Муцио Клементи - Muzio Clementi

Муцио Клементи

Муцио Филиппо Винченцо Франческо Саверио Клементи (23 января 1752 - 10 марта 1832) родился в Италии, англичанин. композитор, пианист, педагог, дирижер, музыкальный издатель, редактор и производитель фортепиано.

По совету отца заниматься музыкой, он был молодым композитором и спонсировался Сэр Питер Бекфорд который взял его в Англию, чтобы продолжить учебу. Позже он много раз гастролировал по Европе со своей давней базы в Лондоне. В одном из таких случаев, в 1781 году, он участвовал в конкурсе пианистов с Вольфганг Амадей Моцарт.

Под влиянием Доменико Скарлатти школа клавесина и Гайдн классической школы и стиль Галанте из Иоганн Кристиан Бах и Игнацио Чирри, Клементи разработал беглый и технический легато стиль, который он передал поколению пианистов, в том числе Джон Филд, Иоганн Баптист Крамер, Игнац Москелес, Джакомо Мейербер, Фридрих Калькбреннер, Иоганн Непомук Хуммель и Карл Черни. Он оказал заметное влияние на Людвиг ван Бетховен и Фредерик Шопен.

Клементи также производил и продвигал свой собственный бренд пианино и был заметным музыкальный издатель. Благодаря этой деятельности в репертуаре остались многие произведения современников Клементи и более ранних артистов. Хотя репутацию Клементи превзошли только Гайдн, Бетховен и Россини в его дни его популярность томилась на протяжении большей части 19 и 20 веков.[1]

Жизнь

Жизнь детства

Муцио Филиппо Винченцо Франческо Саверио Клементи (крещенный Муций Филипп Винчентиус Франциск Ксаверий) родился в Рим, Италия, 23 января 1752 г. и крестился на следующий день в Сан-Лоренцо-ин-Дамасо.[2] Он был старшим из семи детей Николо Клементи (1720–1789), серебряный мастер, и Мадалена, урожденная Цезарь (Магдалена Кайзер), которая была швейцаркой. Николо вскоре признал музыкальный талант Муцио и организовал частное музыкальное обучение с родственником, Антонио Барони, то маэстро ди капелла в Базилика Святого Петра.[3]

Образование

В возрасте семи лет Клементи начал учиться в фигурный бас с органистом Кордичелли, а затем уроки голоса от Джузеппе Сантарелли. Несколько лет спустя, вероятно, когда ему было 11 или 12 лет, он получил уроки контрапункта. Гаэтано Карпани [ок ]. К 13 годам Клементи уже сочинил оратория, Martirio de 'gloriosi Santi Giuliano e Celso,[2] и масса. В 14 лет, в январе 1766 г., он стал органистом приходской церкви г. Сан-Лоренцо-ин-Дамасо.[3]

Переехать в англию

В 1766 г. Питер Бекфорд (1740–1811), богатый англичанин, племянник Уильям Бекфорд (дважды Лорд-мэр из Лондона и отец писателя Уильям Томас Бекфорд ), посетил Рим. Он был впечатлен музыкальным талантом молодого Клементи и договорился с отцом, чтобы он отвез его в свое поместье. Stepleton House, к северу от Бландфорд Форум в Дорсет, Англия. Бекфорд согласился предоставлять ежеквартальные выплаты для спонсирования музыкального образования мальчика, пока он не достигнет 21 года. В свою очередь, он должен был предоставлять музыкальные развлечения. Следующие семь лет Клементи жил, выступал и учился в поместье в Дорсете. Похоже, что в этот период Клементи проводил восемь часов в день в клавесин, практикуя произведения Иоганн Себастьян Бах, Карл Филипп Эмануэль Бах, Георг Фридрих Гендель, Доменико Скарлатти, Алессандро Скарлатти и Бернардо Паскини. Его единственные сочинения, относящиеся к этому периоду, - это Сонаты WO 13 и 14 и Sei Sonate for clavicembalo o pianoforte, Op. 1.[3]

В 1770 году Клементи впервые выступил на публике как органист. Сообщается, что публика была впечатлена его игрой, что положило начало одной из выдающихся успешных карьер концертных пианистов того времени.

