Серж Кусевицкий - Serge Koussevitzky

Серж Кусевицкий

Серж Александрович Кусевицкий[n 1] (Русский: Серге́й Алекса́ндрович Кусеви́цкий; Сергей Александрович Кусевицкий; 26 июля [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 14 июля] 1874 г. - 4 июня 1951 г.) родился в России. дирижер, композитор и контрабасист, известный своим долгим пребыванием в должности музыкальный руководитель из Бостонский симфонический оркестр с 1924 по 1949 гг.

биография

Ранняя карьера

Кусевицкий родился в еврейской семье профессиональных музыкантов в г. Вышний Волочёк, Тверская губерния (сегодняшний день Тверская область ), примерно в 250 км к северо-западу от Москвы, Россия.[1] Его родители научили его скрипка, виолончель, и пианино. Он также узнал труба.[2] В четырнадцать лет он получил стипендию Музыкально-драматический институт Московской филармонии,[3] где он учился контрабас с Рамбусеком[2] и теория музыки. Он преуспел в игре на басу, присоединившись к Большой Театр оркестр в возрасте двадцати лет, в 1894 году, и сменил своего учителя, Рамбусека, в качестве основного басиста в 1901 году. В том же году, согласно некоторым источникам, он дебютировал (25 марта) в качестве солиста в Москве.[2] хотя его биограф Мозес Смит заявляет, что он дебютировал соло ранее, в 1896 году;[4] Позже он получил признание критиков своим первым сольным концертом в Берлине в 1903 году. В 1902 году он женился на танцовщице Надежде Галат. В том же году с Рейнхольд Глиер С его помощью он написал популярный концерт для контрабаса, премьера которого состоялась в Москве в 1905 году.[2] В 1905 году Кусевицкий развелся с Надеждой и женился на Наталии Ушковой, дочери чрезвычайно богатого торговца чаем.[5] Вскоре он ушел из Большого театра, и пара переехала в Берлин, где Серж учился дирижированию под руководством. Артур Никиш, используя свое недавно обретенное состояние, чтобы расплатиться с долгами своего учителя по игре в азартные игры.[6]

Дирижер и издатель

В Берлине он продолжал давать сольные концерты на контрабасе и, после двух лет практики дирижирования в собственном доме со студенческим оркестром, он нанял Берлинская филармония и дебютировал как дирижер в 1908 году. Сергей Рахманинов с Концерт для фортепиано с оркестром № 2, с композитором за фортепиано. В следующем году он и его жена вернулись в Россию, где он основал собственный оркестр в Москве и занялся издательским бизнесом, основав свою собственную фирму. Éditions Russes de Musique, и покупка каталогов многих величайших композиторов того времени. Среди композиторов, опубликованных Кусевицким, были Рахманинов, Александр Скрябин, Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский, и Николай Метнер.[2] В период с 1909 по 1920 год он продолжал выступать в качестве солиста в Европе, а в России он со своим оркестром гастролировал по городам вдоль побережья. Река Волга речным пароходом в 1910, 1912, 1914 годах. В программах много новых произведений.[2] После 1917 г. Русская революция, он принял должность дирижера вновь названного Государственный филармонический оркестр Петрограда (1917–1920). В 1920 году он уехал из Советской России в Берлин и Париж. В Париже он организовал Концерты Кусевицкого (1921–1929),[2] представляем новые произведения Прокофьева, Стравинского и Морис Равель. В 1924 году он занял пост в США, сменив Пьер Монте как проводник Бостонский симфонический оркестр. Однако летом он продолжал возвращаться в Париж, чтобы проводить свои Концерты Кусевицкого до 1929 года. В 1941 году он и его жена стали гражданами США.[5]

В Америке

Внешний звук
значок аудио Кусевицкий дирижирует Иоганн Себастьян Бах с Оркестровая сюита No. 3 ре мажор BWV 1068 с Бостонский симфонический оркестр в Tanglewood в 1947 г.

