Йозеф Таль - Josef Tal
Эта статья содержит слишком много или слишком длинные цитаты для энциклопедической статьи.Январь 2013) ( |
Йозеф Таль (иврит: יוסף טל; 18 сентября 1910-25 августа 2008) был израильтянином. композитор. Он написал три на иврите оперы; четыре немецкие оперы, драматические сцены; шесть симфонии; 13 концерты; камерная музыка, в том числе три струнные квартеты; инструментальные произведения; и электронные композиции.[1] Его считают одним из отцов-основателей израильского художественная музыка.[2]
биография
Йозеф Таль родился Йозеф Грюнталь в городе Пинне (ныне Пневы), около Познань, Германская Империя (сегодняшний день Польша ). Вскоре после его рождения его семья (родители Оттилия и раввин Юлиус Грюнталь,[3] и его старшая сестра Грета), переехала в Берлин, где семья управляла частным детским домом.[4][5] Раввин Юлиус Грюнталь был доцентом Высшего института иудаики (г.Hochschule für die Wissenschaft des Judentums ), специализирующаяся на филология древних языков.[6][7]
Первое знакомство Таля с музыкой произошло в синагоге, где был хор, а его дед был кантором-непрофессионалом. Побывав на своем первом концерте, он начал брать уроки игры на фортепиано.[8] Таль был принят в Государственная академическая высшая школа музыки[9] в Берлине и учился с Макс Трапп (фортепиано и композиция), Хайнц Тиссен (теория), Макс Зааль (арфа), Курт Сакс (приборы), Фриц Флемминг (гобой), Георг Шюнеманн (история музыки), Шарлотта Пфеффер и Зигфрид Боррис (тренировка слуха), Зигфрид Охс (хоровое пение), Леонид Крейцер (методика фортепиано), и Юлиус Прювер (дирижирование). Пол Хиндемит - его учитель композиции и теории - познакомил его с Фридрих Траутвайн, который руководил электронная музыка студия в подвале здания.[10]Таль завершил учебу в академии в 1931 году и через год женился на танцовщице Рози Левенталь. Он работал, давая уроки игры на фортепиано и аккомпанируя танцорам, певцам и немым фильмам.
Нацистский антиеврейское трудовое законодательство сделало Таль безработным, и он обратился к изучению фотографии с Schule Reimann с намерением получить профессию, которая даст ему право на «иммиграционное свидетельство» Мандат Палестины.[11]
В 1934 году семья иммигрировал в Палестину со своим маленьким сыном Re'uven.[12] Таль работал фотографом в Хайфа[11] и Хадера на короткое время. Семья переехала в Кибуц Бейт Альфа а позже Кибуц Гешер, где Таль намеревался посвятить свое время музыке. С трудом приспособившись к новой социальной реальности в кибуце, семья поселилась в Иерусалим где Таль установил профессиональные и социальные связи. Он выступал как пианист, давал уроки игры на фортепиано и иногда играл на арфе с недавно основанными Палестинский оркестр. В 1937 году пара развелась.
Таль принял приглашение от Эмиль Хаузер преподавать фортепиано, теорию и композицию в Палестинская консерватория, а в 1948 г. был назначен директором Иерусалимская академия музыки и танца в Иерусалим Этот пост он занимал до 1952 года. В 1940 году Таль женился на скульптуре Поле Пфеффер.[13]
В 1951 г. Таль был назначен преподавателем Еврейский университет Иерусалима и профессор в 1978 г. В 1961 г. он основал Центр электронной музыки в Израиле.[14] Он опубликовал академические статьи и написал много музыкальных записей в Энциклопедия Hebraica. В 1965 году он был назначен старшим профессором, а затем заведующим кафедрой музыковедения в Еврейском университете, и занимал эту должность до 1971 года. Среди его многочисленных учеников - композиторы. Бен-Цион Оргад, Роберт Старер,[15] Наоми Шемер, Джейкоб Гильбоа, и Иегуда Шаретт, дирижер Элиаху Инбал, музыковед Михал Смоира-Кон, виолончелист Узи Визель, пианисты Вальтер Хауциг, Браха Эден, и Джонатан Зак, и сопрано Хильде Задек.
Таль представлял Израиль на Международное общество современной музыки (ISCM) и других музыкальных мероприятиях, а также посетил множество профессиональных конференций по всему миру. Он был членом Берлинская академия художеств (Akademie der Künste), и член Институт перспективных исследований, Берлин (Wissenschaftskolleg zu Berlin).
