Николай Рославец - Википедия - Nikolai Roslavets

Николай Рославец

Николай Андреевич Рославец (Русский: Никола́й Андре́евич Ро́славец; 4 января 1881 г. [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 23 декабря 1880 г.] в Сураж,^[1] Черниговская губерния, Российская империя - 23 августа 1944 г. в г. Москва ) был значительным русским и украинским модернист композитор белорусского и украинского происхождения. Рославец был убежденным модернистом и космополитичный мыслитель; его музыка была официально запрещена с 1930 года.

Среди его работ пять симфонические стихи (трое из них потеряны), двое скрипичные концерты, пять струнные квартеты, два альтовые сонаты, два сонаты для виолончели, шесть скрипичные сонаты, и пять фортепианные трио.

Жизнь

Есть три автобиографии Рославца, которые существенно отличаются друг от друга. В одном из них, опубликованном в 1924 году, композитор намеренно исказил свою биографию.^[2] для предотвращения атак фракции "Пролетарский музыкант". Существуют разные сведения о месте рождения Рославца, некоторые указывают на то, что он родился в Душатин^[3] в крестьянскую семью,^[2] на самом деле он родился в 1881 году в семье железнодорожника (украинского происхождения, по словам Детлефа Гойовы), размещенного в Конотоп и Курск, где Рославец начал изучать скрипку, фортепиано, теорию музыки и гармонию в Аркадий Абаза музыкальные классы.^[4] В 1902 г. Рославец был принят в училище. Московская Консерватория где он учился игре на скрипке под Ян Гржималы, свободная композиция под Сергей Василенко, контрапункт, фуга и музыкальная форма под Михаил Ипполитов-Иванов и Александр Ильинский. Он окончил институт в 1912 году с серебряной медалью за его кантата Небо и земля после Байрон с стихотворная драма.

Футуризм

В 1910-е сочинения Рославца издавались на русском языке. Футурист журналы, а художники-футуристы разработали несколько обложек для его музыки. После 1917 года композитор стал одним из крупнейших общественных деятелей «левого искусства» в России, вместе с Артур Лурье, Казимир Малевич, Всеволод Мейерхольд и другие. Рославец преподавал скрипку и композицию в Елец, Харьков (тогда был Харьков, где он был директором Музыкального института)^[5] и Москва. Работал в Госиздате, редактировал журнал. Музыкальная культура и был одним из лидеров Ассоциация современной музыки.

Музыковедение

Как музыковед, Рославец боролся за профессионализм, лучшее в русской, западной классической и новой музыке; критика вульгарных отождествлений музыки с идеологией (пример - в его статье «О псевдопролетарской музыке»). Он написал первую русскую статью о Арнольд Шенберг с Пьеро Лунайр.^[6] Это привело к резкой атаке на него в 1920-х годах движения «пролетарских музыкантов», особенно представителей «РАПМ». Российская ассоциация пролетарских музыкантов и "Проколл "(Студенческий производственный коллектив Московской консерватории). Рославец обвинялся в том, что он"контрреволюционный " и "буржуазный «чуждый пролетариату художник», а также «формалист»,классовый враг "а в конце 1920-х - начале 1930-х гг."Троцкист ", "саботажник "; так далее.^[7]

Политические преследования

В 1928 году Рославец кантата Октябрь прозвучала в концерте в Москве, посвященном 10-летию революции. В 1930 году Рославец был обвинен в том, что он «защитник» Союза московских писателей, который, по мнению группы «Пролетарский музыкант», пропагандировал «легкую музыку» и «распространение контрреволюционной литературы». «Рославецкое дело» вели Виктор Белый, Александр Давиденко, В. Клеменс, Юрий Келдыш, Семен Кореев, Зара Левина, Георгий Поляновский, Алексей Сергеев и Борис Шехтер. Это привело к профессиональному запрету на трудоустройство. В 1930 г. Рославец был лишен права занимать должность политического редактора сроком на два года. Чтобы спасти свою жизнь, Рославец был вынужден публично раскаяться в своих прежних «политических ошибках».^[8]

В 1932–33 работал в Музыкальном театре в г. Ташкент, теперь столица Узбекистан. В 1933 году композитор вернулся в Москву, где зарабатывал скудно, преподавая и время от времени подрабатывая. Жертва политического чистки Рославец не мог получить официальную должность до конца своей жизни. Рославец не был принят в Союз композиторов, вместо этого он стал членом Музыкального фонда. Карательные меры против него были запланированы еще в 1938 году, и бывшие «пролетарские музыканты» уже распространили о нем дезинформацию; однако Рославец перенес тяжелый инсульт в 1939 году и был инвалидом до своей смерти после второго инсульта в 1944 году.^[9] Его последняя публикация, песня, появилась в 1942 году.^[10]

