Яннис Ксенакис - Iannis Xenakis

Яннис Ксенакис, ок. 1970 г.

Яннис Ксенакис (также пишется как Яннис Ксенакис) (Греческий: Γιάννης (Ιάννης) Ξενάκης [ˈꞲanis kseˈnacis]; 29 мая 1922 - 4 февраля 2001) был греко-французским композитором, теоретик музыки, архитектор, постановщик и инженер. После 1947 года он бежал из Греции, став натурализованным гражданин Франции.[1] Он считается важным пост-Вторая Мировая Война композитор, чьи произведения помогли произвести революцию Классическая музыка 20 века.[2][страница нужна ]Ксенакис был пионером в использовании математических моделей в музыке, таких как приложения теория множеств, случайные процессы и теория игры а также оказал большое влияние на развитие электронный и компьютерная музыка. Он интегрировал музыку с архитектурой, создавая музыку для уже существующих пространств и создавая пространства для интеграции с конкретными музыкальными композициями и выступлениями.

Среди его наиболее важных работ: Метастазы (1953–54) для оркестра, который ввел отдельные партии для каждого музыканта оркестра; ударные произведения, такие как Псапфа (1975) и Плеяды (1979); композиции, которые вводили пространственность путем рассредоточения музыкантов среди аудитории, например Терретекторх (1966); электронные произведения, созданные с использованием Ксенакиса UPIC система; и массовые мультимедийные выступления, которые Ксенакис называл многогранники, которые были суммой его интересов и навыков.[3] Среди множества написанных им теоретических работ книга Формализованная музыка: мысль и математика в композиции (Французское издание 1963 г., английский перевод 1971 г.) считается одним из самых важных его произведений. Как архитектор, Ксенакис прежде всего известен своими ранними работами при Ле Корбюзье: the Sainte Marie de La Tourette, над которым работали два архитектора, и Павильон Philips в Экспо 58, который Ксенакис разработал сам.

Жизнь

1922–47: Ранние годы

Ксенакис родился в Брэила, Румыния. Он был старшим сыном Клеархоса Ксенакиса, греческого бизнесмена из Эвбея, и Фотини Павлу из Лемнос. Его родители оба интересовались музыкой, и именно Фотини познакомил юного Ксенакиса с музыкой. Ее ранняя смерть, когда Ксенакису было пять лет, была травмирующим опытом, который, по его собственным словам, «оставил глубокие шрамы» для будущего композитора.[4] Впоследствии он получил образование в нескольких гувернантки, а затем, в 1932 г., отправлен в школа-интернат на Эгейском острове Спецес, Греция. Пел в школьном хоре мальчиков, в репертуаре которого были произведения Палестрина, и Моцарт с Реквием, которую Ксенакис полностью запомнил.[5] Также в школе на Спецесе учился Ксенакис. обозначение и сольфеджио, и был очарован греческой традиционной и церковной музыкой.[5]

В 1938 году, окончив школу на Спецесе, Ксенакис переехал в Афины подготовиться к вступительным экзаменам на Национальный технический университет Афин. Хотя он намеревался изучать архитектуру и инженерию, он также брал уроки гармония и контрапункт с участием Аристотелис Кундуров.[6] В 1940 году он успешно сдал экзамены, но учеба прервалась из-за Греко-итальянская война, которое началось с итальянского вторжения 28 октября 1940 года. Хотя Греция в конечном итоге выиграла войну, незадолго до того, как немецкая армия присоединилась к итальянцам в Битва за Грецию, в апреле 1941 г. Это привело к Ось оккупации Греции во время Второй мировой войны, который длился до конца 1944 года, когда союзники начали свое наступление по Европе, вынудив силы Оси уйти. Ксенакис присоединился к Фронт национального освобождения В начале войны участие в массовых протестах и ​​демонстрациях, а затем участие в вооруженном сопротивлении - этот последний шаг был болезненным опытом, который Ксенакис отказывался обсуждать до гораздо более поздних лет.[7][8] После того, как войска Оси ушли, Черчилль приказал британским войскам вмешаться, чтобы помочь восстановить греческую монархию; им противостояли Демократическая армия Греции, и страна погрузилась в гражданская война. В декабре 1944 г., в период Черчилль с военное положение,[9] Ксенакис (который к тому времени был членом коммунистической студенческой компании левых сил). Лорд байрон фракция ELAS ) стал участвовать в уличных боях против британских танков. Он был ранен и обезображен лицом, когда осколок от взрыва танка попал в его щеку и левый глаз, который ослеп;[10] То, что Ксенакис пережил травму, было описано как чудо.[11][12]

