Рави Шанкар - Ravi Shankar

О других людях по имени Рави Шанкар см. Рави Шанкар (значения).

Пандит
Рави Шанкар
KBE LH BR PV PB
Шанкар выступает на Вудстоке в 1969 году
Шанкар выступает на Вудстоке в 1969 году
Исходная информация
Имя при рожденииРавиндра Шанкар Чоудхури
Родился(1920-04-07)7 апреля 1920 г.
Бенарес, Штат Бенарес, Британская Индия
(теперь Варанаси, Уттар-Прадеш, Республика Индия)
Умер11 декабря 2012 г.(2012-12-11) (92 года)
Сан Диего, Калифорния, США
ЖанрыИндийская классическая музыка
Род занятий
  • Музыкант
  • композитор
Инструменты
Активные годы1930–2012
Этикетки
Связанные действия
Интернет сайтwww.ravishankar.org
Член парламента Раджья Сабха
В офисе
12 мая 1986 - 11 мая 1992

Рави Шанкар KBE (Бенгальское произношение:[Robi ˈʃɔŋkor]; Родился Робиндро Шаункор Чоудхури,[2] пишется Равиндра Шанкар Чоудхури в санскрит;[3] 7 апреля 1920 - 11 декабря 2012), чьему имени часто предшествует заголовок Пандит (Мастер), был Индийский ситар-виртуоз и композитор. Он был самым известным сторонником ситар во второй половине 20 века и оказал влияние на многих других музыкантов по всему миру. Шанкар был удостоен высшей гражданской награды Индии - Бхарат Ратна, в 1999 году.

Шанкар родился в семье Бенгальский брамин семья[4][5] в Индии,[6] и провел свою юность как танцор, путешествуя по Индии и Европа с танцевальной группой своего брата Удай Шанкар. Он бросил танцы в 1938 году, чтобы изучать игру на ситаре под руководством придворного музыканта. Аллауддин Хан. После окончания учебы в 1944 году Шанкар работал композитором, создавая музыку для Апу Трилогия от Сатьяджит Рай, и был музыкальным руководителем Всеиндийское радио, Нью-Дели, с 1949 по 1956 год.

В 1956 году Шанкар начал гастролировать по Европе и Америке, играя Индийская классическая музыка и увеличил его популярность в 1960-х годах благодаря обучению, выступлениям и его связи со скрипачом Иегуди Менухин и Битлз гитарист Джордж Харрисон. Его влияние на Харрисона помогло популяризировать использование индийских инструментов в западной поп-музыке во второй половине 1960-х гг. Шанкар занялся западной музыкой, написав композиции для ситара и оркестра, и гастролировал по миру в 1970-х и 1980-х годах. С 1986 по 1992 год он был назначенным членом Раджья Сабха, верхней палаты Парламент Индии. Он продолжал выступать до конца своей жизни.

Ранние годы

Шанкар родился 7 апреля 1920 г. в г. Бенарес, затем столица одноименного княжеское государство, в бенгальской семье, как младший из семи братьев.[3][7][8] Его отец, Шьям Шанкар Чоудхури, был Средний храм барристер и ученый из Восточная Бенгалия (сейчас же Бангладеш ). Уважаемый государственный деятель, юрист и политик, он несколько лет служил в качестве Деван (Премьер-министр) Джалавар, Раджастхан, и использовал санскрит написание фамилии и удалена ее последняя часть.[3][9] Шьям был женат на Хемангини Деви, которая была родом из маленькой деревушки Насратпур в квартале Мардах в Газипурский район, недалеко от Бенареса и ее отец был зажиточным помещиком. Позже Шьям работал юристом в Лондон, Англия,[3] и там он женился во второй раз, когда Деви воспитывала Шанкара в Бенаресе, и не встретила его сына, пока ему не исполнилось восемь лет.[3] Шанкар сократил санскритскую версию своего имени, Равиндра, до Рави, что означает «солнце».[3] У Шанкара было пять братьев и сестер: Удай (который стал известным хореографом и танцором), Раджендра, Дебендра и Бхупендра. Шанкар учился в Средней школе Бенгалитола в Бенаресе с 1927 по 1928 год.[10]