До шестидесяти лет Таль выступал как пианист.[16][17] и дирижер с различными оркестрами, но его главный вклад в музыкальный мир заключается в его сложных композициях и его новом использовании звучности. В 1990-х годах Тал вместе с доктором Шломо Маркелем провел[18][19][20] исследовательский проект (Talmark), направленный на разработку новой системы нотной записи в сотрудничестве с Технион - Израильский технологический институт, и Фонд Volkswagen. В эти годы его зрение ухудшилось из-за дегенерация желтого пятна и ему становилось все труднее продолжать сочинять. Используя экран компьютера для увеличения партитуры, ему удалось сочинить короткие музыкальные произведения для нескольких инструментов, написать свою третью автобиографию и завершить свой дальновидный анализ будущей музыки.[21] Полный цикл его симфоний под управлением Исраэль Йинон был выпущен на немецком лейбле CPO.[22]
Йозеф Тал умер в Иерусалиме. Похоронен в кибуце. Маале ха-Хамиша, недалеко от Иерусалима. Часть его архивного наследия хранится[23] в Национальная библиотека Израиля в Иерусалиме.[24] Почти все произведения Таля изданы Израильским музыкальным институтом (IMI).[25]
Музыкальный стиль
... Нет линейного творческого процесса. По самой своей природе он движется во многих направлениях. Есть большая опасность, что это может ввести в заблуждение до поверхностности. Но все же великая привилегия творческого человека состоит в том, что перед ним открыты все дороги. Ему решать, заблудится ли он в этой вселенной или исследует ее.
— Из: Автопортрет композитора Йозефа Таля - ноты для радиопередачи (дата неизвестна)[26]
Характерными чертами музыки Таля являются широкие драматические жесты и возбуждающие всплески энергии, генерируемые различными типами остинато или устойчивыми текстурными накоплениями. Сложные ритмические паттерны типичны для широко исполняемых Вторая симфония и ряда известных танцевальных партитур. Но ярко выраженные драматические и философские наклонности Таля находят полное выражение только в опере, особенно в крупномасштабной 12-нотной опере. Ашмедай...[27]
Ранний композиционный стиль Таля вызывал споры из-за его отхода от так называемой «средиземноморской школы» и критики так называемой «средиземноморской школы», которую предпочитали многие израильские композиторы того времени. Это был подход, впервые примененный Пол Бен-Хаим и другие композиторы, которые установили традиционные ближневосточные еврейские мелодии в рамках европейского, часто импрессионистского, гармонического словаря.[10][28] Он был самым ярким представителем первого поколения композиторов, принципиально выступавших против использования фольклоризма и ориентализма.[29]
... С момента моего приезда в Палестину в 1934 году меня считали enfantrible. Я подумал, что было ошибкой гармонировать йеменскую мелодию под европейские песни.
— Йозеф Таль[30]
С одной стороны, как и другие представители пионерского поколения композиторов, эмигрировавших в Палестину в 1930-х годах, Таль стремился создать новый национальный стиль, отличный от европейского (и особенно немецкого) модернизма. С другой стороны, чтобы дистанцироваться от «средиземноморской» школы Бен-Хаима, он принял явно модернистский стиль.[31] Музыка Таля не монолитна. Несмотря на свою доминирующую атональность, музыка Таля с годами претерпевала изменения и модификации. Эти изменения отражают то, что происходило с течением времени в израильской музыке. Большинство произведений, написанных Талем около 1950 года, характеризуются традиционными компонентами и рамками, написанными традиционными методами, такими как вариации и атональный музыкальный язык. В конце сороковых - начале пятидесятых, когда средиземноморский стиль находился на пике своего развития, Таль часто заимствовал восточно-еврейский исходный материал в качестве основы для своих сочинений. Если мы возьмем Бен-Цион Оргад из определения как наиболее подходящего, несомненно, следует, что Соната для фортепиано,[32] 1-я симфония, 2-й фортепианный концерт и другие произведения, основанные на восточно-еврейских мелодиях, определенно не средиземноморские.[33][34][35][36][37]
Размышления (1950) не является ни тональным, ни серийным, и обитает в мире, мало чем отличном от Бартока из квартетов третьей и четвертой струны, несколько смягченного явно стравинской кислотностью, наряду с хиндемитийской склонностью к контрапункту. Однако это не следует понимать буквально. Он состоит из трех частей и имеет продолжительность исполнения примерно пятнадцать минут. Его процедуры больше связаны с общей неоклассической эстетикой конца 1930-х и 1940-х годов. Использование струнных соло, играемых против рипиени струнного тела, указывает на барочный концерт гроссо. Как если бы превзойти его неоклассические модели, заключительная часть - это «фуга», в которой Таль косвенно выражает свое почтение Хиндемиту, не возвращаясь явно к словарю Хиндемита.[38]
... После войны [Второй мировой войны] мне снова пришлось выучить новый музыкальный язык, сериальную технику, которая стала доминирующей в 1950-х годах в Европе. За этим последовали и другие стили. Каждые пятнадцать лет я учился и сочинял новый музыкальный стиль, и все они меня интересовали. Это разнообразие - [история] 20 века, и такое могло случиться только с тем, кто прожил весь век, с кем-то упрямым, как я.