В эти годы Технический университет работал с перебоями. Несмотря на это и другие виды деятельности Ксенакиса, он смог получить высшее образование в 1947 году со степенью в области гражданского строительства.[13] Затем Ксенакиса призвали в национальные вооруженные силы. Примерно в 1947 году греческое правительство начало арестовывать бывших членов сопротивления, придерживавшихся левых взглядов, и отправлять их в тюрьмы. Ксенакис, опасаясь за свою жизнь, скрылся. С помощью своего отца и других он бежал из Греции через Италию. 11 ноября 1947 г. он прибыл в Париж. В одном из последних интервью Ксенакис признался, что чувствовал огромную вину за то, что покинул свою страну, и эта вина была одним из источников его более поздней преданности музыке:

Годами меня мучило чувство вины за то, что я покинул страну, за которую боролся. Я оставил своих друзей - одни сидели в тюрьме, другие были мертвы, некоторым удалось бежать. Я чувствовал, что я в долгу перед ними, и что я должен вернуть этот долг. И я чувствовал, что у меня есть миссия. Мне пришлось сделать что-то важное, чтобы вернуть себе право на жизнь. Это был не просто вопрос музыки - это было нечто гораздо более важное.[14]

Тем временем в Греции его приговорили (заочно ) к смерти правой администрацией. Приговор был заменен на десять лет тюремного заключения в 1951 году и был отменен только спустя 23 года после падения Греческая хунта в 1974 г.[15]

1947–59: Архитектура и музыка

Павильон Philips во время выставки. Дизайн Xenakis

Хотя он был нелегальным иммигрантом в Париже, Ксенакис смог найти работу в Ле Корбюзье архитектурная мастерская. Сначала он работал помощником инженера, но быстро перешел к выполнению более важных задач и, в конечном итоге, к сотрудничеству с Ле Корбюзье над крупными проектами. К ним относятся детский сад на крыше многоквартирного дома в г. Нант (Резе ) (Также: Unité d'Habitation of Nantes-Rezé ), части правительственных зданий в Чандигарх, Индия, "волнообразные стеклянные поверхности" Sainte Marie de La Tourette, а Доминиканский монастырь в долине рядом Лион, а Павильон Philips в Экспо 58 - последний проект был выполнен одним Ксенакисом по базовому эскизу Ле Корбюзье.[16][страница нужна ] Опыт, полученный Ксенакисом, сыграл важную роль в его музыке: важные ранние композиции, такие как Метастазы (1953–54) были основаны непосредственно на архитектурных решениях.

В то же время, работая на Ле Корбюзье, Ксенакис изучал гармонию и контрапункт, а также сочинял музыку. Он работал долго и усердно, часто до поздней ночи,[17] и искал совета у нескольких учителей, большинство из которых, однако, в конечном итоге отвергли его. Так было с Надя Буланже, который был первым, к кому Ксенакис подошел по поводу уроков. Затем он попытался учиться с Артур Онеггер, чья реакция на музыку Ксенакиса была без энтузиазма. Как рассказал Ксенакис в интервью 1987 года, Онеггер отказался от статьи, в которой параллельные квинты и октавы как «не музыка». Ксенакис, который к тому времени был хорошо знаком с музыкой Дебюсси, Бела Барток, и Стравинский, все, кто использовал такие устройства и гораздо более экспериментальные, были в ярости и оставили учиться с Дариус Мийо, но и эти уроки оказались бесплодными.[18] Затем Аннетт Дьедонне, близкая подруга Буланже, порекомендовала Ксенакису попробовать учиться с Оливье Мессиан.[19] Ксенакис обратился к Мессиану за советом: стоит ли ему снова начать изучать гармонию и контрапункт? Позже Мессиан вспоминал:

Я сразу понял, что он не такой, как другие. [...] Он обладает высшим разумом. [...] Я сделал что-то ужасное, чего не должен делать ни один другой ученик, потому что я считаю, что нужно изучать гармонию и контрапункт. Но это был настолько необычный человек, что я сказал ... Нет, тебе почти тридцать, тебе посчастливилось быть греком, архитектором и изучать специальную математику. Воспользуйтесь этими вещами. Сделайте их в своей музыке.[20]