В возрасте 10 лет, проведя свое первое десятилетие в Бенаресе, Шанкар отправился в Париж с танцевальной группой своего брата, хореографа Удая Шанкара.[11][12] К 13 годам он стал участником группы, сопровождал ее участников в турне и научился танцевать и играть на различных индийских инструментах.[7][8] Танцевальная группа Удая путешествовала по Европе и Соединенным Штатам с начала до середины 1930-х годов, и Шанкар выучил французский язык, открыл для себя западную классическую музыку, джаз, кино и познакомился с западными обычаями.[13] Шанкар слышал Аллауддин Хан - ведущий музыкант при дворе княжеское государство из Майхар - выступить на музыкальной конференции в декабре 1934 г. в г. Калькутта, и Удай убедил Махараджа Майхара Его Высочества Махараджа Бриджнатх Сингха Джудева в 1935 году позволить Хану стать солистом своей группы во время турне по Европе.[13] Шанкар время от времени тренировался у Хан в туре, и Хан предложил Шанкару обучение, чтобы стать серьезным музыкантом, при условии, что он откажется от гастролей и приедет в Майхар.[13]

Карьера

Обучение и работа в Индии

Шанкар на встрече с Сатьяджит Рай для звукового производства Патер Панчали (1955)

Родители Шанкара умерли к тому времени, когда он вернулся из европейского турне, и тур по Западу стал трудным из-за политических конфликтов, которые привели к Вторая Мировая Война.[14] Шанкар бросил танцевальную карьеру в 1938 году, чтобы уйти в Майхар и учеба Индийская классическая музыка как ученик Хана, живущий со своей семьей в традиционном гурукул система.[11] Хан был строгим учителем, а Шанкар обучался ситар и Surbahar, научился раги и музыкальные стили дхрупад, дхамар, и хьял, и обучался технике игры на инструментах Рудра Вина, рубаб, и Sursingar.[11][15] Он часто учился с детьми Хана Али Акбар Хан и Аннапурна Деви.[14] Шанкар начал публично выступать на ситар в декабре 1939 года, и его дебютное выступление было Джугалбанди (дуэт) с Али Акбар Ханом, игравшим на струнном инструменте сарод.[16]

Шанкар закончил обучение в 1944 году.[7] Он переехал в Мумбаи и присоединился к Индийская народная театральная ассоциация, для которого сочинял музыку к балетам 1945 и 1946 годов.[7][17] Шанкар сочинил музыку к популярной песне "Саре Джахан Се Ачча "в возрасте 25 лет.[18][19] Он начал записывать музыку для HMV Индии и работал музыкальным руководителем в Всеиндийское радио (AIR), Нью-Дели, с февраля 1949 г. по январь 1956 г.[7] Шанкар основал Индийский национальный оркестр в AIR и написал для него музыку; в своих композициях он сочетал западные и классические индийские инструменты.[20] С середины 1950-х он сочинял музыку для Апу Трилогия от Сатьяджит Рай, получивший международное признание.[8][21] Он был музыкальным руководителем нескольких фильмов на хинди, включая Годаан и Анурадха.[22]

1956–1969: Международные выступления

Концертный флаер, 1967

В. К. Нараяна Менон, директор AIR Delhi, познакомил западного скрипача Иегуди Менухина с Шанкаром во время первого визита Менухина в Индию в 1952 году.[23] Шанкар выступал в составе культурной делегации в Советский Союз в 1954 году и Менухин пригласил Шанкара в 1955 году выступить в Нью-Йорке для демонстрации индийской классической музыки, спонсируемой Фонд Форда.[24][25][а]

Шанкар услышал о положительном ответе, который получил Хан, и ушел из AIR в 1956 году, чтобы совершить поездку по Соединенному Королевству, Германии и США.[27] Он играл для небольшой аудитории и обучал их индийской музыке, включая раги от Южноиндийский Карнатическая музыка в своих выступлениях и записал свой первый LP альбом Три Раги в Лондоне, выпущенный в 1956 году.[27] В 1958 году Шанкар участвовал в праздновании 10-летия Организации Объединенных Наций и ЮНЕСКО музыкальный фестиваль в Париже.[17] С 1961 года он гастролировал по Европе, США и Австралии и стал первым индийцем, сочинившим музыку для неиндийских фильмов.[17][b] Шанкар основал Kinnara School of Music в Мумбаи в 1962 г.[28]