Назначение Кусевицкого дирижером Бостонского симфонического оркестра (BSO) стало началом золотой эры для ансамбля, которая продлится до 1949 года. За этот 25-летний период он построил ансамблю репутацию ведущий американский оркестр. Вместе с Гертруда Робинсон Смит он сыграл центральную роль в разработке всемирно известных летних концертных и образовательных программ оркестра в Tanglewood где сегодня его имя носит главный концертный зал на 5700 мест. В начале 1940-х годов он обнаружил молодого тенора по имени Альфред Кокоцца (который позже будет известен как Марио Ланца ), и предоставил ему стипендию для учебы в Тэнглвуде. С Бостонским симфоническим оркестром он сделал множество записей, большинство из которых были хорошо оценены критиками. Среди его учеников и протеже Леонард Бернстайн, Элеазар де Карвалью, Самуэль Адлер, и Сара Колдуэлл. Однажды Бернштейн получил в подарок от Кусевицкого пару запонок и после этого носил их на каждом концерте, который он проводил.[7]

Личная жизнь

Вторая жена Кусевицкого Натали умерла в 1942 году, и он создал Музыкальные фонды Кусевицкого в ее честь.[8] В конце 1947 года он женился на Ольге Наумовой (1901–1978), племяннице Натали. Наумова жила с парой и была их секретарем 18 лет. Ольга Наумова - дочь выдающегося политика и государственного служащего. Александр Наумов (1868, Симбирск - 1950, Ницца. Франция), занимавший пост министра сельского хозяйства в российском императорском кабинете. Ее описывали как тихую и тихую, а Леонард Бернштейн и Аарон Копленд считали ее своими близкими друзьями.[9]

Кусевицкий умер в Бостоне в 1951 году и был похоронен вместе со своей женой Натали в церкви на кладбище Хилл в Леноксе.

Чемпион современной музыки

Кусевицкий был великим поборником современной музыки, заказав ряд произведений выдающимся композиторам. Во время своего пребывания в Париже в начале 1920-х он программировал много современной музыки, обеспечивая хорошо подготовленные и качественные выступления.[10] Среди хорошо принятых премьер были премьеры Онеггера Тихий океан 231, Джорджа Гершвина Вторая рапсодия[11] и Русселя Люкс в F.[12]

К 50-летию Бостонского симфонического оркестра он заказал концерт Копленда. Ода,[n 2] Прокофьева Симфония No. 4 (которое Прокофьев позже переработал), Пол Хиндемит с Концертная музыка для струнных и духовых инструментов, и Стравинского Симфония псалмов, а также работы Альбер Руссель и Говард Хэнсон.[16] В 1922 году Кусевицкий сдал в эксплуатацию Морис Равель расположение Модест Мусоргский Сюита для фортепиано 1874 г., Картинки с выставки, премьера которого состоялась 19 октября того же года.[10] и быстро стала самой известной и прославленной оркестровкой произведения. Кусевицкий владел правами на эту версию много лет. В 1940 году Кусевицкий заказал Рэндалл Томпсон, затем профессор Университет Вирджинии и директор мужской Хоровой клуб, чтобы написать новую пьесу для выступления в Тэнглвуде. Кусевицкий задумал крупномасштабный фестиваль, но с учетом Второй мировой войны и падения Франции на долю Германии Томпсон не мог найти такого вдохновения. Вместо этого он предъявил свой несопровождаемый Аллилуиа - со словом, спетым 64 раза на русский манер, что стало его наиболее часто исполняемым произведением.[нужна цитата ]

Наследие

KoussevitzkyFoundation.png

В 1915 г. Клод Дебюсси посвятил первую часть своего En blanc et noir для двух фортепиано Кусевицкому.[17]

Будучи заядлым сторонником новой музыки, Кусевицкий создал Музыкальные фонды Кусевицкого в 1942 году. Основная цель фондов заключалась в том, чтобы помогать композиторам, заказывая новые композиции и оплачивая расходы на их исполнение.[8] Новые работы, созданные при поддержке фондов, включают: Бенджамин Бриттен с опера Питер Граймс, Опера Дугласа Мура Баллада о Малышке Доу, Бела Барток с Концерт для оркестра, Аарон Копленд Симфония № 3, Анри Дютийё струнный квартет Ainsi la Nuit и Оливье Мессиан с Турангалила-Симфония.

После смерти Кусевицкого в 1951 году его вдова Ольга Кусевицкая представила контрабасиста. Гэри Карр с его контрабас, когда-то считалось, что они были изготовлены в 1611 году братьями Антонио и Джироламо Амати. Инструмент теперь носит имена Карра и Кусевицкого, и на нем играл басист. Скотт Пингел и Оркестр Академии Сан-Франциско.

В 1956 году американский композитор Говард Хэнсон, друг Кусевицкого, написал свой Элегия для Кусевицкий Сергей.