— Йозеф Таль[39]
Многочисленные работы Таля для традиционных СМИ не поддаются классификации как часть какой-либо «школы». Несомненно, Шенберг оказал раннее влияние на берлинских студентов-композиторов. Но ни его широко разыгранный Первая симфония (1952), ни его чрезвычайно хорошо выполненный Струнный квартет в одном движении, ни, если уж на то пошло, его последующие Концерт для виолончели в любом структурном смысле задумано додекафонически. Хотя рядовые материалы используются свободно, метод композиции с двенадцатью тонами нигде не применяется строго, даже в такой недавней и полностью атональной пьесе, как Структура для арфы соло. Точно так же восточные материалы используются экономно и с большой осторожностью. В то время как Симфония на самом деле основана на персидско-еврейском причитании, записанном А. З. Идельсоном, квартет больше не выходит за рамки использования нескольких характерных мотивов. И если в Симфонии по-прежнему есть танцевальная секция в соответствии с преобладающими в то время принципами средиземноморской школы, такие жертвы ради популярного вкуса, какими бы тонкими они ни были, в последние годы заметно упускаются.[40]
Всестороннее рассмотрение работ Таля позволяет сделать следующий анализ:[41]
(A) Первый период (произведения, написанные до 1959 года): они имеют трехчастную структуру; идея микроструктуры основана на соотношении нот; бит и мелодическая линия занимают важное место среди музыкальных составляющих.
(B) Второй период (1959–1967): характеризуется использованием додекафонной техники.
(C) Третий период (с 1967 г.): характеризуется тем, что все (инструментальные) произведения написаны в одной сжатой части. Единственная нота с ее потенциальными последствиями - это идея микроструктуры. Время, звук в его различных аспектах, ритмическая фигура, цвет и текстура - доминирующие компоненты ... Влияние электронной музыки очевидно. Переход от одного периода к другому происходит постепенно, язык всех них атонален, а композиции развиваются из одной основной идеи.
(D) Все работы Тала содержат перепросмотр, который он называет «завершением цикла» ... Тал рассматривает свои композиции как метафору геометрического круга, совершенной формы, жизненного цикла. Жизнь начинается с ноты C (до) - «центра тяжести» ... Таль использует новаторские инструментальные и оркестровые техники, сохраняя при этом предрасположенность к традициям, особенно к барокко ... Он делит оркестр на звуковые и цветовые группы, иногда также добавление специальной текстуры к каждой группе. Эта техника носит личный характер и может быть названа «особым языком». Весь оркестр используется экономно, только в стратегических точках ...
... Несомненно, в израильском фольклоре можно найти множество музыкальных мотивов, но именно отважный композитор впитывает их для вненациональной цели - создания универсального произведения искусства. Работа, связанная с временными явлениями и ценностями, связана с дилетантизмом. В нем не будет происхождения любого произведения искусства, которое, как и природа, сверхъестественно и вечно.
— Йозеф Таль[42]
... Израильская музыка - это не результат тональности или модальности, атональности или додекафонии, ни последовательной техники или электроники. Это не что иное, как средство, которым пользуются фольклорные цитаты, сочетание средиземноморских пятых, а-ля хора ритм тоже принадлежат. Само средство хорошо, пока служит жизненному содержанию и жизненной воле. В любом живом языке диалект обязательно должен претерпевать изменения: то же самое и в музыке.
— Йозеф Таль[43]
... Будучи прирожденным творцом, Таль, таким образом, пользовался неоценимым преимуществом изоляции (за что, в качестве крайнего случая, Бетховену пришлось заплатить своим слухом); несмотря на его прямую, элементарную любовь к еврейскому национальному дому, он был слишком изобретательным музыкантом, чтобы быть вовлеченным в националистические движения или подчиняться такому иудейскому или еврейскому давлению ... В то время как европейский композитор, и особенно авангардист, склонялся к этому. беспокоиться о тенденциях, неподтвержденной моде ... - Таль развивал свой естественный пост-тональный стиль в полной отстраненности от широко разрекламированных тайных обществ Европы и Америки ... Результатом стали как надфракционные, так и над- национальная продукция, которая сразу привлекает музыкальных слушателей, которые сами не были оглушены своей теоретической и / или национальной принадлежностью ...
Отношения композитор – слушатель
Таль не недооценивал важность отношений между композитором и слушателем и осознавал трудности, создаваемые «современной музыкой»:
... Теоретически, если бы вы играли людям третьего века Девятую симфонию Бетховен, возможно, они бы слушали только белый шум - потому что они не были обучены понимать или анализировать такое множество различных акустических явлений ...
— Йозеф Таль[45]
Отношение Таля к своей музыке и его слушателям было вдохновлено бескомпромиссным подходом Бетховена и Арнольд Шёнберг, два композитора, которыми Таль особенно восхищался. Он предъявляет высокие требования к своим слушателям: его произведения интенсивны, диссонантны, насыщены событиями, не могут быть полностью осмыслены за одно слушание ...
