Иосиф Иоахим - Joseph Joachim

Иосиф Иоахим
Йозеф Иоахим (фото Ройтлингера) .jpg
Иосиф Иоахим
Родившийся
Иоахим Йожеф

(1831-06-28)28 июня 1831 г.
Köpcsény, Королевство Венгрия
Умер15 августа 1907 г.(1907-08-15) (76 лет)
ОбразованиеВенская консерватория
Род занятий
  • Классический скрипач
  • Дирижер
  • Академический учитель
Организация
Супруг (а)Амалия Иоахим
Подпись
JJSignature.jpg

Иосиф Иоахим (Венгерский: Иоахим Йожеф, 28 июня 1831 - 15 августа 1907) был венгерским скрипачом, дирижером, композитором и педагогом, сделавшим международную карьеру, проживая в Ганновер и Берлин. Близкий сотрудник Иоганнес Брамс, он считается одним из самых выдающихся скрипачей XIX века.

Иоахим рано начал учиться игре на скрипке, начиная с пяти лет в Буде, затем в Вене и Лейпциг. Он дебютировал в Лондоне в 1844 году, сыграв оперу Бетховена. Концерт для скрипки, с Мендельсон проведение. Он возвращался в Лондон много раз на протяжении жизни. После многих лет обучения в Лейпцигской консерватории и игры в качестве главного скрипачка Gewandhausorchester, он переехал в Веймар в 1848 г., где Ференц Лист налаженная культурная жизнь. С 1852 года Иоахим служил при дворе Ганновера, играл на главной скрипке в опере и дирижировал концертами, а летом имел месяцы свободного времени для концертных туров. В 1853 году его пригласил Роберт Шуман на музыкальный фестиваль Нижнего Рейна, где он встретил Клара Шуман и Брамс, с которым он выступал долгие годы. Он женился Амалия оперная певица, в 1863 году бросившая карьеру; у пары было шестеро детей.

Иоахим оставил службу в Ганновере в 1865 году, и семья переехала в Берлин, где ему было поручено основать и руководить новым отделением Королевской консерватории для исполнения музыки. Он сформировал струнный квартет и продолжал исполнять камерную музыку на гастролях. Его игра была записана в 1903 году.

Жизнь

Происхождение

Дом, в котором родился Иоахим в Kittsee

Иоахим родился в Кёпсень, Округ Мошон, Королевство Венгрия (сегодняшний день Kittsee в Бургенланд, Австрия). Он был седьмым из восьми детей, рожденных Юлием, торговцем шерстью, и Фанни Иоахим, которые были Венгерско-еврейский источник.[1] Он провел свое детство в составе Китсее. Кехилла (Еврейская община), одна из видных Siebengemeinden («Семь сообществ») под протекторатом Эстерхази семья. Он приходился двоюродным братом Фанни Витгенштейн, урожденной Фигдор, матери Карл Витгенштейн и бабушка философа Людвиг Витгенштейн и пианист Пол Витгенштейн.[2]

Ранняя карьера

В 1833 году его семья переехала в Вредитель, который в 1873 году был объединен с Будой и Обудой, чтобы сформировать Будапешт. Там с 1836 года (5 лет) он учился игре на скрипке у польского скрипачка Станислава Сервачинского. концертмейстер оперы в Пеште, считается лучшим скрипачом в Пеште.[1] Хотя родители Иоахима были «не особенно обеспеченными», им посоветовали выбрать не просто «обычного» учителя игры на скрипке.[3] Первое публичное выступление Иоахима состоялось 17 марта 1839 года, когда ему было 7 лет.[4] (Сервачиньский позже вернулся в Люблин, Польша, где преподавал Венявский.) В 1839 году Иоахим продолжил обучение в Венская консерватория (кратко с Миской Хаузер и Георг Хельмесбергер, старший;[5] наконец - и самое главное - с Йозеф Бём,[6] который познакомил его с миром камерной музыки).[7][8] В 1843 году его забрала его двоюродная сестра Фанни Фигдор, которая позже вышла замуж за «лейпцигского купца».[9] по имени Витгенштейн, жить и учиться в Лейпциг.[10] В журнале Neue Zeitschrift fůr Musik Роберт Шуман был в восторге от Феликс Мендельсон, о котором Мозер пишет: «Только в преклонении Гайдна перед Моцартом история музыки знает параллельный случай такого безжалостного преклонения перед одним великим артистом как равным ему».[11] в 1835 году Мендельсон стал директором Leipzig Gewandhaus оркестр. В 1843 году Иоахим стал протеже Мендельсона, который организовал для него изучение теории и композиции у Морица Гауптмана и скрипки у Фердинанда Давида.[12] В своем дебютном выступлении в Гевандхаусе Иоахим сыграл Отелло Фэнтези к Генрих Вильгельм Эрнст.

Дом, в котором родился Иоахим, в Киттзее сегодня
Мемориальная доска на его доме, где родился

