Пармский шартрез (опера) - La chartreuse de Parme (opera)


La Chartreuse de Parme это четырехактный опера в одиннадцати картинах Анри Соге с французским либретто от Арман Люнель после 1839 г. роман с таким же названием от Стендаль. Третья опера композитора, первая на серьезную тему, впервые была исполнена в Парижская опера в 1939 г.[1] но в репертуар не вошла.

Задний план

Арманд Люнель был учителем философии в лицее в Монако, который также сделал карьеру писателя. Помимо романов, он также писал оперные либретти.[2] В 1923 году он написал либретто Les Malheurs d'Orphée для своего друга Дариус Мийо, с последующим Эстер де Карпентрас. Мильо представил Соге Люнелю во время премьеры фильма. Les Malheurs d'Orphée в Париже и снова встретился с ним в 1927 году во время подготовки к балету Соге. La Chatte для Русские балеты.[2]

Состав La Chartreuse de Parme произошел во время длительного и обширного обмена письмами между композитором и либреттистом.[2] Партитура была написана в период с 1927 по 1937 год, когда Сауге развивался как личность, так и как музыкант.[2]

Люнель стремился сосредоточить внимание на всех аспектах романа Стендаля: историческом, политическом, сентиментальном, но окончательный текст сосредоточен на последнем, для которого музыка Соге произвела постепенное восхождение к более чистой и утонченной любви.[2] Либретто начинается, когда Фабрис, отказываясь от военного героизма, тайно вернулся к своей матери и тете Джине недалеко от швейцарско-итальянской границы, таким образом впервые увидев Клелию. Все главы Книги I: прибытие Наполеона и его последователей в Ломбардию, военные подвиги Фабриса и Ватерлоо; исключены.[3]

Опера разделена на одиннадцать картины:

  1. Встреча Клелии и Фабриса на горной дороге из Комо в Милан.
  2. Их встреча в Ла Скала
  3. Праздник в доме Сансеверины
  4. Побег Фабриса из трактира
  5. Тюрьма
  6. Башня крепости
  7. Возвращение Фабриса к Джине
  8. Полет Фабриса
  9. Сад Клелии
  10. "Проповедь aux lumières", в которой Фабрис отрекается от любви
  11. Прощание Фабриса

Однажды вокальная партитура Осенью 1937 года Элен де Вендел предложила композитору сыграть отрывки после обеда, на котором в числе гостей были Жюльен Кейн из Bibliothèque nationale и Institut и Жак Руше, генеральный администратор Парижской оперы. Впечатленный, Руше попросил Соге представить ему партитуру, и он исполнил все партии; еще до того, как он закончил, Руше согласился продюсировать работу в Опере. Репетиции планировалось начать в самом начале 1939 года.[4]

История выступлений

Вырезы были сделаны после генеральной репетиции и после премьеры 16 марта 1939 года (которая все еще длилась пять часов с тремя перерывами).[5] спектакли давались в Парижской опере до июня того же года. После премьеры были вырезаны еще несколько страниц музыки. Опера была переработана и возрождена в Гренобле, чтобы совпасть с 1968 Зимние Олимпийские игры с Жоржем Личчони (Фабрис), Кора Канне-Мейер (Сансеверина) и Кристиан Штутцманн (Клелия) под управлением композитора.[6]

Он был произведен в Марсель в 2012 году проведено Лоуренс Фостер с Себастьяном Гезом, Мари-Анж Тодорович и Натали Манфрино.[5] Мануэль Розенталь вел трансляцию работы на французском радио. Театр Елисейских полей в 1958 г.[3] с Джозефом Пейроном, Женевьевой Мойзан и Дениз Шарли.

La Chartreuse de Parme остается его лучшей работой в жанре. Несмотря на то, что это было описано как несколько «безликая» работа, она была прямо эмоциональной, содержала простые, плавные, мелодичные линии.[1] которые воплощают французские настроения того периода.

Роли

РольТип голосаПремьера актеров, 16 марта 1939 г.[7]
Дирижер: Филипп Гобер
Джина, герцогиня де СансеверинасопраноЖермен Любин
Клелия КонтисопраноЖаклин Куртен
Теодолинд, л'обергистмеццо-сопраноЖермен Хэми
Une voixсопраноМадлен Лаланд
Фабрис дель ДонготенорРауль Джобен
Граф МоскабаритонАртур Эндрез
Генерал Фабио КонтибасАльберт Хуберти
ЛюдовиктенорРауль Гург
Barboneбас-баритонЖюль Форест
Le Maréchal des logisтенорАндре Пактат
ГолосбаритонЧарльз Камбон
Двое полицейскихМадлен и Петитпа
ТюремщикбасЛеон Эрнст
СлугатенорЖан Делё
Два гостяДешайес и Дюваль
хор

Синопсис

Акт 1

На первой картинке изображена встреча Фабриса и Клелии возле оберега на горной дороге в Милан. Фабрис, еще будучи подростком, вместе с матерью и тетей сбежал из замка Грианта в коляске в поисках безопасности в Милане. Карету останавливает полиция, которая ищет некоего Конти, путешествующего без паспорта, который затем появляется со своей молодой и красивой дочерью Клелией. Général Conti сопровождают в Милан, а Фабрис предлагает место в барной стойке Клелии. Вторая картина происходит в ложе Джины на Ла Скала, где она встречает миланских либералов, пытающихся вместе с ней найти способ освободить Фабриса от ареста австрийской полицией, затем ее возлюбленного Моска, Конти и Клелию и, наконец, Фабриса, которому она объясняет план помощи ему. К концу акта чувства Фабриса и Клелии ясны, хотя Джина к Фабрису уже не так.

