Антон Рейча - Anton Reicha

Антон Рейча, 1815 г.

Антон (Антонин, Антуан) Джозеф Райха (Рейча) (26 февраля 1770 - 28 мая 1836) родился в Чехии, получил баварское образование, позже натурализованный Французский композитор и теоретик музыки.[1] Современный и давний друг Бетховен, теперь его больше всего помнят за его ранний значительный вклад в духовой квинтет литературы и его роль как учителя учеников, в том числе Ференц Лист, Гектор Берлиоз и Сезар Франк. Он также был опытным теоретик и написал несколько трактатов по различным аспектам композиции. Некоторые из его теоретических работ касались экспериментальных методов композиции, которые он применял в различных работах, таких как фуги и этюды для фортепиано и струнный квартет.

Ни одна из передовых идей, которые он отстаивал в самых радикальных из его музыки и произведений, таких как полиритмия, политональность и микротональная музыка, были приняты или наняты другими композиторами девятнадцатого века. Из-за нежелания Райхи публиковать свою музыку (например, Майкл Гайдн перед ним), он впал в безвестность вскоре после своей смерти, и его жизнь и деятельность еще не были тщательно изучены.

Жизнь

1770–1805: Ранние годы, первое посещение Парижа и венский период.

Рейха родилась в Прага. Его отец Шимон, городской волынщик города, умерла, когда Антону было всего 10 месяцев.[2] По всей видимости, мать Рейхи не интересовалась образованием сына, и поэтому в 1780 году он убежал из дома по внезапному импульсу - как он рассказывал в своих мемуарах, он запрыгнул в проезжающий экипаж.[3] Он впервые посетил своего деда по отцовской линии в Клатовы, а затем его дядя по отцовской линии Йозеф Райха, виолончелист-виртуоз, дирижер и композитор, живущий в г. Валлерстайн, Бавария, который усыновил его.[2] Йозеф и его жена, будучи бездетными, могли уделить юному Антону все свое внимание: Йозеф обучал его игре на скрипке и фортепиано, его жена настаивала на том, чтобы его учили французскому и немецкому языкам, а также его учили флейта.[4]

В 1785 году семья переехала в Бонн, где Рейха стала членом Hofkapelle Макс Франц, Курфюрст Кельна, играющая на скрипке и второй флейта в придворном оркестре под руководством дяди.[2] Молодой Бетховен поступил в Hofkapelle как альтист и органист в 1789 году, и Райха подружилась с ним. Кристиан Готтлоб Неефе, одна из самых важных фигур в музыкальной жизни города в то время, вполне возможно, обучил и Рейху, и его одаренного ученика по фортепиано Бетховена по композиции и познакомил их с произведениями Иоганн Себастьян Бах, Такие как Хорошо темперированный клавир.

Примерно с 1785 года Рейха тайно изучал композицию, вопреки воле своего дяди, сочиняя и дирижируя своим первым симфония в 1787 г. и вход в Боннский университет в 1789 году, где он учился и выступал до 1794 года, когда Бонн был атакован и захвачен французами. Ему удалось сбежать в Гамбург,[2] поклялся никогда больше не выступать на публике и начал зарабатывать на жизнь преподаванием гармонии, композиции и фортепиано. Он продолжал сочинять и учился математика, философия и, что немаловажно, методика обучения композиции. В 1799 году он переехал в Париж, надеясь добиться успеха как оперный композитор. Однако эти надежды не оправдались: он не смог ни принять свои старые либретто, ни найти подходящие новые, несмотря на поддержку друзей и влиятельных представителей аристократии, и перешел к Вена в 1801 г.