Франсиско Эстевес описал эту работу как «математические формулы, переведенные ... в красивую, волнующую и, прежде всего, убедительную музыку».[21]

Ксенакис регулярно посещал занятия Мессиана в 1951–53. Мессиан и его ученики изучали музыку самых разных жанров и стилей, уделяя особое внимание ритму.[22] Композиции Ксенакиса 1949–1952 годов в основном вдохновлены греческими народными мелодиями, а также произведениями Бартока, Равель, и другие; после обучения у Мессиана он обнаружил сериализм и получил глубокое понимание современной музыки (среди других учеников Мессиана в то время были, например, Карлхайнц Штокхаузен и Жан Баррак ). Мессиана модальный сериализм оказал влияние на первую крупномасштабную работу Ксенакиса, Анастенария (1953–54): триптих для хора и оркестра по мотивам старинного Дионисийский ритуал. Третья часть триптиха, Метастазы, обычно считается первым зрелым произведением композитора; он был отделен от триптиха, чтобы отметить начало «официального» творчества Ксенакиса.[16]

В 1953 году Ксенакис женился Франсуаза Ксенакис (урожденная Гаргуил), журналист и писатель, с которой он познакомился в 1950 году.[23] Их дочь Махи, впоследствии художник и скульптор, родилась в 1956 году. В конце 1954 года при поддержке Мессиана Ксенакиса приняли в Groupe de Recherches de Musique Concrète,[24] организация, созданная Пьер Шеффер и Пьер Анри, посвященный изучению и производству электронной музыки Concrète музыки разнообразие. Вскоре после этого Ксенакис встретил дирижера. Герман Шерхен, которого сразу впечатлила оценка Метастазы и предложил свою поддержку. Хотя Шерчен не представил эту конкретную работу, он все же дал исполнение более поздних произведений Ксенакиса, и отношения между дирижером и композитором были жизненно важны для последнего.[25]

К концу 1950-х Ксенакис начал постепенно завоевывать признание в художественных кругах. В 1957 году он получил свою первую композиционную премию от Европейский культурный фонд, а в 1958 г. прошла первая официальная комиссия от Service de Recherche of Радио Франции.[26][требуется проверка ] В том же году он выпустил сочинение Musique concrète, Concret PH, для павильона Philips, а в 1960 году Ксенакис был достаточно известен, чтобы получать комиссию от ЮНЕСКО, для саундтрека к документальному фильму Энрико Фульчиньони.[27]

Более поздняя жизнь

Покинув студию Ле Корбюзье в 1959 году, Ксенакис зарабатывал себе на жизнь композицией и преподаванием, и быстро стал признанным одним из самых важных европейских композиторов своего времени. Он стал особенно известен своими музыкальными исследованиями в области компьютерной композиции, для чего он основал Equipe de Mathématique et Automatique Musicales (EMAMu) в 1966 году (известный как CEMAMu: Centre d'Etudes de Mathématique et Automatique Musicales, с 1972 года. ). Он преподавал в Университет Индианы в 1967–72 (и основал там студию, аналогичную EMAMu), работал приглашенным профессором в Сорбонна в 1973–89 гг.[16] Ксенакис часто читал лекции (например, с 1975 по 1978 год он был профессором музыки в Gresham College, Лондон, читая бесплатные публичные лекции),[28] преподавал композицию, а его произведения исполнялись на многочисленных фестивалях по всему миру, в том числе Ширазский фестиваль искусств в Иране. Известные студенты включают Паскаль Дюсапин, Хеннинг Лонер, Мигель Анхель Кориа и Сьюзан Фрикберг.

Помимо сочинения музыки и преподавания, Ксенакис также написал ряд статей и эссе о музыке. Из этих, Musique formelles (1963) стал особенно известен. Сборник текстов по применению случайные процессы, теория игр и компьютерное программирование в музыке, позже он был переработан, расширен и переведен на английский как Формализованная музыка: мысль и математика в композиции (1971) во время пребывания Ксенакиса в Университете Индианы.

