Synaphaï - Synaphaï

Synaphaï
к Яннис Ксенакис
Составлен1969 (1969):
Выполнила1971 (1971): Бордо
ОпубликованоМай 1981 г. (1981-05): Париж
Подсчет очковФортепиано и оркестр

Synaphaï (Греческий: связи) - произведение для фортепиано с оркестром греческого композитора. Яннис Ксенакис. Он был закончен в 1969 году, а премьера состоялась в 1971 году.

Сочинение

Synaphaï изначально был заказан Университет Хофстра на Лонг-Айленде в Нью-Йорке для дирижера Элеазар де Карвалью и пианист Жоци де Оливейра.[1] Он был закончен в 1969 году, а его премьера состоялась в 1971 году. Роянский фестиваль, из которых он был постоянным композитором,[2] во время фестиваля День Ксенакиса, в котором были исполнены десять важнейших произведений Ксенакиса. Произведение исполнилось Жорж Плудермахер за пианино и Филармонический оркестр ОРТФ с Мишель Табачник.[3] Позже произведение было опубликовано Éditions Salabert в мае 1981 г.

Структура

Synaphaï состоит только из одного движения и занимает примерно 12–16 минут. Это в значительной степени классифицируется как фортепианный концерт, из-за выдающейся партии фортепиано соло и ее каденции. Он написан для фортепиано соло и большого оркестра из 86 музыкантов.[2] состоящий из:

  • 3 флейты
  • 3 гобоя
  • 3 кларнета
  • 3 фагота
  • 4 валторны
  • 4 трубы
  • 4 тромбона
  • 1 туба

А также большая секция перкуссии и большая секция струнных. Оркестр стоит на сцене вертикально по направлению к публике. Инструменты разделены на четыре группы: альфа, бета, гамма и дельта. Таким образом, инструменты разделены на почти равные группы, что отражено в партитуре.[1]

Композиционный стиль отвергает идею диалога между фортепиано и оркестром, а скорее способствует соединению этих двух элементов, отсюда и название пьесы. В отличие от традиционного концерта, в Synaphaï Фортепиано интегрировано в текстуру произведения и приравнивается к другим инструментам. Тем не менее, он также играет заметную роль, учитывая его почти постоянное присутствие и виртуозный характер фортепианного письма.[4]

Партия фортепиано крайне сложна и написана на десяти нотоносцах, по одному на каждый палец пианиста.[1] (В предисловии к партитуре Ксенакис написал: «Пианист играет все строки, если может».[1]) Большая часть фортепианного письма дает то, что Ксенакис позже назовет «ветвями», когда зародышевые формы разрастаются в множество ветвящихся линий. Общий эффект часто представляет собой жидкое, но строго линейное звучание с неким внутренним богатством и жизнью.[5]

Ксенакис считает композиционный стиль, использованный в произведении, продолжением своего собственного. Eonta (1963–64), что в конечном итоге привело к Евряли (1973) и Эрихтон (1974).

Прием

Пьеса имела большой успех в премьере и сразу получила кодировку. Жак Лоншамп, из Le Monde, написал, что у Synaphaï «бурная партитура, добавляющая своего рода вечное тремоло, поверх которого прорываются бешеные ритмические последовательности, но также и целое волнение, дрожь и по-настоящему музыкальное». Музыковед Анри-Луи де ла Гранж сказал о пьесе: «На фоне яркого оркестрового гобелена, иногда пронизанного резкими криками медных духовых инструментов, тщательно продуманная фортепианная партия (в партитуре используется по одному нотному стану для каждого пальца!) выделяется высоким рельефом, с огромным ритмичным драйвом. ".[1]

Пианист Роджер Вудворд размышлял о внутренней реакции, которую он испытал во время исполнения пьесы, вспоминая о «подавляющем крещендо... где на протяжении начальных восьмидесяти двух тактов ... мне приходилось играть несколько аккордов как fff трель с педалью. Я вспомнил, как мне было трудно услышать, что я на самом деле играю, так как весь оркестр был очень громким. Он почти достиг точки слуховой дезориентации, и в этот самый момент хор из тринадцати медных духовых почти стер весь фокус оркестрового звука вместе с их вступлением. Я вспомнил, как тряслись половицы на сцене. Езда в одиночной части ощущалась как катание на доске для серфинга на приливной волне в надежде благополучно добраться до суши ».[6]

В интервью Xenakis Балинт Андраш Варга заявил следующее: «Слушая Synaphaï, я заметил кое-что очень интересное ...: внезапно появляется мелодия. Она исчезает так же быстро, но потому, что она сильно отличается от контекста, в котором она звучит. услышанное сразу привлекает внимание. Имеют ли эти мелодические паттерны особое значение или они возникают «случайно»? " Ксенакис ответил: «В случаях, которые вы перечислили, случайно. Следуя ходу мыслей, соответствующая музыка может произвести что-то, напоминающее мелодию. Могу ли я нарушить непрерывность мысли только для того, чтобы этого избежать? Иногда я все же меняю ее. но в других случаях мне все равно ".[7]

Записи

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Ксенакис, Яннис (1981). Synaphaï. Париж: Издания Salabert. п. 4.
  2. ^ а б Харли, Джеймс. "Synaphaï, для фортепиано и 86 музыкантов". allmusic.com. Rovi Corporation. Получено 11 марта 2015.
  3. ^ а б Симеоне, Найджел. Примечания к вкладышу для Decca 4785420 (Iannis Xenakis - Synaphaï) (Примечания для СМИ).
  4. ^ Харли, Джеймс (2004). Ксенакис: Его жизнь в музыке. Рутледж. п. 68.
  5. ^ Харли, Джеймс (2004). Ксенакис: Его жизнь в музыке. Рутледж. п. 66.
  6. ^ Вудворд, Роджер (2002). "Подготовка к Ксенакису и Keqrops". Обзор современной музыки. 21 (2/3): 118–119.
  7. ^ Варга, Балинт Андраш (1996). Беседы с Яннисом Ксенакисом. Фабер и Фабер. п. 63.