— Иоаш Хиршберг[1]
... Я не решаюсь предоставить слушателю словесный анализ, который объясняет музыкальную теоретическую систему с использованием профессиональной терминологии. Эта область принадлежит мастерской композитора и не должна беспокоить слушателя. Слушатель привносит в концерт свой музыкальный опыт, полученный в результате длительного воздействия классической и романтической музыки. Этот опыт приводит к появлению привычек, которые помогают ему ориентироваться в классической музыке. Слушатель музыки ХХ века подчиняется другой системе. Музыкальный язык постоянно меняется, изменяя его эстетическое восприятие. Музыкальные элементы, такие как мелодия, гармония и ритм, теперь проявляются иначе, чем в традиционной музыке. Несмотря на эти изменения, постоянно проявляется явление, присущее всем музыкальным эпохам: сила внушения, которая течет от музыкального произведения к слушателю ...
— Предисловие Таля к премьере 4-й симфонии (1987)
Электронная музыка
Основоположник этой области в Израиле Йозеф Таль впервые познакомился с электронной музыкой в конце 1920-х годов в Германии. Основание Израильского центра электронной музыки стало результатом шестимесячной исследовательской стажировки ЮНЕСКО, во время которой Таль посетил крупные международные студии электронной музыки в 1958 году. Это была встреча с Милтон Бэббит в Центре электронной музыки Колумбии-Принстон, который указал Йозефу Талу на технологию, необходимую ему для основания первой студии электронной музыки в Израиле.[47] Он учился у Владимир Усачевский, о новом изобретении канадского изобретателя Хью Ле Кейн, называется Multi-track. Это устройство, впервые построенное в 1955 году, могло воспроизводить шесть независимых магнитных лент, при этом скорость и направление каждой ленты регулировались отдельно. Идея Ле Кена заключалась в создании инструмента для облегчения композиции в парижской музыкальной традиции Конкрета. Пьер Шеффер. После успешного сбора средств Шалхевет Фрайер Мульти-трек, который был построен для студии Таля, был завершен и доставлен в Иерусалим в 1961 году. Для его правильной установки потребовалась поездка Ле Кейна.[10][48]
Таль произвел некоторые из более ранние образцы электроакустической музыки, и к этому присоединяются такие как Эдгар Варез, Марио Давыдовский, и Лучано Берио.[38]
Как и следовало ожидать от человека его искренности, Таль совершенно не придерживается взглядов на электронную музыку и поднимает ее проблемы с тем же здоровым скептицизмом, который свойственен его подходу к двенадцатитонному методу или проблеме «национального» израильского стиля. Таким образом, он заявил:
Мы можем сделать религию чистоты синусоидального тона, мы можем использовать белый шум в качестве аналога, но мы не можем закрывать глаза на то, что по сравнению с обычным звуковым материалом, носителем звукового содержания, электронный тональный материал является по своей сути более узкие и жесткие; действительно, он имеет характеристики синтетического ...
Пропитанный реализмом, присущим только истинному идеалисту, Таль действительно либерал в области художественного творчества, где экстремизм часто неистовствует. Сочетая в себе большую скромность с сильным чувством личной ценности, он впечатляет даже тех, кто считает его музыку довольно запретной и оказывает гораздо более сильное влияние на молодое поколение, чем некоторые из его более «успешных» коллег, которые опьяняют доверчивую публику своей музыкой. их поверхностный «средиземноморский» ориентализм.[40]
Таль твердо верил в ценность электронных инструментов и их способность преодолевать ограничения акустических средств производства звука.[49] Тал считал электронную музыку новым музыкальным языком, который он описывает как нестабильный и не имеющий четкого определения. Он рассматривал компьютер как инструмент, побуждающий композитора к дисциплинированному мышлению. В свою очередь, он хранит данные с абсолютной точностью. Тем не менее, когда компьютер плохо используется, некомпетентность композитора обнаружится, так как он не может объединить компьютер с миром музыки. Но, по словам Таля, у написания электронной музыки есть и другой аспект: когда композитор выбирает нотную запись компьютера в качестве инструмента для создания, он одновременно аннулирует роль исполнителя как переводчика. С этого момента имеют значение только умственные способности композитора, а исполнение не зависит от виртуозности интерпретатора.
Таль интегрировал электронную музыку во многие свои работы для "обычных" инструментов и фактически был одним из пионеров в этом деле. Его пьесы для электронной музыки и арфы, фортепиано или клавесина, а также такие оперы, как Massada или Ашмедай являются типичными примерами. Концерт №4 для фортепиано и электроники премьера (27.08.1962), Герцль Розенблюм ежедневный Едиот Ахронот Редактор и критик использовал термины «Террор!», «Какофония» и «Диктатура меньшинства» ...