Он похоронен на Ваганьковом кладбище в Москве, и власти разрешили пометить его могилу.^[11]

Стиль

Еще во время учебы в Рославце велись ожесточенные художественные дебаты, спровоцированные русскими. Футуризм, и был близок к таким художникам, как Казимир Малевич, Аристарх Лентулов, Василий Каменский, Давид Бурлюк и другие. Находясь под сильным влиянием более поздних работ Александр Скрябин и его мистический аккорд Поиски личного языка у Рославца начались не позднее 1907 г .; это привело к его предложению «новой системы звуковой организации», основанной насинтетические аккорды ", которые содержат как горизонтальный, так и вертикальный звуковой материал для произведения (концепция, близкая к концепции Шенберг с двенадцатитонный сериализм ). После статьи Вячеслава Каратыгина, опубликованной в феврале 1915 г., Рославец иногда называли «русским Шенбергом», но в 1914 г. Николай Мясковский уже подчеркнули самобытность стиля Рославца. В статье, опубликованной в 1925 году, критик Евгений Браудо отмечал, что это не более полезно, чем называть Шенберга «немецким». Дебюсси «Хотя в 20-е годы Рославец критиковал Скрябина за его« чрезмерное упрощение »,« новая система звуковой организации »была в первую очередь вдохновлена ​​идеями и концепциями Скрябина, которые передавались Леонид Сабанеев, близкий друг Скрябина и Рославца.^[12]

Хотя «новая система звуковой организации» регулирует всю двенадцатитонную хроматическая шкала, большинство "синтетических аккордов" Рославца состоит из шести-девяти тонов. В 1920-х годах Рославец разработал свою систему, расширив ее, включив в нее контрапункт, ритм и музыкальную форму, одновременно разработав новые принципы обучения. В Рославце раньше романсы и камерных инструментальных композиций, эти наборы уже разрабатывались параллельно с расширенными тональность и бесплатно атональность. Зрелые формы этой «новой системы звуковой организации» типичны для произведений, написанных между 1913 и 1917 годами, таких как Грустные пейзажи (1913), Три композиции для голоса и фортепиано (1913), Струнный квартет № 1 (1913), Четыре композиции для голоса и фортепиано (1913–14), фортепианные сонаты № 1 (1914) и 2 (1916, реконструкция Эдуарда Бабасяна) и др.^[13]

После Большевистская революция, Рославец внес важный вклад в «революционную пропаганду в музыке» в таких произведениях, как кантата. Октябрь (1927) и многочисленные песни. Однако его симфоническая поэма Комсомолия (1928) демонстрирует необычайное мастерство, очень сложную и современную композиционную технику, далекую от упрощения, типичного для "пропаганда работает".^[14]

В Ташкент, он на время обратился к работе с народным материалом, выпустив, среди прочего, первые Узбекский балет, Пахта (Хлопок). Произведения последних лет в Москве демонстрируют упрощение его характерного языка, чтобы допустить расширенную концепцию тональности (например, в 24 прелюдиях для скрипки и фортепиано), но все же остаются высокопрофессиональными.^[15] Среди поздних сочинений Рославца Камерная симфония (1934–35) демонстрирует один из пиков его «новой системы звуковой организации» на ее более позднем этапе.

Посмертная репутация

После смерти Рославца его квартиру обыскала группа бывших «пролетарских музыкантов», конфисковавшая множество рукописей. Вдове Рославца удалось спрятать многие рукописи; потом она передала их ЦГАЛИ (Центральный государственный архив литературы и искусства, Москва; ныне РГАЛИ, или Российский государственный архив литературы и искусства). Некоторые рукописи хранились у ученика Рославца П.Теплова; сейчас они находятся в Государственном центральном музее музыкальной культуры им. Глинки.

В 1967 году племянница композитора Ефросинья Рославец предприняла первые шаги по реабилитации дяди. Выяснилось, что композитор никогда не подвергался политическим репрессиям. Тот важный шаг, что отказ от исполнения сочинений Рославца был оправдан тем, что Рославец принадлежал «врагам арестованных народов», не улучшил ситуацию; Произведение Рославца было подавлено. В 1967 г. сотрудник Музея Глинки Георгий Киркор отказал Ефросинье Рославец в доступе к музейным материалам; Киркор объявил Николая Рославца «чуждым народу» и обвинил композитора в «отношениях с миром». Сионизм ".^[16] Это опасное обвинение было вызвано тем, что Леонид Сабанеев, близкий друг Рославца, продвигал еврейскую музыку; АСМ также продвигал еврейских композиторов.