Акт 2

Первая картина во дворце герцогини Сансеверины во время бала показывает опасения Фабриса по поводу потери Клелии; он раздражает свою тетю, говоря о своей любви, и оскорбляет Моску. Отец Клелии надеется найти ей лучшую пару, но недоразумение между молодыми людьми возникает, когда она слышит комментарий о том, что Фабрис любит герцогиню. Когда Фабрис спрашивает Клелию о причине ее печали, она убегает. В следующей сцене в траттории Теодолинды Фабрис обнаруживается на руках у жены актера Джилетти и объявляется дуэль. Фабрис побеждает, но должен бежать; он пишет прощальное письмо Джине.

Акт 3

Фабрис был схвачен и заключен в тюрьму Башня Фарнезе в Парме, где командует генерал Конти. Но Фабрис снова видит Клелию, кормящую своих птиц в тюремном дворе - и хотя она согласилась со своим отцом выйти замуж за маркиза Крещенци, любовь возрождается, и он предпочел бы остаться в тюрьме рядом с ней, чем сбежать. Клелия решает спасти Фабриса, которому грозит отравление из-за его бонапартистских взглядов. Джина планирует освободить Фабриса, но он соглашается пойти только в том случае, если Клелия встретит его. В финальной сцене действия они встречаются, и Клелия клянется помочь ему, но после этого больше никогда его не увидит. Две женщины дают Конти снотворное, и Фабрис убегает с Джиной.

Акт 4

В первой картине, действие которой происходит в Локарно, Джина наблюдает за Фабрисом, который начал рисовать. Исследуются чувства освобожденного Фабриса. Моска, который теперь осознает степень привязанности Фабриса к Клелии, сообщает, что после смерти принца приговор, осуждающий Фабриса, может быть отменен. Молодой человек уезжает в Парме. Моска еще раз открывает свое сердце Джине. Затем Фабрис и Клелия встречаются в чартерный дом, и в темноте, и Фабрис благословляет брак Клелии с маркизом. Хор повествует о жизни Фабриса, начиная с его привязанности к наполеоновскому делу и кончая отступлением от приказов. В финальной сцене Фабрис дает проповедь об отвержении несчастного грешника, каким он является. Он молится о прощении.

Музыка

Самая длинная работа Соге традиционна по форме, но в то время как более ранние работы характеризовались четкими текстурами, прозрачными гармониями и относительно простыми мелодиями, его музыка теперь приобретает более сложный гармонический язык, предполагающий влияние современных русских симфонистов.[1]

Дариус Мийо (посетивший семь спектаклей подряд) утверждал, что ничего не знал о качестве Шартрез де Парм поскольку Pelléas et Mélisande или Пенелопа. Стравинский расположил оперу »в ряду Бизе, Delibes, Мийо, Пуленк ", в то время как Чарльз Кёхлин резюмировал свои мысли о работе в трех словах: "натуральный, простой, искренний", и сравнил с Chabrier. Произведение транслировалось по французскому радио.[4]

В начале первой сцены звучит достойный жандармского хора Opérette. Оттуда музыка растет через бравуру Ре мажор к более нежному E-квартира Раздел, в котором три главных персонажа один за другим выражают свои чувства, что приводит к созданию трио. В четвертой картине Соге придает песне Теодолинды древний вид. Иногда сочинение Соге перекликается со спонтанностью Шуберт и страницы бельканто, где персонажи погружаются в свои внутренние муки.[3] Завершается вторая картина квинтетом в стиле большая опера ансамбль: главные герои (Клелия, Джина, Фабрис, Моска и Ле Женераль) поют общую тему, затем переходят в собственный характер, от юношеского энтузиазма Фабриса до меланхолии Моска. В разных местах Сауге использует ямбический ритм, который служит для выражения обостренных эмоций, например, написание Фабриком прощального письма Джине или заключительные моменты оперы. Его оркестровка ясен, поддерживает мелодию. [3]

В увертюра, изображающий Битва при Ватерлоо, был снят до премьеры, но Соге использовал его в военное время. Срок действия симфонии, посвященный невинным жертвам войны.[8]

использованная литература

  1. ^ а б c Hoérée Arthur И Лэнгэм Смит Р. Анри Соге. В: Оперный словарь New Grove. Макмиллан, Лондон и Нью-Йорк, 1997.
  2. ^ а б c d е Клотц, Роджер. La Charreuse de Parme де Анри Соге и д'Арман Люнель. Recherches Régionales - Приморские Альпы и Contrées limitrophes. N ° 166 (8-страничная статья), Ницца, 2003 г.
  3. ^ а б c d L'Académie d'Aix-Marseille - Педагогический документ Associé 2011–2012: La Chartreuse de Parme. Под редакцией Армель Бабин, декабрь 2011 г.
  4. ^ а б Рошфор-Паризи, Элен. Анри Соге (1901–1989) Un Académicien Autodidacte. Сегье, Биарриц, 2000, глава V - "La Chartreuse de Parme": oeuvre maîtresse, стр. 101–110.
  5. ^ а б Kasow, J. Обзор из Марселя. Опера, Июнь 2012 г., Том 63, № 6, стр. 701–2.
  6. ^ Национальная библиотека Франции по состоянию на 27 марта 2014 г.
  7. ^ Encyclopédie de l'art lyrique français La Chartreuse de Parme. По состоянию на 20 марта 2014 г.
  8. ^ Рошфор-Паризи, Элен. Анри Соге (1901–1989) Un Académicien Autodidacte. Сегье, Биарриц, 2000, стр. 121.