Антонио Сальери - Antonio Salieri

Портрет Сальери - автор Джозеф Уиллиброрд Мелер

Антонио Сальери^[а] (18 августа 1750 - 7 мая 1825) был итальянцем^[4] классический композитор, дирижер и педагог. Он родился в Леньяго, к югу от Верона, в Республика Венеция, и провел свою взрослую жизнь и карьеру как субъект Габсбургская монархия.

Сальери был ключевой фигурой в развитии оперы конца 18 века. Как студент Флориан Леопольд Гассманн, а протеже из Кристоф Уиллибальд Глюк, Сальери был композитором-космополитом, писавшим оперы на трех языках. Сальери помог развить и сформировать многие особенности оперного композиционного словаря, и его музыка оказала сильное влияние на современных композиторов.

Назначенный при дворе Габсбургов директором итальянской оперы (этот пост он занимал с 1774 по 1792 год), Сальери доминировал в итальянской опере в опере. Вена. В течение своей карьеры он также писал произведения для оперных театров Парижа, Рима и Венеции, а его драматические произведения при его жизни широко исполнялись по всей Европе. Как австрийский имперский Капельмейстер с 1788 по 1824 год он отвечал за музыку в придворной капелле и прикрепленной школе. Несмотря на то, что его произведения перестали быть исполнены, и он не написал новых опер после 1804 года, он по-прежнему оставался одним из самых важных и востребованных учителей своего поколения, и его влияние ощущалось во всех аспектах музыкальной жизни Вены. Ференц Лист, Франц Шуберт, Людвиг ван Бетховен, Иоганн Непомук Хуммель и Франц Ксавер Вольфганг Моцарт были одними из самых известных его учеников.

Музыка Сальери постепенно исчезла из репертуара между 1800 и 1868 годами и редко звучала после этого периода до возрождения его славы в конце 20 века. Это возрождение было связано с художественным изображением Сальери в Питер Шаффер игра Амадей (1979) и его Версия фильма 1984 года. В смерть Вольфганга Амадея Моцарта в 1791 году в возрасте 35 лет пошли слухи, что он и Сальери были непримиримыми соперниками, и что Сальери отравил молодого композитора, но это оказалось ложным.^[5] и вполне вероятно, что они были, по крайней мере, взаимоуважительными сверстниками.

Жизнь и карьера

Музыкальное образование Сальери начал в родном городе Леньяго; его сначала учил дома его старший брат Франческо Сальери (бывший ученик скрипача и композитора Джузеппе Тартини ), а дальнейшие уроки он получил у органиста собора Леньяго Джузеппе Симони, ученика Падре Джованни Баттиста Мартини.^[6] В последующие годы Сальери мало что помнил из своего детства, за исключением страсти к сахару, чтению и музыке. Он дважды убегал из дома без разрешения, чтобы послушать, как его старший брат играет скрипичные концерты в соседних церквях в дни фестивалей (что привело к потере его любимого сахара), и он рассказал, как его отругал его отец за то, что он не встретил местного священника должным образом. уважать. Сальери ответил на выговор, заявив, что игра священника не понравилась ему, потому что она была выполнена в неподобающем театральном стиле.^[7] Где-то между 1763 и 1764 годами оба родителя Сальери умерли, и его ненадолго забрал анонимный брат, монах из г. Падуя, а затем по неизвестным причинам в 1765 или 1766 году он стал под опекой венецианского дворянина по имени Джованни Мочениго (которого Джованни в настоящее время неизвестно), члена могущественной и хорошо связанной Семья Мочениго.^[6] Возможно, отец Сальери и Мочениго были друзьями или деловыми партнерами, но это неясно. Живя в Венеция, Сальери продолжил музыкальные занятия у органиста и оперного композитора. Джованни Баттиста Пескетти, затем после внезапной смерти Пескетти он учился у оперного певца Фердинандо Пачини (или Пазини). Именно благодаря Пачини Сальери привлек внимание композитора. Флориан Леопольд Гассманн, который, впечатленный талантами своего протеже и заботившийся о будущем мальчика, отвез молодого сироту в Вену, где лично руководил и оплачивал оставшуюся часть музыкального образования Сальери.^[8]

Сальери и Гассманн прибыли в Вену 15 июня 1766 года. Первым делом Гассманн привел Сальери в итальянскую церковь, чтобы освятить его учение и служение Богу, событие, которое произвело на Сальери глубокое впечатление на всю оставшуюся жизнь.^[9] Образование Сальери включало изучение латинской и итальянской поэзии о. Дон Пьетро Томмази, обучение немецкому языку и европейской литературе. Его музыкальные исследования вращались вокруг вокальной композиции и бас. Его музыкальная теория обучения в гармония и контрапункт был укоренен в Иоганн Фукс с Gradus ad Parnassum,^[10] которые Сальери переводил на каждом уроке латыни.^[11] В результате Сальери продолжал жить с Гассманном даже после брака Гассманна, договоренность, которая длилась до года смерти Гассманна и собственного брака Сальери в 1774 году.^[12] Немногие композиции Сальери сохранились с этого раннего периода. В преклонном возрасте Сальери намекнул, что эти работы были намеренно уничтожены или утеряны, за исключением нескольких работ для церкви.^[13] Среди этих священных произведений сохранилась Масса до мажор написано без «Глории» и в античном а капелла стиля (предположительно для одного из покаянных сезонов церкви) и датируется 2 августа 1767 года.^[14] Полная опера, написанная в 1769 году (предположительно, как завершающий этюд) La vestale (Весталочка) также был утерян.^[15]