Шанкар подружился Ричард Бок, Основатель Мировые рекорды Тихого океана во время своего первого американского турне и записал большую часть своих альбомов в 1950-х и 1960-х годах для лейбла Бока.[27] The Byrds записывались в той же студии и слушали музыку Шанкара, что побудило их включить некоторые ее элементы в свои, познакомив с жанром своего друга Джорджа Харрисона из Beatles.[29][30]В 1967 году Шанкар исполнил хорошо принятый сет на Монтерейский поп-фестиваль.[31][32][33] Дополняя таланты нескольких рок-исполнителей на фестивале, он сказал, что "ужаснулся", увидев Джими Хендрикс поджег свою гитару на сцене:[34] «Это было слишком для меня. В нашей культуре мы с таким уважением относимся к музыкальным инструментам, они как часть Бога».[35] Шанкара концертный альбом из Монтерея достиг номер 43 на Рекламный щит's диаграмма поп-пластинок в США, что остается наивысшим местом, которое он занял в этом графике.[36]

Шанкар выиграл Премия Грэмми за лучшее исполнение камерной музыки для Запад встречает Восток, сотрудничество с Иегуди Менухином.[37][38][39] Он открыл западное отделение Музыкальной школы Киннары в Лос-Анджелесе в мае 1967 года и опубликовал автобиографию. Моя музыка, моя жизнь, в 1968 году.[17][28] В 1968 году он написал музыку к фильму. Чарли.

Он выступал в Фестиваль Вудстока в августе 1969 года, и обнаружил, что ему не нравится это место.[38] В конце 1960-х Шанкар дистанцировался от хиппи движение и наркокультура:[40][41] Он объяснил во время интервью:

Мне очень больно, когда я вижу связь наркотиков с нашей музыкой. Музыка для нас - это религия. Самый быстрый способ достичь благочестия - через музыку. Мне не нравится, когда с музыкой ассоциируется что-то плохое.[42]

1970–2012: Международные выступления

В октябре 1970 года Шанкар стал заведующим кафедрой индийской музыки Калифорнийский институт искусств после предыдущего обучения в Городской колледж Нью-Йорка, то Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, и быть приглашенным лектором в других колледжах и университетах, в том числе Музыкальный колледж Али Акбара.[17][43][44] В конце 1970 г. Лондонский симфонический оркестр пригласил Шанкара сочинить концерт с ситар. Концерт для гитары с оркестром был выполнен с Андре Превен как дирижер и Шанкар, играющий ситар.[8][45][c] Шанкар выступал в Концерт для Бангладеш в августе 1971 г. Madison Square Garden в Нью-Йорке. После того, как музыканты настроились на сцене более минуты, толпа поклонников рок-музыки разразилась аплодисментами, на что удивленный Шанкар ответил: «Если вам так нравится наш настрой, я надеюсь, вам понравится игра».[нужна цитата ] Хотя в начале 1970-х интерес к индийской музыке снизился, живой альбом с концерта стала одной из самых продаваемых записей этого жанра и принесла Шанкару вторую премию Грэмми.[39][44]

Что касается Шанкара и ситара, то они являются продолжением друг друга, и кажется, что каждый входит в душу другого в одном из высших музыкальных искусств мира. Это вещь неподражаемая, неописуемая и вечно новая. Как объяснил Шанкар, 90 процентов всей сыгранной музыки было импровизировано.

Пол Хьюм,
музыкальный редактор, Вашингтон Пост[47]

Напряженный график гастролей Шанкара ослабил его здоровье, и в ноябре 1974 года он перенес сердечный приступ в Чикаго, из-за чего пропустил часть тура.[48][d] Гастрольный коллектив посетил белый дом по приглашению Джон Гарднер Форд, сын президента США Джеральд Форд.[48] Шанкар гастролировал и преподавал до конца 1970-х и 1980-х годов и выпустил свой второй концерт, Рага Мала, проводится Зубин Мехта, в 1981 г.[49][50][51] Шанкар был номинирован на Премия Оскар за лучшую музыку в оригинале за работу над фильмом 1982 года Ганди. [e]

Выступал в Москве в 1988 г.,[53][54] со 140 музыкантами, в том числе с Русским народным ансамблем и членами Московской филармонии, а также с собственной группой индийских музыкантов.[53]

Он служил членом Раджья Сабха, верхняя палата парламента Индии, с 12 мая 1986 г. по 11 мая 1992 г., после назначения премьер-министром Индии Раджив Ганди.[19][55] Шанкар сочинил танцевальную драму Ганашьям в 1989 г.[28] Его либеральные взгляды на музыкальное сотрудничество привели его к современному композитору. Филип Гласс, с которым он выпустил альбом, Переходы, в 1990 г.[11] в проекте, инициированном Питер Бауманн группы Мандариновая мечта.