[... Несмотря на] значительный интерес Таля к электронной музыке, а также время и творчество, которые он посвятил ей, он сочинил очень мало электронных произведений, и они не играли очень часто - отчасти потому, что сам композитор не особо поощрял их публичное представление ... Очевидно, Тал не мог полностью приспособиться к ситуации [] сидения в зале перед двумя или четырьмя громкоговорителями и слушания исходящих от них звуков без видимости человека-исполнителя ... с электронной музыкой, поэтому в основном состояла из сочетания живого выступления с электронным звуком
— Иоаш Хиршберг[1]
Таль преподавал электронную музыку и сочинял ее почти два десятилетия. После выхода на пенсию в 1980 году Менахем Зур стал директором и оставался в этой роли до тех пор, пока Университет не закрыл студию по разным причинам в 1990-х годах.[10]
Опубликованные работы
Музыка
Автобиографии
- Der Sohn des Rabbiners. Ein Weg von Berlin nach Jerusalem (Сын раввина: путь из Берлина в Иерусалим). An автобиография, 1985, ISBN 3-88679-123-8.
- Воспоминания, размышления, резюме Пересказано на иврите Ады Бродски, опубликовано Кармель (1997), ISBN 965-407-162-2.
- Tonspur - Auf der Suche nach dem Klang des Lebens (В поисках звука жизни), автобиография, издательство Henschel Berlin 2005, ISBN 3-89487-503-8.
Эссе
- статья в Современный композитор и его мир, доклад с Международной конференции композиторов, проходившей на Стратфордском фестивале (1960), ред. Беквит и Касеметс, Университет Торонто Press, 1961, стр. 116–121.
- Национальные и современные тенденции в израильской музыке. Бат-Кол, Израильская музыка 1, стр 6–7 (1961)
- Обоснование и чувствительность Komponenten des "Verstehens", в Musik und Verstehen - Aufsätze zur semotischen Theorie, Ästhetik und Soziologie der musikalischen Rezeption, Arno Volk Verlag (1973), 306–313.
- Музыка, иероглифы и технический жаргон в мире музыки, Vol. XIII, №1 / 1971 г. Соне Б. Шотта, Майнц, 18–28.
- Gedanken zur Oper Ashmedai, в Ариэле - Berichte zur Kunst und Bildung в Израиле№ 15 (1972), 89–91.
- Современная опера, в Ariel (30), весна 1972 г., стр. 93–95.
- Исторический текст и предлог в творчестве израильского композитора, в Fontes Artis Musicae, Том XXII, 1975 / 1-2, стр. 43–47 (с Исраэль Элираз )
- Der Weg einer Oper, Wissenschftskolleg Jahrbuch 1982/83, Siedler Verlag, 355–356.
- Wagner und die Folgen in der Musik des 20. Jahrhunderts, в: Wort und Musik (3), стр. 26–43, Verlag Ursula Müller-Speiser, (1990).
- Влияние эпохи на взаимоотношения композитора, исполнителя и слушателя. Музыка во времени - Издание Иерусалимской академии музыки и танца им. Рубина (1983–1984), стр. 23–27.
- Musik auf Wanderung - Querschnitte zwischen Gestern und Morgen in Berliner Lektionen, (1992) Bertelsmann, 79–90.
- Ein Mensch-zu-Mensch-Erlebnis im Wissenschaftskolleg Berlin (1994) в Аксель фон дем Буше, Hase & Koehler Verlag, 125–131. ISBN 3-7758-1311-X.
- Musica Nova в третьем тысячелетии, Израильский музыкальный институт, 2002, ISBN 965-90565-0-8
Фотография
Таль зарабатывал себе на жизнь профессиональным фотографом в течение короткого периода после иммиграции в Палестину (1934–1935). Он продолжал проявлять пленки и увеличивать изображения в качестве хобби в импровизированной домашней фотолаборатории в течение многих лет после этого.