Начиная с 1766 года Гассманн представил Сальери ежедневной газете. камерная музыка выступления, проведенные во время Император Иосиф II ужин. Сальери быстро произвел впечатление на Императора, и Гассману было приказано приводить своего ученика так часто, как он пожелает.^[16][17] Это было началом отношений между монархом и музыкантом, которые длились до смерти Джозефа в 1790 году. Сальери встретил Пьетро Антонио Доменико Трапасси, более известного как Метастазио, и Кристоф Уиллибальд Глюк в этот период в воскресных утренних салонах, проводимых в доме семьи Мартинес. У Метастазио там была квартира, и он участвовал в еженедельных собраниях. В течение следующих нескольких лет Метастазио давал Сальери неформальные инструкции по просодии и декламации итальянской поэзии.^[18] и Глюк стал неформальным советником, другом и доверенным лицом.^[19][20] Ближе к концу этого продолжительного периода обучения Гассман был отозван на новую оперную комиссию, и пробел в программе театра позволил Сальери дебютировать в качестве композитора совершенно оригинальной опера-буффа. Первая полная опера Сальери была написана зимой и в карнавальный сезон 1770 года; Le Donne Letterate и был основан на Мольер с Les Femmes Savantes (Ученые дамы) с либретто к Джованни Гастоне Боккерини [Это ], артист придворного балета и брат композитора Луиджи Боккерини.^[21] Скромный успех этой оперы положил начало 34-летней оперной карьере Сальери как композитора более 35 оригинальных драм.^[22]

Ранний венский период и оперы (1770–1778)

После скромного успеха Le Donne Letterate Сальери получил новые заказы на написание двух дополнительных опер в 1770 году, обе с либретто Джованни Боккерини. Первая, пасторальная опера, L'amore Innocente (Невинная любовь), была беззаботной комедией, действие которой происходило в горах Австрии.^[23] Второй был основан на эпизоде ​​из Мигель де Сервантес ' Дон Кихот – Don Chisciotte alle nozze di Gamace (Дон Кихот на свадьбе Камачо).^[24] В этих первых произведениях, почерпнутых в основном из традиций середины века опера-буффа Сальери проявлял склонность к экспериментам и смешиванию устоявшихся характеристик определенных оперных жанров. Дон Кишотт представляла собой смесь балета и оперы-буффа, а главные женские роли в L'amore Innocente были разработаны, чтобы противопоставить и подчеркнуть различные традиции оперного письма для сопрано, даже заимствуя стилистические элементы из опера сериа в использовании колоратуры в короткой пасторальной комедии, которая больше соответствовала римской Интермеццо.^[25] Смешение и преодоление границ устоявшихся оперных жанров было неизменной отличительной чертой личного стиля Сальери, и при выборе материала для сюжета (как и в его первой опере) он всю жизнь проявлял интерес к темам, взятым из классической драмы и литература.

Первый большой успех Сальери пришелся на область серьезной оперы. По неизвестному поводу, Salieri's Армида был основан на Торквато Тассо эпическая поэма La Ger Jerusalemme liberata (Иерусалим доставлен ); Премьера состоялась 2 июня 1771 года.^[26] Армида это рассказ о любви и долге в конфликте, пропитанный магией. Действие оперы происходит во время Первый крестовый поход и представляет собой драматическое сочетание балета, арии, ансамбля и хорового сочинения, сочетающее в себе театральность, сценическое великолепие и высокую эмоциональность. Работа явно пошла по стопам Глюка и охватила его реформу серьезной оперы, начатую с Орфей эд Эвридика и Alceste. Либретто к Армида был от Марко Колтеллини, дом поэта для императорских театров. Хотя Сальери следовал предписаниям Глюка и его либреттиста. Раньери де Кальсабиджи в предисловии к AlcesteСальери также черпал некоторые музыкальные идеи из более традиционных опер сериа и даже оперы буффа, создавая новый синтез в процессе. Армида была переведена на немецкий язык и широко исполнялась, особенно в северных германских землях, где она способствовала укреплению репутации Сальери как важного и новаторского современного композитора.^[27] Также это была первая опера, получившая серьезную подготовку в фортепианной и вокальной редукции. Карл Фридрих Крамер [де ] в 1783 г.^[28][27]

Армида вскоре последовал первый по-настоящему популярный успех Сальери, комедия для музыки в стиле Карло Гольдони La Fiera di Venezia (Венецианская ярмарка). La Fiera был написан для Карнавал в 1772 г. и премьера состоялась 29 января. Здесь Сальери вернулся к сотрудничеству с молодым Джованни Боккерини, создавшим оригинальный сюжет. La Fiera в нем были персонажи, поющие на трех языках, оживленное изображение Ярмарки Вознесения и Карнавала в Венеции, а также большие и длинные ансамбли и хоры. Он также включал новаторскую сцену, сочетающую серию сценических танцев с пением главных героев-соло и хора. Этому образцу подражали более поздние композиторы, наиболее известным и успешным образом Вольфганг Амадей Моцарт в Дон Жуан. Сальери также написал несколько бравурных арий для сопрано, сыграв роль персонажа среднего класса, сочетающего колоратура и Концертанте соло на деревянных духовых инструментах, еще одно нововведение в комической опере, которое широко имитировали.^[29]

Следующие две оперы Сальери не имели особого или длительного успеха. La secchia rapita (Украденное ведро) - пародия на высокие и эмоциональные арии Метастазиан опера сериа. Он также содержит новаторские оркестровки, в том числе первое известное использование трех барабанов. Снова классика эпоха Возрождения литература легла в основу либретто Боккерини, в данном случае комического имитационного эпоса Тассони, в которой идет война между Модена и Болонья следует за кражей ведра. За этой неровной работой последовал популярный комедийный успех. La locandiera [Это ] (Хозяйка гостиницы), адаптация классической и популярной устной комедии La locandiera Карло Гольдони на либретто Доменико Поджи.