В Музыкальный центр Тэнглвуд награждает Кусевицкого за выдающегося студенческого дирижера.[18][19] Он вручается с 1954 года, но, в отличие от многих премий, вручается не ежегодно.[20] Среди прошлых победителей Сэйдзи Одзава (1960),[18] Рассел Пек (1966), и Майкл Тилсон Томас (1969).[19]

В Клуб музыкантов Нью-Йорка, президентом которой Ольга Кусевицкая была с 1962 по 1975 годы, вручает Премию молодых художников имени Сержа и Ольги Кусевицких. Ежегодно вручаются три приза в категориях, чередующихся между голосом, струнными, фортепиано и деревянными / медными духовыми инструментами. Победители включили Джудит Раскин (1956),[21] Жан Крафт (1959),[22] Роберт ДеГаетано (1969), Поль Нойбауэр (1982) и Франсуа Сальке (1994).[23]

Серж Кусевицкий
Внешний звук
значок аудио Кусевицкий дирижирует Жан Сибелиус ' Симфония № 2 ре мажор, соч. 43 с Бостонский симфонический оркестр в 1935 г.

Записи

Серж Кусевицкий записал с Бостонским симфоническим оркестром эксклюзивно для Виктора / RCA Victor, кроме живой записи, сделанной для Columbia Records, то Симфония 1933 года состоит из Рой Харрис, записанный в Карнеги Холл, Нью-Йорк, во время концерта с использованием портативного оборудования. Одна весьма примечательная ранняя сессия RCA Victor в Симфоническом зале Бостона в 1929 году была посвящена ранней записи Равель с Болеро, и его первые выступления с Бостонским оркестром Бетховен с Пастораль Симфония и люкс от Стравинский с Петрушка были записаны в Симфоническом зале в 1927 году.[нужна цитата ] Его племянник Фабиан «Севицки» дирижировал Симфонией Индианаполиса в тот же период, сделав несколько собственных записей для RCA Victor.

Некоторые из более поздних записей Кусевицкого, в том числе исполнение второй сюиты из Прокофьев с Ромео и Джульетта (1945, Симфонический зал, Бостон), первая симфония (1947, Карнеги-холл, Нью-Йорк, сессия, включающая Мендельсон с "Итальянская" симфония ), и пятая симфония (1945, Симфонический зал, Бостон), как сообщается, были освоены с помощью процесса оптической записи звуковой пленки RCA, впервые примененного таким образом с Симфоническим оркестром Сан-Франциско в марте 1942 года.

Его последние записи, сделанные в ноябре 1950 года, на магнитной ленте с использованием запатентованной RCA двухдорожечной RT-21.1⁄4-дюймовые станки на 30 дюймов в секунду, были признаны выступлениями Сибелиус с Вторая симфония и Григ «Последняя весна». Оба были переизданы RCA на CD на Тайване. Некоторые из выступлений Кусевицкого в Тэнглвуде, в том числе очень энергичный Бетховен »Эгмонт Увертюра ", также были сняты в 1940-х годах.

Несколько записей Boston Symphony с Кусевицким на 78 оборотов в минуту были переизданы на LP по выгодной цене. RCA Camden лейбл, первоначально выпущенный в АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$ 1,98 для 12-дюймового LP альбом когда аналогичный первоклассный Красная печать пластинки продавались за 5,98 долларов США в начале 1950-х годов как «Столетний симфонический оркестр». В одном из поздних альбомов Прокофьева Петя и волк и Рихард Штраус с До веселых шалостей Уленшпигеля; в то время как оркестр снова был внесен в список Столетней симфонии, а дирижер не был указан, а рассказчик, актер Ричард Хейл, был. Кусевицкий в конечном итоге перезаписал пьесу в Тэнглвуде с Элеонора Рузвельт летом 1950 года на магнитной ленте; выпущенный на трех 45-дюймовых пластинках и 10-дюймовом LP, он никогда официально не переиздавался RCA, несмотря на популярность диска Камдена с Хейлом. Хейл был также рассказчиком для Артур Фидлер RCA Victor в 1953 году записывает ту же музыку с Бостонский поп-оркестр. RCA Victor переиздал несколько других исторических оркестровых записей на своем лейбле Camden с вымышленными именами, чтобы избежать прямой конкуренции с новыми записями тех же артистов на престижном лейбле RCA Red Seal.

