Охо - Википедия - Okho

Охо
Яннис Ксенакис
Яннис Ксенакис ок. 1970 г.
Период	Современная музыка
Повод	Двухсотлетие Французской революции
Составлен	1989
Преданность	Трио Le Cercle -Вилли Кокийя -Жан-Пьер Друэ -Гастон Сильвестр
Выполнила	1989
Опубликовано	1989
Издатель	Salabert
Продолжительность	13 минут
Подсчет очков	Три джембе и большой африканский мембранофон

Охо это сочинение на троих перкуссионисты к Яннис Ксенакис завершено в 1989 году.

Фон

За несколько месяцев до создания Охо, Ксенакис провел некоторое время с другими перкуссионистами, такими как Жан-Пьер Друэ, который первым представил джембе и зарб в своей студии. В это время Ксенакис и другие перкуссионисты работали над различными техниками игры на некоторых африканских инструментах. Название Охов отличие от многих других названий произведений Ксенакиса, представляет собой чистую комбинацию фонем и не имеет значения.^[1] Произведение было заказом Осенний фестиваль в Париже и Caisse des Dépôts et Consignations при поддержке Правительство Франции по случаю празднования двухсотлетия французская революция. Поскольку в партитуре используются три джембе и африканский бас-барабан, некоторые ученые подчеркнули возможное ироничное упоминание французского колониализма, хотя в прессе такие ссылки не делались явным образом.^[2][1]

Охо был завершен в июле 1989 года. Он был посвящен перкуссионному трио. Le Cercle, образована Вилли Кокийя, Жан-Пьер Друэ, и Гастон Сильвестр, который дал премьеру в том году на церемонии празднования двухсотлетие революции [fr ]. В конце концов, в том же году он был опубликован Éditions Salabert.^[3]

Структура

Охо засчитывается за три джембе и большой африканский мембранофон, которые предназначены для игры руками, если не указано иное. Некоторые перкуссионные ансамбли из-за сложности исполняют эту пьесу палочками и барабанами с разной высотой звука. В нем 138 полосок, приблизительная продолжительность - 13 минут.

Звуки

Как это принято в других произведениях Ксенакиса, Охо представляет серию предопределенных звуков, определяемых как положением рук на джембе, так и различными способами игры для каждой из этих позиций. Ксенакис использует до шести разных звуков:

• Борд Клер: Удар по ободу для получения чистого звука, игра на меццо-форте.
• Bord Claqué sec: Острая трещина на ободе, сыграно форте.
• Bord Claqué Résonnant: Звонкая трещина на ободе, сыграно фортиссимо.
• Basse étouffée: Приглушенный бас на меццо-форте.
• Basse normale: Нормальный бас, сыграно сильной стороной.
• Basse claquée: Громкий треск на басу, сыграно фортиссимо.

Эти шесть звуков предназначены для интерпретации как разные высоты звука, и Ксенакис дополнительно указал три разных высоты звука для Борд Клер в трех дополнительных секциях: столбцы 25-32, 52-54 и 56-57. Ксенакис также использовал акценты для того, чтобы еще больше различать некоторые громкие звуки и призыв к игре в определенные пассажи ногтями и запястьями (расширенные методы ) для того, чтобы глиссанди. На протяжении всей пьесы на бас-барабане играют только дважды, и он указывается в партитуре как бас профонд.^[3]

Разделы

Пьеса отливается одним движением, и нигде в партитуре нет четких обозначений секций. Однако в нем много изменений темпа, и некоторые ученые соглашаются, что формально пьесу можно разделить на пять частей. Первая часть - это канон между тремя музыкантами, помеченный «♪ = 120 Environment». В нем используется ритмический узор, который Ксенакис в своих зарисовках назвал «Tititi tata». Однако, начиная с такта 13 и далее, процесс разработки был автоматизирован с помощью программы, которую Ксенакис разрабатывал на протяжении всей своей карьеры для построения своего музыкального языка под названием ГЕНДИ (GEN для «генерации» и DY для «динамического») или ГЕНДИН. В 25-м такте Ксенакис меняет темп на ♪ = 56, а затем меняет оба темпа каждые несколько тактов. Ксенакис назвал эти перемежающиеся участки «χος» (хаос).^[4][2]

Вторая часть начинается с такта 59, где темп меняется на ♪ = 80. Здесь Ксенакис развивает паттерны, основанные на Ряд Фибоначчи. Например, первые перкуссионисты начинают паттерн с 21 тридцать секундные ноты, затем повторяет шаблон с 13, затем с 8 и так далее, пока в серии не останется больше чисел, где он использует перекат («ондуляция» или глиссандо запястьем), чтобы развернуть серию (сначала 1, затем 2, затем 3, затем 5 ...). Одно из двух появлений африканского бас-барабана происходит ближе к концу этого раздела.^[4][2]

Третий раздел начинается на третьей доле 80-го такта, обозначенной = 66. Здесь Ксенакис требует, чтобы перкуссионисты использовали палку для высоких звуков и руку для низких звуков. Он использует «мелодико-ударный ритм», который также использовался в Идмен Б.^[4]

Четвертый раздел начинается на втором ударе такта 104, обозначенном = 92. Материал в этом разделе был разработан с использованием тех же средств, что и автоматизированный материал из первого раздела.^[4]

Последний раздел начинается с такта 117. Хотя Ксенакис изначально использовал = 70, позже он передумал и стал использовать более медленный темп, ♪ = 56. По словам Ксенакиса, материал, использованный в этом разделе, является точной копией использованной музыки. в одном из своих произведений для ударных, Ребонды А, сочиненный в том же году. Композитор использовал разные ритмы, сыгранные на пятерках, и имел две части с полиритмическими линиями в темпе = 60 (такты 124–126 и снова 130–132). Ксенакис также использовал этот метод в Peaux. Пьеса заканчивается на ♪ = 56, громким ударом большого барабана.^[2][1][4]

Записи

Ниже приводится список некоторых из наиболее заметных записей этого произведения.

Рекомендации