Шанкар выступает с Анушка Шанкар в 2007

Из-за положительной реакции на подборку карьеры Шанкара 1996 года В праздник, Шанкар написал вторую автобиографию, Рага Мала.[56] Он давал от 25 до 40 концертов ежегодно в конце 1990-х годов.[11] Шанкар научил свою дочь Анушку Шанкар играть ситар а в 1997 году стал профессором регентов в Калифорнийский университет в Сан-Диего.[57][58]

Он выступал с Анушкой для BBC в 1997 г. Симфонический зал в Бирмингеме, Англия.[59] В 2000-х он выиграл Премия Грэмми за лучший альбом мировой музыки для Полный круг: Карнеги-холл 2000 гастролировал с Анушкой, которая выпустила книгу об отце, Бапи: Любовь всей моей жизни, в 2002.[39][60][f] После смерти Джорджа Харрисона в 2001 году г-н Шанкар выступал в Концерт для Георгия, праздник музыки Харрисона, организованный в Королевском Альберт-Холле в Лондоне в 2002 году.[63]

В июне 2008 года Шанкар сыграл то, что было объявлено его последним европейским концертом,[40] но его тур 2011 года включал выступления в Соединенном Королевстве.[64][65]

1 июля 2010 г. Саутбанк Центр с Королевский фестивальный зал, Лондон, Англия, Анушка Шанкар, на ситаре, исполняется с Лондонский филармонический оркестр, проведенный Дэвидом Мерфи, который был объявлен первым Симфония пользователя Ravi Shankar.[г]

Сотрудничество с Джорджем Харрисоном

Джордж Харрисон, Президент США Джеральд Форд, и Рави Шанкар в Овальном кабинете в декабре 1974 года.

Битлз гитарист Джордж Харрисон, которого впервые познакомили с музыкой Шанкара американские певцы Роджер МакГуинн и Дэвид Кросби,[68]:113 которые были большими поклонниками Шанкара, испытали влияние музыки Шанкара. Он продолжал способствовать популяризации Шанкара и использование индийских инструментов в поп-музыке на протяжении 1960-х гг.[69] Оливия Харрисон объясняет:

Когда Джордж услышал индийскую музыку, это действительно было спусковым крючком, это было похоже на звонок, который звенел в его голове. Это не только пробудило желание слушать больше музыки, но и понять, что происходит в индийской философии. Это было уникальное развлечение.[68]:114

Харрисон заинтересовался индийской классической музыкой, купил ситар и использовал его для записи песни "Норвежский лес (Эта птица прилетела) ".[70] В 1968 году он отправился в Индию, чтобы брать уроки у Шанкара, некоторые из которых были сняты на пленку.[71] Это привело к тому, что индийская музыка стала использоваться другими музыкантами и создала рага рок тенденция.[70] По мере роста популярности ситар и индийской музыки такие группы, как катящиеся камни, животные и Byrds начали использовать его в некоторых своих песнях.[53] Влияние распространялось даже на блюзовых музыкантов, таких как Майкл Блумфилд, который создал номер импровизации под влиянием раги, "Восток-Запад" (ученые Блумфилда цитировали его рабочее название как "Рага", когда Блумфилд и его соавтор Ник Грэвенитс начал развивать идею) для Баттерфилдский блюз-оркестр в 1966 г.

Я думаю, что Рави был несколько ошеломлен, потому что он был классическим музыкантом, а рок-н-ролл был действительно вне его сферы. Ему показалось довольно забавным то, что Джордж так сильно ему нравился, но они с Джорджем действительно были связаны. Рави понял, что для Джорджа это была не просто мода, а его преданность. Рави был таким честным, уважаемым и в то же время очень веселым. Джордж действительно не встречал никого подобного, и он действительно поощрял его интерес.