К этому времени относится и большинство скромных инструментальных произведений Сальери. Инструментальные работы Сальери были оценены различными критиками и учеными.^{[ВОЗ? ]} ему не хватало вдохновения и новаторства в его сочинениях для сцены. Эти оркестровые произведения в основном выполнены в стиле галант, и хотя они демонстрируют некоторое развитие в сторону поздней классики, они отражают общую слабость по сравнению с его оперными работами того же и более поздних периодов. Эти работы написаны для неизвестных в большинстве своем случаев и художников. В их число входят два концерта для фортепиано: один до мажор и один си-бемоль мажор (оба 1773 года); концерт для органа до мажор в двух частях (средняя часть отсутствует в партитуре для автографа, или, возможно, это было импровизированное органное соло) (также 1773); и два концертных произведения: концерт для гобоя, скрипки и виолончели ре мажор (1770) и концерт для флейты и гобоя до мажор (1774). Эти произведения входят в число наиболее часто записываемых произведений Сальери.

После смерти Гассманна 21 января^[30] скорее всего, из-за осложнений в результате аварии с экипажем несколькими годами ранее, Сальери сменил его на посту помощника режиссера итальянской оперы в начале 1774 года.^[31] 10 октября 1775 года Сальери женился на Терезе Хельферсторфер, дочери недавно умершего финансиста и чиновника придворной казны.^[30] Духовная музыка не была приоритетом для композитора на этом этапе его карьеры, но в 1774 году он написал «Аллилуиа» для хора и оркестра.

В течение следующих трех лет Сальери в основном занимался репетициями и дирижированием итальянской оперной труппы в Вене, а также преподаванием. Три его полные оперы, написанные за это время, показывают развитие его композиторских способностей, но не достигли большого успеха ни в коммерческом, ни в художественном отношении. Его наиболее значительными сочинениями в этот период были симфония ре мажор, исполненная летом 1776 года, и оратория. La Passione di Gesù Cristo с текст Metastasio, исполненный во время Адвента 1776 года.

После финансового краха итальянской оперной труппы в 1777 году из-за плохого управления финансами Иосиф II решил прекратить представление итальянской оперы, французской разговорной драмы и балета. Вместо этого два принадлежащих двору театра будут вновь открыты под новым руководством и частично субсидированы Императорским двором в качестве нового Национального театра. Вновь открытые театры будут продвигать немецкоязычные пьесы и музыкальные постановки, отражающие австрийские (или, как сказал бы Иосиф II) немецкие ценности, традиции и мировоззрение. Поэтому итальянская опера-буффа была заменена немецкоязычной. Зингшпиль труппа. Джозеф и его сторонники имперской реформы хотели поощрить общенациональную гордость, которая объединит его многоязычные и этнические подданные под одним общим языком, и надеялись сэкономить при этом значительную сумму денег. Начиная с 1778 г. император хотел, чтобы новые произведения на немецком языке были написаны его собственными подданными и выводились на сцену при явной поддержке Империи. Это фактически оставило роль Сальери как помощника придворного композитора в гораздо более ограниченном положении. Сальери также никогда по-настоящему не владел немецким языком, и теперь он чувствовал себя неспособным продолжать работать помощником оперного режиссера. Дальнейшим ударом по его карьере стало то, что разговорная драма и мюзикл «Зингшпиль» были поставлены в один ряд. Молодому композитору будет мало новых композиционных поручений от двора. У Сальери осталось немного финансовых возможностей, и он начал искать новые возможности.^[29]

Итальянский тур (1778–1780)

В 1778 году Глюк отклонил предложение сочинить инаугурационную оперу для Ла Скала в Милане. По предложению Иосифа II и с одобрения Глюка Сальери был предложен заказ, который он с благодарностью принял. Иосиф II предоставил Сальери разрешение на годичный отпуск (позже продленный), что позволило ему писать для Ла Скала и совершить поездку по Италии. Итальянское турне Сальери 1778–1780 годов началось с постановки Europa riconosciuta (Признанная Европа) для Ла Скала (возрожден в 2004 году для повторного открытия того же оперного театра после обширной реконструкции). Из Милана Сальери сделал остановки в Венеции и Риме, прежде чем вернуться в Милан. Во время этого турне он написал три новых комических оперы и сотрудничал с Джакомо Руст на одну оперу, Il talismano [Это ] (Талисман). Одно из его итальянских произведений, La scuola de 'gelosi (Школа ревности), остроумное исследование любовных интриг и эмоций, оказалось популярным и продолжительным международным успехом.

Средневенский период и парижские оперы (1780–1788)

По возвращении по приказу императора в Вену в 1780 году Сальери написал один немецкий Зингшпиль: Der Rauchfangkehrer (Трубочист), премьера которого состоялась в 1781 году. Сальери. Трубочист и работа Моцарта для той же компании в 1782 году, Die Entführung aus dem Serail (Похищение из Сераля), были единственными двумя крупными успехами, достигнутыми в результате немецкого эксперимента с Зингшпилем, и только опера Моцарта сохранилась на сцене после конца 18 века. В 1783 году итальянская оперная труппа была возрождена с певцами, частично выбранными и проверенными Сальери во время его итальянского турне;^[32] новый сезон открылся слегка переработанной версией недавнего успеха Сальери. La scuola de 'gelosi. Затем Сальери вернулся к своим репетициям, композиции и преподаванию. Однако его пребывание дома в Вене быстро закончилось, когда появилась возможность написать оперу для Парижа, снова благодаря покровительству Глюка. Сальери уехал за границу, чтобы выполнить важное поручение.

