Анри Соге - Википедия - Henri Sauguet

Анри Соге (четвертый справа) с Мстиславом Ростроповичем (четвертый слева) в Большом зале Московской консерватории, 1964 год.

Анри Соге (18 мая 1901 - 22 июня 1989), был Французский композитор. Рожден в Бордо в качестве Анри-Пьер Пупар, он принял девичью фамилию своей матери в качестве псевдонима. Его продукция включает в себя оперы, балеты, четыре симфонии (1945, 1949, 1955, 1971), концерты, камерную и хоровую музыку и множество песен, а также музыку для фильмов. Хотя он экспериментировал с Musique concrète и расширенной тональности, он оставался противником определенных систем, и его музыка развивалась мало: он развивал тональные или модальные идеи в плавных изгибах, создавая искусство ясности, простоты и сдержанности.

Карьера

Sauguet начал изучать пианино дома, когда ему было пять лет. Позже его обучал органист церкви Сент-Эулали-де-Бордо. После мобилизации отца в 1914 году он был обязан зарабатывать на жизнь в очень молодом возрасте. В конечном итоге нанят префектурой Монтобан в 1919-1920 гг. он подружился с Жозеф Кантелуб, бывший ученик Винсент д'Инди. Вместе они собрали и гармонизировали традиционные песни под названием Chants d'Auvergne (Песни Оверни). В этот период он продолжил свое музыкальное образование у местных органистов и сам работал органистом в маленькой церкви Сен-Винсент де Флоирак недалеко от города (1916–22). Духовная музыка, а особенно орган аранжировки должны были влиять на него на всю оставшуюся жизнь. Можно привести в качестве примера произведения, которые он позже написал для органа и различных комбинаций инструментов: Oraisons, с четырьмя саксофонами (1976); Ne moriatur in aeternum, с трубой (1979); Церковная соната, со струнным квинтетом (1985).[1]

Программа от 12 декабря 1920 г. в Париже

Когда Анри Колле дублировал группу композиторов из Парижа Les Six, Соге начал писать одному из своих членов: Дариус Мийо. Он также начал называть себя и двух друзей из Бордо, Луи Эми и Жан-Марселя Лизот (еще один композитор и поэт-музыкант), как «Les Trois». Их первый концерт состоялся 12 декабря 1920 года. Он включал исполнение произведений Les Six (Жорж Аурик, Луи Дюри, Артур Онеггер, Germaine Tailleferre, Дариус Мийо и Фрэнсис Пуленк ), вместе с "Эрик Сати et la jeune musique française". Среди композиций всех трех местных представителей" молодой французской музыки "были четырехручные произведения Соге. Танец негр и его Пастораль для фортепиано.

Переписка Соге с Мийо привела к тому, что композитор попросил показать некоторые из его произведений. Он написал фортепианную сюиту под названием Trois Françaises (Три француженки), которые так впечатлили Мильо, что он призвал молодого человека переехать в Париж. Приехав в октябре 1921 г., он устроился секретарем в Музей Гиме. Около шести лет он изучал композицию с Чарльз Кёхлин, который, как он считает, помог ему понять музыку в ее собственном контексте и найти свой собственный голос.[2]

В 1923 году вместе с тремя другими поклонниками музыки Сати (Анри Клико-Плейель, Роджер Дезормьер, Максим Джейкоб ), Соге сформировал «Школу Арквей», названную в честь местоположения дома Сати. При его поддержке они дали свой первый концерт 25 октября 1923 г. Театр Елисейских полей. В 1924 году Эрик Сати познакомил Соге с Серж Дягилев, ярким импресарио Русские балеты, и он написал свой первый балет, Les Roses (Розы) в том году. В 1927 году труппа Дягилева поставила балет. La Chatte (Кот) с музыкой Соге, премьера которой состоялась в Монте-Карло 30 апреля. История о молодом человеке, который влюбляется в кошку, которая принимает человеческий облик благодаря вмешательству Афродита. Когда они занимаются любовью, женщина-кошка видит мышь и не может устоять перед ее преследованием, после чего снова превращается в кошку. Хореографию поставили молодые Джордж Баланчин.[3]