Ксенакис был атеистом. Збигнев Сковрон, описывая Айс, писал: «В соответствии со своими атеистическими взглядами, Ксенакис подчеркивает окончательность смерти как конечного события человеческой жизни, и, вероятно, поэтому дикие вопли и стоны прерывают его оценку».[29] Сам Ксенакис писал: «Человек един, неделим и тотален. Он думает животом и чувствует своим умом. Я хотел бы предложить, что, на мой взгляд, охватывает термин« музыка »: ... 7. Это мистический (но атеистический) аскетизм ... ».[30]

Ксенакис завершил свою последнюю работу, Омега для солиста ударных и камерного оркестра - в 1997 году. Его здоровье с годами постоянно ухудшалось, и к 1997 году он уже не мог работать. В 1999 году Ксенакис был награжден Полярная музыкальная премия "за долгую череду убедительных произведений, наполненных чувствительностью, целеустремленностью и страстью, благодаря которым он стал одним из самых центральных композиторов нашего столетия в области художественной музыки, оказывающих в своих различных областях влияние, которое нелегко завышено ".[31] После нескольких лет тяжелой болезни 1 февраля 2001 года композитор впал в кому. Он умер в своем доме в Париже четыре дня спустя, 4 февраля, в возрасте 78 лет. У него остались жена и дочь.[32]

Работает

Смотрите также: Список произведений Янниса Ксенакиса

Конкретные примеры математики, статистики и физики, применяемые к музыкальной композиции, - это использование статистическая механика газов в Питопракта, статистическое распределение точек на плоскости в Диаморфозы, минимальный ограничения в Ахоррипсис, то нормальное распределение в ST / 10 и Atrées, Цепи Маркова в Аналогик, теория игры в Дуэль, Stratégie, и Линая-агон, теория групп в Номос Альфа (для Зигфрид Палм ), теория множеств в Herma и Eonta,[33] и Броуновское движение в Н'Шима. Персефассапо заказу Ширазского фестиваля искусств исполнил Les Percussions de Strasbourg, получив свою мировую премьеру в Персеполе в 1969 году. Впоследствии он снова был заказан Ширазским фестивалем искусств и написал Персеполис по этому случаю, "многогранник", составленный специально для этого исторического места.[34]

Хотя электроакустические композиции представляют собой лишь небольшую часть творчества Ксенакиса, они имеют большое значение для музыкального мышления конца 20 века. Важные работы в этой среде включают Concret PH (1958), Аналогик Б (1958–59), Бохор (1962), La légende d'Eer (1977), Микены-Альфа (1978), Совершенное путешествие Унари против Андромеды (1989), Генди301 (1991), и S709 (1994).[35]

К 1979 году он разработал компьютерную систему под названием UPIC, который мог преобразовывать графические изображения в музыкальные результаты.[36] «Изначально Ксенакис учился на архитектора, поэтому некоторые из его рисунков, которые он называл« древовидными », напоминали как органические формы, так и архитектурные конструкции». Различные кривые и линии на этих рисунках, которые UPIC может интерпретировать как инструкции в реальном времени для процесса синтеза звука. Таким образом, рисунок превращается в композицию. Микены-Альфа был первым из этих произведений, которые он создал с использованием UPIC, пока он совершенствовался.[37]

Ксенакис также разработал алгоритм стохастического синтезатора (используемый в GENDY), названный динамический стохастический синтез, где амплитуды границ сечения многоугольной формы сигнала и расстояние между границами могут быть сгенерированы с использованием формы случайная прогулка для создания алеаторических тембров и музыкальных форм.[38] Дополнительный материал может быть сгенерирован путем повторной подачи исходной формы волны обратно в функцию, или формы волны могут быть наложены. Упругие барьеры или зеркала используются для удержания случайно сгенерированных значений в пределах заданного конечного интервала, чтобы не выходить за пределы, такие как слышимый диапазон высоты тона, избегать полного хаоса (белый шум) и создавать баланс между стабильностью и нестабильностью (единица и разнообразие).[38]