Дебют в Лондонской филармонии, концерт для скрипки с оркестром Бетховена

27 мая 1844 года Иоахим, которому не было и 13 лет, в своем лондонском дебюте Мендельсон дирижирование на концерте Филармония, исполнила сольную партию в опере Бетховена. Концерт для скрипки. По словам Р. В. Эшбаха, это был триумф во многих отношениях.[13] Филармония проводила политику в отношении столь молодых исполнителей, но было сделано исключение после того, как прослушивания убедили собрания выдающихся музыкантов и меломанов в том, что Иоахим обладает зрелыми способностями. Несмотря на признание Бетховена одним из величайших композиторов и рейтинг его скрипичного концерта как одного из немногих величайших, до выступления Иоахима он был далеко не таким. Людвиг Шпор подверг его резкой критике, а после лондонской премьеры скрипача Эдварда Элиасона один критик сказал, что он «мог быть написан любым третьестепенным или четвертым композитором». Но Иоахим был очень хорошо подготовлен к исполнению концерта Бетховена, написав для него свои каденции и выучив пьесу наизусть. Зрители ждали великих событий, узнав о репетиции,[14] Итак, как писал Мендельсон, «начались неистовые аплодисменты», как только Иоахим встал перед оркестром. Начало было встречено еще более аплодисментами, и «аплодисменты публики сопровождали каждую ... часть концерта». Рецензенты тоже дали высокую оценку. Один для «Музыкального мира» написал: «Величайшие скрипачи трепещут над этим концертом ... Молодой Иоахим ... атаковал его с энергией и решимостью самого опытного артиста ... ни один мастер не мог бы прочитать его лучше», и две каденции, написанные Иоакимом, были «грандиозными подвигами ... гениально составленными». Другой обозреватель «Illustrated London News» писал, что Иоахим «возможно, первый скрипач не только своего возраста, но и своего века» [века]. «Он исполнил единственный концерт Бетховена, который мы слышали от всех великих исполнителей последних двадцати лет, и который неизменно терпит неудачу ... его исполнение было красноречивым оправданием духа мастера, который его вообразил». Третий рецензент для «Morning Post» написал, что концерт «в целом рассматривается скрипачами как неправильное и эффективное развитие силы их инструмента», но что исполнение Иоахима «выше всяких похвал и бросает вызов. все описание «и» было совершенно беспрецедентным ». Иоахим оставался фаворитом английской публики до конца своей карьеры. Он посещал Англию каждый год 1858, 1859, 1862, в основном по указанию своего друга. Уильям Стерндейл Беннетт, и в течение нескольких десятилетий после этого.[15]

Струнные квартеты Бетховена

Мозер (стр. 28 и сл.) Пишет: «После появления шести струнных квартетов (соч. 18) Бетховен полностью овладел областью камерной музыки», хотя в более поздних квартетах он «предъявляет много требовательных требований» к струнным. игроков. Мозер (стр. 29) далее пишет, что «во время смерти Бетховена» такие люди, как Шпор и Гауптманн не обязательно ценил поздние квартеты выше самых ранних. Мозер, стр. 30 пишет, что в Вене «публика проявляла явную враждебность» к поздним квартетам. Но учитель Иоахима Бем оценил поздние квартеты, которые он передал Иоахиму.[16] В 18 лет «во всей Германии» Иоахиму не было равных ни в исполнении Баха, ни в концертах Бетховена и Мендельсона; в то время как как игрок квартета «у него не было причин опасаться соперничества».[17]

Зрелость

После смерти Мендельсона в 1847 году Иоахим ненадолго оставался в Лейпциге, преподавал в консерватории и играл за первой партой. Гевандхаус оркестр с Фердинанд Давид,[18] кого Мендельсон назначил концертмейстер о вступлении в дирижерство в 1835 г.

Веймар, Лист; затем Ганновер

В 1848 году пианист и композитор Ференц Лист поселился в Веймар, куда Гете и Шиллер жил.[19] Лист был полон решимости восстановить репутацию города как Афины Германии. Там он собрал кружок молодых учеников-авангардистов, открыто выступавших против консерватизма лейпцигского кружка. Иоахим был одним из первых. Он служил Листу концертмейстером и в течение нескольких лет с энтузиазмом относился к новой «психологической музыке», как он ее называл. В 1852 году он переехал в Ганновер, в то же время отмежевываясь от музыкальных идеалов «Новой немецкой школы» (Лист, Рихард Вагнер, Гектор Берлиоз, и их последователи, по определению журналиста Франца Бренделя). «Поклонение музыке Вагнера, пронизывающее музыкальные вкусы в Веймаре, было для Иоахима чрезмерным и неприемлемым».[20] Разрыв Иоахима с Листом стал окончательным в августе 1857 года, когда он написал своему бывшему наставнику: «Я совершенно не симпатизирую вашей музыке; она противоречит всему, что я с ранней юности черпал в качестве духовной подпитки у духа наших великих мастеров. "[21] Ганновер «был тогда независимым королевством, которое позже было поглощено Германской империей».[22] Король Ганноверский Георг был совершенно слепым и очень любил музыку; он заплатил Иоахиму хорошее жалованье и дал ему значительную свободу.[23] В обязанности Иоахима в Ганновере входило исполнение основной партии скрипки в оперных спектаклях и таинственных или проведение государственных концертов.[24] У него было пять летних отпусков, в течение которых он совершал концертные туры по Европе.[25] В марте 1853 года он послал Листу копию недавно сочиненной им увертюры к Гамлету.[26]

Шуманы, Брамс; Берлин

Иоахима Джон Сингер Сарджент, 1904

В том же 1853 году комитет, возглавляемый Шуманом, пригласил Иоахима на музыкальный фестиваль в Нижнем Рейне.[27] На фестивале Иоахим снова солирует в скрипичном концерте Бетховена.[28] Его успех сделал его, как говорят, «самым известным художником Германии».[27] Роберт Шуман и его жена Клара были глубоко впечатлены и установили «тесную связь» с Иоакимом.[29] Иоахим познакомился с тогда публично неизвестным 20-летним Брамс и писал о нем, что его игра «показывает интенсивный огонь ... который предсказывает художника» и «его композиции уже свидетельствуют о такой силе, какой я не видел ни у одного другого музыканта его возраста».[30] Иоахим настоятельно рекомендовал Брамса Роберту.[31] Брамс был встречен Шуманами с большим энтузиазмом. После психического срыва Роберта в 1854 году и смерти в 1856 году Иоахим, Клара и Брамс остались друзьями на всю жизнь и разделяли музыкальные взгляды. Говорят, что стиль игры Иоахима со скрипкой, как и у Клары за фортепиано, был «сдержанным, чистым, антивиртуозным, выражающим музыку, а не исполнителя».[32]

