Однако после своего первого исполнения произведение оставалось без внимания до 1836 года, когда оно было восстановлено Феликс Мендельсон. Сегодня это произведение широко исполняется и записывается и считается одним из центральных произведений фортепианной концертной литературы.[3][4]

Движения

Титульный лист, первое издание

Я. Аллегро модерато

Первая часть открывается сольным фортепиано,[а] играть просто аккорды в тоник ключ перед тем как приехать отдохнуть на доминантный аккорд. Затем вступает оркестр с той же темой в Си мажор, Главная посредственный тональность, которая находится в хроматическом посредническом отношении к тонике. Таким образом, вступает в первую тему.

Оркестр излагает главную тему си-мажор, пропуская круг пятых к каденция в тонике соль мажор. Затем тема повторяется снова, на этот раз в растяжка между верхний и нижний голоса. Очень сильная каденция тоника, исчезающая в пределах одного такта, вводит переходный модулирующий тема с беспокойным триплет аккомпанемент, также содержащий намёки на стретто. Музыка переходит в минор посредственный ключ, Си минор, а его динамичный сводится к пианиссимо, после чего возвращается материал вступительной темы. Через нарастающую басовую линию и последовательный гармонии, музыка восстанавливает тонус (на доминирующая педаль ) с новой темой, заимствованной из тактов 3, 4 и 5. Финальная каденция откладывается на несколько тактов, прежде чем материал из вступительного такта всплывет на поверхность в качестве заключительной темы движения, сопровождаемой нажатием тонической педали форте доминантные аккорды.

Феликс Зальцер говорит об этом открытии следующее: «[Это] одна из самых увлекательных замен во всей литературе ... Весь отрывок выглядит как наиболее образное продолжение прерывания, фраза после прерывания, начинающаяся с аккорда си-мажор. заменяя тонику. Кроме того, эта фраза после прерывания вводит очень интересный мелодический параллелизм в форме увеличения конца фразы перед прерыванием на одну ступень выше ".[5]

Вход пианино напоминает Eingang, импровизационный отрывок из дней Моцарта, который произошел бы после последнего выступления оркестра неразрешенный доминирующий аккорд, но раньше на фортепиано играла основная тема. Бетховен уловил этот импровизационный стиль, ускоряя ритм фортепианной партии, начиная с восьмые ноты, к тройняшки, к шестнадцатые ноты, и, наконец, в шкала что устремляется вниз в шестнадцатой ноте шестерки. Затем следует длительная подготовка, прежде чем наступит должная тоническая каденция, и оркестр снова перейдет к основной теме.

II. Andante con moto

Вторая часть связана с образами Орфей укрощение Фурии (представлен, соответственно, фортепиано и унисон струны ) у ворот Аид, предложение биографа Бетховена 1859 г. Адольф Бернхард Маркс.[6] Движение тихое Ми минор завершение ведет без пауз в До мажор аккорды, открывающие финал.

III. Рондо (Vivace)

В отличие от предыдущих частей, третья часть в традиционном рондо форма, более простая, характеризуется очень ритмичной темой. Основная тема начинается в субдоминанта тональность до мажор, прежде чем исправиться, чтобы достичь каденции в тонике соль мажор.

Каденции

Каденции для Четвертого фортепианного концерта были написаны рядом пианистов и композиторов на протяжении всей его истории; в их число входит сам Бетховен (два отдельных набора каденций), Иоганнес Брамс, Клара Шуман, Ферруччо Бузони, Ганс фон Бюлов, Игнац Москелес, Камиль Сен-Санс, Антон Рубинштейн, Вильгельм Кемпфф, Николай Метнер, Эжен д'Альбер, Леопольд Годовски, Вильгельм Бакхаус, Самуил Файнберг, Мануэль М. Понсе, так далее.

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Другой классический концерт, который начинается с сольного фортепиано, а не всего оркестра, - это Моцарт. Концерт для фортепиано № 9 (Дженами), К. 271.

Цитаты

  1. ^ Стейнберг, Майкл. Симфония: Путеводитель для слушателей. С. 19–24. Издательство Оксфордского университета, 1995.
  2. ^ Allgemeine musikalische Zeitung, 17 мая 1809 г., стр. 523
  3. ^ Уилсон, Конрад (2005). Заметки о Бетховене: 20 важнейших произведений. Wm. Б. Эрдманс Паблишинг. п. 44. ISBN  0802829309.
  4. ^ Сваффорд, Ян (1992). Винтажное руководство по классической музыке. Винтажные книги. п. 192. ISBN  0679728058.
  5. ^ Зальцер, Феликс, Структурный слух, п. 195, Дувр 1962, ISBN  978-0-486-22275-2
  6. ^ Джандер, Оуэн (1985). «Орфей в Аиде» Бетховена: Andante con moto Четвертого фортепианного концерта ». Музыка 19 века. 8 (3): 195–212. Дои:10.2307/746511. JSTOR  746511.

внешняя ссылка