Опера Les Danaïdes (Данаиды) является пятиактным Tragédie Lyrique. Сюжет основан на древнегреческой легенде, которая легла в основу первой пьесы в трилогии А. Эсхил, озаглавленный Истцы. Первоначальный заказ, который получил Сальери в 1783–84, заключался в том, чтобы помочь Глюку закончить работу для Парижа, которая была почти завершена; на самом деле Глюк не смог записать нотную запись для новой оперы и передал весь проект своему юному другу. Глюк опасался, что парижские критики осудят оперу молодого композитора, известного в основном комическими произведениями, и поэтому первоначально опера была объявлена ​​в прессе как новое произведение Глюка при некоторой помощи Сальери, а затем незадолго до премьеры оперы. парижская пресса сообщила, что работа должна была быть частично написана Глюком, а частично - Сальери, и, наконец, после популярного и критического успеха на сцене, опера была признана в письме к публике Глюком как полностью выполненная молодым Сальери. Les Danaïdes был встречен с большим успехом, и его популярность среди публики и критиков вызвала еще несколько запросов на новые работы Сальери для парижской публики. Les Danaïdes следует традиции реформ, начатых Глюком в 1760-х годах и которым Сальери подражал в своей более ранней опере. Армида. Сальери первый Французская опера содержали сцены великой торжественности и праздника, но все это затмевали тьма и месть. Опера изображает политически мотивированное убийство, сыновний долг и любовь в конфликте, тираноубийство и, наконец, вечное проклятие. Опера с ее мрачной увертюрой, богатым хоровым сочинением, множеством балетных сцен и возбуждающим финалом, изображающим проблеск адских пыток, удерживала оперу на сцене Парижа более сорока лет. Молодой Гектор Берлиоз записал глубокое впечатление, которое эта работа произвела на него в его Воспоминания.^[33]

Вернувшись в Вену после успеха в Париже, Сальери встретил и подружился Лоренцо да Понте и имел свои первые профессиональные встречи с Моцарт. Да Понте написал свое первое оперное либретто для Сальери, Il ricco d'un giorno (Богач на день) в 1784 году, который не увенчался успехом. Затем Сальери обратился к Джамбаттиста Касти как либреттист; из этого сочетания проистекало более успешное сотрудничество. Тем временем Да Понте начал работать с Моцартом над Le nozze di Figaro (Женитьба Фигаро ). В 1785 году Сальери написал одно из своих величайших произведений с текстом Касти: Грот Трофонио (Пещера Трофония), первая опера-буффа, полная партитура опубликованная Артария. Вскоре после этого успеха Иосиф II попросил Моцарта и Сальери представить одноактную оперу и / или Зингшпиль для постановки на банкете в 1786 году. Сальери сотрудничал с Касти, чтобы создать пародию на отношения между поэтом и композитором в Prima la musica e poi le parole («Сначала музыка, потом слова). Эта короткая работа также выдвинула на первый план типичные выходки за кулисами двух сопрано с высокими взлетами. Затем Сальери вернулся в Париж на премьеру его трагедийной лирики. Les Horaces (Гораций), который оказался провалом, который был более чем восполнен его следующей парижской оперой. Тараре, с либретто Бомарше. Это должно было быть nec plus ultra реформаторской оперы, полностью нового синтеза поэзии и музыки, который был предвосхищением идеалов XVIII века Рихард Вагнер. Сальери также создал священную кантату Le Jugement dernier (Страшный суд). Успех его оперы Тараре был таков, что вскоре он был переведен на итальянский по просьбе Иосифа II Лоренцо Да Понте как Axur, re d'Ormus (Аксур, король Ормуза) и устроили на королевской свадьбе Франц II в 1788 г.

Поздние венские оперы (1788–1804)

В 1788 году Сальери вернулся в Вену, где оставался до конца своей жизни. В том же году он стал капельмейстером Императорской капеллы после смерти Джузеппе Бонно; как капельмейстер он руководил музыкальной школой, связанной с часовней, незадолго до своей смерти, будучи официально уволенным с должности в 1824 году.

Его итальянская адаптация Тараре, Axur оказался его самым большим международным успехом. Axur широко производился по всей Европе и даже попал в Южную Америку с изгнанием королевского дома Португалии в 1824 году. Axur и другие его новые композиции, завершенные к 1792 году, ознаменовали пик популярности и влияния Сальери. В то время как его апогей славы был достигнут за границей, его влияние в Вене стало уменьшаться со смертью Иосифа II в 1790 году. Смерть Иосифа лишила Сальери его величайшего покровителя и защитника. В этот период имперских перемен в Вене и революционного брожения во Франции Сальери написал еще две чрезвычайно новаторские музыкальные драмы на либретти Джованни Касти. Однако из-за их сатирических и откровенно либеральных политических наклонностей обе оперы считались непригодными для публичного исполнения в политически реактивных культурах. Леопольд II и позже Франциск II. В результате в ящик стола были отправлены две из его самых оригинальных опер, а именно: Кублай, Гран Кан де Тартари (Кублай Гранд Кан Татарии) сатира на самодержавие и придворные происки при дворе русских Царица, Екатерина Великая, и Катилина полукомический / полутрагический рассказ о Катилина заговор, который попытался свергнуть Римскую республику во время консульства Цицерон. Эти оперы были написаны в 1787 и 1792 годах соответственно. Две другие оперы, которые не имели большого успеха и имели долгосрочное значение, были написаны в 1789 году, и одна имела большой успех. La cifra (Шифр).

Начало оперы Сальери Пальмира, Реджина ди Персия

Поскольку политическое положение Сальери стало нестабильным, он ушел в отставку с поста директора итальянской оперы в 1792 году. Он продолжал писать новые оперы по имперскому контракту до 1804 года, когда он добровольно ушел со сцены. Из его поздних сценических работ только два произведения при его жизни получили широкую известность: Пальмира, Реджина ди Персия (Пальмира, царица Персии) 1795 г. и Чезаре-ин-Фармакуса [де ] (Цезарь на Pharmacusa ), опираясь на героический и экзотический успех, достигнутый благодаря Axur. Его поздняя опера по мотивам Уильям Шекспир с Веселые жены Виндзора, Фальстаф оссия Le tre Burle (Фальстаф, или три трюка) (1799) в наше время нашел более широкую аудиторию, чем обещал его первоначальный прием. Его последней оперой была немецкоязычная опера "Зингшпиль". Die Neger [де ] (Негры), мелодрама установить в колониальная Вирджиния с текстом Георг Фридрих Трейчке (автор либретто к балету Бетховена Фиделио ); он был выполнен в 1804 году и потерпел полный провал.

