Оливье Мессиан - Olivier Messiaen

Пожилой, лысеющий мужчина с зачесанными назад волосами в костюме. Он смотрит в камеру.
Оливье Мессиан в 1986 году

Оливье Эжен Проспер Шарль Мессиан[1] (Великобритания: /ˈмɛsяæ̃/,[2] нас: /мɛˈsjæ̃,мeɪˈsjæ̃,мɛˈsjɒ̃/,[3][4][5] Французский:[ɔlivje mɛsjɑ̃]; 10 декабря 1908 - 27 апреля 1992) был французским композитором, органист, и орнитолог, один из крупнейших композиторов ХХ века. Его музыка ритмично сложный; гармонично и мелодично он использует систему, которую он назвал режимы ограниченной транспозиции, который он извлек из систем материала, порожденных его ранними композициями и импровизациями. Он писал музыку для камерных ансамблей и оркестра, вокала, а также для сольного органа и фортепиано, а также экспериментировал с использованием новых электронных инструментов, разработанных в Европе еще при его жизни.

Он много путешествовал и писал произведения, вдохновленные различными влияниями - от японской музыки до пейзажей Брайс-Каньон в Юте и жизни Святой Франциск Ассизский. Он сказал, что воспринимал цвета, когда слышал определенные музыкальные аккорды (явление, известное как синестезия в буквальном ее проявлении); По его словам, сочетания этих цветов были важны в его композиционном процессе. В течение короткого периода времени Мессиан экспериментировал с параметризация ассоциируется с «тотальным сериализмом», в этой области его часто называют новатором. Его стиль впитал в себя многие мировые музыкальные влияния, в том числе индонезийские. гамелан (Настроенная перкуссия часто занимает видное место в его оркестровых произведениях).

Мессиан вошел в Парижская консерватория в возрасте 11 лет и обучался у Пол Дукас, Морис Эммануэль, Шарль-Мари Видор и Марсель Дюпре, среди прочего. Был назначен органистом на Эглиз де ла Сент-Трините, Париж, в 1931 году занимал этот пост до самой смерти. Он преподавал в Schola Cantorum de Paris в течение 1930-х гг. На падение Франции в 1940 году Мессиан попал в плен, в это время он составил Quatuor pour la fin du temps («Квартет на конец времени») для четырех доступных инструментов - фортепиано, скрипки, виолончели и кларнета. Впервые пьеса была исполнена Мессианом и другими заключенными перед аудиторией из сокамерников и тюремных охранников. Он был назначен профессором гармония вскоре после освобождения в 1941 году и профессором композиции в 1966 году в Парижской консерватории, эти должности он занимал до выхода на пенсию в 1978 году. много выдающихся учеников включены Яннис Ксенакис, Джордж Бенджамин, Александр Гёр, Пьер Булез, Карлхайнц Штокхаузен, Мён-вун Чунг и Ивонн Лориод, ставшая его второй женой.

Он нашел пение птиц увлекательные, записывающие песни птиц со всего мира и включающие пение птиц транскрипции в его музыку. Его новаторское использование цвета, его концепция взаимоотношений между временем и музыкой, а также использование пения птиц - вот те черты, которые делают музыку Мессиана особенной.

биография

Молодежь и учеба

Студийный портрет. Стоит молодой человек, скрестив руки; у него темные волосы, он одет в темный костюм эпохи короля Эдуарда, белую рубашку с закругленными воротниками и темный галстук. Справа от него на деревянной скамье сидит молодая женщина; у нее темные волосы средней длины, на ней белая блузка и длинная белая юбка. Она держит молодого светловолосого мальчика в легкой тунике с расклешенной юбкой и вышивкой на шее, темных сапогах и коротких носках. В правой руке он держит трость. Пустая банка из-под краски лежит на боку у его ног. На заднем плане - колоннада и облака в классическом романтическом стиле.
Мессиан с матерью и отцом в 1910 году

Оливье-Эжен-Проспер-Шарль Мессиан[1][6][7][8][9] родился 10 декабря 1908 г. в г. Авиньон, Франция, в литературную семью.[10] Он был старшим из двух сыновей Сесиль Соваж, поэтессы, и Пьера Мессиана, учителя английского языка с фермы недалеко от Wervicq-Sud[11] кто перевел пьесы Уильям Шекспир на французский.[12] Мать Мессиана опубликовала серию стихов: L'âme en bourgeon («Будущая душа»), последняя глава Tandis que la terre tourne («Как вращается Земля»), адресованные ее будущему сыну. Позже Мессиан сказал, что эта последовательность стихотворений глубоко на него повлияла, и он назвал ее пророческой для его будущей артистической карьеры.[13]

Когда разразилась Первая мировая война, Пьер Мессиан записался в армию, и Сесиль забрала их двух мальчиков, чтобы жить с братом в Гренобль. Там Мессиан увлекся драмой, рассказывая Шекспира своему брату с помощью самодельного игрушечного театра с полупрозрачными задниками из старых материалов. целлофан обертки.[14] В это время он также принял Римский католик Вера. Позже Мессиан почувствовал себя как дома в Альпах. Дофине, где он построил дом к югу от Гренобля, где он написал большую часть своей музыки.[15]

Он брал уроки игры на фортепиано, уже научившись играть. В его интересы входила новейшая музыка французских композиторов. Клод Дебюсси и Морис Равель, и он попросил оперный вокал оценки для рождественских подарков.[16] Он также копил, чтобы купить очки, и один из них был Эдвард Григ с Пер Гюнт чьи «прекрасные норвежские мелодические линии со вкусом народной песни ... дали мне любовь к мелодии».[17] Примерно в это же время он начал сочинять. В 1918 году отец вернулся с войны, и семья переехала в Нант. Он продолжал уроки музыки; один из его учителей, Жеан де Гибон, дал ему партитуру из оперы Дебюсси. Pelléas et Mélisande, который Мессиан назвал «ударом молнии» и «вероятно, самым решающим влиянием на меня».[18] В следующем году Пьер Мессиан получил должность преподавателя в Париже. Мессиан вошел в Парижская консерватория в 1919 году в возрасте 11 лет.[19]

Группа из десяти молодых людей и трех молодых женщин, одетых в одежду начала 20 века, окружает пожилого мужчину с седыми волосами и бородой. Справа некоторые участники группы склоняются над столом с открытыми нотами.
Класс композиции Поля Дюка в Парижской консерватории, 1929 год. Мессиан сидит крайним справа; Дукас стоит в центре.