Несмотря на репутацию Ксенакиса как композитора-математика, его произведения известны своей мощью и физичностью. Алекс Росс писали, что Ксенакис «создавал одну из самых грубых и диких музыкальных произведений в истории - звуки, которые взрываются вокруг ушей. Для высвобождения изначальной энергии использовались редкие методы».[39] Бен Ватсон выразил восхищение «ужасающим эмоциональным воздействием звуковой объективности [Ксенакиса]», охарактеризовав его музыку как «поистине величественную инаковость. Это инопланетный осколок, мерцающий в самом сердце Запада».[40] Том Сервис хвалил музыку Ксенакиса за ее «сокрушительную внутреннюю силу» и «чистую, искрящуюся физичность», отмечая ее «глубокие, изначальные корни в более богатых и древних явлениях, даже чем музыкальная история: физика и модели естественного мира, звезд, мира. молекулы газа и расширяющиеся возможности математических принципов ».[10] Сервис описал Ксенакиса как композитора, «чья грубая, радостная элементарная музыка превратила собрания высот, ритмов и инструментов в силу природы, высвободив силу, которую предыдущие композиторы предлагали только метафорически, но которую он осознал бы с возможно большей ясностью, свирепостью, интенсивностью. чем любой другой музыкант, до или после ", и предположил, что его музыка" выразительна: возможно, не в традиционном эмоциональном плане, но она обладает экстатической, катарсической силой. Музыка Ксенакиса - и ее сверхъестественно блестящие исполнители - позволяют ее слушателям стать свидетелями сейсмические события уже близко, чтобы оказаться в центре музыкального события космической интенсивности ».[10] Сервис пришел к выводу: «потребовалось Ксенакису, чтобы музыка стала природой. В отпуске на Корсике Ксенакис пилотировал свое каноэ в самый большой шторм, который он и его весло могли преодолеть. Когда вы слушаете его музыку, вы также выходите на улицу. там, в эпицентре музыкальной бури, которая воодушевит, вдохновит и вызовет трепет. Увидимся там ... "[10]

Заявления Ксенакиса

"Искусство и, прежде всего, музыка имеют фундаментальную функцию, которая состоит в том, чтобы катализировать сублимацию, которую оно может вызвать с помощью всех средств выражения. Оно должно быть нацелено на фиксации, которые являются ориентирами для достижения полного возвышения, в котором люди смешиваются, теряет сознание в истине немедленной, редкой, огромной и совершенной. Если произведение искусства преуспевает в этом деле хотя бы на мгновение, оно достигает своей цели. Эта огромная истина состоит не из предметов, эмоций или ощущений; оно выходит за рамки этого, как Седьмая симфония Бетховена за пределами музыки. Вот почему искусство может привести к областям, которые религия все еще занимает для некоторых людей ».[41]

«Современные технократы и их последователи относятся к музыке как к посланию, которое композитор (источник) посылает слушателю (получателю). Таким образом, они считают, что решение проблемы природы музыки и искусства в целом заключается в формулах заимствовано из теории информации. Составление отчета о битах или квантах переданной и полученной информации, таким образом, казалось бы, дает им «объективные» и научные критерии эстетической ценности. Тем не менее, помимо элементарных статистических рецептов, эта теория - ценная для технологических коммуникаций - оказался неспособным дать характеристики эстетической ценности даже простой мелодии И. С. Баха. Отождествление музыки с посланием, с коммуникацией и с языком - схематизация, склонная к абсурду и высыханию ».[42]

«Сила произведения - в его истине. А истина - это то, что может существовать без костылей. Те костыли, которые часто представляют собой сентиментальность, чувствительность,« эмоциональную грязь », как говорит Кундера. Сантименты, понимаемые в этом смысле, являются алиби жестокость, варварство, шантаж. Я, я снова нахожусь в том, что делаю. В движениях за пределами творения, в нитях, которые держат его, как будто в вечном ожидании. Движение облаков, галактик, толп, нас самих внутри себя. Все истинно творческие люди избегают этой глупой стороны работы, превознесения чувств. Их следует выбросить, как жир, окружающий мясо, прежде чем оно будет приготовлено ».[43]

«Слушатель должен быть захвачен ... и - нравится ему это или нет - втянут на траекторию полета звуков, без необходимости специальной подготовки. Чувственный шок должен быть таким же сильным, как если бы он слышал раскат грома. или смотрит в бездонную бездну ».[44]

Ксенакис сделал следующие предложения Роджер Вудворд как пианист готовился учиться Keqrops: «Не ищите традиционную музыку или обычные вещи. Откройте свои уши, свой разум и свою душу без предубеждений. Почувствуйте, что вы находитесь на другой планете. Если вы сможете это сделать, это будет большим шагом вперед в вашем собственном освобождении. В искусстве человеческая природа может совершать скачки без промежуточных фаз ».[45]

Сочинения

  • Ксенакис, Яннис. 2001 г. Формализованная музыка: мысль и математика в композиции (Серия Harmonologia №6). Хиллсдейл, Нью-Йорк: Pendragon Press. ISBN  1-57647-079-2