Наибольшую популярность Соге получил благодаря своим балетам, из которых он написал более двадцати. Лучшее из них и работа, благодаря которой он наиболее известен за пределами Франции, были Les Forains (1945) о талантливой, слегка потрепанной, но в конечном счете обнадеживающей бродячей цирковой труппе.[4] Он также написал множество произведений для радио, телевидения, сцены и кино, а также большое количество камерных и других инструментальных произведений, включая соло для губной гармошки и музыкальной пилы, но его особым талантом была вокальная музыка. Он работал десять лет над La Charreuse de Parme (Чартерный дом Пармы, 1936) - по мотивам Стендаль Роман - опера, получившая во Франции репутацию важнейшего его произведения. Однако на международном уровне считалось, что в нем мало эмоций и драмы.[5] Другие оперные произведения включают La Contrebasse (1930), La Gageure Imprévue (1942), Капризы Марианны (1954)[6] и Boule de Suif (1978).

Период войны внес изменения в творчество Соге, ранее отмечавшееся его приподнятым настроением. Он использовал свою репутацию в то время, чтобы помочь своим еврейским друзьям, но потерял самых старых из них, Макс Джейкоб, который умер в Лагерь для интернированных Дранси. В конце войны он завершил свою симфонию № 1, известную как Срок годности (Искупительный приговор) в память о невинных жертвах войны. Затем последовала его 2-я симфония, известная как Аллегорический или же Сезоны, в 1949 году. Его 3-я симфония известна как I.N.R. и его четвертая медитация о старости, написанная, когда он приближался к семидесяти годам, как Du Troisième Age (Третья эпоха).[7] В 1945 году он написал музыку к премьере оперы Жана Жиро «Ла Фоль де Шайо».[8]

Могила Сауге рядом с Андре Жоливе с

Соге работал музыкальным критиком на протяжении 1930-х и 1940-х годов. Он основал Союз композиторов, а также посвятил свое время Una Voce, организация, которая работает над сохранением латыни и традиционных песнопений в римско-католической литургии.

Последние годы

В 1956 году Сауге был назначен офицером Почетный легион и сменил своего друга Мильо в Французская Академия в 1976 г.

Личное партнерство Соге со сценографом и декоратором французского театра Жаком Дюпоном продолжалось до самой смерти последнего в 1978 году.[9]Когда Соге умер в Париже в 1989 году, он был похоронен в Кладбище Монмартр в той же могиле, что и Дюпон, и рядом с могилой Андре Жоливе в секции 27, рядом с могилой Гектор Берлиоз.

Автобиография Соге Музыка, ма ви (Музыка, моя жизнь) была опубликована посмертно в 1990 году.

Избранные записи

Рекомендации

  1. ^ См. Список работ Соге над Испанская Википедия.
  2. ^ Соге, Анри: La musique, ma vie, Париж, 1990, стр. 170
  3. ^ Роберт Грескович, Балет 101, Помптон-Плейнс, штат Нью-Джерси, 2005 г., стр. 67; доступно в Google Книгах
  4. ^ Музыка для всего балета доступна в двух частях на YouTube, первая часть, и второй
  5. ^ [1]
  6. ^ Выдержка на YouTube
  7. ^ См. Примечания к программе Марко Поло запись этой работы, Марко Поло 8.223472, 1997
  8. ^ Giraudoux, La Folle de Chaillot, Editions Bernard Grasset, Париж, 1946, стр. 9
  9. ^ Почна, М-Ф, (2008). Кристиан Диор: биография. Просмотрите твердый переплет, Нью-Йорк. ISBN  978-1-58567-702-3.

внешняя ссылка