В консерватории Мессиан отлично учился. В 1924 году в возрасте 15 лет он был удостоен второй премии гармония, будучи преподавателем этого предмета профессором Жан Галлон. В 1925 году он получил первую премию по классу фортепиано. сопровождение, а в 1926 году получил первую премию в фуга. После обучения у Мориса Эммануэля он был удостоен второй премии по истории музыки в 1928 году.[20] Пример Эммануэля пробудил интерес к древнегреческим ритмам и экзотическим ладам.[21] После показа импровизационный навыки игры на фортепиано Мессиан изучил орган с Марселем Дюпре.[22] Мессиан получил первую премию по игре на органе и импровизации в 1929 году.[21] После года обучения композиции у Шарля-Мари Видора, осенью 1927 года он поступил в класс только что назначенного Поля Дюка. Мать Мессиана умерла от туберкулез незадолго до начала занятий.[23] Несмотря на горе, он возобновил учебу, и в 1930 году Мессиан получил первую премию по композиции.[21]

Еще будучи студентом, он написал свои первые опубликованные работы - свои восемь Прелюдии для фортепиано (ранее Le banquet céleste был опубликован впоследствии). Они демонстрируют использование Мессианом своих способов ограниченного транспонирования и палиндромный ритмы (Мессиан называл эти не ретроградные ритмы ). Его публичный дебют состоялся в 1931 году с оркестровой сюитой. Les offrandes oubliées. В том же году он впервые услышал группу гамелан, что пробудило его интерес к использованию настроенной перкуссии.[24]

Ла Трините, La Jeune France, и война Мессиана

Церковь XIX века во французском стиле из светлого камня с центральной башней с закругленным верхом и меньшими башнями, расположенными слева и справа.
Эглиз де ла Сент-Трините, Париж, где Мессиан был титулярным органистом 61 год

Осенью 1927 года Мессиан поступил на курсы органа Дюпре. Позже Дюпре писал, что Мессиан, никогда не видевший органной консоли, сидел спокойно в течение часа, пока Дюпре объяснял и демонстрировал инструмент, а затем вернулся через неделю, чтобы сыграть. Иоганн Себастьян Бах с Фантазия до минор на впечатляющем уровне.[25] С 1929 года Мессиан регулярно был заместителем органиста в Église de la Sainte-Trinité в Париже. Чарльз Кеф, который был болен в то время. Пост стал вакантным в 1931 году, когда умер Кеф, и Дюпре, Шарль Турнемир и Видор среди прочих поддержали кандидатуру Мессиана. Его официальное заявление содержало рекомендательное письмо от Видора. Назначение было подтверждено в 1931 г.[26] и он оставался органистом в церкви более шестидесяти лет.[27] Он также занял пост в Schola Cantorum de Paris в начале 1930-х годов.[28] В 1932 году он составил Apparition de l'église éternelle для органа.[29]

Он женился на скрипачке и композиторе. Клэр Дельбос также в 1932 году. Их брак вдохновил его на сочинение произведений для нее (Тема и вариации для скрипки и фортепиано в тот год, когда они поженились) и писать пьесы, чтобы отпраздновать их семейное счастье, в том числе цикл песен Стихи для Ми в 1936 году, которую он оркестровал в 1937 году. Ми было нежным прозвищем Мессиана для его жены.[30] В 1937 году у них родился сын Паскаль.[31] Брак обернулся трагедией, когда Дельбос потеряла память после операции в конце Второй мировой войны. Остаток жизни она провела в психиатрических больницах.[32]

В 1936 г. вместе с Андре Жоливе, Даниэль-Лесур и Ив Бодрие, Мессиан сформировали группу La Jeune France («Молодая Франция»). Их манифест безоговорочно атаковал легкомыслие, преобладающее в современной парижской музыке, и отверг Жан Кокто 1918 год Le coq et l'arlequin в пользу «живой музыки, имеющей импульс искренности, щедрости и творческой добросовестности».[33] Карьера Мессиана вскоре вышла из этой полемической фазы.

Оливье Мессиан в 1937 году

В ответ на заказ на постановку для аккомпанемента световодных шоу на Сена вовремя Парижская выставка, в 1937 году Мессиан продемонстрировал свой интерес к использованию ондес Мартено, электронный инструмент, составив Fêtes des belles eaux для ансамбля из шести человек.[34] Он включил партию для инструмента в несколько своих последующих сочинений.[35] В этот период он сочинил несколько сочинений для многодетального органа. Он аранжировал свою оркестровую сюиту L'ascension ("Вознесение") для органа, заменяя третью часть оркестровой версии совершенно новой частью, Transports de joie d'une âme devant la gloire du Christ qui est la sienne («Экстазы души перед славой Христа, принадлежащей душе») (Об этом звукеСлушать (помощь ·Информация )).[36] Он также написал обширные циклы La Nativité du Seigneur («Рождество Господне») и Les Corps Glorieux («Славные тела»).[37]

С началом Второй мировой войны Мессиан был призван во французскую армию. Из-за плохого зрения он был зачислен в качестве помощника врача, а не действующего бойца.[38] Он был схвачен в Верден и доставлен в Гёрлиц в мае 1940 г. и был заключен в Шталаг VIII-A. Среди своих сокамерников он встретил скрипача, виолончелиста и кларнетиста. Он написал для них трио, которые постепенно включил в свои Quatuor pour la fin du temps («Квартет на конец времени»). Квартет впервые был исполнен в январе 1941 года перед аудиторией из заключенных и тюремных охранников, когда композитор играл на пианино в плохом состоянии в холодных условиях.[39] Таким образом, вынужденный самоанализ и размышление о лагерной жизни принесли свои плоды в один из признанных шедевров классической музыки 20 века. "Конец времени" в названии намекает на Апокалипсис а также о том, как Мессиан посредством ритма и гармонии использовал время совершенно иначе, чем его предшественники и современники.[40]

Идея создания Европейского центра образования и культуры «Место встречи Music Messiaen» на территории Stalag VIII-A для детей и молодежи, художников, музыкантов и всех жителей региона, возникшая в декабре 2004 года, была разработана при участии Мессиана. widow как совместный проект муниципальных округов Германии и Польши, который был окончательно завершен в 2014 году.[41]

Тристан и сериализм

Смотрите также: Список учеников Оливье Мессиана

Вскоре после освобождения из Герлица в мае 1941 года Мессиан был назначен профессором гармонии в Парижской консерватории, где он преподавал до выхода на пенсию в 1978 году.[42] Он составил свой Technique de mon langage музыкальный («Техника моего музыкального языка»), опубликованная в 1944 году, в которой он цитирует множество примеров из своей музыки, в частности, квартета.[43] Хотя ему было только за тридцать, его ученики описывали его как выдающегося учителя.[44] Среди его первых учеников были композиторы Пьер Булез и Карел Гойвертс. Среди других учеников были Карлхайнц Штокхаузен в 1952 г. Александр Гёр в 1956–57 гг., Тристан Мурайл в 1967–72 и Джордж Бенджамин в конце 1970-х гг.[45] Греческий композитор Яннис Ксенакис был передан ему в 1951 году; Мессиан убеждал Ксенакиса использовать его знания в области математики и архитектуры в своей музыке.[46]

В 1943 году Мессиан написал Visions de l'Amen ("Видения Аминь") для двух фортепиано для Ивонн Лориод и сам исполнять. Вскоре после этого он написал огромный сольный фортепианный цикл. С уважением Vingt sur l'enfant-Jésus («Двадцать взоров на младенца Иисуса») для нее.[47] Опять же для Лориода он написал Trois petites liturgies de la presence Divine («Три малые литургии Божественного присутствия») для женского хора и оркестра, включающая сложную сольную фортепианную партию.[48]

Два года спустя Visions de l'Amen, Мессиан составил песенный цикл Харави, первая из трех работ, вдохновленных легендой о Тристан и Изольда. Второй из этих произведений о человеческой (в отличие от божественной) любви стал результатом поручения Серж Кусевицкий. Мессиан заявил, что комиссия не уточняла продолжительность работы или размер оркестра. Это была десятиминутная Турангалила-Симфония. Это не обычный симфония, а скорее расширенная медитация на радость человеческого союза и любви. Он не содержит сексуальной вины, присущей Рихард Вагнер с Тристан и Изольда потому что Мессиан считал, что сексуальная любовь - это божественный дар.[38] Третье произведение вдохновлено Тристан миф был Cinq rechants для двенадцати певцов без сопровождения, которых Мессиан описал как находящиеся под влиянием Альба из трубадуры.[49] Мессиан посетил США в 1949 году, где его музыкой дирижировали Кусевицкий и Леопольд Стоковски. Его Турангалила-Симфония впервые был исполнен в США в 1949 году под управлением Леонард Бернстайн.[50]