В декабре 1854 года Иоахим посетил Роберта в приюте Эндених, где он находился с февраля, причем Иоахим был его первым посетителем.[33]Вначале Брамс уже играл и сочинял для фортепиано, которое «он прекрасно освоил», но чувствовал недостаток в оркестровке.[34] В 1854 году он начал сочинять то, что впоследствии стало его первый фортепианный концерт, его первое оркестровое произведение. Он послал Иоахиму партитуру первой части, прося совета.[35] Получив ответ Иоахима, Брамс написал ему: «Тысяча благодарностей за то, что изучил первую часть с таким сочувствием и вниманием. Я многому научился из ваших замечаний. Как музыкант, у меня нет большего желания, чем иметь побольше. талант, так что я могу научиться еще большему у такого друга ".[36] Позже, в сочинении концерта, на которое ушло четыре года, Брамс написал Иоахиму: «Я посылаю вам еще раз рондо. И, как и в прошлый раз, прошу серьезной критики».[37] В последней рукописи концерта «почерк Иоахима много изменился».[38]

Джозеф и Амалия Иоахим

Время, проведенное Иоахимом в Ганновере, было наиболее плодотворным периодом его творчества. Затем и в течение остальной части своей карьеры он часто выступал с Кларой Шуман. Например, в октябре – ноябре 1857 года они вместе совершили сольный тур в Дрезден, Лейпциг и Мюнхен.[39] Сент-Джеймс Холл В Лондоне, открывшемся в 1858 году, прошла серия «Народных концертов» камерной музыки, программы которых сохранились с 1867 по 1904 годы.[40] Иоахим появляется очень много раз. Он посещал Лондон каждый год, начиная с 1866 года.[41] В марте 1898 года и в 1901–1904 годах Иоахим выступал в своем собственном квартете игроков, но в остальном гораздо чаще он выступал с резидентами популярных концертов Луи Райсом,[42] вторая скрипка, Дж. Б. Зербини,[43] первый альт, и Альфредо Пьятти, первая виолончель, слывший «одним из самых знаменитых виолончелистов» того времени. Джордж Бернард Шоу писал, что популярные концерты очень помогли распространить и просветить музыкальный вкус в Англии.[44] Иоахим был опорой популярных концертов камерной музыки.

По крайней мере, на 18 популярных концертах Клара Шуман выступала вместе с Иоахимом, Цербини и Пьятти, предположительно играя фортепианные квартеты (без второй скрипки) или иногда фортепианные трио (для фортепиано, скрипки и виолончели). (В программах этих концертов, скорее всего, были и струнные квартеты, в которых она, разумеется, не играла, поскольку в списке значится и Райс). Любимым произведением Клары было сочинение Брамса Фортепианный квартет ля мажор. 27 февраля 1882 года она написала Брамсу из Лондона, что пьеса получила «много аплодисментов».[45] О его представлении в Ливерпуле 11 февраля она написала в своем дневнике, что он был «тепло встречен, к моему большому удивлению, поскольку публика здесь гораздо менее восприимчива, чем в Лондоне».[46] В январе 1867 г. состоялась поездка в Эдинбург и Глазго, Шотландия, Joachim, Clara, ее старшая дочь Marie, Ries, Zerbini, Piatti, две английские сестры "Miss Pyne", одна певица и мистер Saunders, которые руководили всеми аранжировками. Мари Шуман написала домой из Манчестера, что в Эдинбурге Клара «была встречена бурными аплодисментами и вынуждена была выйти на бис, как и Иоахим. Пьятти тоже всегда очень любили».[47]

Иоахим вел обширную переписку как с Кларой, так и с Брамсом, поскольку Брамс очень ценил мнение Иоахима о своих новых сочинениях. В 1860 году Брамс и Иоахим совместно написали манифест против «прогрессивной» музыки «новой немецкой» школы в ответ на полемику Бренделя. Neue Zeitschrift für Musik. Этот манифест, залп в Война романтиков, изначально было мало (четыре[12]) подписавших (позже) и встретил неоднозначный прием, будучи сильно высмеян последователями Вагнера.[48]

Знаменитый квартет Иоахима. Слева направо: Роберт Хаусманн (виолончель), Йозеф Иоахим (1-я скрипка), Эмануэль Вирт (альт) и Карел Халирж (2-я скрипка)

10 мая 1863 года Иоахим женился на контральто. Амали Шнейвайс (сценический псевдоним: Амали Вайс) (1839–1999). Амалия отказалась от многообещающей карьеры оперной певицы и родила шестерых детей. Она продолжала выступать в оратории и дать Лидер сольные концерты. В 1865 году Иоахим оставил службу королю Ганновера в знак протеста, когда интендант (художественный руководитель) оперы отказался продвигать одного из оркестровых исполнителей (Якоба Грюна) из-за еврейского происхождения последнего.[49] В 1866 г. в результате Австро-прусская война, в котором Пруссия и его столица Берлин стал доминирующим немецким государством и городом, Иоахим переехал в Берлин, где его пригласили помочь основать и стать первым директором нового отделения Королевской Музыкальной Академии, занимающегося музыкальным исполнением и названного Hochschule für ausübende Tonkunst .

В Страстную пятницу, 10 апреля 1868 года, Иоахим и его жена присоединились к своему другу Иоганнесу Брамсу на праздновании одного из величайших триумфов Брамса, первого полного исполнения его произведения. Немецкий реквием на Бременский собор. Амалия Иоахим спела «Я знаю, что мой Искупитель жив», а Йозеф Иоахим сыграл Роберта Шумана. Abendlied. Это было славное событие, после которого около 100 друзей композитора, Иоахимы, Клара Шуман, Альберт Дитрих и его жена, Макс Брух и другие собрались в Bremen Rathskeller.