На протяжении тридцати лет вычеркнутое из музыкальных словарей имя Рославца почти не упоминалось в советской музыкальной литературе. Его имя снова появилось в советском музыкальном словаре в 1978 году в негативном контексте. Типичными для крайне негативного отношения чиновников к Рославцу были такие фразы: «Рославец - наш враг», «он композитор, музыка которого не стоит той бумаги, на которой она написана», «Могила Рославца должна быть разрушена».^[17]

На Западе, Детлеф Гойовы (1934–2008) продвигал Рославец. За свою деятельность Годжовы постоянно подвергались идеологическим нападкам со стороны официальных лиц Союза композиторов СССР, в частности лично со стороны Тихон Хренников, журнал «Советская музыка». До 1989 года Гойовы считали «воинствующим антикоммунистом» и персона нон-грата. Копии его статей, которые журналист отправлял своим советским коллегам, были конфискованы советской таможней; Самому Гойови не разрешили получить советскую визу.^[18]

Возрождение

27 декабря 1980 года в клубе камерной музыки Марка Мильмана состоялся концерт; раздел этого концерта был посвящен музыке Рославца. В соответствии с Эдисон Денисов, руководство Союза композиторов Советского Союза запретило концерт, целиком посвященный композитору. После появления первой публикации об оригинальной теоретической концепции Рославца, основанной на архивных материалах (Лобанова, 1983), была объявлена ​​лекция М. Лобановой о музыкально-теоретической системе Рославца, заявленная в программе международной конференции «Musica nel nostro tempo» (Милан). запретили в 1984 году: ведущие функционеры Союза композиторов Советского Союза обвинили исследователя в «незаконных контактах с Западом». После этого была предпринята попытка увольнения Лобановой из Московской консерватории, а также лишения ее ученой степени и права преподавания; Вскоре против Лобановой попытались применить карательную психиатрию с диссидентским диагнозом.^[19]

В 1989 году Ефросинья Рославец обратился к Московской композиторской организации, которая только что провозгласила себя независимой от Союза композиторов Советского Союза Тихона Хренникова, с просьбой реконструировать и издать произведения Рославца и восстановить могилу Рославца.^[20]В 1990 году при содействии главы московской композиторской организации Георгия Дмитриева могила Рославца была идентифицирована и восстановлена. Позже могила Рославца снова была разрушена, и все протесты до сих пор остаются безуспешными.^[21]

Работы (выбранный список)

Этап

• «Пахта» (Хлопок), балет-пантомима (1931–32)

Вокал

• Небо и земля - Тайна после Байрона (1912)
• О смерти Земли - симфоническая поэма после Жюль Лафорг (до 1919 г.) - баритон, хор и оркестр; потерял
• Октябрь, кантата Василия Александровского, Владимира, Кириллова, Сергея Обрадовича - меццо-сопрано, смешанный хор и оркестр (1927)
• Комсомолия, симфоническая поэма - смешанный хор и оркестр (1928) - изд. Марина Лобанова; Schott ED 8256
• Черный город, симфоническая поэма на Александра Жарова - бас, хор и оркестр (1929?), утрачено
• До смерти Маяковского (14. IV. 1930) по Пимену Панченко - бас с оркестром (1930)

Для голоса и фортепиано

• 3 тома изд. Марина Лобанова, Schott Music International: Schott ED 8435, 8436, 8437

Оркестровый

• Симфония до минор (1910) - изд. Марина Лобанова; Международный композитор 51585
• В часы новолуния, симфоническая поэма предположительно после Жюль Лафорг (ок. 1912–13) - реконструирована и изд. Марина Лобанова; Schott ED 8107
• Человек и море - симфоническая поэма Бодлера (1921), утрачена
• Концерт для скрипки № 1 (1925) - Schott ED 7823 (партитура) (совместное издание с Сов. Композитором, 1990); аранжировка для скрипки и фортепиано в исполнении композитора, изданная в 1927 году в "Музыкальном секторе Государственного изд-ва" (с гравировкой) (рукописная скрипичная и фортепианная редукция сейчас выпускается Шоттом).
• Концерт для скрипки № 2 (1936) - изд. Марина Лобанова; Kompositor International 52700