Жизнь после оперы (1804–1825)

Когда Сальери ушел со сцены, он понял, что художественные стили изменились, и почувствовал, что у него больше нет творческой способности адаптироваться или эмоционального желания продолжать. Также по мере того, как Сальери стареет, он медленно отходил от своих более либеральных политических позиций, поскольку он видел, как просвещенная реформа правления Иосифа II и долгожданные реформы Французской революции заменены более радикальными революционными идеями. Поскольку политическая ситуация угрожала и в конечном итоге захватила Австрию, которую неоднократно подавляли французские политические силы, первый и самый важный биограф Сальери Игнац фон Мозель описал эмоциональное воздействие, которое этот политический, социальный и культурный переворот оказал на композитора. Мозель отметил, что эти радикальные изменения, особенно вторжение и поражение Австрии, а также оккупация Вены, переплетены с личными потерями, которые обрушились на Сальери в тот же период, привели к его уходу от оперной работы. В связи с этим Мозель цитирует пожилого композитора о радикальных изменениях музыкального вкуса, которые происходили в эпоху Бетховена: «С того периода [около 1800 года] я понял, что музыкальные вкусы постепенно меняются в манере, полностью противоположной моей. раз. Неординарность и смешение жанров заменили рассудочную и мастерскую простоту ».^[34]

Поскольку его обучение и работа с императорской часовней продолжались, его обязанности требовали составления большого количества священных произведений, и в последние годы Сальери занимался почти исключительно религиозными трудами и обучением. Среди его сочинений, написанных для часовни, были два полных набора вечерни, множество выпускных, приношений и четыре оркестровые мессы. В этот период он потерял единственного сына в 1805 году и жену в 1807 году.

Сальери продолжал дирижировать публично, включая исполнение 18 марта 1808 г. Гайдн с Создание во время которого Гайдн потерпел крах, и несколько премьер Бетховена, включая 1-й и 2-й фортепианные концерты и Победа Веллингтона. Он также продолжал помогать управлять несколькими благотворительными организациями и организовывать их музыкальные мероприятия.

Его оставшиеся светские произведения этого позднего периода делятся на три категории: первая, крупномасштабные кантаты и одна оратория. Габсбург написанные на патриотические темы или в ответ на международную политическую ситуацию, педагогические работы, написанные, чтобы помочь своим ученикам в голосе, и, наконец, простые песни, анонсы или каноны, написанные для домашнего развлечения; многие с оригинальными стихами композитора. Он также написал одно крупномасштабное инструментальное произведение в 1815 году, предназначенное для изучения поздней классической оркестровки: «Двадцать шесть вариаций для оркестра на тему La Folia di Spagna». Тема, вероятно, происходит от народа и известна как Ла Фолиа. Эта простая мелодическая и гармоническая последовательность послужила источником вдохновения для многих композиторов эпохи барокко и будет использоваться более поздними романтическими и постромантическими композиторами. Сеттинг Сальери - задумчивая работа в минорной тональности, которая редко уходит далеко от исходного мелодического материала, ее главный интерес заключается в ловкой и разнообразной обработке оркестровых цветов. La Folia был самым монументальным набором оркестровых вариаций до Брамс ' Вариации на тему Гайдна.

Его обучение начинающих молодых музыкантов продолжалось, и среди его учеников по композиции (обычно вокалу) были Людвиг ван Бетховен, Антонио Казимир Картельери, Ференц Лист, Франц Шуберт и многие другие светила раннего романтического периода. Видеть: Список студентов музыки по учителю: R to S # Antonio Salieri. За свою долгую карьеру он также обучал многих выдающихся певцов, в том числе Катерина Канци. Все его ученики, кроме самых богатых, получали уроки бесплатно, как дань доброте, которую Гассман проявил к Сальери, будучи сиротой без гроша в кармане.

Сальери был предан медицинской помощи и пострадал слабоумие за последние полтора года своей жизни^{[согласно кому? ]}. Он умер в Вене 7 мая 1825 года в возрасте 74 лет и был похоронен в Мацляйнсдорфер Фридхоф 10 мая. На его поминальной службе 22 июня 1825 года впервые был исполнен его собственный Реквием до минор, сочиненный в 1804 году. Его останки позже были перенесены в Zentralfriedhof. Его памятник украшает стихотворение, написанное Йозеф Вайгль, один из его учеников:

Работает

Опера

Во время своего пребывания в Вене Сальери приобрел большой престиж как композитор и дирижер, особенно оперный, но и камера и духовная музыка. Среди самых успешных из его 37 опер, поставленных при его жизни, были: Армида (1771), La Fiera di Venezia (1772), La scuola de 'gelosi (1778), Der Rauchfangkehrer (1781), Les Danaïdes (1784), который впервые был представлен как произведение Глюка, Грот Трофонио (1785), Тараре (1787) (Тараре был переработан и переработан несколько раз, как и было Les Danaïdes ), Axur, re d'Ormus (1788), La cifra (1789), Пальмира, Реджина ди Персия (1795), Il mondo alla rovescia (1795), Фальстаф (1799), и Чезаре-ин-Фармакуса (1800).

Священные произведения

Самая ранняя сохранившаяся работа Сальери - месса до мажор. Он написал четыре основных оркестровых мессы, реквием и множество приношений, постепенных, вечерних декораций, а также священных кантат и ораторий. Большая часть его духовной музыки восходит к тому времени, когда он был назначен Хофкапельмейстером в 1788 году.

Инструментальные произведения

Его небольшой инструментальный выход включает в себя два фортепианные концерты, концерт для орган написанный в 1773 г., концерт для флейта, гобой и оркестр (1774 г.), тройной концерт для гобоя, скрипки и виолончели и набор из двадцати шести вариаций на тему "La follia di Spagna " (1815).