Квартет Иоахима выступил в Sing-Akademie zu Berlin - гравюра по картине (в настоящее время утеряна) Феликса Поссарта, изданной в Beilage к Zeitschrift der Internationalen Musikgesellschaft 4/5 (1903), между стр. 240 и 241.

В 1869 году Иоахим Струнный квартет был сформирован, который быстро завоевал репутацию лучшего в Европе. Он продолжал выступать до смерти Иоахима в 1907 году. Другими членами квартета были: Карел Халирж (2-я скрипка) с 1897 года; Эмануэль Вирт (альт) с 1877 года; и Роберт Хаусманн (виолончель), с 1879 г.[50] В 1878 г. при написании концерт для скрипки Брамс посоветовался с Иоахимом, который «охотно поддерживал его и давал технические советы».[51] Брамс попросил Иоахима написать каденция для концерта, как он это сделал.

В 1884 году Иоахим и его жена расстались после того, как он убедился, что у нее роман с издателем. Фриц Симрок. Брамс, будучи уверенным, что подозрения Иоахима беспочвенны, написал Амалии сочувственное письмо, которое она позже представила в качестве доказательства при бракоразводном процессе Иоахима против нее.[52] Это привело к охлаждению дружбы Брамса и Иоахима, которая возобновилась лишь несколько лет спустя, когда Брамс написал Двойной концерт ля минор для скрипки и виолончели, соч. 102, 1887 г., как мирное предложение своему старому другу. Он был посвящен первым исполнителям, Иоахиму и Роберту Хаусманн.

В конце 1895 г. и Брамс, и Иоахим присутствовали на открытии нового Тонхалле в Цюрихе, Швейцария; Дирижировал Брамс, а дирижером был Иоахим. Но в апреле, два года спустя, Иоахиму пришлось навсегда потерять этого почитаемого друга, поскольку Иоганнес Брамс скончался в возрасте 64 лет в Вене. В декабре 1899 года в Майнингене именно Иоахим произнес речь, когда была открыта статуя Брамса.

Почести и юбилеи

В марте 1877 года Иоахим получил почетную степень доктора музыки Кембриджского университета. По этому случаю он представил свою увертюру в честь Клейста, соч. 13.[53] К 50-летию дебютного сольного концерта Иоахима его чествовали «друзья и почитатели в Англии».[54] 16 апреля 1889 года, который подарил ему «исключительно прекрасную» скрипку, сделанную в 1715 году Антонио Страдивари, под названием «Кремонский».[55] Примерно десять лет спустя, к шестидесятилетнему юбилею, 22 апреля 1899 года его бывшие ученики по игре на скрипке и альте и виолончелисты, которые учились игре на квартете с ним, дали концерт в честь Иоахима.[56] Впечатляло количество примерно 140 струнных исполнителей, равно как и их инструменты (сделанные Страдивари, Гварнери, Бергонци, Амати и т. Д.).[57] Такой чести, как тот концерт, «при жизни не удостоился ни один другой музыкант».[56]

Иосиф ИоахимФилиппа Алексиуса де Ласло, 1903 г.

В 1899 году Иоахима пригласили стать президентом недавно созданного Оксфордский и Кембриджский музыкальный клуб В Лондоне. Он оставался президентом клуба до самой смерти.[58]

В Берлине 17 августа 1903 года Иоахим записал пять сторон для The Gramophone & Typewriter Ltd (G&T), которые остаются интересным и ценным источником информации о стилях игры на скрипке XIX века. Он является первым известным скрипачом, который записал,[нужна цитата ] только для того, чтобы следовать вскоре после этого, когда Сарасате сделал несколько записей в следующем году.

Портрет Иоахима дважды писал Филип де Ласло. Портрет Иоакима написал Джон Сингер Сарджент[59] и представили ему на праздновании «Бриллиантового юбилея» 1904 года, посвященном его шестидесятилетию со дня его первого появления в Лондоне. Иоахим оставался в Берлине до своей смерти в 1907 году.

На праздновании своего 75-летия в июне 1906 года Иоахим сказал:

У немцев четыре скрипичных концерта. Величайшее, самое бескомпромиссное - Бетховена. Теория Брамса соперничает с ней по серьезности. Самая богатая, самая соблазнительная была написана Максом Брухом. Но самое сокровенное, сокровище сердца - это Мендельсона.[60]

Брух написал три скрипичных концерта. Иоахим, вероятно, имел в виду его Концерт № 1, который является наиболее известным и часто исполняемым. Иоахим помогал Бруху отредактировать этот концерт.[60]

Репертуар

Могила Амалии и Иосифа в Берлине-Шарлоттенбург

Среди наиболее заметных достижений Иоахима было его возрождение Бетховена. концерт для скрипки уже упоминалось, возрождение Бах с Сонаты и партиты для скрипки соло, BWV 1001–1006, особенно Чакона из Партиты № 2, BWV 1004,[61] и из Поздние струнные квартеты Бетховена.[62] Иоахим был вторым скрипачом после Фердинанд Давид, играть Мендельсон с Концерт для скрипки ми минор, которую он изучал у композитора. Иоахим сыграл ключевую роль в карьере Брамс, и оставался неутомимым сторонником сочинений Брамса, несмотря на все превратности их дружбы. Он дирижировал английской премьерой оперы Брамса. Симфония № 1 до минор в Кембридже 8 марта 1877 года, в тот же день, когда он получил ад. Mus. там же (Брамс сам отклонил приглашение поехать в Англию).[63]

Ряд коллег-композиторов Иоахима, в том числе Шуман, Брамс, Брух, и Дворжак, сочинил концерты с упором на Иоахима, многие из которых вошли в стандартный репертуар. Тем не менее сольный репертуар Иоахима оставался относительно ограниченным. Он никогда не исполнял Шумана Концерт для скрипки ре минор, который Шуман написал специально для него, или Дворжака Концерт для скрипки ля минор, несмотря на то что Дворжак искренне просил его совета по поводу произведения, посвятил его ему и хотел бы, чтобы он его представил. Самым необычным произведением, написанным для Иоахима, было Соната F-A-E, сотрудничество между Шуманом, Брамсом и Альберт Дитрих, основанный на инициалах девиза Иоахима, Frei aber Einsam (что можно перевести как «свободный, но одинокий», «свободный, но одинокий» или «свободный, но одинокий»). Хотя соната редко исполняется целиком, третья часть, Скерцо до минор, сочиненный Брамсом, часто играет и сегодня.