Знаменитые премьеры

На концерте

На записи

Примечания и ссылки

Примечания

  1. ^ Оригинальное русское имя Кусевицкого обычно транслитерированный на английский как «Сергей» или «Сергей»; однако сам он принял французское написание "Serge ", используя его в своей подписи (см. Официальный сайт Музыкального фонда Кусевицкого. Проверено 5 ноября 2009 г.) Его фамилия может транслитерироваться по-разному: «Кусевицкий», «Кусевицкий», «Кусевицкий», «Кусевицкий» или, на польском языке, как «Кусевицкий»; однако он сам предпочел использовать «Кусевицкого».
  2. ^ Копленд не успел завершить работу к юбилею: американская премьера была дана в следующем сезоне.[13] Кусевицкий также пытался заказать Равеля. Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор; Равель отклонила предложение,[14] американские премьеры произведения были одновременно в Бостоне, при Кусевицком, и Филадельфия под Леопольд Стоковски.[15]

Рекомендации

  1. ^ http://www.bach-cantatas.com/Bio/Koussevitzky-Serge.htm
  2. ^ а б c d е ж грамм Хосе Боуэн, «Кусевицкий [Кусевицкий], Сергей (Александрович)» в Сэди, Стэнли; Джон Тиррелл, ред. (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove, 2-е изд. Нью-Йорк: Словари Гроува. ISBN  1-56159-239-0.
  3. ^ http://www.britannica.com/biography/Serge-Koussevitzky
  4. ^ Смит, Моисей (1947). Кусевицкий. Аллен, Таун и Хит. п. 15.CS1 maint: ref = harv (связь)
  5. ^ а б Колин Иток (весна 2003 г.). «Серж Кусевицкий открывает Америку». Дискурсы в музыке. 4 (2).
  6. ^ Лебрехт, Норман (1991). Миф о маэстро. Секакус, Нью-Джерси: Кэрол Паблишинг Груп. стр.135. ISBN  1-55972-108-1.
  7. ^ Джоан Пейсер, Бернштейн: биография
  8. ^ а б Copland. «1900-1942» Аарона Копленда и Вивиан Перлис. ISBN  978-0-312-16962-6.
  9. ^ Copland. «С 1943 года» Аарона Копленда и Вивиан Перлис. ISBN  978-0-312-03313-2.
  10. ^ а б Николс Р. Годы Арлекина: музыка в Париже 1917–1929. Темза и Гудзон, Лондон, 2002.
  11. ^ http://gershwin.com/publications/second-rhapsody/
  12. ^ Коппола П. Dix-sept ans de musique à Paris 1922–1939. Librairie F Rouge & Cie, Лозанна, 1944, стр. 26.
  13. ^ Смит 1947 С. 218, 224.
  14. ^ Николс, Роджер (2011). Равель. Нью-Хейвен, США и Лондон: Издательство Йельского университета. п. 310. ISBN  978-0-300-10882-8.CS1 maint: ref = harv (связь)
  15. ^ Эрнандес, Альберто (2008). Хесус Мария Санрома: американский пианист двадцатого века. Лэнхэм: Scarecrow Press. С. 178, 271. ISBN  978-1-4617-0680-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
  16. ^ Вильфрид Д'Хонд (15 октября 2003 г.). "Серж Александрович Кусевицкий" на Wayback Machine (индекс архива) Первоначально получено 2 апреля 2007 г.
  17. ^ Лаки, Питер. "En Blanc et Noir / О работе". Кеннеди Центр. Получено 7 ноября 2019.
  18. ^ а б Сэйдзи Одзава на www.bso.org. Проверено 5 ноября 2001.
  19. ^ а б Майкл Тилсон Томас на www.bso.org. Проверено 5 ноября 2009.
  20. ^ Янг, Эдвард Д. (осень 1990 г.). "Серж Кусевицкий: полная дискография, часть II" (PDF). Журнал ARSC. Ассоциация звукозаписывающих коллекций. 21 (2): 261. Получено 2009-10-05.
  21. ^ «Джудит Раскин выигрывает премию». Нью-Йорк Таймс. 24 апреля 1956 г. http://timesmachine.nytimes.com/.
  22. ^ «Названы два музыкальных победителя». Нью-Йорк Таймс. 17 октября 1959 г. - через https://timesmachine.nytimes.com.
  23. ^ "Лауреаты премии молодых художников Сергея и Ольги Кусевицких". www.musiciansclubofny.org. Получено 2018-03-23.

внешняя ссылка

Архивы на
Место расположенияМузыкальный отдел, Библиотека Конгресса
ИсточникАрхив Сергея Кусевицкого, 1880-1978 гг.
Как использовать архивные материалы
Культурные офисы
Предшествует
Хьюго Варлих [де ]		 Музыкальные руководители, Государственный филармонический оркестр Петрограда
1917–1920		Преемник
Эмиль Купер