Мануэль Розенталь - Manuel Rosenthal

РОЗЕНТАЛЬ 1920.jpg

Мануэль Розенталь (18 июня 1904 - 5 июня 2003) был французом композитор и дирижер занимал руководящие должности в музыкальных организациях Франции и Америки. Он дружил со многими современными композиторами, и, несмотря на значительный список произведений, его больше всего помнят за оркестровку популярной балетной музыки. Gaîté Parisienne из фортепианных партитур оперетт Оффенбаха и дирижерских записей.

Ранняя жизнь и карьера

Розенталь родился в Париже в семье Анны Деворсоски, русско-еврейского происхождения, и французского отца, которого он никогда не встречал.[1] Его фамилия была взята от отчима Бернарда Розенталя.

Он начал свои музыкальные занятия на скрипке в возрасте 6 лет, которую он играл в кафе и кинотеатрах после смерти отчима в 1918 году, чтобы поддержать свою мать и сестер.[2][3] В 1920 году он поступил в Консерватория в Париже, но в конце концов покинул его, не получив ожидаемого первого приза.[1] Помимо продолжения учебы на скрипке у Альтермана и Жюль Бушери Играя в театральных и кинематографических коллективах, он учился композиции. Примерно в это же время он встретил Лео Сэр, изобретатель струнных инструментов, известных как dixtuor, и его уговорили играть на сюрсопрано (на 4-е место выше, чем у скрипки) и найдите композиторов, которые будут писать для этой новой среды. Благодаря этому Розенталь встретил выдающихся молодых парижских композиторов, из которых Дариус Мийо и Артур Онеггер были самыми выдающимися, а также представили свою музыку на сольном концерте в Париже в октябре 1921 года.[4]

Его Сонатина для двух скрипок и фортепиано, сочиненный для экзамена на чтение с листа, получил признание после исполнения на 99-м концерте Société musicale indépendante в Париже в конце октября 1924 г., на котором присутствовали оба Надя Буланже и Алексис Роланд-Мануэль. После службы в армии он стал Морис Равель третий и последний студент, видя его один или два раза в месяц[5] а также уроки контрапункта и фуги из Жан Юре.[4] продолжая играть на скрипке в Мулен Руж и Казино де Пари кафе оркестры. Поддержка Равеля в конечном итоге привела к тому, что он выиграл Prix ​​Blumenthal (стоимостью 20 000 франков) в 1928 г.[6] Равель лоббировал директоров Опера-Комик получить одноактную оперу Розенталя Rayon des soieries выступал там в июне 1930 г.[4] Он также организовал дирижерский дебют Розенталя на концерте, написанном на его музыку в 1928 году.[3]

Ведущая карьера

Его дирижерская карьера всерьез началась в 1934 году, когда он стал перкуссионистом и помощником дирижера оркестра. Национальный оркестр Франции, к Дезире-Эмиль Ингельбрехт. В 1936 г. Жорж Мандель пригласил его дирижировать оркестром радио PTT. По мере того, как росла его слава как дирижера, на него нападали Action Française в 1937 г. Люсьен Ребатет, потребовавшего исключения из радиодиапазона. В том же году Серж Кусевицкий, в Париже во время Экспозиция, пригласил Розенталя стать ассистентом дирижера Бостонского симфонического оркестра под его руководством - предложение было повторено после концерта в зале Плейеля накануне войны в 1939 году.[7] После смерти Равеля в 1937 году и после успеха Gaîté Parisienne, он стал близким соратником великого русского композитора-эмигранта Игорь Стравинский.[7]

Музыкальная карьера Розенталя была прервана Второй мировой войной, когда, будучи капралом 300-го пехотного полка, дислоцированного в 1939 году в Эльзасе недалеко от Рейна, он был взят в плен немцами в мае 1940 года. По-прежнему оставаясь музыкально активным, даже будучи военнопленным, он не только организовал концерты в лагере, в котором он был похоронен, но даже написал оперетту по пьесе Жорж Куртелин. Включенный в обмен военнопленными, он был отправлен обратно в оккупированная зона, вернулся в Париж в марте 1941 г. и сбежал в Марсель в Зона libre (свободная зона) с помощью Роланд-Мануэль. Но он был арестован в Безансон в сентябре 1941 г. при попытке увидеться с сыном и приговорен к шести месяцам принудительных работ. Однако с помощью немецкого офицера он получил необходимые документы, чтобы бежать обратно в Марсель. Позже в 1942 году он вернулся в Париж и мужественно присоединился к Сопротивлению, работая с выдающимися музыкальными коллегами. Désormière, Дюри, Delvincourt, Чарльз Мунк и другие.[7]