Композиции

Собственные сочинения Иоахима менее известны. Он дал номера опусов 14 сочинениям и составил примерно такое же количество произведений без номеров опусов. Среди его сочинений - различные сочинения для скрипки (в том числе три концерта) и увертюры к Шекспир с Гамлет и Генрих IV. Он также написал каденции для концертов ряда других композиторов (в том числе концертов Бетховена и Брамса). Его самая известная композиция - это его Венгерский концерт (Концерт для скрипки № 2 ре минор, соч. 11).

Иосиф Иоахим

Список сочинений

Фуллер-Мейтленд, стр. 56, перечислены 14 пьес с номерами опусов, не обязательно с теми же деталями, что и ниже. На стр. 57 он перечисляет 6 из 14 пьес, представленных здесь как WoO, плюс оркестровку Большого дуэта Шуберта и концертных каденций Бетховена и Брамса.

Оригинальные композиции

  • Соч. 1, Андантино и Аллегро скерцозо, для скрипки и фортепиано (1848): посвящается Йозеф Бём
  • Соч. 2, Drei Stücke (3 пьесы) для скрипки или альта и фортепиано (около 1848–1852): Romanze, Fantasiestück, Eine Frühlingsfantasie; посвященный Мориц Хауптманн
  • Соч. 3, Концерт для скрипки в одной части, соль минор (1851); посвященный Ференц Лист
  • Соч. 4, Гамлет Увертюра (1853 г.); посвященный капелле Веймарской
  • Соч. 5, Три пьесы для скрипки и фортепиано: Линденраушен, Абендглокен, Баллада; посвященный Гизела фон Арним
  • Соч. 6, Деметриус Увертюра (1853, по пьесе Германа Фридриха Гримма; увертюра, посвященная Ференцу Листу)
  • Соч. 7, Генрих IV Увертюра (1854)
  • Соч. 8, Увертюра к комедии Гоцци (1854 г.); посвященный Фрицу Штайнбаху.
  • Соч. 9, Hebräische Melodien, nach Eindrücken der Byron'schen Gesänge (Еврейские мелодии по мотивам Байрона Песни ) для альта и фортепиано (1854–1855)
  • Соч. 10, Variationen über ein eigenes Thema (Вариации на оригинальную тему) ми мажор для альта и фортепиано (1854); Посвящается Герману Гримму.
  • Соч. 11, Концерт № 2 для скрипки с оркестром ре минор «По-венгерски» (1857 г., опубликовано в 1861 г.); посвящен Иоганнесу Брамсу. Говорят, что сольную скрипичную партию Венгерского концерта очень трудно играть.[64]
  • Соч. 12, Notturno для скрипки и малого оркестра ля мажор (1858)
  • WoO, Концерт для скрипки № 3 соль мажор (1875)
  • Соч. 13, элегическая увертюра "Памяти Генриха фон Клейста" (ок. 1877 г.)
  • Соч. 14, Szene der Marfa из Фридрих Шиллер незаконченная драма Деметриус (ок. 1869 г.)
  • WoO Haidenröslein Ложь для высокого голоса и фортепиано; паб. Verlag des Ungar, 1846 г.
  • WoO, Ich hab 'im Traum geweinet для голоса и фортепиано, паб. Виганд, 1854 год.
  • WoO, Сцена из оперы Шиллера "Деметриус" (1878)
  • WoO, Дождь, дождь и солнце, Песня Мерлина (Теннисон), паб. К. Кеган и Ко, 1880 г.
  • WoO, Мелодрама zu einer Schillergedenkfeier (не опубликовано, автограф в Гамбургской государственной библиотеке и университетской библиотеке)
  • WoO, Увертюра до мажор (Konzertouvertüre zum Geburtstag des Kaisers) (1896)[65]
  • WoO, Два марша для оркестра, C и D[65]
  • WoO, Андантино ля минор, для скрипки с оркестром (также для скрипки и фортепиано)[66]
  • WoO, Романс си-бемоль мажор, для скрипки и фортепиано
  • WoO, Романс до мажор, для скрипки и фортепиано; паб. К. Ф. Кант Нахфольге, Лейпциг, 1894 г.
  • WoO, Движение струнного квартета до минор
  • WoO, Variationen über ein irisches Elfenlied для фортепиано (первое изд. J. Schuberth & Co., Гамбург, 1989 г. Под ред. Майкл Струк.)
  • WoO, Вариации для скрипки с оркестром ми минор (ок. 1879); посвященный Пабло Сарасате
  • WoO, Fantasie über ungarische Motive (ок. 1850 г.); Премьера в Веймаре при Ференце Листе в октябре 1850 г.[67]
  • WoO, Fantasie über irische [schottische] Motive (около 1852 г.); Премьера состоялась в Лондоне в мае 1852 г.[68]
Иоахим и Клара Шуман (1854), рисунок Адольф Мензель