Сосновая шишка (1939)
Мунго (1939)
Члены музыкального оркестра Палестинской консерватории в концертном туре (Изреельская долина, 1939)
Награды и призы
- 1949, 1958, 1977 - г. Тель-Авив Премия Энгеля
- 1957/1958 – ЮНЕСКО грант на изучение электронной музыки
- 1969 - член Академия художеств, Берлин, Германия[50]
- 1970 - г. Премия Израиля, для музыки[51]
- 1975 – Берлинер Кунстпрайс (Художественная премия города Берлина) [52]
- 1981 - иностранное почетное членство Американская академия и институт искусств и литературы «в знак признания творческих достижений в искусстве»
- 1982/1983 - научный сотрудник, Wissenschaftskolleg zu Berlin (Институт перспективных исследований, Берлин)[53]
- 1982 – Приз Вольфа в искусстве (Израиль), «За новаторский подход к музыкальной структуре и фактуре, а также за неизменное драматическое напряжение его творений»[54]
- 1985 - (немецкий) Bundesverdienstkreuz I Klasse de: Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland
- 1985 - (французский) Commandeur de l 'Орден искусств и литературы[55]
- 1993 - Doctor Philosophiae Honoris Causa из Тель-авивский университет «В особом признании его уникальных оперных произведений, которые свидетельствуют о его глубокой связи с духом иудаизма в разные периоды истории, и его достижении синтеза между древней еврейской традицией и современной музыкой»
- 1995 - Johann-Wenzel-Stamitz-Förderungspreis der Künstlergilde (Германия)[56][57]
- 1995 – ACUM Приз
- 1995 – Якир Йерушалаим награда (вручается городом Иерусалимом)[58]
- 1996 - Doctor Philosophiae Honoris Causa из Hochschule für Musik und Theater Hamburg[59]
- 1998 - Doctor Philosophiae Honoris Causa в Еврейский университет Иерусалима «В знак уважения к его богатому музыкальному наследию и в знак признания его вклада в развитие музыкального образования в Израиле»
Смотрите также
Рекомендации
- ^ а б c Хиршберг, Иоас; Йозеф Тал: прошлое, настоящее и будущее, в IMI news 2008 / 1-2, стр. 15–16 ISSN 0792-6413 «Йозеф Тал: прошлое, настоящее и будущее» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) в 2013-10-23. Получено 2012-11-05.
- ^ Сетер, Ронит: Иерусалим и Тель-Авив: разные новости из Израиля. In Tempo 59 (233) 46–61 Cambridge University Press (2005) Дои:10.1017 / S0040298205000239
- ^ Сбежал в Нидерланды, арестован в Эйндховен и депортирован в Лагерь смерти Собибор, где он был убит 16 апреля 1943 года.
- ^ Экхардт, Ульрих и Начама, Андреас: Jüdische Orte в Берлине, 2005, Берлин: Николай, стр. 153 ISBN 3-89479-165-9.
- ^ Беккер, Хайдеде. "Ein Stück Stadt ergründen". Filum Rubrum Verlag, Nauen bei Berlin (2012), стр. 93 - 110
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-11-05. Получено 2009-06-18.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
- ^ Брок, Майкл; Карлебах, Юлий (ред.): Biographisches Handbuch der Rabbiner. К. Г. Саур (2004)
- ^ Der Sohn des Rabbiners
- ^ Сегодня Берлинский университет искусств.
- ^ а б c d Глюк, Роберт Дж .: Пятьдесят лет электронной музыки в Израиле, Organized Sound 10 (2): 163–180 Cambridge University Press (2005). http://journals.cambridge.org/action/displayFulltext?type=1&pdftype=1&fid=335698&jid=OSO&volumeId=10&issueId=02&aid=335697
- ^ а б Флейшер, Роберт: Двадцать израильских композиторов: голоса культуры. Издательство государственного университета Уэйна (1997) ISBN 0-8143-2648-X, стр.67-78
- ^ Позже член кибуц Мегиддо, погиб в бою в Шестидневная война.
- ^ Их сын Этан Тал родился в 1948 году.
- ^ Шилоах, Амнон и Герсон-Киви, Эдит: Музыковедение в Израиле, 1960–1980 гг. в Acta Musicologica, Vol. 53, фас. 2 (июль - декабрь 1981 г.), стр. 203
- ^ Старер, Роберт. (1987) Continuo - Жизнь в музыке. Рэндом Хаус, Нью-Йорк. стр. 26-44 ISBN 0-394-55515-5.
- ^ Музыкальные ноты из-за рубежа, The Musical Times, Vol. 79, No. 1144 (июнь 1938 г.), стр. 466-467
- ^ Музыка в Палестине, The Musical Times, Vol. 80, No. 1153 (март 1939 г.), стр. 225
- ^ Маркель, Шломо: Об обозначениях для электроакустической музыки и интерактивной среде для композиции, PhD. Диссертация представлена в "Технион", Хайфа, январь 1993 г.
- ^ Шимони, Ури; Маркель, Шломо; Tal, Josef: Icon Notation for Electroacoustic and Computer Music, in: Proceedings of the 14th International Computer Music Conference, Cologne, sept 20-25, 1988 pp 430-436.
- ^ Таль, Йозеф; Маркель, Шломо; Шимони, Ури: нотация Талмарка для электроакустической и компьютерной музыки, в: M.I.M Colloque International "Musique et Assistance Informatique", Марсель, 3-6 октября 1990 г., стр. 169-172.
- ^ Таль, Йозеф: Musica Nova в третьем тысячелетии, Израильский музыкальный институт, 2002, ISBN 965-90565-0-8
- ^ "Йозеф Таль: Symphonien Nr.1-3 (CD) - jpc". jpc.de.
- ^ Хассон, Нир: Спасение святых еврейских текстов [1] в Гаарец сайт
- ^ "Йозеф Таль". web.nli.org.il.