Отношения с Моцартом

В 1780-х годах, когда Моцарт жил и работал в Вене, он и его отец Леопольд писали в своих письмах, что несколько «клик» итальянцев во главе с Сальери активно чинили препятствия на пути к получению Моцартом определенных должностей или постановке его опер. Например, Моцарт писал в декабре 1781 года своему отцу, что «единственный, кто имеет значение в глазах [императора], - это Сальери».^[35] Из их писем следует, что и Моцарт, и его отец, будучи австрийцами, возмущавшимися тем особым местом, которое итальянские композиторы занимали при дворе австрийской знати, обвиняли итальянцев в целом и Сальери в частности во всех трудностях Моцарта на пути к утверждению себя в Вене. Моцарт писал своему отцу в мае 1783 года о Сальери и Лоренцо да Понте, придворный поэт: "Вы знаете этих итальянских джентльменов; они очень милы с вами! Достаточно, мы все о них знаем. И если [Да Понте] состоит в союзе с Сальери, я никогда не получу от него сообщения, и я хотел бы показать ему, что я действительно могу сделать с итальянской оперой ».^[36] В июле 1783 года он снова написал своему отцу «проделку Сальери»:^[37] одно из нескольких писем, в которых Моцарт обвинил Сальери в обмане. Спустя десятилетия после смерти Моцарта пошел слух, что Моцарт был отравлен Сальери. Некоторые приписывают этот слух соперничеству между немецкой и итальянской музыкальными школами.^[38] Карл Мария фон Вебер, родственник Моцарта по браку^[39] которого Вагнер охарактеризовал как самого немецкого из немецких композиторов, как говорят, отказался присоединиться к Ludlamshöhle (Пещера Лудлама), социальный клуб, членом которого был Сальери, и избегал иметь с ним ничего общего.^[40] Затем эти слухи проникли в массовую культуру. Альберт Лорцинг Зингшпиль Szenen aus Mozarts Leben LoWV28 (1832) использует клише ревнивого Сальери, пытающегося помешать карьере Моцарта.

По иронии судьбы, музыка Сальери была больше в традициях Глюк и Гассман, чем итальянцы вроде Паизиелло или же Чимароза. В 1772 году императрица Мария Тереза прокомментировала, что предпочитает итальянских композиторов немцам, таким как Гассманн, Сальери или Глюк. Итальянец по происхождению, Сальери почти 60 лет прожил в имперской Вене, и такие люди, как музыкальный критик Фридрих Рохлиц, считали его немецким композитором.^[41]

Биограф Александр Уилок Тайер считает, что соперничество Моцарта с Сальери могло возникнуть из-за инцидента в 1781 году, когда Моцарт подал заявку на преподавание музыки в Принцесса Елизавета Вюртембергская, а Сальери был выбран вместо него из-за его репутации учителя пения. В следующем году Моцарт снова не был избран учителем принцессы на фортепиано.^[42] «Сальери и его племя сдвинут небо и землю, чтобы уничтожить его», Леопольд Моцарт написал своей дочери Nannerl.^[43] Но на момент премьеры Фигаро, Сальери был занят своей новой французской оперой. Les Horaces. Кроме того, когда Лоренцо да Понте был в Прага готовит постановку Моцарта по его Дон Жуан, поэту приказали вернуться в Вену на королевскую свадьбу, на которой Сальери Axur, re d'Ormus будет выполнено. Очевидно, Моцарту это не понравилось.

Однако даже с учетом соперничества Моцарта и Сальери за определенные должности, практически нет доказательств того, что отношения между двумя композиторами были более жесткими, особенно после 1785 года, когда Моцарт обосновался в Вене. Скорее, они обычно считали друг друга друзьями и коллегами и поддерживали друг друга в работе. Например, когда Сальери был назначен капельмейстером в 1788 году, он решил возродить Фигаро вместо того, чтобы представить новую оперу, и когда он присутствовал на торжествах по случаю коронации Леопольда II в 1790 году, Сальери имел в своем багаже ​​не менее трех месс Моцарта. Сальери и Моцарт даже совместно сочинили кантату для голоса и фортепиано. Per la ricuperata salute di Ofelia, отметившего возвращение на сцену певца Нэнси Стораче. Эта работа, хотя она была напечатана Артария в 1785 г. считался потерял до 10 января 2016 г., когда Schwäbische Zeitung сообщил об открытии музыковеда и композитора Тимо Йоуко Херрманн копии его текста и музыки, исследуя Антонио Сальери в собраниях Чешского музея музыки.^[44] Моцарта Давиде пенитенте (1785), его Концерт для фортепиано с оркестром KV 482 (1785), Кларнет-квинтет (1789 г.) и 40-я симфония Премьера (1788) была поставлена ​​по предложению Сальери, который предположительно дирижировал ее представлением в 1791 году. В своем последнем сохранившемся письме от 14 октября 1791 года Моцарт сообщил жене, что он взял Сальери и Катерина Кавальери в своей карете и отвез их обоих в оперу; о посещении Сальери его оперы Волшебная флейта - с энтузиазмом говорит: «Он слышал и видел всем своим вниманием, и от увертюры до последнего хора не было ни одной пьесы, которая не вызывала бы« Браво! ». или "Белло!" из него [...] ".^[45]

Сальери вместе с протеже Моцарта Дж. Н. Хаммель воспитал младшего сына Моцарта Франц Ксавер Моцарт, который родился примерно за четыре месяца до смерти отца.^[46]

Наследие

Сальери и его музыка были в значительной степени забыты с 19 века до конца 20 века. Это возрождение произошло благодаря драматическому и сильно художественному изображению Сальери в Питер Шаффер игра Амадей (1979), который получил наибольшее распространение в своей Версия фильма 1984 года, режиссер Милош Форман. Его музыка сегодня вернула себе скромную популярность благодаря записям. Это также предмет все более пристального академического изучения, и небольшое количество его опер вернулось на сцену. Кроме того, в настоящее время проводится оперный фестиваль Сальери, спонсируемый Fondazione Culturale Antonio Salieri и посвященный заново открытию его работ и работ его современников. Он развивается как ежегодное осеннее мероприятие в его родном городе Леньяго, где в его честь был переименован театр.^[47]