Мессиан учил анализ класс в Парижской консерватории. В 1947 году он преподавал (и выступал с Лориодом) в течение двух недель в Будапешт.[51] В 1949 г. преподавал в Tanglewood.[52] С лета 1949 г. преподавал в новая музыкальная летняя школа классы в Дармштадт.[53] Хотя он не использовал двенадцатитоновая техника, после трех лет преподавания анализа двенадцатитонных партитур, в том числе произведений Арнольд Шенберг, он экспериментировал со способами сделать гаммы других элементов (включая продолжительность, артикуляцию и динамику) аналогичными хроматическая шкала высоты тона. Результатом этих нововведений стал "Mode de valeurs et d'intensités" для фортепиано (от Quatre études de rythme )[54] который был ошибочно описан как первая работа "тотальный сериализм ". Он оказал большое влияние на первых европейских композиторов-сериалов, включая Пьера Булеза и Карлхайнца Штокхаузена.[55] В этот период он также экспериментировал с Musique concrète, музыка для записанных звуков.[56]

Пение птиц и 1960-е

Когда в 1952 году Мессиана попросили предоставить образец для испытаний флейтисты в Парижской консерватории сочинил пьесу Le merle noir для флейты и фортепиано. Хотя он давно был очарован пением птиц, а птицы появлялись в некоторых из его ранних работ (например, La Nativité, Quatuor и С уважением) пьеса для флейты целиком была основана на песне черный дрозд.[57]

Он вывел это развитие на новый уровень своей оркестровой работой 1953 года. Réveil des Oiseaux- его материал почти полностью состоит из птичьего пения, которое можно услышать с полуночи до полудня в Юра.[58] С этого периода Мессиан включил пение птиц во все свои композиции и написал несколько произведений, для которых птицы являются как названием, так и темой (например, сборник из тринадцати пьес для фортепиано Каталог d'oiseaux завершено в 1958 году, и La fauvette des jardins 1971 г.).[59] Пол Гриффитс заметил, что Мессиан был более сознательным орнитологом, чем любой предыдущий композитор, и более музыкальным наблюдателем пения птиц, чем любой предыдущий орнитолог.[60]

Маленькая птичка сидит на ветке дерева с несколькими листьями. Низ птицы светлый, спина и крылья темно-коричневые. Клюв темно-коричневый.
В садовая певчая птица предоставил название и большую часть материала для Мессиана La fauvette des jardins.

Первая жена Мессиана умерла в 1959 году после продолжительной болезни, а в 1961 году он женился на Лориоде.[61] Он начал много путешествовать, посещать музыкальные мероприятия, искать и записывать песни более экзотических птиц в дикой природе. Лориод часто помогала своему мужу детально изучать пение птиц во время прогулки с ним, делая магнитофонные записи для дальнейшего использования.[62] В 1962 году он посетил Японию, где Гагаку музыка и Но театр вдохновил оркестровые "Японские зарисовки", Сентябрь гайкай, которые содержат стилизованные имитации традиционных японских инструментов.[63]

Музыку Мессиана к этому времени поддерживал, в частности, Пьер Булез, который запрограммировал первые выступления в его Домен мюзикл концерты и Донауэшинген фестиваль.[64] Выполненные работы включены Réveil des Oiseaux, Хронохромия (по заказу фестиваля 1960 г.) и Couleurs de la cité céleste. Последняя пьеса - результат заказа композиции для трех человек. тромбоны и три ксилофоны; Мессиан добавил к этому еще медных духовых, духовых, ударных и фортепиано и определил ксилофон, ксилоримба и маримба а не три ксилофона.[65] Еще одно произведение этого периода, Et exspecto resurrectionem mortuorum, был заказан в память о погибших в ходе двух мировых войн и впервые был проведен в частном порядке в Sainte-Chapelle, затем публично в Шартрский собор с Шарль де Голль в аудитории.[66]

Его репутация композитора продолжала расти, и в 1959 году он был номинирован на премию Офицер из Légion d'honneur.[67] В 1966 году он был официально назначен профессором композиции Парижской консерватории, хотя фактически он преподавал композицию в течение многих лет.[68] Дальнейшие почести включали избрание в Institut de France в 1967 году и Академия изящных искусств в 1968 г. Премия Эразма в 1971 г. присуждение Королевское филармоническое общество Золотая медаль и Музыкальная премия Эрнста фон Сименса в 1975 г. Премия Соннинга (Высшая музыкальная награда Дании) в 1977 г. Приз Вольфа в искусстве в 1982 г. и презентация Croix de Commander бельгийской Орден Короны в 1980 г.[69]

Преображенский, Каньоны, Святой Франциск, и за

Следующей работой Мессиана стала масштабная Преображенский собор сеньора Иисуса Христа. Композиция занимала его с 1965 по 1969 год, и в его состав входили 100-голосный десятичастный хор, семь сольных инструментов и большой оркестр. Его четырнадцать движений - это размышления над историей Христа. Преображенский.[70] Вскоре после его завершения Мессиан получил заказ от Элис Талли за работу, чтобы отметить Двухсотлетие США. Он организовал визит в США весной 1972 года и был вдохновлен Брайс-Каньон в Юта, где он наблюдал отличительные цвета каньона и пение птиц.[71] Оркестровая пьеса из двенадцати частей Des canyons aux étoiles ... Это был результат, впервые исполненный в 1974 году в Нью-Йорке.[72]

An ондес Мартено, электронный инструмент, для которого Мессиан включил партию в несколько своих сочинений: оркестр для своей оперы Saint François d'Assise включает три из них

В 1971 году его попросили сочинить пьесу для Парижская опера. Неохотно взявшись за такой крупный проект, в 1975 году его убедили принять заказ, и он начал работу над своим проектом. Сен-Франсуа д'Ассиз. Композиция получилась насыщенной (также написал свой либретто ) и занимал его с 1975 по 1979 год; оркестровка проводилась с 1979 по 1983 год.[73] Мессиан предпочитал называть финальное произведение «зрелищем», а не оперой. Впервые она была исполнена в 1983 году. Некоторые комментаторы в то время думали, что опера станет его прощальной песней (временами так считал сам Мессиан).[74] но он продолжал сочинять. В 1984 году он опубликовал крупный сборник органных пьес. Livre du Saint Sacrement; другие произведения включают пьесы для фортепиано соло и произведения для фортепиано с оркестром.[75]

Летом 1978 года Мессиан ушел с преподавания в консерватории. Ему присвоено высшее звание Légion d'honneur, то Гранд-Крус, в 1987 году.[76] Операция помешала ему принять участие в праздновании своего 70-летия в 1978 году.[77] но в 1988 году в честь 80-летия Мессиана было дано полное выступление в лондонском Королевский фестивальный зал из Сен-Франсуа, на котором присутствовал композитор,[78] и Эрато публикация семнадцати компакт-дисков с музыкой Мессиана, в том числе диск, на котором композитор беседует с Клод Самуэль.[79]

Хотя к концу жизни испытывал сильную боль (потребовалось повторной операции на спине)[80] он смог выполнить заказ от Нью-Йоркского филармонического оркестра, Эклеры sur l'au-delà ..., премьера которого состоялась через шесть месяцев после его смерти. Он умер в Париж 27 апреля 1992 г.[81]