Камерная музыка

• Камерная симфония для 18 исполнителей (1934–35) - изд. М. Лобанова; Композитор Интернэшнл 51581
• Ноктюрн за арфа, гобой, 2 альта и виолончель (1913) - Schott ED 8129
• 5 струнных квартетов:
  • № 1 (1913 г.) - опубликовано около 1913 г. Гроссе.
  • № 2 (потеряно)
  • № 3 (1920 г.) - издан в 1929 г.
  • № 4 (1939) (партитура неполная)
  • № 5 (1941) - Schott ED 8128
• 5 фортепианных трио:
  • №1 (проиграл)
  • № 2 (1920 г.) - реконструирован и изд. М. Лобанова; Schott ED 8059
  • № 3 (1921 г.) - опубликовано в 1925 г.
  • № 4 (1927) - определено и изд. М. Лобанова; Schott ED 8036
  • № 5 (утерян)

Скрипка и фортепиано

• 6 сонат:
  • № 1 (1913 г.)
  • № 2 (1917 г.) - реконструирован и изд. М. Лобанова; Schott ED 8043
  • № 3 (потеряно)
  • № 4 (1920 г.) - опубликовано в 1926 г. (см. IMSLP); также доступен как Schott ED 8044
  • № 5 (1922–23) (утерян)
  • № 6 (1930-е гг.) - определено и изд. М. Лобанова; Schott ED 8431
• Три стихотворения: Поэма дулуро, Поэма лирическая, Поэма (1909–10) - Шотт (в разработке)
• Поэма лирика (1910-е) - Шотт (в разработке)
• Поэма (1915) - Schott ED 8261
• Три танца (1923) - опубликовано в 1925 г.
• Семь пьес на первой позиции (1930-е) - Schott VLB 131
• Изобретение и Ноктюрн (1935) - Шотт (в стадии подготовки)
• 24 прелюдии (1941–42) - Schott ED 7940

Альт и фортепиано

• Соната № 1 (1926 г.) - реконструкция и изд. М. Лобанова; Schott ED 8177
• Соната №2 (1930-е) - изд. М. Лобанова; Schott ED 8178

Виолончель и фортепиано

• Танец белых девушек (1912) - изд. М. Лобанова; Schott ED 8045
• Медитация (1921)
• Соната № 1 (1921) - издана в 1924 году
• Соната № 2 (1921–1922) - изд. М. Лобанова; Schott ED 8039

Фортепианная музыка

• Три этюда (1914) - опубликовано в 1914 году Гроссе
• Три композиции (1914) - Schott ED 7907. Впервые опубликовано 1915 г. (авторская редакция)
• Две композиции (1915) - Schott ED 7907. Впервые опубликовано 1915 г. (авторская редакция)
• Прелюдия (1915) - Schott ED 7907
• 6 сонат для фортепиано:
  • № 1 (1914 г.) - Издательство «Музыка», 1990 г. (под редакцией Эдуарда Бабасяна)
  • № 2 (1916 г.) - реконструирован Эдуардом Бабасяном; Schott 8391
  • № 3 (потеряно)
  • No. 4 (1923) (утерян)
  • № 5 (1923) - издан в 1925 г.
  • № 6 (1928) (не полный)
• Berceuse (1919) - Шотт (в разработке)
• Танец (1919) - Шотт (в разработке)
• Вальс (1919) - реконструкция М. Лобановой; Шотт (в стадии подготовки)
• Прелюдия (1919 или 1921) - реконструкция М. Лобановой; Шотт (в стадии подготовки)
• Четыре произведения (1919–1921): Прелюдия (утеряна); Поэма; Прелюдия (потеряна); Прелюдия - Шотт (в стадии подготовки)
• Пять прелюдий (1919–22) - Schott ED 7907
• Два стихотворения (1920) - опубликовано в 1928 году (Музгиз, универсальное издание)