использованная литература

  1. ^ Ганье, Николь В. (2012). Исторический словарь современной и современной классической музыки. Лэнхэм: Scarecrow Press. ISBN  0810867656. п. 299: «Ксенакис поселился в Париже, став гражданином Франции в 1965 году».
  2. ^ Hoffmann: «[Ксенакис] принадлежал к первопроходцу поколения композиторов, которые произвели революцию в музыке 20-го века после Второй мировой войны».
  3. ^ "Многогранники Янниса Ксенакиса: Космогонии в звуке и архитектуре - SOCKS". Носки. 8 января 2014 г.. Получено 2 июн 2019.
  4. ^ Матосян, 13.
  5. ^ а б Варга, 14.
  6. ^ Матосян, 14–17.
  7. ^ Матосян, 18–27.
  8. ^ Варга, 14–19.
  9. ^ Гилберт, Мартин. (1966). Уинстон Черчилль. Издательство Оксфордского университета. п. 56.
  10. ^ а б c d Сервис, Том (23 апреля 2013 г.). "Путеводитель по музыке Яниса Ксенакиса". Хранитель. Лондон. Получено 23 мая 2020.
  11. ^ Харлей, 2.
  12. ^ Бартель-Кальве, Анн-Сильви. (2002). «Хронология». В Портрет (ы) Янниса Ксенакисапод редакцией Франсуа-Бернара Маша, стр. 25–82. Париж: Национальная библиотека Франции. ISBN  2-7177-2178-9.
  13. ^ Бальтенспергер, Андре. (1995). Iannis Xenakis und die Stochastische Musik - Komposition im Spannungsfeld von Architektur und Mathematik. Цюрих. Поль Хаупт. п. 72.
  14. ^ Варга, 47.
  15. ^ Харлей, 92.
  16. ^ а б c Hoffmann
  17. ^ Матосян, 37.
  18. ^ Ксенакис, Яннис; Браун, Роберта; Ран, Джон (1987). "Ксенакис на Ксенакисе" (PDF). Перспективы новой музыки. 25 (1–2): 16–63 (20). JSTOR  833091.
  19. ^ Харлей, 4.
  20. ^ Матосян, 48.
  21. ^ Тэтчер, Натан. 2016 г. Пако. Нью-Йорк: группа мормонских художников. ISBN  9781523859092. п. 116.
  22. ^ Об изучении методов обучения Мессиана см. Boivin 1995,[страница нужна ].
  23. ^ Ксенакис, Франсуаза и Андреас Вальдбург-Вольфегг. "Мадам Ксенакис в разговоре ", переведенный Сарой Грин и Маро Эллиотт. Веб-сайт Международного современного ансамбля (архив от 11 июня 2015 г., по состоянию на 29 апреля 2016 г.).
  24. ^ Харлей, 12.
  25. ^ Матосян, 77–79.
  26. ^ Харлей, 23.
  27. ^ Харлей, 19.
  28. ^ Коул, Джонатан 2009. "Музыка и архитектура: преодолевая границы между пространством и звуком ". Gresham College (21 сентября, архив от 18 января 2015 г., по состоянию на 29 апреля 2016 г.)
  29. ^ Сковрон, Збигнев (ред.). (2001). Лютославский этюд. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-816660-3. С. 122–23.
  30. ^ Ксенакис, Яннис. (1992). Формализованная музыка: мысль и математика в композиции, второе издание. Серия Гармонология, вып. 6. Stuyvesant, NY: Pendragon Press. ISBN  9781576470794. п. 181.
  31. ^ "Яннис Ксенакис, лауреат премии Polar Music Prize 1999 г. ". Сайт Polar Music Prize (по состоянию на 29 апреля 2016 г.) В архиве 8 марта 2012 г. Wayback Machine
  32. ^ Гриффитс, Пол. (5 февраля 2001 г.). "Яннис Ксенакис, композитор, создавший музыку на математике, умер в возрасте 78 лет ". Нью-Йорк Таймс, п. B7
  33. ^ Chrissochoidis, Ilias, Stavros Houliaras и Christos Mitsakis. (2005). "Теория множеств у Ксенакиса" EONTA". В Международный симпозиум Яннис Ксенакиспод редакцией Анастасии Георгаки и Макис Соломос С. 241–49. Афины: Национальный университет Каподистрии.
  34. ^ Глюк, Роберт (2007). «Фестиваль искусств в Ширазе: искусство западного авангарда в Иране 1970-х». Леонардо. 40: 21–28. Дои:10.1162 / leon.2007.40.1.20. S2CID  57561105.
  35. ^ Ди Сципион, 201.
  36. ^ Хьюджилл, Эндрю. (2008). Цифровой музыкант. Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  0415806607. С. 95, 182.
  37. ^ Ди Сципион, 220.
  38. ^ а б Серра, 241.
  39. ^ Росс, Алекс (22 февраля 2010 г.). "Волновые формы: необычный Яннис Ксенакис". NewYorker.com. Получено 23 октября 2020.
  40. ^ Уотсон, Бен (июнь 1995 г.). «Яннис Ксенакис: изначальный архитектор». Провод. № 136.
  41. ^ Ксенакис, Яннис (1992). Формализованная музыка: мысль и математика в композиции (Пересмотренная ред.). Pendragon Press. п. 1.
  42. ^ Ксенакис, Яннис (июнь 1970 г.). «К метамузыке». Темп (93): 2–19. Дои:10.1017 / S004029820002057X.
  43. ^ Ксенакис, Яннис; Браун, Роберта; Ран, Джон (зима 1987). «Ксенакис на Ксенакисе». Перспективы новой музыки. 25 (1/2): 48.
  44. ^ Росс, Алекс (2007). Остальное - это шум: прислушиваясь к двадцатому веку. Пикадор. п. 432.
  45. ^ Вудворд, Роджер (2002). "Подготовка к Ксенакису и Keqrops". Обзор современной музыки. 21 (2/3): 109–120. Дои:10.1080/07494460216660. S2CID  191181966.