Просматривая свои бумаги, Лориод обнаружил, что в последние месяцы своей жизни он сочинял концерт для четырех музыкантов, которым он был особенно благодарен, а именно ей, виолончелистке Мстислав Ростропович, то гобоист Хайнц Холлигер и флейтист Катрин Кантин[82] (отсюда и название Concert à quatre). Четыре из пяти запланированных перемещений были практически завершены; Ивонн Лориод взяла на себя оркестровку второй половины первой части и всей четвертой по совету Джорджа Бенджамина. Премьера состоялась в сентябре 1994 года.[83]

Музыка

Смотрите также: Список произведений Оливье Мессиана

Музыка Мессиана была описана как выходящая за рамки западной музыкальной традиции, хотя и выросла из этой традиции и находясь под ее влиянием.[84] Большая часть его работ отрицает западные условности поступательного движения, разработка и диатонический гармоническое разрешение. Частично это связано с симметрией его техники - например, режимы ограниченной транспозиции не допускают общепринятого каденции найдено в западной классической музыке.[85]

Страница из нотной партитуры. Маркировка темпа -
Пример 1. Страница из Oiseaux exotiques. Он иллюстрирует использование Мессианом древних и экзотических ритмов (в ударных в нижней части партитуры "Асклепиада " и "Сапфический «являются древнегреческими ритмами, а Нибчанкалила - деци-тала от Шарргадевы). Это также иллюстрирует точность Мессиана в записи пения птиц: идентифицированные здесь птицы - это Белохохлый смеющийся дрозд (Garralaxe à Huppe Blanche) в латунь и ветер инструменты и фруктовый сад иволга (troupiale des vergers) играл на ксилофоне.

Его юношеская любовь к сказочному элементу Шекспира послужила прообразом его более поздних выражений католической литургии.[86] Мессиан не интересовался описанием таких аспектов богословия, как грех;[87] скорее он сосредоточился на теологии радости, божественная любовь и искупление.[88]

Мессиан постоянно развивал новые техники композиции, всегда интегрируя их в свой существующий музыкальный стиль; его последние работы все еще сохраняют использование способов ограниченной транспозиции.[85] Для многих комментаторов это постоянное развитие сделало все основной работа от Quatuor далее - сознательное обобщение всего, что Мессиан сочинил к тому времени. Однако очень немногие из этих крупных работ лишены новых технических идей - простыми примерами являются введение коммуникативного языка в Медитации, изобретение нового ударного инструмента ( геофон ) за Des canyons aux etoiles ..., и отсутствие какой-либо синхронизации с основным пульсом отдельных частей в некоторых эпизодах пения птиц. Сен-Франсуа д'Ассиз.[89]

Помимо открытия новых техник, Мессиан изучал и впитывал иностранную музыку, в том числе древнегреческие ритмы,[21] Индуистский ритмы (он натолкнулся на список 120 ритмических единиц Шарргадевы, деши-тала),[90] Балийский и яванский гамелан, пение птиц и японская музыка (см. Пример 1 в качестве примера использования древнегреческих и индуистских ритмов).[91]

В то время как он сыграл важную роль в академическом исследовании своих методов (он собрал два трактаты: последний из пяти томов был практически завершен, когда он умер и был опубликован посмертно), и сам был мастером музыкального анализа, он считал развитие и изучение техник средством интеллектуального эстетический, и эмоциональные концовки. Таким образом, Мессиан утверждал, что музыкальное произведение должно оцениваться по трем отдельным критериям: оно должно быть интересным, красивым для прослушивания и должно трогать слушателя.[92]

Мессиан написал большую часть музыки для фортепиано. Несмотря на то, что он сам был выдающимся пианистом, ему, несомненно, помогали потрясающая фортепианная техника Ивонн Лориод и ее способность передавать сложные ритмы и ритмические комбинации; в его фортепианном сочинении из Visions de l'Amen далее он имел в виду ее. Мессиан сказал: «Я могу позволить себе величайшие эксцентричности, потому что для нее возможно все».[93]

Западные художественные влияния

Развитие современной французской музыки оказало большое влияние на Мессиана, особенно на музыку Клода Дебюсси и его использование полнотонная шкала (который Мессиан называл Режим 1 в его режимах ограниченной транспозиции). Мессиан редко использовал полнотонную шкалу в своих композициях, потому что, по его словам, после Дебюсси и Дюка «нечего было добавить»,[94] но все режимы, которые он использовал, одинаково симметричны.

Мессиан очень восхищался музыкой Игорь Стравинский, особенно использование ритма в более ранних работах, таких как Обряд весны, и его использование оркестрового цвета. Кроме того, на него повлиял блеск оркестра Эитор Вилла-Лобос, который жил в Париже в 20-е годы и давал там громкие концерты. Среди композиторов для клавишных Мессиан выделил Жан-Филипп Рамо, Доменико Скарлатти, Фредерик Шопен, Дебюсси и Исаак Альбенис.[93] Он любил музыку Модест Мусоргский и включил различные модификации того, что он называл «М-образным» мелодическим мотивом из произведения Мусоргского. Борис Годунов,[94] хотя он изменил заключительный интервал в этом мотиве из идеальный четвертый к тритон (Пример 3).[95]

Мессиан находился под влиянием Сюрреализм, как видно из названий некоторых фортепианных Прелюдии (Un reflet dans le vent..., «Отражение на ветру»)[96] и в некоторых образах его поэзии (он публиковал стихи как предисловия к определенным произведениям, например Les offrandes oubliées).[97]

Цвет

Цвет лежит в основе музыки Мессиана. Он считал, что такие термины, как "тональный ", "модальный "и" сериал "вводят в заблуждение аналитические удобства.[98] Для него не было модальных, тональных или серийных композиций, только музыка с цветом или без цвета.[99] Он сказал, что Клаудио Монтеверди, Моцарт Шопен, Рихард Вагнер, Мусоргский и Стравинский - все писали ярко окрашенную музыку.[100]

В некоторых партитурах Мессиана он отмечал цвета в музыке (особенно в Couleurs de la cité céleste и Des canyons aux étoiles ...) - цель состоит в том, чтобы помочь дирижеру в интерпретации, а не указывать, какие цвета должен ощущать слушатель. Важность цвета связана с идеей Мессиана. синестезия, который, по его словам, заставлял его ощущать цвета, когда он слышал или представлял музыку (он сказал, что не воспринимал цвета визуально). В своем многотомном трактате по теории музыки Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie («Трактат о ритме, цвете и пении птиц») Мессиан написал описания цветов определенных аккордов. Его описания варьируются от простых («золото и коричневый») до очень подробных («сине-фиолетовые камни, усыпанные маленькими серыми кубиками, кобальтово-синий, глубокий берлинский синий, подчеркнутый немного фиолетово-пурпурным, золотым, красным и т. рубин и звезды лилового, черного и белого цветов. Доминирует сине-фиолетовый »).[101][102]

Когда его спросили, какое главное влияние Мессиан оказал на композиторов, Джордж Бенджамин сказал: «Я думаю, что чистый ... цвет был настолько влиятельным, ... вместо того, чтобы быть декоративным элементом, [Мессиан показал, что цвет] мог быть структурным, фундаментальный элемент, ... основной материал самой музыки ".[103]

Симметрия

Многие из композиционных техник Мессиана использовали симметрию времени и подача.[104]

Время

Фрагмент печатной фортепианной музыки в 3/4 раза, верхняя нотка обозначена «ppp» и «expressif», нижняя - «mf».
Пример 2. Первый такт фортепиано Прелюдия, Мгновенные запросы. Ранний пример использования Мессианом палиндромных ритмов (которые он назвал не ретроградные ритмы).