Смотрите также

• Артур Лурье
• Александр Мосолов
• Леонид Сабанеев

Рекомендации

Источники

• Форман, Льюис. "В поисках советского первопроходца: Николай Рославец", Темп, New Series, No. 135, (декабрь 1980 г.), стр. 27–29.
• Гойовы Д. "Н. А. Рославец, ein früher Zwölftonkomponist". Die Musikforschung 22 (1969), С. 22–38.
• Гойовы Д. "Sowjetische Avantgardisten". Musik und Bildung 1969, стр. 537–42.
• Гойовы Д. Neue sowjetische Musik der 20er Jahre. Лаабер 1980.^{[требуется полная цитата ]}
• Лобанова, Марина. "L’eredità die N.A.R. ne campo della teoria musicale". "Musica / Realtà" 12 (1983), стр. 41–64
• Gojowy D. "Sinowi Borissowitsch im Keller entdeckt. Sowjetische Musikwissenschaft in der Perestrojka". Das Orchester 39 (1991), H.11, S. 1224
• Gojowy D. "Wiederentdeckte Vergangenheit. Die russisch-sowjetische Avantgarde der 10er und 20er Jahre rehabilitationiert?" В Neue Musik im politischen Wandel. Veröffentlichungen des Darmstädter Instituts für Neue Musik und Musikalische Erziehung, т. 32. С. 9–22. Майнц 1991.
• Gojowy, D. Musikstunden. Beobachtungen, Verfolgungen und Chroniken neuer Tonkunst. Кельн, 2008.^{[требуется полная цитата ]}
• Акопян, Левон. Музыка советского времени 1917–1987 гг.. Стокгольм 1998 ISBN  91-972133-4-9.^{[требуется полная цитата ]}
• Хуст "Chr. Tonalitätskonstruktion in den Klaviersonaten von N. A. Roslavec". Die Musikforschung 54 (2001), стр. 429–37.
• "Internationale Musik-Festivals Heidelberg 1991 и 1992. Russische Avantgarde. Musikavantgarde im Osten Europas. Документация - Kongressbericht". Гейдельберг 1992.^{[требуется полная цитата ]}
• Макнайт "Ч. Николай Рославец". Дисс. Итака: Корнельский университет, 1994.^{[требуется полная цитата ]}
• Лобанова, Марина. «Николай Рославез. Biographie eines Künstlers - Legende, Lüge, Wahrheit». В Visionen und Aufbrüche. Zur Krise der modernen Musik 1908–1933, под редакцией W. Gruhn, et al.^{[требуется полная цитата ]}. Кассель 1994, стр. 45–62.^{[требуется полная цитата ]}
• Лобанова, Матина. "Дер Фол Николай Рославез". "Neue Zeitschrift für Musik" 1995, вып. 1; С. 40–43.^{[требуется полная цитата ]}
• Лобанова М. Николай. «Рославец - Ein Schicksal unter der Diktatur». В Verfemte Musik. Komponisten in den Diktaturen unseres Jahrhunderts. Dokumentation des Kolloquiums vom 9. – 12. Январь 1993 года в Дрездене, под редакцией Дж. Брауна, Х. Т. Хоффмана и В. Карбусицки, стр. 159–76. Франкфурт-на-Майне: Питер Ланг, 1995 г. Второе издание, 1998 г.
• Лобанова М. Николай Андреевич Roslavec und die Kultur seiner Zeit, с предисловием Дьёрдь Лигети. Франкфурт-на-Майне: Питер Ланг, 1997.
• Лобанова, Марина. "Das neue System der Tonorganisation von Nikolaj Andrevič Roslavec". Die Musikforschung 54 (2001), стр. 400–28.
• Лобанова, Марина. "Николай Рославец унд sein tragisches Erbe". В Musikgeschichte in Mittel- und OsteuropaС. 241–72. Mitteilungen der internationalen Arbeitsgemeinschaft an der Universität Leipzig 10. Leipzig 2005.^{[требуется полная цитата ]}
• Лобанова М. Мистикер Магье, Теософ, Теург: Александр Скрябин унд seine Zeit. Гамбург 2004.^{[требуется полная цитата ]}
• Die Musik in Geschichte und Gegenwart^{[требуется полная цитата ]}
• Лобанова, Марина. Николай Андреевич Рославец и культура его времени. Санкт-Петербург: Петроглиф, 2011. ISBN  978-5-98712-059-0.
• Рославез, Николай. "Pierrot lunaire фон Арнольд Шёнберг. Übersetzung, Einleitung (Roslawez und Schönberg) und Kommentar von Marina Lobanova ". Диссонанц 61/1999, стр. 22–27.
• Слонимский, Николай. Музыка с 1900 года, Четвертый выпуск. Нью-Йорк, 1971.^{[требуется полная цитата ]}
• Вермейер, Андреас. Studien zum russischen Musikdenken um 1920. Франкфурт-на-Майне: Питер Ланг, 1991.

внешняя ссылка

• Произведения Николая Рославца или о нем в Интернет-архив
• Международный сайт Schott Musik
• Бесплатные партитуры Николая Рославца на Проект международной музыкальной библиотеки (IMSLP)