Однажды там, как Бетховен и молодые Шуберт, он учился с Антонио Сальери и Иоганн Георг Альбрехтсбергер.[2] Оба были известными учителями, и Альбрехтсбергер также был важным теоретиком и признанным авторитетом в контрапункт и фугальный теория. Рейча позвонила Гайдн, которого он несколько раз встречал в Бонне и Гамбурге в течение 1790-х годов, и возобновил свою дружбу с Бетховеном, которого он не видел с 1792 года, когда последний переехал из Бонна в Вену. В это время (конец 1802–1803 гг.) Героическая симфония Бетховена находился в стадии беременности, и вполне вероятно, что двое мужчин обменялись идеями о фугах в современной композиции.[5] Переезд Райхи в Вену ознаменовал начало более продуктивного и успешного периода в его жизни. Как он писал в своих мемуарах: «Количество работ, которые я закончил в Вене, поражает. Когда я начинал, мои воодушевление и воображение были неутомимы. Идеи приходили ко мне так быстро, что часто было трудно изложить их, не потеряв некоторые из них. Я всегда имел большую склонность к необычному по композиции. Когда я писал в оригинальном ключе, мои творческие способности и дух казались более острыми, чем при следовании наставлениям моих предшественников ».[6] В 1801 году опера Рейхи L'ouraganпровалившийся в Париже, был исполнен во дворце князя Йозеф Франц фон Лобковиц, выдающийся покровитель Бетховена. Императрица Мария Тереза заказал еще одну оперу после этого спектакля, Арджин, Реджина ди Граната, который был исполнен только в частном порядке. Его исследования в Гамбурге увенчались здесь публикацией нескольких полудидактических энциклопедических работ, таких как 36 фуг для фортепиано (опубликовано в 1803 г., посвящено Гайдну)[2] и L'art de varier, масштабный вариация цикл (составлен в 1803/04 для Принц Луи Фердинанд ), а трактат Practische Beispiele (издан в 1803 г.), в котором было 24 сочинения.

1806–1836: Отъезд из Вены и жизнь в Париже.

Жизнь и карьера Рейхи в Вене были прерваны Наполеон Ноябрь 1805 г. - занятие города французскими войсками. В 1806 году Рейха посетила Лейпциг аранжировать исполнение его нового произведения, кантаты Ленора (остановившись в Праге, чтобы увидеть свою мать впервые с 1780 года), но поскольку Лейпциг был заблокирован французами, не только спектакль был отменен, но и он не мог вернуться в Вену в течение нескольких месяцев. Когда он вернулся, то ненадолго, потому что к 1808 г. Австрийская Империя уже готовился к новой войне, Война пятой коалиции, поэтому Рейха решила вернуться в Париж.[2] Вскоре он стал частным преподавателем композиции, будущий плодовитый композитор. Джордж Онслоу к 1808 году он стал одним из его учеников. На этот раз были поставлены три из его многочисленных опер, но все они провалились; однако его слава как теоретика и учителя неуклонно росла, и к 1817 году большинство его учеников стали профессорами в Консерватория Парижа. В следующем году Рейха был назначен профессором контрапункт и фуга в Консерватории при поддержке Людовик XVIII, несмотря на сопротивление влиятельного профессора композиции и (с 1822 г.) директора Луиджи Керубини [7]

Надгробие Антона Рейхи в Пер-Лашез, Париж

Этот второй парижский период породил несколько важных теоретических работ. Cours de Composition Musicaleопубликованный в 1818 году, стал стандартным сочинением по композиции в консерватории; в Traité de mélodie 1814 г., трактат о мелодия, также широко изучалась. Еще одна полудидактическая работа, 34 этюда для фортепиано, был издан к 1817 году. Также в Париже Райха начала сочинять 25 духовые квинтеты которые оказались его самыми прочными произведениями:[2] гораздо более консервативен в музыкальном плане, чем экспериментальные фуги, которые он написал в Вене, но использовал мастерство своих виртуозов из Опера Комик значительно расширить технику и музыкальные амбиции будущих исполнителей на все еще развивающихся духовых инструментах. В 1818 году он женился на Виржини Энауст, которая родила ему двух дочерей. Примерно в это же время он обучал композиции будущего пионера современного гобоя. Анри Брод, а в 1819 году он начал преподавать гармонию и теорию музыки Луиза Фарренк; прервав учебу ради собственного брака, она закончила учебу в Парижской консерватории у Райхи в 1825 году.[8]

Райха осталась в Париже до конца своей жизни. Он стал натурализованный гражданин его приемной страны в 1829 году[9] и кавалер Légion d'honneur в 1835 году. В том же году ему удалось Франсуа-Адриан Буальдье на Académie française. Он опубликовал еще два больших трактата, Музыкальный стиль высокой композиции (1824–1826) (Трактат о продвинутой музыкальной композиции) и Драматическое искусство композитора (1833) (Искусство драматической композиции), о написании оперы. Его идеи, выраженные в предыдущем произведении, вызвали в консерватории споры. В 1826 г. Ференц Лист, Гектор Берлиоз и Анри Коэн стали его учениками, как и композиторы Шарль Гуно и Полина Виардо[10] некоторое время спустя. Берлиоз в своем Воспоминания[11] признает, что Рейха был «замечательным учителем контрапункта», который заботился о своих учениках и чьи уроки «были образцом честности и основательности» - действительно, высокая похвала от одного, столь критически настроенного по отношению к Консерватории в целом. Фредерик Шопен думал о том, чтобы учиться у него в 1829 году, вскоре после приезда в Париж из его родной Польши, но в конце концов решил иначе. С июня 1835 г. до смерти Рейхи в мае 1836 г. молодые Сезар Франк брал частные уроки. Его записные книжки сохранились (в Bibliothèque Nationale в Париже) с аннотациями Рейхи (и более поздним загадочным комментарием, возможно, Эрик Сати ),[12] показывая, как трудно Рейх работал его 13-летний ученик. Рейха была похоронена в Кладбище Пер-Лашез, и Луиджи Керубини возобновил преподавание контрапункта в Консерватории, заменив еретическую работу Райхи о фуге своей собственной в качестве стандартного текста.