Оркестровка

Каденции

  • Бетховен, Концерт ре мажор, соч. 61[70]
  • Брамс, Концерт ре мажор, соч. 77[71]
  • Крейцер, Концерт № 19 ре минор
  • Моцарт, Ария из оперы Il re pastore, К. 208, Концерт № 3 соль мажор, К. 216, Концерт № 4 ре мажор, К. 218 и Концерт № 5 ля мажор, К. 219
  • Роде, Концерт № 10 си минор и Концерт № 11 ре мажор
  • Шпор, Концерт ля минор, соч. 47 (Gesangsszene)
  • Тартини, Соната соль минор (Дьявольская трель)
  • Виотти, Концерт № 22 ля минор

Записи сочинений Иоахима

Иоахим в 53 года

Собственная дискография Иоахима

  • И. С. Бах: Партита для скрипки № 1 си минор, BWV 1002: 7-я часть, Tempo di Bourrée, Pearl Catalog: 9851 (также на Testament (749677132323)).
  • Брамс: Венгерские танцы (21) для фортепиано в 4 руки, WoO 1: No. 1 соль минор (аранжировка Иоахима), Opal Recordings (также на Testament (749677132323)).
  • Брамс: Венгерский танец № 2 ре минор (аранжировка Иоахима), Grammophon Catalog # 047905; ХМВ, Д88.
  • Иоахим: Романс до мажор, соч. 20, Каталог Жемчужины: 9851

Оригинальные оттиски односторонние и имеют плоскую красную этикетку G&T. Более поздние переиздания имеют черную этикетку G&T (или, с 1909 г., этикетку с надписью «Голос его хозяина 'торговая марка), а изготовленные для немецкого рынка - двусторонние.

В письме, хранящемся в архивах EMI, записаны строгие условия, которые Иоахим ожидал от публичности своих записей: следует избегать сенсационных рекламных объявлений, не сравнивая его искусство с творчеством других скрипачей. В письме также говорилось, что «профессора Иоахима с огромным трудом заставили играть».[72]

Ученики Иоахима

Иоахим и молодые Франц фон Весей. Обратите внимание на сильно изогнутый артритный указательный палец его левой руки. Стул, на котором он сидит, был для него особенным подарком. Он пожелал Дональд Тови, и теперь он принадлежит Музею Эдинбургского университета.[73]
Для заметных учеников Иоахима см. Список учеников музыки по учителю: от G до J § Джозеф Иоахим.

Другие ученики могут быть упомянуты Вильгельм Йозеф фон Василевский в его "Die Violine und Ihre Meister".

Инструменты Иоахима

Большинство, но не все, из многих скрипок (и двух альтов), которые, как говорят, имел Иоахим за свою карьеру, показаны на сайте Tarisio Аукционы, cozio.com. Дополнительную информацию на немецком языке можно найти в статье Камла (2013).

Иосиф Иоахим
  • Его первой (полноразмерной) скрипкой была Guarneri Filius Andreae 1703 года, которую он подарил Феликс Шуман после того, как он приобрел свой первый Страдивари.
  • Скрипка, экс-Иоахим Страдивари 1715 года в настоящее время находится в ведении Городской коллегии дель Комун. Кремона.[81] Он был подарен Иоахиму по случаю празднования его юбилея в 1889 году.
  • Бывший Иоахим, Джозеф Виланд Виола, автор Гаспаро да Сало В Брешии, до 1609 года находился в Храме музыки № 3368.[82]
  • Johannes Theodorus Cuypers anno 1807 был куплен Иоахимом в середине 19 века и отправился в турне по Европе. Есть также свидетельства того, что на этом инструменте играл Иоахим на концерте в Париже полвека спустя, в 1895 году. На этом же инструменте играл Фриц Крейслер на концерте в Карнеги-холле в 1955 году.[83]

Культурные ссылки

Английский поэт Роберт Бриджес написал сонет об Иоахиме в его первом крупном поэтическом произведении Рост любви.[84]