На освобождение в 1944 г. вернулся в Национальный оркестр Франции чтобы стать их главным дирижером, этот пост он занимал до 1947 года. Первый концерт состоял из произведений каждой из союзных стран, включая Гимн а ля справедливость к Магнард. Он позаботился о том, чтобы звучал широкий спектр современной музыки, и в первый сезон был включен полный цикл Стравинского.[7] В свой последний год с оркестром он привез его в Англию, чтобы присоединиться к Сэр Томас Бичем и Королевская филармония на концерте, организованном Джек Хилтон это заполнило Харрингей Арена с 13 500 слушателями.[8]

В начале 1946 года Розенталь впервые стал дирижером в США. Симфонический оркестр Сент-Луиса. Приняв должность резидента-композитора Колледж Пьюджет-Саунд, его пригласили стать музыкальным руководителем Сиэтл Симфония, который он проводил с 1948 по 1951 год во время гостевых встреч в Сан-Франциско и Буэнос айрес. Затем он пошел в Алжир проводить там и в Тунис зимой 1952-53 гг.[7]

Он был музыкальным руководителем Симфонический оркестр Льежа с 1964-1967, и профессор дирижирования Парижской консерватории с 1962 по 1974, где он установил более требовательный график для своих студентов, в том числе Ян Паскаль Тортелье, Элиаху Инбал, Жак Мерсье, Марк Сустро и Жан-Клод Казадезю.[7] Он дирижировал одними из первых современных спектаклей Жан-Филипп Рамо с Зороастр, на Большой театр Бордо и Комическая Опера в 1964 году. BBC в Манчестер пригласил его дирижировать оперой по своему выбору в 1973 году, которая оказалась Эммануэль Шабрие с Le roi malgré lui, для которого он выбрал французский состав.[1]

В феврале 1981 года Розенталь дебютировал на Метрополитен-опера Нью-Йорк в смешанном спектакле французских сценических работ XX века, вернувшийся в 1983 году для Фрэнсис Пуленк Оперный шедевр 1957 года Dialogues des carmélites и для дальнейших выступлений в 1986-87 гг.[9] Он вернулся в Сиэтл в 1986 году, чтобы провести Рихард Вагнер с Цикл звонка на Сиэтлская опера.[10]

Он дирижировал первым исполнением Клод Дебюсси радикальный оперный шедевр 1902 года Pelléas et Mélisande в России, в Москве в 1988 году, а позже в том же году состоялась премьера этой же работы в Каракасе, Венесуэла. В 1992 году он провел постановку Падмавати к Альбер Руссель в Опере Бастилии.[7]

Композитор

Розенталь много сочинял во многих классических жанрах, включая оперы, оперетты, балеты, 13 произведений для оркестра, хоровые произведения как с оркестром, так и с оркестром. а капелла, произведения для сольного голоса и оркестра, камерной музыки и музыки для голоса и фортепиано, а также для сольного фортепиано.[2][3] Широкое разнообразие его работ, как по жанрам, так и по тональности, отражает его отказ принять стилистическую раздробленность, преобладающую в Париже в 1920-е годы.[11]

Его репутация композитора была закреплена во Франции Жанна д'Арк, впервые исполненный в 1936 году, хотя затем последовала беззаботная одноактная оперетта. La Poule Noire 1937 г.[4]

Его самая известная композиторская работа была не его собственным - балет 1938 года. Gaîté Parisienne в оркестровке из оперетт Жак Оффенбах (скопированы вручную ассистентами, которые выбрали их из партитур для фортепиано, которые они быстро прочитали в Гарвардский университет музыкальная библиотека, наиболее полное хранилище нот Оффенбаха, известное в то время). Комиссия по Леонид Мясин изначально было поручено Роджер Дезормьер, но из-за нехватки времени Дезормиер попросил своего друга Розенталя взять на себя управление проектом. Розенталь поначалу сопротивлялся, но поручение выполнил. Мясин отклонил счет, но после арбитража Игорь Стравинский, наконец, принял работу и поставил балет, имевший большой успех.[2] Он также оркестровал произведения Федерико Момпу и Равель.[11]

Он свободно писал хоровые и духовные произведения, такие как La Pietà d'Avignon (1943), Trois pièces liturgiques (1944) и Missa Deo gratias (1953).[11] Части его Saint François d'Assise возможно, повлиял Оливье Мессиан,[11] кто написал обширная опера по той же теме.

В 1965 году его серьезная опера Хоп, синьор! был разочарованием в Тулузе и в Опера-Комик.