С самых ранних своих работ Мессиан использовал не ретроградные (палиндромные) ритмы (Пример 2). Иногда он сочетал ритмы с гармоническими последовательностями таким образом, что, если бы процесс повторялся бесконечно, музыка в конечном итоге проходила через все возможные перестановки и возвращалась к своей исходной точке. Для Мессиана в этом заключалась «прелесть невозможности» этих процессов. Он только когда-либо представлял часть любого такого процесса, как будто позволяя информированному слушателю мельком увидеть что-то вечное. В первой части Quatuor pour la fin du temps фортепиано и виолончель вместе дают ранний пример.[105]

Подача

Мессиан использовал режимы, которые он называл режимы ограниченной транспозиции.[85] Они представляют собой группы заметок, которые можно только транспонированный на полтона ограниченное количество раз. Например, полнотонная шкала (режим Мессиана 1) существует только в двух транспозициях: C – D – E – F.♯-ГРАММ♯–A♯ и D♭–E♭–F – G – A – B. Мессиан отвел эти лады от гармонии своих импровизаций и ранних работ.[106] Музыка, написанная с использованием этих ладов, избегает традиционных диатонических гармонических последовательностей, поскольку, например, режим 2 Мессиана (идентичный октатоническая шкала используется также другими композиторами) позволяет точно доминирующий седьмой аккорды, тоника которых не содержится в моде.[107]

Время и ритм

Фрагмент нотной записи, с одним нотным станом и без нот.
Пример 3. Отрывок из Danse de la fureur, pour les sept trompettes от Quatuor pour la fin du temps. Это иллюстрирует использование Мессианом добавка ритмы - в данном примере добавление непарных полутрядов (шестнадцатые ноты ) к нижележащей дрожи (восьмая нота ) пульс и удлинение финальной дрожи за счет добавления точка. Это иллюстрирует использование того, что Мессиан называл Борис М-образный мотив (последние пять нот отрывка).

Мессиан не только использовал ретроградный ритм и индуистские деци-тала, но и сочинял «аддитивные» ритмы. Это включает в себя небольшое удлинение отдельных нот или интерполяцию короткой ноты в обычный ритм (см. Пример 3), или укорачивая или удлиняя каждую ноту ритма на одну и ту же продолжительность (например, добавляя полуквавер к каждой ноте в ритме при его повторе).[108] Это заставило Мессиана использовать ритмические клетки которые нерегулярно чередуются между двумя и тремя единицами, процесс, который также имеет место у Стравинского. Обряд весны, которым восхищался Мессиан.[109]

Фактором, который мешает Мессиану отказаться от традиционного восприятия времени в его музыке, является чрезвычайно медленный темп, который он часто указывает (пятая часть Louange à l'eternité de Jésus из Quatuor фактически получает маркировку темпа инфинимент одолженный).[110] Мессиан также использовал понятие «хроматической длительности», например, в его Soixante-quatre durées из Ливр д'орг (Об этом звукеСлушать (помощь ·Информация )), который построен, по словам Мессиана, «64 хроматических длительности от 1 до 64 демисемикваверов [тридцать секундных нот], вложенных в группы по 4, от концов к центру, вперед и назад попеременно - рассматриваемых как ретроградный канон. ... Весь населен птичьим пением ".[111]

Гармония

Фрагмент печатной фортепианной музыки с французским словом Loriot. Музыка помечена как Bien modéré с темпом 100 четвертных ударов в минуту, «san sourd» на верхнем нотоносце и «coulé, doré» на нижнем.
Пример 4. Песня о золотая иволга из Le Loriot, часть Каталог d'oiseaux. Пение птиц, играемое левой рукой пианиста (отмеченное на нижнем нотоносце), обеспечивает основные ноты, а более тихие гармонии, сыгранные правой рукой (на верхнем нотоносце), изменяют их тембр.

В дополнение к гармоничному использованию режимов ограниченной транспозиции он цитировал гармонический ряд как физическое явление, дающее аккордам контекст, которого, по его мнению, не было в чисто серийной музыке.[112] Примером гармонического использования Мессианом этого феномена, который он назвал «резонансом», являются последние два такта его первого фортепиано. Прелюдия, La Colombe («Голубь»): аккорд построен из гармоник основной основной ноты E.[113]

В связи с этим использованием резонанса, Мессиан также сочинял музыку, в которой самая низкая, или основная, нота сочетается с более высокими нотами или аккордами, играемыми намного тише. Эти более высокие ноты, далекие от того, чтобы восприниматься как обычная гармония, функционируют как гармоники, которые изменяют тембр основной ноты, например смесь останавливается на орган.[114] Примером может служить песня золотой иволги в Le Loriot из Каталог d'oiseaux для фортепиано соло (Пример 4).

Используя обычные диатонические аккорды, Мессиан часто выходил за рамки их исторически обыденных коннотаций (например, его частое использование добавлен шестой аккорд как разрешающая способность ).[115]

Пение птиц

Пение птиц очаровывало Мессиана с раннего возраста, и в этом он нашел поддержку со стороны своего учителя Дукаса, который, как сообщается, призывал своих учеников «слушать птиц». Мессиан включил стилизованное пение птиц в некоторые из своих ранних композиций (в том числе L'abîme d'oiseaux от Quatuor pour la fin du temps), интегрируя его в свой звуковой мир с помощью таких приемов, как режимы ограниченного транспонирования и окраски аккордов. Его воспоминания о пении птиц становились все более изощренными, и с Le Réveil des Oiseaux этот процесс достиг зрелости, и все это строится из пения птиц: по сути, это рассветный хор для оркестра. The same can be said for "Epode", the five-minute sixth movement of Chronochromie, which is scored for eighteen violins, each one playing a different birdsong. Messiaen notated the bird species with the music in the score (examples 1 and 4). The pieces are not simple transcriptions; even the works with purely bird-inspired titles, such as Catalogue d'oiseaux и Fauvette des jardins, are tone poems evoking the landscape, its colours and atmosphere.[116]

Serialism

For some compositions, Messiaen created scales for duration, attack and timbre analogous to the chromatic pitch scale. He expressed annoyance at the historical importance given to one of these works, Mode de valeurs et d'intensités, by musicologists intent on crediting him with the invention of "total serialism".[92]