Примечания

  1. ^ а б Кэмпбелл, стр. 74
  2. ^ Монах, Людвиг Витгенштейн: долг гения: п. 5
  3. ^ Мозер, 1901, стр. 3
  4. ^ Мозер, стр. 6
  5. ^ Фуллер-Мейтленд, стр. 2
  6. ^ Мозер, стр. 17
  7. ^ Фуллер-Мейтленд, стр. 3
  8. ^ Кэмпбелл, стр. 75
  9. ^ Фуллер Мейтленд, стр. 4
  10. ^ Мозер, 1901, стр. 8–9.
  11. ^ Мозер, стр. 38
  12. ^ а б Авинс, 2002
  13. ^ "Лондонский филармонический дебют". Иосиф Иоахим. 3 июля 2013 г.
  14. ^ Мозер, 1901, стр. 57
  15. ^ Фуллер-Мейтленд, стр. 13
  16. ^ Мозер, стр. 32
  17. ^ Мозер, стр. 76
  18. ^ Мозер, 1901, стр. 39, 43–44.
  19. ^ Мозер, стр. 78
  20. ^ Кэмпбелл, 1981, стр. 76
  21. ^ Сваффорд, стр. 174, в другом переводе
  22. ^ Леопольд Ауэр, Игра на скрипке, как я ее учу, Довер, Нью-Йорк, 1980, стр. 5
  23. ^ Ауэр, 1923, с. 58–59.
  24. ^ Мозер, стр. 116–117.
  25. ^ Мозер, стр. 117
  26. ^ Мозер, стр. 120.
  27. ^ а б Мозер, стр. 121
  28. ^ Сваффорд, стр. 62
  29. ^ Сваффорд, стр. 63
  30. ^ Мозер, стр. 127
  31. ^ Сваффорд, стр. 75
  32. ^ Сваффорд, стр. 130
  33. ^ Сваффорд, стр. 133
  34. ^ Гал, стр. 60
  35. ^ Гал, стр. 61
  36. ^ Гал, стр. 114
  37. ^ Гал, стр. 115
  38. ^ Фуллер Мейтленд, стр. 55
  39. ^ Litzmann, 1913, стр. 152
  40. ^ Совет по исследованиям в области искусства и гуманитарных наук Концертные программы, Концерты в Сент-Джеймс-холле (1867–1904)
  41. ^ Авинс, Стира, «Иосиф Иоаким», в Оксфордский компаньон к музыке, изд. Элисон Латэм, Oxford University Press, 2002–2003 гг., Стр. 637
  42. ^ Луи Райс, 1830 г.р., был сыном Хьюберт Рис. Список концертов Иоахима, который включает в себя несколько популярных концертов по понедельникам, см. Концерты Иоахима
  43. ^ Зербини имел австралийское происхождение. Некролог ему в Иллюстрированные австралийские новости (Мельбурн) 1 января 1892 года говорит, что он «признан одним из лучших альтистов в мире».
  44. ^ Шоу, Джордж Бернард (1937), Лондонская музыка 1888–1889 годов в исполнении Корно ди Бассеттои др. (Констебль, Лондон), стр. 297
  45. ^ Litzmann, стр. 289
  46. ^ Litzmann, стр. 294
  47. ^ Litzmann, стр. 249–250.
  48. ^ Ян Сваффорд, Иоганнес Брамс, Knopf (1997), перепечатано в Великобритании Papermac (1999), стр. 207–211.
  49. ^ Мозер (1901) 202–206
  50. ^ Стоуэлл, изд., 2003 г.
  51. ^ Гал, стр. 216
  52. ^ Кэмпбелл, стр. 81 год
  53. ^ Фуллер-Мейтленд стр. 56
  54. ^ Мозер 1901, стр. 282
  55. ^ Фуллер-Мейтленд, 1901, стр. 18
  56. ^ а б Мозер 1901, стр. 324
  57. ^ Мозер 1901, стр. 325
  58. ^ «История ОСМК». ocmc.org.uk.
  59. ^ "Иосиф Иоахим".
  60. ^ а б Стейнберг, стр. 265
  61. ^ Фуллер Мейтленд, стр. 25
  62. ^ Фуллер Мейтленд, стр. 39, 49.
  63. ^ записка на конверте, naxos 8.557428, BRAHMS: Sym. № 1 / Трагическая увертюра / Академическая фестивальная увертюра
  64. ^ Фюлер Мейтланд, стр. 52
  65. ^ а б Фуллер-Мейтленд, 1905, стр. 57
  66. ^ Фуллер-Мейтленд, 1905, стр. 60
  67. ^ Удэ, Катарина. Музыка Джозефа Иоахима (Суффолк: Boydell & Brewer, 2018), 41
  68. ^ Удэ, Катарина. Музыка Джозефа Иоахима (Суффолк: Boydell & Brewer, 2018), 21.
  69. ^ Есть записи, сделанные Венский государственный оперный оркестр дирижер Феликс Прохаска, и Хьюстонский симфонический оркестр под управлением Кристоф Эшенбах.
  70. ^ У Иоахима была ранняя каденция; позже многие другие написали больше
  71. ^ Каденция Иоахима к концерту Брамса стала «почти всегда» исполняемой, согласно Фуллер-Мейтленду, 1905, стр. 55
  72. ^ Дженкинс, Линдон. Архив EMI. Коллекционер международных классических пластинок. Лето 1997 г., Том 2, № 9, стр.
  73. ^ Музеи, галереи и коллекции Эдинбургского университета В архиве 3 мая 2009 г. Wayback Machine
  74. ^ "Бронислав Губерман". huberman.info. Архивировано из оригинал 17 июля 2011 г.. Получено 13 февраля 2006.
  75. ^ "Ганс Летц". theviolinsite.com.
  76. ^ Бернхард Листеманн [де ]
  77. ^ archives.nyphil.orgindex.php
  78. ^ "Русский симфонический оркестр Нью-Йорка". stokowski.org.
  79. ^ «Музыкальный факультет». acu.edu.
  80. ^ Лахи, Генри К. (август 2008 г.). Известные скрипачи современности и вчерашнего дня. ISBN  9780554344485.
  81. ^ «Таризио». cozio.com. Архивировано из оригинал 24 марта 2005 г.
  82. ^ Смычковые струнные инструменты, изготовленные до 1800 года, в Национальном музыкальном музее
  83. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 29 февраля 2008 г.. Получено 17 августа 2007.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  84. ^ "Роберт Бриджес". sonnets.org.