Работает

Трудно представить последовательную список работ Рейхи, поскольку номера опусов, присвоенные им во время публикации, находятся в беспорядке, некоторые произведения предположительно были утеряны, а многие работы публиковались несколько раз, иногда как часть более крупных сборников. Его сохранившееся творчество охватывает широкий спектр жанров и форм, от оперы до фортепиано. фуги. Сегодня он наиболее известен своими 25 духовые квинтеты, сочиненные в Париже между 1811 и 1820 годами, премьера которых в основном состоялась с 1817 года в фойе Театр Фавар лучших духовых солистов мира,[13] до такой степени, что вскоре после этого их сыграли по всей Европе. Райха утверждал в своих мемуарах, что его духовые квинтеты заполнили пустоту: «В то время не хватало не только хорошей классической музыки, но и вообще какой-либо хорошей музыки для духовых инструментов просто потому, что композиторы мало знали о ней. их техника ".[14] Действительно, опыт Райхи как флейтист должен был помочь в создании этих произведений, в которых он систематически исследовал возможности ансамбля духовых и изобрел расширенный сонатная форма вариант, который может вместить до пяти основных тем.[15] Райха написал свой первый экспериментальный квинтет в 1811 году; «Несравненно превосходные» первые два из опубликованных позднее квинтетов Opus 88 были написаны к 1814 году после дальнейшего изучения инструментов и сотрудничества с его музыкантами, а остальные четыре были завершены до публикации в 1817 году. Три следующих набора из шести были опубликованы как Opus 91 в 1818 году, Opus 99 в 1819 году и Opus 100 в 1820 году.[13]

Заключительное фортепианное упражнение из сочинения Рейхи соч. 30, с двумя нотными нотоносцами для каждой руки и четырьмя разными ключами

В музыкальном плане духовые квинтеты представляют собой более консервативную тенденцию в творчестве Райхи по сравнению с его более ранними работами, а именно композициями Венский период. В квинтетах, как он описывает в своем предисловии, Райха хотел расширить технические возможности пяти все еще развивающихся духовых инструментов (валторна, «нерациональная» флейта и кларнет, двойные язычки с меньшим количеством клавиш), и тем самым также амбиции. любителей духовых исполнителей, создав ядро ​​для корпуса существенной работы, подобной той, которая доступна для струнных исполнителей (и сознательно более серьезной, чем Harmoniemusik прошлого века). Его сочинение сочетает в себе виртуозную демонстрацию (часто все еще очень сложную, но идиоматичную для каждого инструмента), популярные элементы (от комической оперы, которую играли его солисты, из его богемского народного наследия, от военного прошлого до его жизни - многие марши, `` прогулки '' темы и фанфары), и его пожизненные академические интересы в форме вариаций и контрапунктов. У четырех квинтетов есть трио в пассакалия форма, повторяющаяся тема, однако, в каждом случае на разных инструментах, поэтому не обязательно в басу. Прежняя связь с Бетховеном, теперь разорванная,[5] пересматривается в скерцо квинтета ми-бемоль соч. 100 шт. 3, который содержит четкие музыкальные цитаты (наиболее очевидные в партии валторны) из обоих скерцо его Eroica (Также в Ми-бемоль мажор ) и первая часть его 5-й симфонии. Берлиоз[11] говорит, что квинтеты «пользовались определенной модой в Париже в течение ряда лет. Это интересные произведения, но немного холодные», а Луи Шпор, который посещал Париж в 1820-1821 гг. и сдерживал суждения, пока не услышал несколько исполнений, в письме домой (которое он включил в свою автобиографию) оценил их как слишком много идей, связанных небрежно или не связанных вообще («будь он менее богатым» , он был бы богаче »),« но менуэты и скерци, как короткие пьесы, менее подвержены этому возражению, и некоторые из них являются настоящими шедеврами по форме и содержанию ».[16] Шпор был в целом впечатлен виртуозностью духовых солистов и очень доволен их исполнением его собственного фортепиано и духового квинтета. Берлиоз[11] также комментирует двух игроков (в других работах): "Джозеф Гийу [де ], первая флейта ... должна доминировать ... поэтому он перемещает флейту на октаву выше, тем самым разрушая замысел композитора "(стр. 56); of Гюстав Фогт с английский рожок играя, он говорит (стр. 23): «Какой бы замечательной ни была певица ... Мне трудно поверить, что она когда-либо могла заставить это звучать так же естественно и трогательно, как на инструменте Фогта». Райха была особенно близка лично к валторне L-F Даупрат, который был назначен адвокатом семьи суррогатным опекуном двух дочерей Рейчи после его смерти.[17]