В 1774 году Клементи был освобожден от обязательств перед Питером Бекфордом. Зимой 1774–1775 он переехал в Лондон, где впервые выступил в качестве клавесиниста на благотворительном концерте 3 апреля 1775 года. Он несколько раз выступал в Лондоне в качестве сольного клавесиниста на концерте. благотворительные концерты для двух местных музыкантов, певца и арфист, и выступал дирижером (с клавиатуры) на Королевский театр (Театр Ее Величества), Haymarket, по крайней мере, на часть этого времени.

Моцарт

Клементи начал трехлетнее европейское турне в 1780 году, отправившись в Париж, Франция, где он выступал для королевы. Мария Антуанетта; Мюнхен, Германия; и Зальцбург, Австрия. В Вена, он согласился принять участие в музыкальном конкурсе с Моцарт для развлечения Император Священной Римской империи Иосиф II и его гости 24 декабря 1781 г. при венском дворе. Композиторам предлагалось импровизировать и исполнять отрывки из собственных произведений. Император дипломатично объявил о ничьей.

12 января 1782 года Моцарт сообщил своему отцу: «Клементи хорошо играет в том, что касается казни правой рукой. Его величайшая сила заключается в его отрывках из 3-го числа. Кроме того, он не обладает вкусом и вкусом крейцера. чувство - короче, он простой механик ». В последующем письме он писал: «Клементи - шарлатан, как и все итальянцы. Он отмечает пьесу presto, но играет только аллегро».

Клементи, напротив, произвел восторженные впечатления от Моцарта. Много позже пианист Людвиг Бергер вспомнил, как он говорил о Моцарте: «До этого я никогда не слышал, чтобы кто-нибудь играл с таким духом и грацией. Я был особенно потрясен адажио и несколькими его импровизированными вариациями, тему которых выбрал Император, и которые мы должны были придумать. поочередно. "

Несмотря на более поздние попытки изобразить этих двоих соперниками, нет никаких доказательств того, что их встреча не была сердечной. В то время Клементи исследовал более виртуозный и яркий стиль, и это могло объяснить пренебрежительное отношение Моцарта. Одним из произведений, которые он исполнил, была его соч. 11 токката, экспонат, полный параллельные трети. Казалось бы, мнение Моцарта могло впоследствии несколько измениться. Как отмечает Герман Аберт в его биографии 1920 года В. А. Моцарт, набор вариаций K.500 1786 "включает несколько новых пианистических эффектов, чуждых раннему стилю Моцарта и ясно отражающих влияние Клементи".[4]

Моцарт использовал начальный мотив сонаты си-бемоль мажор Клементи (соч.24, № 2) в своей увертюре для Волшебная флейта. Композиторы часто заимствовали друг у друга, и это можно было считать комплиментом. Хотя Клементи отмечал в последующих публикациях своей сонаты, что она была написана за десять лет до оперы Моцарта - предположительно, чтобы прояснить, кто у кого заимствовал - Клементи сохранил восхищение Моцартом, что отражено в большом количестве транскрипций, которые он сделал из музыки Моцарта , среди которых фортепианная сольная версия Волшебная флейта увертюра.

Обучение

С 1783 года и в течение следующих двадцати лет Клементи оставался в Англии, играя на фортепиано, дирижируя и преподавая. Некоторые из его учеников включают: Иоганн Баптист Крамер, Игнац Москелес, Тереза ​​Янсен Бартолоцци, Людвиг Бергер (кто продолжал учить Феликс Мендельсон ), и Джон Филд (который, в свою очередь, окажет большое влияние на Фредерик Шопен ).

Издательство и производство фортепиано

В 1798 году Клементи принял фирму Longman and Broderip в возрасте 26 лет. Чипсайд (в то время самая престижная торговая улица Лондона), первоначально с Джеймсом Лонгманом, который уехал в 1801 году.[5] Клементи также имел офисы в 195 Tottenham Court Road с 1806. Строка публикации «Clementi & Co, & Clementi, Cheapside» появляется на литографии «Музыка» У. Шарпа по мотивам Дж. Вуда, около 1830-х годов.

Клементи также начал производство пианино, но 20 марта 1807 года пожар уничтожил склады фирмы на Роттен-роуд, что привело к потере около 40 000 фунтов стерлингов.[6] В том же году Клементи заключил соглашение с Людвиг ван Бетховен (один из его величайших поклонников), что дало ему полные права на публикацию всей музыки Бетховена в Англии. Он отредактировал и интерпретировал музыку Бетховена, но подвергся критике за редакционные работы, такие как внесение гармонических «исправлений» в некоторые партитуры Бетховена.