Источники

Иосиф Иоахим
  • Леопольд Ауэр, 1923 г., Моя долгая жизнь в музыке, Ф. А. Стоукс, Нью-Йорк
  • Стира Авинс, «Иоахим, Иосиф», в Оксфордский компаньон музыки, изд. Элисон Латэм, Oxford University Press, 2002, стр. 637–638, ISBN  978-0-19-866212-9
  • Ute Bär, "Sie wissen ja, wie gerne ich, selbst öffentlich, mit Ihnen musicire! Клара Шуман и Йозеф Иоахим", Die Tonkunst, т. 1, № 3 июля 2007 г., стр. 247–257.
  • Отто Биба, "Ihr Sie hochachtender, dankbarer Schüler Peppi", Joseph Joachims Jugend im Spiegel bislang unveröffentlicher Briefe ", Die Tonkunst, т. 1, № 3 июля 2007 г., 200–204.
  • Нора Бикли, селектор и переводчик, Письма Иосифу Иоахиму и ему, с предисловием Дж. А. Фуллер-Мейтленда, Нью-Йорк: Венский дом, 1972.
  • Беатрикс Борчард, Stimme und Geige: Amalie und Joseph Joachim, Biographie und Interpretationsgeschichte, Вена, Кельн, Веймар, Böhlau Verlag, 2005.
  • Беатрикс Борхард, "Groß-männlich-deutsch? Zur Rolle Joseph Joachims für das deutsche Musikleben in der Wilhelminischen Zeit", Die Tonkunst, т. 1, № 3 июля 2007 г., 218–231.
  • Зигфрид Боррис, "Джозеф Иоахим цум 65. Тодестаг", Oesterreichische Musikzeitschrift XXVII (июнь 1972 г.): 352–355.
  • Маргарет Кэмпбелл, 1981, Великие скрипачи, Даблдей, Гарден-Сити, Нью-Йорк. (Есть глава об Иоахиме)
  • Ф. Г. Э., "Иосиф Иоаким", Музыкальные времена, 48/775 (1 сентября 1907 г.): 577–583.
  • Роберт В. Эшбах, "Der Geigerkönig: Йозеф Иоахим как исполнитель", Die Tonkunst, т. 1, № 3 июля 2007 г., 205–217.
  • Роберт В. Эшбах, "Verehrter Freund! Liebes Kind! Liebster Jo! Mein einzig Licht. Интимные письма в Freundeskreis Брамса", Die Tonkunst, т. 2, н. 2 апреля 2008 г., 178–193
  • Роберт В. Эшбах, "Иоахим Югенд", Die Tonkunst, т. 5, н. 2, апрель 2011 г., 176–190.
  • Роберт В. Эшбах, «Юность Иоакима - еврейство Иоакима», The Musical Quarterly, т. 94, нет. 4, зима 2011 г., 548–592
  • Дж. А. Фуллер-Мейтленд, Иосиф Иоахим, Лондон и Нью-Йорк: Джон Лейн, 1905, книга Google; репр. Библиобазар, 2010, общественное достояние
  • Йоханнес Иоахим и Андреас Мозер (ред.), Briefe von und an Joseph Joachim, 3 тома, Берлин: Юлиус Бард, 1911–1913.
  • Ганс Гал, Иоганнес Брамс: его работа и личность, пер. с немецкого Йозефа Штейна, Кнопф, Нью-Йорк, 1971.
  • Рупрехт Камлах, Йозеф Иоахимс Гварнери-Гейген, Eine Untersuchung im Hinblick auf die Familie Wittgenstein, Wiener Geschichtsblätter 2013, Vol. 1, стр. 33, опубликовано в «Джозеф Иоахим: биография и исследования», 2015 г.
  • Рупрехт Камлах, "Йозеф Иоахимс Гейген, Ihre Geschichten und Spieler, besonders der Sammler Wilhelm Kux, Palm und Enke, Erlangen 2018," ISBN  978-3-7896-1023-3, 230 с.
  • Адольф Кохут, Йозеф Иоахим. Ein Lebens- und Künstlerbild. Festschrift zu seinem 60. Geburtstage, 28 июня 1891 г., Берлин: А. Глас, 1891.
  • Бертольд Литцманн, 1913 г., Клара Шуман: Жизнь художника по материалам дневников и писем, Перевод с четвертого немецкого издания Грейс Э. Хадоу, Макмиллан, Лондон.
  • Брижит Массен, Les Joachim: Une Famille de Musiciens, Париж: Файард, 1999. ISBN  2-213-60418-5
  • Андреас Мозер (ред.), Johannes Brahms im Briefwechsel mit Joseph Joachim, 2-е изд., Берлин: Deutsche Brahms-Gesellschaft, 1912.
  • Андреас Мозер, Джозеф Иоахим: Эйн Лебенсбильд, 2 тт. Берлин: Verlag der Deutschen Brahms-Gesellschaft, vol. 1: 1908; т. 2: 1910. (Опубликовано после следующего перевода, значит, должно быть исправленное издание?)
  • Андреас Мозер, Джозеф Иоахим: биография (1831–1899), перевод Лиллы Дарем, введение Дж. А. Фуллер-Мейтленда, Лондон: Филип Веллби, 1901. (Опубликовано при жизни Иоахима)
  • Ганс Иоахим Мозер, Иосиф Иоахим, Sechsundneunzigstes Neujahrsblatt der Allgemeinen Musikgesellschaft в Цюрихе, Цюрихе и Лейпциге: Hug & Co., 1908
  • Энн Рассел, «Иоахим», Этюд, (Декабрь 1932 г.) 884–885.
  • Дитмар Шенк, "Aus einer Gründerzeit: Joseph Joachim, die Berliner Hochschule für Musik und der deutsch-französische Krieg", Die Tonkunst, т. 1, № 3, июль 2007 г., 232–246.
  • Майкл Стейнберг, Концерт: Путеводитель слушателя, Oxford University Press, 1998 г., ISBN  0-19-510330-0
  • Барретт Столл, Джозеф Иоахим: скрипач, педагог и композитор, Кандидат наук. Дисс., Унив. Айовы, 1978.
  • Карл Шторк, Джозеф Иоахим: Eine Studie, Лейпциг: Hermann Seemann Nachfolger, n.d.
  • Роберт Стоуэлл, ред., Кембриджский компаньон струнного квартета, Издательство Кембриджского университета, 2003.
  • Ян Сваффорд, Иоганнес Брамс: биография, Кнопф и старинные книги, 1997.
  • Катарина Уде, Музыка Иосифа Иоакима, Boydell & Brewer, 2018.
  • Герхард Винклер (редактор) "Geigen-Spiel-Kunst: Joseph Joachim und der 'Wahre' Fortschritt", Burgenländische Heimatblätter, т. 69, № 2, 2007.
  • Клаус Мартин Копиц (ред.), Краткий обзор Robert und Clara Schumanns mit Joseph Joachim und seiner Familie, 2 тт. знак равно Краткая справка Шумана, серия II, т. 2), Кёльн: Dohr, 2019, ISBN  978-3-86846-013-1

внешняя ссылка