Современные исполнения произведений Сальери

В 2003 г. меццо-сопрано Сесилия Бартоли вышел Альбом Сальери, компакт-диск с 13 ариями из опер Сальери, большинство из которых никогда ранее не записывались. Патрис Майклс исполнил ряд своих арий на компакт-диске Дивы Дня Моцарта. В 2008 году еще одна оперная звезда, Диана Дамрау, выпустила компакт-диск с семью ариями колоратуры Сальери. С 2000 года также были выпущены полные записи или переизданы оперы. Axur Re d'Ormus, Фальстаф, Les Danaïdes, La Locandiera, Грот Трофонио, Prima la musica e poi le parole и Il mondo alla rovescia [де ]. Сальери еще предстоит полностью вернуться в общий репертуар, но исполнение его произведений становится все более регулярным.

Его оперы Фальстаф (Производство 1995 г. Шветцингенский фестиваль ) и Тараре (Производство 1987 г., также на фестивале в Шветцингене) были выпущены на DVD. В 2004 году опера Europa riconosciuta был поставлен в Милане для открытия нового Ла Скала в Милане, с сопрано Диана Дамрау в главной роли. Этот спектакль также транслировался по телевидению.

В ноябре 2009 г. Il mondo alla rovescia впервые в наше время был поставлен в Театро Сальери в Леньяго в совместной постановке Fondazione Culturale Antonio Salieri и Fondazione Arena di Verona для Оперного фестиваля Сальери.^[48]

14 ноября 2011 года в Граце, Австрия, родном городе либреттиста. Леопольд Ауэнбруггер, Сальери Der Rauchfangkehrer получил свою первую современную продукцию. В июле 2014 года вышла очередная современная постановка этой оперы Сальери. На этот раз это был Пинчгут Опера Сиднея, Австралия, исполняя его как Трубочист.^[49] Sydney Morning Herald назвал это открытием «давно забытого клада».^[50]

Использование музыки Сальери в фильмах

Сальери даже начал привлекать к себе внимание Голливуда. В 2001 году его тройной концерт был использован в саундтреке к фильму Последний Замок с участием Роберта Редфорда и Джеймса Гандольфини. Это история, основанная на соперничестве между дотошным, но непроверенным офицером (Гандольфини), служащим надзирателем военной тюрьмы, и заключенным, но вызывающим восхищение и высоко награжденным генералом (Редфорд). Произведение Сальери используется в качестве музыкальной темы надзирателя, по-видимому, чтобы вызвать образ ревности низшего к своему начальнику. В 2006 году фильм Копирование Бетховена упомянул Сальери в более позитивном свете. В этом фильме юная студентка-музыкальная студентка, которую Бетховен нанял для копирования его Девятой симфонии, остановилась в монастыре. Настоятельница пытается отговорить ее от работы с непочтительным Бетховеном. Она отмечает, что ей тоже когда-то снились сны, когда она приехала в Вену изучать оперное пение у Сальери. Фильм 2008 года Железный человек использовал движение Ларгетто из фортепианного концерта до мажор Сальери. Сцена, где Обадия Стейн, главный соперник Тони Старка, богатого промышленника, превратившегося в Железного человека, говорит Тони, что совет директоров вытесняет его из компании, Обадия играет первые несколько тактов концерта Сальери на фортепиано в номере Старка.

Вымышленные лечения

Жизнь Сальери, и особенно его отношения с Моцартом, были предметом множества историй в различных СМИ.

• Через несколько лет после смерти Сальери в 1825 г. Александр Пушкин написал свою "маленькую трагедию" Моцарт и Сальери (1831), как драматическое исследование греха завидовать.
• В 1898 году русский композитор Николай Римский-Корсаков адаптированная пьеса Пушкина, Моцарт и Сальери (1831), как одноименная опера.
• Чрезвычайно популярное, но в большой степени беллетризованное увековечение истории появилось в Питер Шаффер игра Амадей (1979) и его Оскар -выигрыш Киноадаптация 1984 года режиссер Милош Форман. Сальери был изображен в отмеченной наградами пьесе в лондонском Национальный театр к Пол Скофилд, на Бродвее Иэн МакКеллен, а в фильме Ф. Мюррей Абрахам (кто выиграл Премия Оскар за лучшую мужскую роль со стороны). Авраам изображает Сальери как макиавеллиста, Яго - стильный персонаж, который использует свои связи, чтобы держать Моцарта в роли аутсайдера и медленно разрушать карьеру Моцарта. Пьеса не изображает Сальери как убийцу, а скорее заставляет его ускорить кончину Моцарта с помощью ряда сюжетов, оставив его без средств к существованию.^[51] Сальери охарактеризован как трепещущий перед Моцартом и безумно завидующий ему, дошедший до того, что отрекся от Бога за благословение его противника; «Амадей» означает любовь к Богу или любовь Бога, и можно сказать, что пьеса рассказывает о таланте, данном Богом, или его отсутствии: Сальери госпитализирован в психиатрическую больницу, где он объявляет себя « покровитель бездарности ".
• Предполагаемая ненависть Сальери к Моцарту также упоминается в обман опера под названием Маленькая кошмарная музыка (1982), автор П. Д. К. Бах. В опере Сальери пытается яд ан анахроничный Шаффер, но сталкивается с «неуклюжим болваном», из-за чего вместо этого он случайно отравляет Моцарта и проливает вино на его любимое пальто.
• Патрик Стюарт сыграл Сальери в постановке 1985 года Исследование Моцарта.^[52]
• Флоран Моте изображает Сальери во французском мюзикле Моцарт, l'opéra rock (2009).
• Первое художественное произведение К. Яна Кера - исторический роман Разрушительные ветры: слухи о том, что Сальери убил Свирла Моцарта в Вене Бетховена и Шуберта (2013).^[53]
• Кайер вместе с Брюсом Сальваторе был соавтором зингшпиля. Установка рекорда: Моцарт и Сальери Редукс,^[54] впервые в исполнении Adler Fellows из Опера Сан-Франциско Center в апреле 2016 года под руководством Эрин Нефф.^[55]
• В HBO исторический драматический телефильм Виртуоз (2015), режиссер Алан Болл, в значительной степени сосредоточена вокруг ранней жизни Сальери.^[56][57]
• Эпизод "Маргинальный исторический тур " из Симпсоны представляет пародию на жизнь Моцарта, в которой Лиза играет роль Сальери (сокращенно «Салли»). Она и Моцарт изображаются братьями и сестрами, и она в конечном итоге сходит с ума после безуспешной попытки испортить его репутацию. В конце рассказа настоящая Лиза указывает на его неточности, в частности, на преувеличение конфликта между двумя композиторами.
• В Общественное радио Гавайев документальная драма Оскорбленный мастер: Слава Сальери (2016), автор сценария и постановщик Джо Мур и в главной роли Ф. Мюррей Абрахам, был вдохновлен романом Кайера Разрушительные ветры. В нем призрак Сальери посещает концерт увертюр Сальери на Гавайях и ставит рекорд.^[58]
• В мобильной ролевой игре Судьба / великий приказ, Сальери изображен как Редкий Слуга класса Мститель. Его изображают как друг и наставник Моцарту, но эти посмертные легенды превратили Сальери в человека, полного ненависти и ревности.^[59]