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал в 2009-07-31. Получено 2009-06-18.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
- ^ Таль, Этан - Частное собрание.
- ^ Рингер, Александр Л .: Таль, Йозеф. в: Словарь музыки и музыкантов Нью-Гроув, (1980) стр. 537
- ^ Между двумя культурами: разговор с Шуламитом Ран Автор (ы): Малькольм Миллер и Шуламит Ран, Tempo, Vol. 58, No. 227 (январь 2004 г.), стр. 15-32
- ^ Сетер, Ронит в «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-07-21. Получено 2010-12-29.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
- ^ Глюк, Боб и Дубнов, Шломо: Разговор с Йозефом Талем (2003) опубликовано Институтом EMF.
- ^ Малкольм Миллер, «Между двумя культурами: разговор с Шуламит Ран», Темп 58, нет. 227 (январь 2004 г.): 15–32; здесь 15 и 29.
- ^ Соната для фортепиано входит в репертуар 13-го театра. Артур Рубинштейн Международный конкурс фортепианных мастеров (2011) [2] В архиве 2010-02-27 в Wayback Machine
- ^ Рон, Йоханан, Выражения двенадцатитонной строки в произведениях Оедеона Партоса и Йозефа Тала (Orbis Musicae Vol. XI, 1993/4, стр. 81-91)
- ^ Рон, Йоханан, Йозеф Тал: Реквием "Смерть Моисея" для соло, хора, оркестра и магнитной ленты - текст и музыка (HaArchion le-musica Israelit № 7, 1995, стр. 14-21)
- ^ Рон, Йоханан, Тон как идея и предмет в более поздних работах Йозефа Тала (Израильские исследования в музыковедении, том VI, 1996, стр. 71-80)
- ^ Рон, Йоханан, "Где и когда" в сочинениях Йозефа Тала (HaArchion le-musica Israelit № 9, 1997, стр. 7-16)
- ^ Циклическая концепция и место тона C в произведениях Йозефа Тала В: Рон, Йоханан, Музыка Йозефа Тала - Избранные произведения, Израильский музыкальный архив, Тель-Авивский университет, 2000
- ^ а б Лайхтлинг, Аврохом: Йозеф Тал, Размышления. в: Musikproduktion Höflich Repertuar and Opera Explorer (2005)«Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-09-28. Получено 2009-06-23.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
- ^ Бен-Зеев, Ноам: Интервью в Гаарец, 18 октября 2004 г. (перевод с иврита)
- ^ а б Рингер, Александр Л .: Музыкальная композиция в современном Израиле. Музыкальный квартал, Vol. 51, No. 1, Oxford University Press (январь 1965 г.), стр. 282-297
- ^ Рон, Йоханан: Инструментальная музыка Йозефа Таля: стиль и художественные концепции - Кандидат наук. Диссертация, Университет Бар-Илан (1990)
- ^ в: Шилоах, Амнон: Опрос о музыке Израиля. Маса 44, Тель-Авив (1953), стр. 6-8.
- ^ Таль, Йозеф: Национальный стиль и современная композиция, в Бат-Кол, Израильский музыкальный журнал № 1 (1961)
- ^ Келлер, Ганс: Наднациональный израильский, Spectator 1 сентября 1979 г., стр. 20–21.
- ^ Беквит, Дж. И Касеметс, У. (Ред.) Современный композитор и его мир. University of Toronto Press (1961), стр. 131
- ^ Бар-Ам, Бенджамин: Нетрадиционная музыка, Музыкальный дневник "Джерузалем пост", 29 августа 1962 г.
- ^ Глюк, Роберт Дж .: Обучение композиторов из разных стран: Центр электронной музыки Колумбия-Принстон, в Трудах EMS и других публикациях, http://www.ems-network.org/spip.php?article267
- ^ Таль, Йозеф: Встреча с Хью Ле Кейном, Musicworks (83) 2002, стр 50-51
- ^ Глюк, Боб: Электронная музыка в Израиле, http://cec.concordia.ca/econtact/11_4/israel_gluck.html (Первоначальная версия этой статьи была опубликована The EMF Institute, Electronic Music Foundation, Ltd. в 2006 году)
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-07-23. Получено 2009-06-19.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
- ^ "Официальный сайт Израильской премии - Получатели в 1970 году (на иврите)".
- ^ "Kunstpreis Berlin Jubiläumsstiftung 1848/1948".
- ^ "404". 404.
- ^ Просто-умно. "Йозеф Таль". www.wolffund.org.il.
- ^ The Jerusalem Post, 13 декабря 1985 г.
- ^ "Deutscher Bundestag: Drucksache 13/8096 vom 23. Juni 1997".
- ^ "Stichwort" Akademie "- Siebenbürgische Zeitung". www.siebenbuerger.de.