В 1810 году Клементи перестал выступать, чтобы посвятить свое время композиции и игре на фортепиано. 24 января 1813 года вместе с группой выдающихся профессиональных музыкантов Англии он основал «Лондонскую филармонию», которая стала Королевское филармоническое общество в 1912 г. В 1813 г. Клементи был назначен членом Шведская королевская музыкальная академия.

Тем временем его фортепианный бизнес процветал, что обеспечивало ему все более элегантный образ жизни. Как изобретатель и опытный механик, он внес важные улучшения в конструкцию фортепиано, некоторые из которых стали стандартом для инструментов и по сей день.

Последние годы

Могильный камень в Вестминстерском аббатстве

В конце 1816 года Клементи совершил еще одну поездку на континент, чтобы представить свои новые работы, в частности на выставке Концерты Spirituels в Париже. Он вернулся в Лондон в июне 1818 года, остановившись в Франкфурт. В 1821 году он снова вернулся в Париж, дирижируя симфониями в Мюнхен и Лейпциг. В 1824 году в Лондоне его симфонии были представлены в пяти из шести программ «Концертов старинной и современной музыки» в Королевском театре.

В 1826 году Клементи завершил сборник клавишных инструментов, Gradus ad Parnassum, и отправился в Париж с намерением издать третий том работы одновременно в Париже, Лондоне и Лейпциге. Побывав в Бадене и, скорее всего, еще раз посетив Италию, он вернулся в Лондон осенью 1827 года.

17 декабря 1827 г. был организован большой банкет. Иоганн Баптист Крамер и Игнац Москелес в его честь на Отель Альбион. Мошелес в своем дневнике говорит, что в тот раз Клементи импровизировал на фортепиано на тему Георг Фридрих Гендель. В 1828 году он в последний раз выступил на концерте открытия Филармонии. В 1830 вышел из Общества.

Клементи переехал на окраину Личфилд, Стаффордшир, в 1830 году и провел последние годы жизни в Evesham, Вустершир, где 10 марта 1832 года после непродолжительной болезни он скончался в возрасте восьмидесяти лет. 29 марта 1832 г. он был похоронен в г. Вестминстерское аббатство. Его тело сопровождали трое его учеников: Иоганн Баптист Крамер, Джон Филд и Игнац Мошелес. Он был трижды женат и имел пятерых детей: сына Карла от второй жены Кэролайн Леманн, других - Винсента, Цецилии, Кэролайн и Джона Муцио от его третьей и последней жены Эммы Гисборн. Среди его потомков - британские колониальные администраторы сэр Сесил Клементи Смит и сэр Сесил Клементи, Вице-маршал авиации Крессвелл Клементи из РАФ, Сэр Дэвид Клементи заместитель губернатора Банк Англии и Марджори Клементи (1927–1997), пианистка и преподаватель фортепиано, ставшая профессором фортепиано в Северном Королевском музыкальном колледже (семья Клементи).

Музыка

Смотрите также: Список произведений Муцио Клементи

Фортепианные произведения

Как композитор классических сонат для фортепиано, Клементи был одним из первых, кто создал клавишные произведения специально для фортепианных возможностей. Его называли «отцом фортепиано».[7]

Об игре Клементи в молодости Мошелес писал, что она «отмечена прекраснейшим легато, гибкой игрой в живых пассажах и безупречной техникой». Можно сказать, что Доменико Скарлатти закрыл старую, а Клементи основал новую школу игры на фортепиано.[8]

Дебюсси Произведение "Доктор Градус ад Парнасум" (первая часть его сюиты Детский уголок ) игриво намекает на сборник этюдов Клементи. Gradus ad Parnassum.