Техническое волшебство также преобладает в композициях, иллюстрирующих теоретический трактат Рейхи. Practische Beispiele (Практические примеры) 1803 года, где такие методы, как битональность и полиритмия исследуются в чрезвычайно сложных чтение с листа упражнения.[18] 36 фуг для фортепиано, опубликованный в 1803 году, был задуман как иллюстрация к книге Рейхи. neue Fugensystem, то есть эти новые идеи о фуги что взволновало Бетховена.[5] Рейча предположила, что вторые записи предметов фуги в мажорных тональностях могут происходить в тональностях, отличных от стандартных. доминирующий ), чтобы расширить возможности модуляции и подорвать консервативные тональный устойчивость фуги.[19] Фуги сборника не только иллюстрируют этот момент, но и используют множество чрезвычайно запутанных технических приемов, таких как полиритмия (№ 30), комбинированная (№ 24, 28), асимметричная (№ 20) и просто необычная (нет. 10 - в 12/4, № 12 - в 2/8) метры и размеры, некоторые из которых заимствованы из народной музыки, подход, который напрямую предвосхищает подход более поздних композиторов, таких как Бела Барток.[20] № 13 - это модальный фуга игралась только на белых клавишах, в которой каденции возможны на всех уровнях шкалы, кроме 7-го, без дальнейшего внесение изменений. В шести фугах используются два предмета, в одной - три, а в № 15 - шесть. В нескольких фугах Рейха установила связь со старой традицией, используя сюжеты Гайдн (№ 3), Бах (№ 5), Моцарт (№ 7), Скарлатти (№ 9), Фрескобальди (№ 14) и Гендель (№ 15). Многие технические достижения уникальны для литературы по фуге.

Фуга № 15 из 36 фуг 1803 года - шесть предметов, разработанных одновременно

В этюды оп. 97, Études dans le genre fugué, изданные в Париже к 1817 г., продвинулись так же. Каждой композиции предшествуют комментарии Рейхи для молодых композиторов. Тридцать из 34 включенных этюдов являются фугами, и каждому этюду предшествует прелюдия, основанная на определенной технической или композиционной проблеме. Опять же используется исключительно большое количество форм и текстур, в том числе, например, форма вариации с широким использованием обратимый контрапункт (№ 3), или Анданте до минор на основе знаменитого Folia гармоническая прогрессия. Массивный цикл вариаций Райхи, L'art de varier, использует тот же педагогический принцип и включает вариации в форме четырехголосных фуг, программная музыка вариации, токката -подобные вариации скрещивания рук и т. д., предвещающие во многих аспектах не только Бетховен с Вариации Диабелли, но также работы Шуберта, Вагнер и Дебюсси.[21]

Многие из Рейхи струнные квартеты аналогичным образом продвинуты и также предполагают многочисленные последующие разработки. Восемь венских струнных квартетов (1801–1805) - одни из его самых значительных произведений. Хотя они в значительной степени игнорировались после смерти Рейхи, они были очень влиятельны при его жизни и оставили свой след в квартетах Бетховена и Шуберта.[22] как Бах с Хорошо темперированный клавир был проигнорирован публикой, но хорошо известен Бетховену и Шопену. Рейча также много писала для различных типов ансамблей, кроме духовых и струнных квартетов, включая скрипичные сонаты, фортепианные трио, Рог трио флейта квартеты, различные произведения для сольных духовых или струнных инструментов в сопровождении струнных, а также произведения для голоса. Он также писал в более крупных жанрах, включая как минимум восемь известных симфонии, семь опер и хоровые произведения, такие как Реквием.