Messiaen later introduced what he called a "communicable language", a "musical alphabet" to encode sentences. He first used this technique in his Méditations sur le mystère de la Sainte Trinité for organ; where the "alphabet" includes motifs for the concepts иметь, быть и Бог, while the sentences encoded feature sections from the writings of Святой Фома Аквинский.[117]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б Griffiths 2001.
  2. ^ "Messiaen, Olivier". Lexico UK Dictionary. Oxford University Press. Получено 18 августа, 2019.
  3. ^ "Messiaen". Словарь английского языка American Heritage Dictionary (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt. Получено 18 августа, 2019.
  4. ^ "Messiaen". Словарь английского языка Коллинза. ХарперКоллинз. Получено 18 августа, 2019.
  5. ^ "Messiaen". Merriam-Webster Dictionary. Получено 18 августа, 2019.
  6. ^ Griffiths & Nichols 2002.
  7. ^ Hill & Simeone 2005, п. 7.
  8. ^ "Биография". Olivier Messiaen.
  9. ^ "Olivier Messiaen | French composer". Энциклопедия Британника.
  10. ^ Dingle (2007), p. 3
  11. ^ Visions of Amen: The Early Life and Music of Olivier Messiaen, Stephen Schloesser
  12. ^ Hill & Simeone (2005), pp. 10–14
  13. ^ Messiaen & Samuel (1994), p. 15
  14. ^ Messiaen & Samuel (1994), p. 41 год
  15. ^ Hill (1995), pp. 300–301
  16. ^ Messiaen & Samuel (1994), p. 109
  17. ^ Christopher Dingle, The Life of Messiaen (London: Cambridge University Press, 2007), 7.
  18. ^ Messiaen & Samuel (1994), p. 110
  19. ^ Hill & Simeone (2005), p. 16
  20. ^ Hill & Simeone (2005), pp. 16–17
  21. ^ а б c d Sherlaw Johnson (1975), p. 10
  22. ^ Bannister (2013), p. 171
  23. ^ Hill & Simeone (2005), p. 20
  24. ^ For further discussion of Messiaen's youth, see, generally, Hill & Simeone (2005)
  25. ^ Hill & Simeone (2005), p. 22
  26. ^ Hill & Simeone (2005), pp. 34–37
  27. ^ Heller (2010), p. 68
  28. ^ Dingle (2007), p. 45
  29. ^ Gillock (2009), p. 32
  30. ^ Sherlaw Johnson (1975), pp. 56–57
  31. ^ Gillock (2009), p. 381
  32. ^ Yvonne Loriod, in Hill (1995), p. 294
  33. ^ From the programme for the opening concert of La jeune France, quoted in Griffiths (1985), p. 72
  34. ^ Hill & Simeone (2005), pp. 73–75
  35. ^ Dingle (2013), p. 34
  36. ^ Benitez (2008), p. 288
  37. ^ Hill & Simeone (2005), p. 115
  38. ^ а б Griffiths (1985), p. 139
  39. ^ Rischin (2003), p. 5
  40. ^ See extended discussion in Griffiths (1985), Chapter 6: A Technique for the End of Time, particularly pp. 104–106
  41. ^ "European Center Memory, Education, Culture". Meetingpoint Music Messiaen e.V. April 17, 2020. Получено 27 мая, 2020.
  42. ^ Benitez (2008), p. 155
  43. ^ Benitez (2008), p. 33
  44. ^ Pierre Boulez in Hill (1995), pp. 266ff
  45. ^ Benitez (2008), p. xiii
  46. ^ Matossian (1986), p. 48
  47. ^ Sherlaw Johnson (1975), pp. 11, 64
  48. ^ Hill & Simeone (2007), p. 21 год
  49. ^ Griffiths (1985), p. 142
  50. ^ Hill & Simeone (2005), pp. 186–192
  51. ^ Benitez (2008), p. 3
  52. ^ Hill & Simeone (2005), p. 415
  53. ^ Hill & Simeone (2007), p. 11
  54. ^ Sherlaw Johnson (1975), p. 104
  55. ^ Sherlaw Johnson (1975), pp. 192–194
  56. ^ Hill & Simeone (2005), p. 198
  57. ^ Dingle (2007), p. 139. For a general discussion of Messiaen's fusion of birdsong and music, see Hill & Simeone (2007)
  58. ^ Hill & Simeone (2007), p. 27
  59. ^ Kraft (2013)
  60. ^ Griffiths (1985), p. 168; see also Kraft (2013)
  61. ^ Benitez (2008), p. 4
  62. ^ Benitez (2008), p. 138
  63. ^ Messiaen's visit to Japan is documented in Hill & Simeone (2005), pp. 245–251, and there is a more technical discussion in Griffiths (1985), pp. 197–200. Malcolm Troup, writing in Hill (1995), additionally notes the direct influence of Noh theatre on aspects of Messiaen's opera St François d'Assise.
  64. ^ Benitez (2008), p. 280
  65. ^ Sherlaw Johnson (1975), p. 166
  66. ^ Simeone (2009), pp. 185–195
  67. ^ Hill & Simeone (2005), p. 245
  68. ^ Hill & Simeone (2005), p. 306
  69. ^ Hill & Simeone (2005), p. 333
  70. ^ Bruhn (2008a), pp. 57–96
  71. ^ Griffiths (1985), p. 225
  72. ^ Hill & Simeone (2005), p. 301
  73. ^ Programme for Opéra de la Bastille production of St. François d'Assise, п. 18
  74. ^ The composer in conversation with Jean-Cristophe Marti in 1992, see p. 29 of booklet accompanying the recording of Saint-François d'Assise conducted by Kent Nagano on Deutsche Grammophon/PolyGram 445 176; see also Hill & Simeone (2005), pp. 340 and 342
  75. ^ Dingle (2013)
  76. ^ Hill & Simeone (2005), p. 357
  77. ^ Dingle (2007), p. 207
  78. ^ Hill & Simeone (2005), p. 371
  79. ^ "Messiaen Edition". ArkivMusic. Получено 8 сентября, 2013.
  80. ^ Yvonne Loriod, in Hill (1995), p. 302
  81. ^ Gillock (2009), p. 383
  82. ^ "Catherine Cantin, Flutist - MusicalWorld.com". musicalworld.com.
  83. ^ Dingle (2013), pp. 293–310
  84. ^ Griffiths (1985), p. 15
  85. ^ а б c Griffiths (1985), Introduction
  86. ^ "Olivier Messiaen". Schott Music. Архивировано из оригинал on September 8, 2013. Получено 8 сентября, 2013.
  87. ^ Messiaen & Samuel (1994), p. 213
  88. ^ Bruhn, Siglind; Deely, John (January 1996). "Religious Symbolism in the Music of Olivier Messiaen". The American Journal of Semiotics. 13 (1): 277–309. Дои:10.5840/ajs1996131/412.
  89. ^ See for instance Griffiths (1985), p. 233, "[Des canyons aux étoiles...] is therefore not so much a synthesis, as has sometimes been suggested, but more a step into the future that also joins the circle with the composer's past."
  90. ^ Messiaen & Samuel (1994), p. 77
  91. ^ Coleman, John (November 24, 2008). "Maestro of Joy". America: the National Catholic Review. Получено 8 сентября, 2013.
  92. ^ а б Messiaen & Samuel (1994), p. 47
  93. ^ а б Messiaen & Samuel (1994), p. 114
  94. ^ а б Messiaen, Technique de mon langage musical
  95. ^ Bruhn (2008a), p. 46
  96. ^ Sherlaw Johnson (1975), p. 26
  97. ^ Sherlaw Johnson (1975), p. 76
  98. ^ Messiaen & Samuel (1994), pp. 49–50
  99. ^ Messiaen & Samuel (1994), p. 63
  100. ^ Messiaen & Samuel (1994), p. 62
  101. ^ See Messiaen, Olivier Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie. See also Bernard, Jonathan W. (1986). "Messiaen's Synaesthesia: The Correspondence between Color and Sound Structure in His Music." Восприятие музыки 4: 41–68..
  102. ^ Fink, Monika (2003). "Farb-Klänge und Klang-Farben im Werk von Olivier Messiaen". Music in Art: International Journal for Music Iconography. 28 (1–2): 163–172. ISSN  1522-7464.
  103. ^ George Benjamin, speaking in interview with Tommy Pearson, broadcast on BBC4 in the interval of Prom concert in 2004 at which Benjamin conducted a performance of Des canyons aux étoiles... Asked what made Messiaen so influential he said, "I think the sheer—the word he loved—colour has been so influential. People, composers, have found that colour, rather than being a decorative element, could be a structural, a fundamental element. And not colour just in a surface way, not just in the way you orchestrate it—no—the fundamental material of the music itself. More than that I can't say except that for my own small world he was incredibly important, and an exceptionally special and indeed wonderful person. I met him when I was very young (I was 16) and stayed closely in touch with him until he died in 1992, and was immensely fond of him..."
  104. ^ Benitez, Vincent (July 2009). "Reconsidering Messiaen as Serialist". Music Analysis. 28 (2–3): 267–299. Дои:10.1111/j.1468-2249.2011.00293.x.
  105. ^ For discussion, see for example Iain G. Matheson's article "The End of Time" in Hill (1995), particularly pp. 237–243
  106. ^ Hill (1995), p. 17
  107. ^ Griffiths (1985), p. 32
  108. ^ Bruhn (2008a), pp. 37–49
  109. ^ Dingle & Simeone (2007), p. 48
  110. ^ Pople (1998), p. 82
  111. ^ Цитируется Gillian Weir, who discusses the work in Hill (1995) pp. 364–366
  112. ^ Messiaen & Samuel (1994), pp. 241–242
  113. ^ Griffiths (1985) p. 34
  114. ^ Benitez, Vincent (April 2004). "Aspects of Harmony in Messiaen's Later Music: An Examination of the Chords of Transposed Inversions on the Same Bass Note". Journal of Musicological Research. 23 (2): 187–226. Дои:10.1080/01411890490449781. S2CID  191492252.
  115. ^ Bruhn, Siglind (2008). "Traces of a Thomistic De musica in the Compositions of Olivier Messiaen". Логотипы. 11 (4): 16–56. Дои:10.1353/log.0.0015. S2CID  51268362.
  116. ^ For extensive discussion of the use of birdsong in Messiaen's work, see Kraft (2013).
  117. ^ See, for example, Richard Steinitz in Hill (1995), pp. 466–469