Клементи составил почти 110 фортепианные сонаты. Некоторые из более ранних и простых способов позже были классифицированы как сонатины после успеха его сонатин соч. 36. Эрик Сати, современник Дебюсси, позже пародировал эти сонатины (в частности, Сонатину соч. 36, № 1) в своем Сонатина бюрократическая. Однако большинство сонат Клементи труднее играть, чем сонаты Моцарта, который написал в письме к своей сестре, что предпочел бы, чтобы она не играла сонаты Клементи из-за их скачкообразных пробежек, широких участков и аккордов, которые, по его мнению, могли испортить естественную легкость ее руки.[9]

Симфонические произведения

Симфонии Клементи менее известны. Хотя многие из его рукописей были утеряны, отрывки с автографами его неопубликованных симфоний, которые включают в себя все, от эскизов до полных движений, находятся в Библиотека Конгресса и британский музей.[10] По этим автографам ученые смогли восстановить четыре симфонии. Клементи также опубликовал две симфонии как соч. 18 в 1787 году, первая си-бемоль мажор и вторая ре мажор. Клементи успешно исполнил свои симфонии в Лондоне и других городах Европы, преимущественно с 1813 по 1828 год.[11] На основании отчетов об исполнении, ученые подсчитали, что всего за свою жизнь он написал около двадцати симфоний.[11] Клементи использовал эту тему, чтобы "Боже, храни короля " в его Симфония № 3 соль мажор, часто называемый "Великой национальной симфонией", каталогизированный как WoO. 34.

В 2002 году к 250-летию со дня его рождения ученые опубликовали новое исследование о жизни и творчестве Клементи. Ут Орфей издает 61-томное собрание сочинений Клементи, в которое войдут новые издания его симфоний.[12]

Оказать влияние

Влияние Клементи распространилось вплоть до 19 века, когда композиторы использовали его сонаты в качестве моделей для своих клавишных сочинений. Людвиг ван Бетховен, в частности, очень уважал Клементи. Бетховен часто играл сонаты Клементи, и часто их том стоял на его пюпитре. Бетховен рекомендовал эти произведения многим людям, в том числе своему племяннику Карлу. Описание отношения Бетховена к музыке Клементи можно найти в свидетельстве его помощника: Антон Шиндлер, который написал: «Он (Бетховен) испытывал величайшее восхищение этими сонатами, считая их самыми красивыми и самыми пианистическими из произведений как за их прекрасные, приятные, оригинальные мелодии, так и за последовательную, легко управляемую форму каждой части. музыкальное образование его любимого племянника на протяжении многих лет ограничивалось почти исключительно игрой сонат Клементи »(Бетховен, каким я его знал, изд. Дональд М. Макардл, пер. Констанс Джолли, Чапел-Хилл и Лондон, 1966 г.). Шиндлер продолжает со ссылкой на пристрастие Бетховена к фортепианным сонатам Клементи: «Им он отдавал наибольшее предпочтение и поместил их в первый ряд пьес, соответствующих развитию прекрасной игры на фортепиано, как из-за их прекрасных, приятных, свежих мелодий, так и из-за них. для слаженных, плавных форм всех движений ». В издании Мошелеса биографии Шиндлера последний цитируется следующим образом: «Среди всех мастеров, писавших для фортепиано, Бетховен отводил Клементи самое первое место. Он считал свои произведения превосходными учебными предметами для практики, для формирования чистого вкуса. Бетховен говорил: «Те, кто тщательно изучает Клементи, в то же время знакомятся с Моцартом и другими композиторами; но обратное - не факт». "

Карл Черни также высоко ценил фортепианные сонаты Клементи и успешно использовал их в своем преподавании Ференц Лист. Черни называл Клементи «выдающимся пианистом своего времени».

Фредерик Шопен часто требовал, чтобы его ученики выполняли прелюдии и упражнения Клементи из-за исключительных достоинств, которые он приписывал им.

Владимир Горовиц особенно полюбил работы Клементи после его жены, Ванда Тосканини, купил ему полное собрание сочинений Клементи. Он записал пять сонат Клементи вместе с более короткими пьесами.

Постановлением министерства от 20 марта 2008 г. Опера Омния Муцио Клементи получила статус итальянской национальной редакции. Руководящий комитет Национального издания, состоящий из ученых Андреа Коэн (Рим), Роберто Де Каро (Болонья), Роберто Иллиано (Лукка - президент), Леон Плантинга (Нью-Хейвен, Коннектикут), Дэвид Роуленд (Милтон Кейнс, Великобритания), Лука Леви Сала (Париж / Пуатье, секретарь и казначей), Массимилиано Сала (Пистойя, вице-президент), Рохан Х. Стюарт-Макдональд (Кембридж, Великобритания ) и Валерия Тарсетти (Болонья).