Большая часть музыки Райхи оставалась неопубликованной и / или не исполненной в течение его жизни, и практически вся она ушла в безвестность после его смерти. Это частично объясняется собственными решениями Рейхи, о которых он размышлял в своей автобиографии: «Многие из моих работ никогда не были услышаны из-за моего отвращения к поискам выступлений [...] Я считал время, потраченное на такие усилия, потерянным и предпочитал оставайся за моим столом ".[6] Он также часто отстаивал идеи, такие как использование четверть тона, которые слишком опередили свое время, чтобы его могли понять современники.[23]

Сочинения

Основные теоретические и педагогические работы Рейхи включают следующее:

  • Practische Beispiele: ein Beitrag zur Geistescultur des Tonsetzers ... begleitet mit Философско-практические Anmerkungen (1803 г.), дидактический труд, включающий 25 чрезвычайно сложных упражнений по чтению с листа, некоторые из которых позже были опубликованы отдельно или в сборниках, таких как 36 фуг. Упражнения разделены на три группы: одна для полиритмии, другая для политональности и одна, включающая упражнения, написанные на четырех посохи и поэтому требовалось знание альта и тенора ключи.
  • Traité de mélodie (Париж, 1814 г.), мелодия, переведенная на немецкий язык Черни
  • Курс музыкальной композиции, полная трактовка и разумная практическая гармония (1818), о композиции, переведенной на немецкий язык Черни (Из главы 9 писем Черни к молодой леди: «Моя точка зрения заключалась только в том, чтобы дать вам общее представление о гармонии или глубоком басе; и когда вы начнете изучать ее в регулярно - и я с удовольствием слышу, что вы скоро собираетесь это сделать, и что ваш достойный учитель выбрал для этой цели превосходный Трактат о гармонии Рейхи ... ")
  • Музыкальный стиль высокой композиции (2 тт. 1824–1826), переведенный на немецкий язык Черни около 1835 года. В этом позднем трактате Рейха выразил некоторые из своих самых смелых идей, такие как использование четверть тона и народная музыка (которой в то время почти не уделялось должного внимания).[24] Статья в этом трактате посвящена проблеме нерегулярных разрешающая способность из диссонирующий аккорды, формулирующие простой закон для его успешного применения; эта статья была настолько новаторской и знаменитой, что она была опубликована сама по себе в прошлом и в настоящем, причем последний английский перевод был сделан Лоренцо М. А. Джорджи (Новая теория разрешения разногласий согласно современной музыкальной системе, 2017).[25]
  • L'art du Composite dramatique (4 т., 1833), о написании оперы. Дает исчерпывающий отчет о современных исполнительских техниках и дополняется примерами из опер Райхи.

В дополнение к ним существует ряд его текстов меньшего размера. Они включают в себя схему системы написания фуг Рейхи, Über das neue Fugensystem (опубликовано как предисловие к изданию 1805 г. 36 фуг), Sur la musique commun art purement sentimental (до 1814 г. буквально «О музыке как чисто эмоциональном искусстве»), Petit traité d'harmonie pratique на 2 вечеринки (ок. 1814 г., краткий «практический трактат» о гармонии), ряд статей и стихотворение Йозеф Гайдн, опубликовано в предисловии к 36 фуг (посвященные Гайдну).

Известные записи

  • Полные духовые квинтеты (1990). Квинтет Альберта Швейцера. 10 компакт-дисков, CPO, 9992502[26]
  • Полные духовые квинтеты: Духовой квинтет Westwood. 12 компакт-дисков, Crystal Records, CD260[27]
  • 36 фуг соч. 36 (1991–1992). Крошечный Вирц (фортепиано). 2 компакт-диска, CPO 999 065-2[28]
  • 36 фуг (2006). Ярослав Тома (фортепиано Антон Вальтер, 1790). 2 компакт-диска, ARTA F101462[29]
  • Полные симфонии (2011). Ондржей Кукал дирижирует Симфоническим оркестром Пражского радио. 2 компакт-диска, Радиосервис, CR0572-2[30]
  • Reicha Rediscovered, Том 1 (2017). Иван Илич (фортепиано). 1 CD, CHAN 10950[31]