Примечания, ссылки, источники

Примечания

Рекомендации

Цитированные источники

• Берлиоз, Гектор (2002). Воспоминания Гектора Берлиоза. пер. и изд. Дэвид Кэрнс. Нью-Йорк: обыватель.
• Браунберенс, Фолькмар (1992). Оскорбленный мастер - Настоящая история Антонио Сальери. Перевод Эвелин Л. Кейнс. Нью-Йорк.
• Лоренц, Майкл (2013). "Ранние годы Антонио Сальери в Вене".
• Райс, Джон А. (1998). Антонио Сальери и Венская опера. Чикаго. ISBN  978-0-226-71125-6.
• Спетлинг, Роберт (2000). Письма Моцарта, Жизнь Моцарта. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. ISBN  9780393047196.
• Тайер, Александр Уилок (1989). Теодор Альбрехт (ред.). Сальери: соперник Моцарта. Филармония Большого Канзас-Сити. ISBN  978-0-932845-37-5.

дальнейшее чтение

• Рудольф Ангермюллер, Антонио Сальери 3 т. (Мюнхен 1971–74)
• Рудольф Ангермюллер, Антонио Сальери. Fatti e Documenti (Леньяго 1985)
• А. Делла Корте, Un italiano all'estero: Антонио Сальери (Турин, 1936 г.)
• В. Делла Кроче / Ф. Бланкетти, Il caso Salieri (Турин, 1994)
• Бигги Пароди, Елена [Это ], Catalogo tematico delle opere teatrali di Antonio Salieri, Lim, Lucca 2005, (Glistrumenti della ricerca musicale, collana della Società Italiana di Musicologia), стр. CLVIII, 957. ISBN  978-88-7096-307-6.
• Бигги Пароди, Елена, «Предварительные наблюдения над« Ballo primo »из« Europa riconosciuta »Антонио Сальери: Милан, Театр Скала, 1778 г., «Recercare», XVI 2004 (июнь 2005), стр. 263-303. ISSN  1120-5741.
• Бигги Пароди, Елена, "Моцарт и Сальери - ein unvermeidlicher Konflikt" в Моцарт, Experiment Aufklärung, в Wien des Ausgehenden 18. Jahrhunderts, изд. Герберт Лахмайер, очерки для выставки Моцарта, стр. 495–501. (Da Ponte Institut Wien, Katje Cantz Verlag, Ostfildern, 2006). ISBN  978-3-7757-1689-5.
• Бигги Пароди, Елена, Ил Fastaff, o sia le tre burle di Salieri: osservazioni preliminari "в Quaderni di musicologia dell'Università degli studi Verona, Франческо Биссоли и Элиза Гроссато, редакторы. т. 2, II, стр. 119–138 (Верона, 2008).
• Херрманн, Тимо Йоуко, Antonio Salieri und seine deutschsprachigen Werke für das Musiktheater (Лейпциг, 2015 г.) ISBN  978-3-87350-053-2.
• Кайер, К. Ян, «Сальери, изображенный в искусстве», (2012) 24 Журнал интеллектуальной собственности, 179–194.
• И. Ф. Эдлер против Мозеля, Über das Leben und die Werke des Anton Salieri (Вена 1827 г.)
• Сальери, Антонио. La Passione di Gesù Cristo, критическое издание Елены Бигги Пароди, Suvini Zerboni, Milano 2000, XLIV, 222 страницы. OCLC  48150359, 165002056

внешняя ссылка

• «Сальери: правда или вымысел», 24 августа 2005 г., эссе на classyclassical.blogspot.com
• Театро Сальери, Леньяго, Италия: Официальный веб-сайт. (на итальянском)
• Подкаст интервью о Сальери
• Второе интервью подкаста о Сальери
• Кайер, К. Ян, Разрушительные ветры, роман о Сальери
• "Антонио Сальери". Найти могилу. Получено 24 сентября 2013.

Очки

• Бесплатные оценки Антонио Сальери в Хоровая общественная библиотека (ChoralWiki)
• Бесплатные оценки Антонио Сальери на Проект международной музыкальной библиотеки (IMSLP)