Рекомендации

  • Bannister, Peter (2013). "Olivier Messiaen (1908–1992)". In Anderson, Christopher S (ed.). Twentieth-century organ music. Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  9781136497902.
  • Benitez, Vincent P (2008). Olivier Messiaen: A Research and Information Guide. Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN  978-0-415-97372-4.
  • Bruhn, Siglind (2007). Messiaen's Contemplations of Covenant and Incarnation: Musical Symbols of Faith in the Two Great Piano Cycles of the 1940s. Hillsdale, NY: Pendragon Press. ISBN  978-1-57647-129-6.
  • Bruhn, Siglind (2008a). Messiaen's Interpretations of Holiness and Trinity. Echoes of Medieval Theology in the Oratorio, Organ Meditations, and Opera. Hillsdale, NY: Pendragon Press. ISBN  978-1-57647-139-5.
  • Bruhn, Siglind (2008b). Messiaen's Explorations of Love and Death. Musico-poetic Signification in the Tristan Trilogy and Three Related Song Cycles. Hillsdale, NY: Pendragon Press. ISBN  978-1-57647-136-4.
  • Dingle, Christopher (2007). The Life of Messiaen. Cambridge & New York: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-63547-9.
  • Dingle, Christopher (2013). Messiaen's final works. Burlington, VT: Ashgate. ISBN  9780754606338.
  • Dingle, Christopher; Simeone, Nigel, eds. (2007). Olivier Messiaen: Music, Art and Literature. Aldershot: Ashgate. ISBN  978-0-7546-5297-7.
  • Gillock, Jon (2009). Performing Messiaen's Organ Music: 66 Masterclasses. Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN  978-0-253-35373-3.
  • Griffiths, Paul (1985). Olivier Messiaen and the Music of Time. Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета. ISBN  0-8014-1813-5.
  • Griffiths, Paul (2001). "Messiaen, Olivier (Eugène Prosper Charles)". В Сэди, Стэнли; Tyrrell, John (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Оксфордская музыка онлайн (второе изд.). London: Macmillan Publishers. Дои:10.1093/gmo/9781561592630.article.18497.
  • Griffiths, Paul; Nichols, Roger (2002). "Messiaen, Olivier (Eugène Prosper Charles)". In Latham (ed.). The Oxford Companion to Music (new ed.). Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780198662129.
  • Heller, Karin (2010). "Olivier Messiaen and Cardinal Jean-Marie Lustiger". In Shenton, Andrew (ed.). Messiaen the theologian. Farnham: Ashgate. ISBN  9780754666400.
  • Hill, Peter, ed. (1995). The Messiaen Companion. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  0-571-17033-1.
  • Hill, Peter; Simeone, Nigel (2005). Messiaen. New Haven and London: Yale University Press. ISBN  0-300-10907-5.
  • Hill, Peter; Simeone, Nigel, eds. (2007). Olivier Messiaen: oiseaux exotiques. Aldershot: Ashgate. ISBN  9780754656302.
  • Kraft, David (2013). Birdsong in the Music of Olivier Messiaen. London: Arosa Press. ISBN  978-1477517796.
  • Matossian, Nouritza (1986). Xenakis. London: Kahn and Averill. ISBN  1-871082-17-X.
  • Pople, Anthony (1998). Messiaen: Quatuor pour la fin du temps. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  9780521585385.
  • Rischin, Rebecca (2003). For the End of Time: The Story of the Messiaen Quartet. Ithaca, N.Y.: Cornell University Press. ISBN  0-8014-4136-6.
  • Samuel, Claude (tr. E. Thomas Glasow) (1994). Olivier Messiaen: Music and Color: Conversations with Claude Samuel. Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN  0-931340-67-5.
  • Shenton, Andrew (2008). Olivier Messiaen's System of Signs: Notes towards Understanding his Music. Aldershot: Ashgate. ISBN  978-0-7546-6168-9.
  • Shenton, Andrew (2010). Messiaen the Theologian. Aldershot: Ashgate. ISBN  978-0-7546-6640-0.
  • Sherlaw Johnson, Robert (1975). Messiaen. Berkeley and Los Angeles: University of California Press. ISBN  0-520-02812-0.
  • Simeone, Nigel (2009). "'Un oeuvre simple, solennelle...'". In Shenton, Andrew (ed.). Messiaen the theologian. Farnham: Ashgate. ISBN  9780754666400.