Примечания

  1. ^ Гарвардский биографический словарь музыки. п. 735.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Чернушак, Грасьан; Štědro, Богумир; Новачек, Зденко, ред. (1963). Československý hudební slovník II. M – Ž (на чешском языке). Прага: Státní hudební vydavatelství. п. 415.
  3. ^ Хойт, Питер А. (март 1993 г.). »Отзыв Ольги Сотоловой Антонин Рейча (Дерик Вини, переводчик) ». Примечания. Вторая серия. Ассоциация музыкальных библиотек. 49 (3): 996–998. Дои:10.2307/898945. JSTOR  898945.
  4. ^ Демут 1948, п. 166.
  5. ^ а б c Райс, Джон А. "Бетховен, Рейха и Героика". Получено 30 августа 2018.
  6. ^ а б Автобиография Рейхи, Notes sur Antoine Reicha, цитируется в Рон Драммонд, «Программные ноты для исполнения струнного квартета до минор Антонина Рейчи».
  7. ^ Плита 2012, п. 21.
  8. ^ Фридланд, Би (1980). Луиза Фарренк (1804–1875): композитор, исполнитель, ученый. UMI Research Press. С. 10–14. ISBN  0-8357-1111-0.
  9. ^ Демут 1948, п. 167.
  10. ^ Джезич, Дайан Пикок; Вуд, Элизабет (1994). Женщины-композиторы: найдена утраченная традиция. Феминистская пресса Нью-Йоркского университета. п. 103. ISBN  1-55861-074-X.
  11. ^ а б c Берлиоз, Гектор, перевод Кэрнс, Дэвид (1865, 1912, 2002). Воспоминания Гектора Берлиоза. Твердый переплет. Библиотека обывателя /Случайный дом. ISBN  0-375-41391-X стр. 20–21
  12. ^ Плита 2012 С. 22–23.
  13. ^ а б "Вкладыш Джона Хамфриса к компакт-диску 8.550432 Духового квинтета Майкла Томпсона". Naxos.com. Получено 19 ноября 2019.
  14. ^ Автобиография Рейхи, Notes sur Antoine Reicha, цитируется в Билл МакГлафлин "A World Of Winds: Making Your Own Quintet - Отец духового квинтета", см. [1]
  15. ^ Рон Драммонд, "Антон Рейха: Биографический очерк"
  16. ^ Шпор, Луи (1865). Автобиография Луи Шпора. Лондон: Longman, переизданный Travis & Emery Music Bookshop (2010). п. 131. ISBN  978-1-84955-111-3.
  17. ^ Бернар де Раймон 2013, п. 22.
  18. ^ Демут 1948, п. 171.
  19. ^ Уокер, Алан (1987). Ференц Лист: Том первый, годы виртуозов, 1811–1847 гг.. Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета. п. 94. ISBN  0-8014-9421-4.
  20. ^ Вацлав Ян Сикора. Предисловие к изданию 36 фуг для фортепиано, Кассель: Bärenreiter, 1973, №№ 19117–19119.
  21. ^ Ян Рачек. Предисловие к критическому изданию "L'art de varier", Praha: Státní hudební vydavatelství, 1961
  22. ^ Рон Драммонд: «Струнные квартеты Антона Райхи - Интродукция»
  23. ^ Демут 1948 С. 169–170.
  24. ^ Демут 1948, п. 172.
  25. ^ Джорджи, Лоренцо М.А. (2017). Новая теория разрешения разногласий согласно современной музыкальной системе. Независимая издательская платформа CreateSpace. ISBN  978-1546308607.
  26. ^ "Духовые квинтеты Райхи". Presto Classical. Получено 12 июн 2016.
  27. ^ "Полные записи духовых квинтетов Райхи от Westwood Wind Quintet". Хрустальные отчеты. Получено 12 июн 2016.
  28. ^ "Рейха: 36 фуг, соч. 36". АркивМузыка. Получено 12 июн 2016.
  29. ^ "Рейха: 36 фуг для фортепиано". Amazon. Получено 12 июн 2016.
  30. ^ "Рейха: Четыре симфонии". Amazon. Получено 12 июн 2016.
  31. ^ "Вновь открытая Райха, Том 1". АркивМузыка. Получено 12 сентября 2017.

Источники

дальнейшее чтение

  • Ольга Шотолова, Антонин Рейча: биография и тематический каталог. Дерик Вини, переводчик. Супрафон, Прага, 1990. ISBN  80-7058-169-7. (Стандартная монография о Рейхе. Содержит множество ошибок, но очень информативна по многим аспектам жизни Рейхи; см. Хойт 1993 над.)
  • Камень, Питер Элиот (2001). «Антуан Рейха». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.‎

внешняя ссылка

Общая ссылка

Очки