Филомель (Бэббит) - Philomel (Babbitt)

Филомель, а серийный сочинение составлен в 1964 г., объединяет синтезатор как с живым, так и с записанным сопрано. это Милтон Бэббит Самая известная работа, которая планировалась как произведение для выступления на Метрополитен-музей, финансируется Фонд Форда и введен в эксплуатацию сопрано Бетани Бердсли. Бэббит создал Филомель в Центр электронной музыки Колумбии-Принстон, одним из основателей которой он был.[1]

Синопсис

Три части пьесы основаны на Овидий Миф о Филомела, дева без способности говорить, ее побег от короля Терей, и ее превращение в соловья. Во втором разделе Джон Холландер либреттист заставляет Филомель общаться с некоторыми лесными обитателями эхом. Фактически, Холландер написал книгу по эхо-поэзии, так что этот раздел написан не в прямом эхо, а в очень сложных и замысловатых стихах. Третий раздел представляет собой серию из пяти арии где Филомель наконец обретает голос и поет о своей жизни.[1]

Способы композиции

Произведение, являющееся примером совмещенного живого исполнения с кассетой, было одним из первых произведений на синтезатор и показывает, как Бэббит использует человеческий голос.[2]

Джон Холландер, поэт Йельский университет написал либретто для Бэббита при определенных условиях - это будет для сольного сопрано и будет исполнено как минимум с четырьмя наборами динамиков вокруг концертного зала. По сути, Бэббит записывал голос сопрано и редактировал его с помощью синтезатора.

Для создания пьесы Бэббит должен был создать звуки с помощью синтезатора. Затем ему пришлось записать голос сопрано по частям; однако большую часть времени она пела прямо, но отвечала сама, как ее записывали. Вокальная партия была довольно простой, поскольку сопрано воспроизводило партию в пределах человеческого голоса, но Бэббит писал для Бердсли так, как он не мог бы написать иначе, потому что многое из этого зависело от того, что происходило в электронике. Филомель был написан, как и большая часть музыки Бэббита, на четырех треках с настройкой для записи в Macmillan Theater. Пьеса не могла быть исполнена с живыми исполнителями.

По словам самого Милтона Бэббита, «я мог производить вещи быстрее, чем мог играть любой пианист или любой слушатель мог слышать. Мы могли работать с большей скоростью. Это было одной из вещей, которые интересовали меня больше всего - тембр, ритмический аспект. . И мы многому научились. Это было аналоговое устройство, и ему давали цифровую информацию и инструкции по переключению ... проходя через очень дорогие золотые провода, которые сканировали информацию, а затем записывали ее на ленту. Я мог изменить определенные качества тона. сохраняя при этом неизменными другие качества, например, высоту звука ".[1]

Бэббит и Холландер разработали новые способы сочетания музыкального и вербального выражения, например: музыка столь же артикулирована, как и язык, а язык (мысли Филомел) трансформируется в музыку (соловьиные песни). Работа представляет собой почти бесконечный спектр сходств и различий между речью и песней и использует словесно-музыкальные каламбуры, которые были бы невозможны без использования синтезатора.[3]

Композиция представляет собой «переосмысление драматической сцены с ее отчетливым речитатив –ариозо –ария макет".[4]

Рекомендации

  1. ^ а б c Гросс, Джейсон. «ОМ - ранние гуру электронной музыки». Идеальный звук навсегда. 12 февраля 2008 г.
  2. ^ «Милтон Байрон Бэббит». Классическая сеть. 12 февраля 2008 г.
  3. ^ Баркин, Элейн и Мартин Броуди. «Бэббит, Милтон (Байрон)». Grove Music Online. 2007. 12 февраля 2008 г.
  4. ^ Волосы, Грэм и Стивен Арнольд. "Рецензирование некоторых работ Милтона Бэббита", Темп, новая серия, нет. 90 (1969): 33–34. Цитата на стр. 34.

внешняя ссылка