дальнейшее чтение

  • Baggech, Melody Ann (1998). An English Translation of Olivier Messiaen's "Traite de Rythme, de Couleur, et d'Ornithologie" Norman: The University of Oklahoma.
  • Barker, Thomas (2012). "The Social and Aesthetic Situation of Olivier Messiaen's Religious Music: Turangalîla Symphonie." International Review of the Aesthetics and Sociology of Music 43/1:53–70.
  • Benitez, Vincent P. (2000). "A Creative Legacy: Messiaen as Teacher of Analysis". College Music Symposium. 40 (2000): 117–39. JSTOR  40374403.
  • Benitez, Vincent P. (2001). "Pitch Organization and Dramatic Design in Saint François d’Assise of Olivier Messiaen." PhD diss., Bloomington: Indiana University.
  • Benitez, Vincent P. (2002). “Simultaneous Contrast and Additive Designs in Olivier Messiaen’s Opera Saint François d’Assise.” Music Theory Online 8.2 (August 2002). Music Theory Online
  • Benitez, Vincent P. (2004). "Aspects of Harmony in Messiaen's Later Music: An Examination of the Chords of Transposed Inversions on the Same Bass Note." Journal of Musicological Research 23, no. 2: 187–226.
  • Benitez, Vincent P. (2004). "Narrating Saint Francis's Spiritual Journey: Referential Pitch Structures and Symbolic Images in Olivier Messiaen's Saint François d'Assise." In Poznan Studies on Opera, edited by Maciej Jablonski, 363–411.
  • Benitez, Vincent P. (2008). “Messiaen as Improviser.” Dutch Journal of Music Theory 13, no. 2 (May 2008): 129–44.
  • Benitez, Vincent P. (2009). “Reconsidering Messiaen as Serialist.” Music Analysis 28, nos. 2–3 (2009): 267–99 (published April 21, 2011).
  • Benitez, Vincent P. (2010). "Messiaen and Aquinas." В Messiaen the Theologian, edited by Andrew Shenton, 101–26. Aldershot: Ashgate.
  • Boivin, Jean (1993). "La Classe de Messiaen: Historique, reconstitution, impact". Ph.D. diss. Montreal: Ecole Polytechnique, Montreal.
  • Boswell-Kurc, Lilise (2001). "Olivier Messiaen's Religious War-Time Works and Their Controversial Reception in France (1941–1946) ". Ph.D. diss. New York: New York University.
  • Bruhn, Siglind (2007). Messiaen's Contemplations of Covenant and Incarnation: Musical Symbols of Faith in the Two Great Piano Cycles of the 1940s. Hillsdale, NY: Pendragon Press. ISBN  978-1-57647-129-6.
  • Bruhn, Siglind (July 7, 2008). Messiaen's Interpretations of Holiness and Trinity: Echoes of Medieval Theology in the Oratorio, Organ Meditations, and Opera. Dimension & diversity, no. 10. (1st ed.). Hillsdale, NY: Pendragon Press. п. 229. ISBN  978-1576471395. OCLC  227191541.
  • Burns, Jeffrey Phillips (1995). "Messiaen's Modes of Limited Transposition Reconsidered". M.M. thesis, Madison: University of Wisconsin-Madison.
  • Cheong Wai-Ling (2003). "Messiaen's Chord Tables: Ordering the Disordered". Темп 57, no. 226 (October): 2–10.
  • Cheong Wai-Ling (2008). "Neumes and Greek Rhythms: The Breakthrough in Messiaen's Birdsong". Acta Musicologica 80, no. 1:1–32.
  • Dingle, Christopher (2013). Messiaen's Final Works. Farnham, UK: Ashgate. ISBN  9780754606338.
  • Fallon, Robert Joseph (2005). "Messiaen's Mimesis: The Language and Culture of The Bird Styles". Ph.D. diss. Berkeley: University of California, Berkeley.
  • Fallon, Robert (2008). "Birds, Beasts, and Bombs in Messiaen's Cold War Mass". The Journal of Musicology 26, no. 2 (Spring): 175–204.
  • Festa, Paul (2008). Oh My God: Messiaen in the Ear of the Unbeliever. San Francisco: Bar Nothing Books.
  • Goléa, Antoine (1960). Rencontres avec Olivier Messiaen. Paris: Julliard.
  • Hardink, Jason M. (2007). "Messiaen and Plainchant". D.M.A. diss. Хьюстон: Университет Райса.
  • Harris, Joseph Edward (2004). "Musique coloree: Synesthetic Correspondence in the Works of Olivier Messiaen". Ph.D. diss. Ames: The University of Iowa.
  • Hill, Matthew Richard (1995). "Messiaen's Regard du silence as an Expression of Catholic Faith". D.M.A. diss. Madison: The University of Wisconsin, Madison.
  • Laycock, Gary Eng Yeow (2010). "Re-evaluating Olivier Messiaen's Musical Language from 1917 to 1935". Ph.D. diss. Bloomington: Indiana University, 2010.
  • Luchese, Diane (1998). "Olivier Messiaen's Slow Music: Glimpses of Eternity in Time". Ph.D. diss. Evanston: Northwestern University
  • McGinnis, Margaret Elizabeth (2003). "Playing the Fields: Messiaen, Music, and the Extramusical". Ph.D. diss. Chapel Hill: The University of North Carolina at Chapel Hill.
  • Nelson, David Lowell (1992). "An Analysis of Olivier Messiaen's Chant Paraphrases". 2 vols. Ph.D. diss. Evanston: Northwestern University
  • Ngim, Alan Gerald (1997). "Olivier Messiaen as a Pianist: A Study of Tempo and Rhythm Based on His Recordings of Visions de l'amen". D.M.A. diss. Coral Gables: University of Miami.
  • Peterson, Larry Wayne (1973). "Messiaen and Rhythm: Theory and Practice". Ph.D. diss. Chapel Hill: The University of North Carolina at Chapel Hill
  • Puspita, Amelia (2008). "The Influence of Balinese Gamelan on the Music of Olivier Messiaen". D.M.A. diss. Cincinnati: University of Cincinnati
  • Reverdy, Michèle (1988). L'Œuvre pour orchestre d'Olivier Messiaen. Paris: Alphonse Leduc. ISBN  2-85689-038-5.
  • Rischin, Rebecca (2006). For the End of Time: The Story of the Messiaen Quartet (New ed.). Издательство Корнельского университета. ISBN  978-0-8014-7297-8.
  • Schultz, Rob (2008). "Melodic Contour and Nonretrogradable Structure in the Birdsong of Olivier Messiaen". Music Theory Spectrum 30, нет. 1 (Spring): 89–137.
  • Shenton, Andrew (1998). "The Unspoken Word: Olivier Messiaen's 'langage communicable'". Ph.D. diss. Cambridge: Harvard University.
  • Shenton, Andrew (2008). Olivier Messiaen's System of Signs. Abingdon, Oxon & New York: Routledge. ISBN  978-0754661689.
  • Shenton, Andrew, ed. (2010). Messiaen the Theologian. Abingdon, Oxon & New York: Routledge. ISBN  978-0754666400.
  • Sholl, Robert (2008). Messiaen Studies. Cambridge & New York: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-83981-5.
  • Simeone, Nigel (2004). "'Chez Messiaen, tout est priére': Messiaen's Appointment at the Trinité". Музыкальные времена 145, no. 1889 (Winter): 36–53.
  • Simeone, Nigel (2008). "Messiaen, Koussevitzky and the USA". Музыкальные времена 149, no. 1905 (Winter): 25–44.
  • Waumsley, Stuart (1975). The Organ Music of Olivier Messiaen (New ed.). Paris: Alphonse Leduc. OCLC 2911308; LCCN 77-457244.
  • Welsh Ibanez, Deborah (2005). Color, Timbre, and Resonance: Developments in Olivier Messiaen's Use of Percussion Between 1956–1965. D.M.A. diss. Coral Gables: University of Miami
  • Zheng, Zhong (2004). A Study of Messiaen's Solo Piano Works. Ph.D. diss. Hong Kong: The Chinese University of Hong Kong.

Фильмы

  • Apparition of the Eternal Church – Paul Festa's 2006 film about responses of 31 artists to Messiaen's music.
  • Messiaen at 80 (1988). Directed by Sue Knussen. BFI database entry.
  • Olivier Messiaen et les oiseaux (1973). Directed by Michel Fano and Denise Tual.
  • Olivier Messiaen – The Crystal Liturgy (2007 [DVD release date]). Directed by Olivier Mille.
  • Olivier Messiaen: Works (1991). DVD on which Messiaen performs "Improvisations" on the organ at the Paris Trinity Church.
  • The South Bank Show: Olivier Messiaen: The Music of Faith (1985). Directed by Alan Benson. BFI database entry.
  • Quartet for the End of Time, with the President's Own Marine Band Ensemble, A Film by H. Paul Moon

внешняя ссылка

Listening