- ^ «Лауреаты премии Якир Йерушалаим (на иврите)». Архивировано из оригинал 2013-10-22. Официальный сайт города Иерусалим
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-11-26. Получено 2012-11-06.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
Библиография
- Брод, Макс: Die Musik Israels. Бэренрайтер (1976) ISBN 3-7618-0513-6, стр 129–132
- Бернс, Джеффри: Aus einem Gespräch mit Josef Tal. Zeitschrift für Musikpädagogik, Heft 41, сентябрь 1987 г., стр. 3–9.
- Бернс, Джеффри: "С Йозефом Талем на Курфюрстердамме », в IMI news 2001/1, стр. 17–20 ISSN 0792-6413
- Эспьедра, Авива: Йозеф Таль, Соната для фортепиано, в: Критическое исследование четырех сонат для фортепиано израильских композиторов, 1950–1979 гг., Докторская диссертация по музыкальному искусству в Институте Пибоди Университета Джона Хопкинса, 1992, стр. 15–78.
- Флендер, Рейнхард Д .: Auf der Suche nach einer kulturellen Heimat. Стефан Вольпе и Йозеф Таль - Zwei Deutsch-Jüdische Komponisten aus Berlin. Neue Zeitschrift für Musik 1998, nr. 3
- Хиршберг, Иоас: Посвящение Джозефа Таля другим, в Ариэль - Ежеквартальный обзор искусств и литературы в Израиле, № 41 (1976), стр. 83–93.
- Хиршберг, Иоас: (1992) Словарь оперы New Grove, отредактированный Стэнли Сэди. ISBN 0-333-73432-7 и ISBN 1-56159-228-5
- Келлер, Ганс: Иерусалимский дневник. Музыка, общество и политика, 1977 и 1979 годы. Plumbago Книги ISBN 0-9540123-0-5
- Келлер, Ганс: Музыкант как либреттист, Opera XXXV (1984), стр. 1095–1099
- Маркель, Шломо: О нотах для электроакустической музыки и интерактивной среде для композиции, Исследовательская диссертация, представленная при частичном выполнении требований к ученой степени доктора наук, Технион, Хайфа (1993)
- Сетер, Ронит: Ювалим бе-Исраэль: национализм в еврейско-израильской художественной музыке, 1940–2000 гг., Кандидат наук. диссертация, Корнельский университет, 2004, 553 с. (на Тале, стр. 145–152).
- Шеллег, Ассаф: «Уменьшение национальных звукоподражаний в израильской художественной музыке постгосударственности: предшественники, смежности, сдвиги». Журнал музыковедческих исследований 32: 4, 314–345, (2013)
- Шеллег, Ассаф: «Еврейские корни и саундтрек израильской истории» Oxford University Press (12 ноября 2014 г.)
- Тишлер, Алиса: Описательная библиография художественной музыки израильских композиторов. Уоррен, Мичиган: Harmonie Park Press (1988)
внешняя ссылка
- Сайт посвящен Талу
- СМИ, связанные с Йозеф Таль в Wikimedia Commons
- Архивная коллекция на Музыкальном центре Иерусалима Национальная библиотека Израиля интернет сайт.
- биография на сайте Израильского музыкального института.
- Дискография составлено Клодом Торресом.
- Каталог партитур на сайте Израильского музыкального института.
Выступления
- Плач, Hora и У рек Вавилона в исполнении Клары Шарвас (арфа) и Йозефа Вайсгербера (виолончель). На archive.org.
- Соната для фортепиано на YouTube в исполнении Котаро Фукума на конкурсе пианистов имени Артура Рубинштейна, май 2011 г., Тель-Авив. На ютубе.
- Соната для фортепиано на YouTube (частично) в исполнении Дмитрия Левковича на Конкурсе пианистов имени Артура Рубинштейна, май 2011 г. в Тель-Авиве. На ютубе.
дальнейшее чтение
- Глюк, Боб и Шломо Дубновы. "От Enfant Terrible до старейшего государственного деятеля: беседа с израильским композитором Йозефом Талем (1910–2008)." eContact! 15.2 - TES 2012: Электроакустический симпозиум в Торонто / Электроакустический симпозиум в Торонто (Апрель 2013). Монреаль: ЦИК.
- Leichtling, Avrohom. "Йозеф Тал - Размышления (1950). »Musikproduktion Jürgen Höflich, 2005.
- Шимони, Ури, Моти Гернер, Шломо Маркель и Йозеф Тал. "Студийный отчет: Новая система музыкальной нотации Icon - TAL." ICMC 1992 г.. Труды Международной конференции компьютерной музыки (США: Государственный университет Сан-Хосе, 1992).
- Американский симфонический оркестр исполнит американскую премьеру Симфонии № 2 Таля (1960) в 2009 году. accessdate = 30 мая 2009 г.[постоянная мертвая ссылка ] (мертвая ссылка на 9 февраля 2014 г.)