Цитированные источники

дальнейшее чтение

  • Амагали, Розмари Тристано. (1975). «Текстура как организационный фактор в избранных произведениях Янниса Ксенакиса». М.М. Диссертация, Университет Индианы.
  • Ариза, Кристофер (2005). «Сито Ксенакиса как объект: новая модель и полная реализация». Компьютерный музыкальный журнал. 29 (2): 40–60. Дои:10.1162/0148926054094396. ISSN  0148-9267. S2CID  10854809.
  • Бардо, Жан-Марк. (1999). "Cendrées de Xenakis or l'émergence de la vocalité dans la pensée xenakienne". Дипломная работа (эквивалент). Сент-Этьен: Университет Жана Моне.
  • Биази, Сальваторе ди. (1994). Musica e matematica negli anni 50–60: Яннис Ксенакис. Болонья. Università degli Studi di Bologna.
  • Буавен, Жан. 1995 г. La Classe de Messiaen. Париж: Кристиан Бургуа.
  • Кларк, Филип. (2009). «Ксенакис», в Буквы для начинающих: путеводитель по современной музыке, 191–98. Лондон и Нью-Йорк: Verso. ISBN  978-1-84467-427-5.
  • Кицикис, Дмитрий. (2014). Ερί ρώων: ι ήρωες και η σημασία τους για τον σύγχρονο ελληνισμό («О героях: герои и их значение для современного эллинизма»). Афины: Геродот. ISBN  9789604850686 (Глава «Яннис Ксенакис: Сувениры из Парижа, Д. Китсикис, близкий друг Ксенакиса»).
  • Маккаллум, Питер (17 октября 1992 г.). «Метафоры пространства». Sydney Morning Herald. п. 47. Получено 23 мая 2020 - через Newspapers.com.
  • Мюррей, Маргарет (5 ноября 1988 г.). "Перенести Баха на планеты". Sydney Morning Herald. п. 93. Получено 23 мая 2020 - через Newspapers.com.
  • Паланд, Ральф и Кристоф фон Блюмредер (ред.). (2009). Яннис Ксенакис: Das elektroakustische Werk. Международный симпозиум. Tagungsbericht 2006. Signale aus Köln. Beiträge zur Musik der Zeit 14. Вена. Der Apfel. ISBN  978-3-85450-414-6.
  • Петерс, Франк (2 мая 1967). "Звуки битвы в музыке". Сент-Луис Пост-Диспетч. Сент-Луис, штат Миссури. п. 41 год. Получено 23 мая 2020 - через Newspapers.com.
  • Свед, Марк (10 ноября 2010 г.). "Холодный, суровый и такой модный". Лос-Анджелес Таймс. п. 32. Получено 23 мая 2020 - через Newspapers.com.

Некрологи

внешние ссылки