Работает

Сценические работы

  • Rayon des soieries, 1923-1926, одноактная опера буфф[12]
  • Un baiser pour rien ОУ La folle du logis, 1928-1929, одноактный балет
  • Les Bootleggers, 1932, музыкальная комедия в одном действии
  • La Poule noire, 1933-1937, музыкальная комедия в одном действии
  • Gaîté Parisienne, 1938, одноактный балет d’après Offenbach
  • Que le diable l'emporte, 1948, одноактный балет
  • Les femmes au tombeau, 1956, лирическая драма в одном действии
  • Хоп, синьор! 1957-1961, лирическая драма в трех действиях

Оркестровый

  • Серенада, 1927
  • Жанна д'Арк, 1934–36
  • Les petits métiers, 1933 (Ле Маршаль Ферран, Л'Эрборист, Монтрёр де Марионнет, Ле Вейлер де Ню, Ле Facteur Déodat, Ле Барбье, Ля Маршанд д'Оубли, Ле Ремулер, Ла Нуну, Ле petit Télégraphiste)
  • Musique de table, 1941 (Entrée de Convives, Salade russe, Matelote d'Anguilles, Quenelles lyonnaises, Filet de Bœuf, Jardinière de Légumes, Cuissot de Chevreuil, Salade de Saison, Fromage de Montagne, Bombe glacée, Corbeille de Fruit, Café, Lacée , Закусочная Conversations d'après)
  • Noce Villageoise, 1941
  • Симфонии Ноэля, 1947
  • Волшебный Манхэттен, 1948
  • Симфония до мажор, 1949
  • Offenbachiana, 1953
  • Rondes Françaises, 1955

Вокал, хоровой

  • Saint François d'Assise, 1936–39
  • Trois burlesques, 1941
  • La pietà d’Avignon, 1943
  • Cantate pour le temps de la Nativité, 1943–44
  • Deux sonnets de Жан Кассу, 1944
  • Хор vaillant, 1952–53
  • Missa Deo Gratias, 1953
  • Trois pièces liturgiques, 1958

Инструментальная

  • Сонатина для двух скрипок и фортепиано, 1922 г.
  • Саксофон-мармелад, 1929
  • Les Soirées du Petit Juas, струнный квартет, 1942 г.
  • Конвивиум Эзопа (скрипка, фортепиано, оркестр), 1947-1948 гг.

Избранные записи

Личная жизнь

Розенталь был дважды женат. Его первый брак был с певицей мадемуазель. Труссье, в 1927 году. Он начал отношения с сопрано Клодин Верней, еще будучи женатым на своей первой жене, но во время пребывания в Сиэтле представил Клодин как свою жену, хотя он и не развелся с Труссье. Его неспособность объявить истинный статус Вернея привела к его задержанию на шесть недель. остров Эллис на обратном пути в Сиэтл в октябре 1951 года,[7] и его контракт в Сиэтле был расторгнут после обнаружения его первого брака. В 1952 году он наконец получил развод и женился на Верней. У него было два сына, Ален 1933 года рождения и Клеман 1956 года рождения.[3][7]

Его сделали кавалером Légion d'honneur в 1961 г. и командир в 1991 г.[7]

Конвертировать в Римский католицизм,[11] в 1999 году он опубликовал небольшую книгу «Crescendo vers Dieu»,[13] в котором он исследовал религиозные верования, которые были вплетены в историю его жизни.

Он умер в Париже, незадолго до своего 99-летия.

Рекомендации

  1. ^ а б c Николс Р. Мануэль Розенталь: некролог. Хранитель, 9 июня 2003 г.
  2. ^ а б c Андерсон, Мартин, «Век в музыке: Мануэль Розенталь в разговоре» (апрель 2000 г.). Темп (Новый сер.) (212): pp. 31-37.
  3. ^ а б c d Мартин Андерсон (11 июня 2003 г.). "Мануэль Розенталь". Независимый. Получено 2008-01-01.[постоянная мертвая ссылка ]
  4. ^ а б c d Ландорми П. La Musique Française après Debussy. Париж: Галлимар, 1943.
  5. ^ Его воспоминания опубликованы как Равель: сувениры Мануэля Розенталя, Отредактировано Марсель Марна, Париж: Хазан, 1995.
  6. ^ "МАНУЭЛЬ РОЗЕНТАЛА (1904-2003)". Universalis.fr.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j Саудинос Д. Мануэль Розенталь - Une Vie. Париж: Mercure de France, 1992.
  8. ^ The Independent, некролог, 11 июня 2003 г.
  9. ^ Архив Метрополитен Опера - http://archives.metoperafamily.org/archives/frame.htm
  10. ^ Жирардо А. Мануэль Розенталь. В: Словарь оперы New Grove. (Лондон и Нью-Йорк: Macmillan, 1997)
  11. ^ а б c d е Марнат, Марсель. "Розенталь, Мануэль". Grove Music Online. Oxford Music Online, Oxford University Press. Получено 11 февраля 2014. (требуется подписка)
  12. ^ По заказу Галерея Лафайет 'Мультимедийная энциклопедия музыкальной театральной комедии во Франции (1918-1940)' (http://comedie-musicale.jgana.fr/index.htm )[постоянная мертвая ссылка ], дата обращения 14.09.10.
  13. ^ Опубликовано Desclée De Brouwer: Passerelles.

внешняя ссылка