Заметки

  1. ^ Уильям Х. Янгрен (май 1996 г.). «Законченные симфонии». Атлантический океан. Получено 25 февраля 2019.
  2. ^ а б "Dizionario Biografico degli Italiani, т. 26, в Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti, под редакцией Альберто Бассо, Le Biografie - vol. II, Турин, UTET, 1985, с. 263 ". treccani.it.
  3. ^ а б c «Опера Омния Муцио Клементи - Хронология». muzioclementi.com.
  4. ^ Герман Аберт (1920), В. А. Моцартв переводе Стюарта Спенсера, Йельский университет, 2007
  5. ^ Майкл Коул (10 октября 2013 г.). "Лонгман и Бродерип". Получено 27 октября 2013.
  6. ^ Крэнмер, Маргарет и Питер Уорд Джонс. "Клементи", Grove Music Online, Oxford University Press 2001. Проверено 9 сентября 2020 г. (требуется подписка)
  7. ^ "Отец фортепиано". bbc.co.uk. Получено 12 мая 2013.
  8. ^ Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Клементи, Муцио". Британская энциклопедия. 6 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 490.
  9. ^ Письма Моцарта семье, 3-е издание, 1966 г., изд. Эмили Андерсон, Нортон: Письмо № 491 отцу от 7 июня 1783 г. (стр. 850): абзац 2, строка 4
  10. ^ Тайсон 1967 С. 111–112.
  11. ^ а б Беннетт, Клайв, «Клементи как симфонист», Музыкальные времена 120 (март 1979 г.), стр. 207, 209–10.
  12. ^ Стюарт-Макдональд, Рохан, "Муцио Клементи, Симфония № 1 до мажор, wo32, изд. Мануэль де Кол и Массимилиано Сала, Болонья: Ut Orpheus Edizioni, 2003" (Muzio Clementi: Опера Омния, Vol 56) pp XV + 138, ISMNM215308602, " Музыка восемнадцатого века, 3 (Cambridge University Press, 2006) 161–163.

использованная литература

  • Тайсон, Алан (1967). Тематический каталог произведений Муцио Клементи. Тутцинг: Шнайдер. OCLC  457741.

дальнейшее чтение

  • Р. Иллиано, Л. Л. Сала, М. Сала (ред.):Муцио Клементи. Исследования и перспективы (Болонья, 2002 г.)
  • К. Д. (1968). "Рецензия на Тематический каталог произведений Муцио Клементи Алана Тайсона". Музыка и письма. 49 (3): 231–233. JSTOR  731755.
  • Плантинга, Леон Б. (Февраль 1977 г.). Клементи: его жизнь и музыка. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-315227-4.
  • Роуленд, Дэвид (2010). Клементи, Муцио. Переписка Муцио Клементи. XIV. Опера Омния. ISBN  978-88-8109-469-1.
  • Л. Л. Сала, Муцио Клементи, Concerto per cembalo e orchestra / Концерт для фортепиано с оркестром Op-sn 30, Critical Edition, Bologna, Ut Orpheus Edizioni (Opera Omnia, Italian National Edition, vol. II.5 — CCE 2), 2012, стр. Xxxix, 65. ISBN  978-88-8109-477-6 ISMN  979-0-2153-1996-7.
  • Л. Л. Сала и Рохан Х. Стюард-Макдональд, Муцио Клементи, Сонаты для клавесина или фортепиано Opp. 7–10, Критическое издание, Болонья, Ут Орфей, (Opera Omnia, Italian National Edition, Vol: VIII.2-CCE 3), 2018, ISBN  9788881094998, ISMN  9790215323827.
  • Л. Л. Сала и Рохан Х. Стюард-Макдональд (ред.), Муцио Клементи и британская музыкальная культура. Источники, практика исполнения, стиль, Нью-Йорк, Рутледж, 2019, ISBN  978-1-138-63389-6 (HBK) ISBN  978-1-315-20693-6 (ebk).
  • М. Сала, Р. Бёзель (ред.): Muzio Clementi Cosmopolita della Musica (Болонья, 2004 г.)
  • Стюарт-Макдональд, Рохан Х. (2006). Новые взгляды на клавишные сонаты Муцио Клементи. Болонья: Ut Orpheus Edizioni. ISBN  978-88-8109-458-5.

внешние ссылки