Патти Бойд[68]:119

Харрисон встретил Шанкара в Лондоне в июне 1966 года и в том же году посетил Индию на шесть недель для обучения. ситар под Шанкаром в Сринагар.[19][38][72] Во время визита был показан документальный фильм о Шанкаре. Рага был снят Говардом Уортом и выпущен в 1971 году.[73][74] Связь Шанкара с Харрисоном значительно увеличила популярность Шанкара, и десятилетия спустя Кен Хант из Вся музыка писали, что к 1966 году Шанкар стал «самым известным индийским музыкантом на планете».[7][38]

Джордж Харрисон организовал благотворительность Концерт для Бангладеш в августе 1971 года, в котором Шанкар участвовал.[38][75] В 1970-х Шанкар и Харрисон снова работали вместе, записывая Семья и друзья Шанкара в 1973 году и гастролировал по Северной Америке в следующем году, что вызвало неоднозначную реакцию после того, как Шанкар совершил поездку по Европе с спонсируемым Харрисоном Музыкальный фестиваль из Индии.[76] Шанкар написал вторую автобиографию, Рага Мала с Харрисоном в качестве редактора.

Стиль и вклад

Шанкар играет рага Мадхуванти на Ширазский фестиваль искусств в Иране в 1970-е годы

Шанкар разработал стиль, отличный от стиля его современников, и включил в себя влияние ритмических практик Карнатическая музыка.[11] Его выступления начинаются с сольного алап, Джор, и джхала (введение и выступления с пульсом и учащенным пульсом) под влиянием медленного и серьезного дхрупад жанр, за которым следует раздел с табла сопровождение композиций, связанных с распространенными хьял стиль.[11] Шанкар часто заканчивал свои выступления произведением, вдохновленным легкой классикой. thumri жанр.[11]

Шанкар считался одним из лучших ситар игроки второй половины 20 века.[46] Он популяризировал исполнение на басовой октаве ситар для алап раздел и стал известен отличительным стилем игры в среднем и высоком регистрах, который использовал быстрые и короткие отклонения игровой струны и его создание звука посредством остановок и ударов по основной игровой струне.[11][46] Нараяна Менон из Словарь New Grove отметил пристрастие Шанкара к ритмическим новинкам, в том числе к использованию нетрадиционных ритмических циклов.[77] Ганс Нойхофф из Музыка в Geschichte und Gegenwart утверждал, что стиль игры Шанкара не получил широкого распространения и что его превзошли другие ситар исполнители мелодических пассажей.[46] Взаимодействие Шанкара с Аллой Ракхой улучшило понимание табла играя в Классическая музыка хиндустани.[46] Шанкар продвигал Джугалбанди дуэтный концертный стиль и утверждает, что представил новые раги Тилак Шьям, Нат Бхайрав и Байраги.[11]

Признание

Рави Шанкар в Дели в 2009

Награды правительства Индии

Другие правительственные и академические награды

Награды в области искусства

Другие награды и награды

  • Американский джазовый саксофонист Джон Колтрейн назвал своего сына Рави Колтрейн после Шанкара.[93]
  • 7 апреля 2016 года (ему 96 лет) компания Google опубликовала дудл Google в честь его работы.[94] Google прокомментировал: «Шанкар проповедовал использование индийских инструментов в западной музыке, представив атмосферное гудение ситара публике по всему миру. Музыка Шанкара популяризировала основы индийской музыки, включая рагу, мелодическую форму и оказала большое влияние на популярную музыку в 1960-х годах и 70-е ».[95]

Личная жизнь и семья

Шанкар женился Аллауддин Хан дочь Аннапурна Деви (Рошанара Хан) в 1941 году и их сын, Шубхендра Шанкар, родился в 1942 году.[15] Он расстался с Деви в 1962 году и продолжил отношения с Камала Шастри, танцор, начавший свою карьеру в конце 1940-х годов.[96]

Роман со Сью Джонс, концертным продюсером из Нью-Йорка, привел к рождению Нора Джонс в 1979 г.[96] Он отделился от Шастри в 1981 году и жил с Джонсом до 1986 года.

Роман с Суканей Раджаном, которого он знал с 1970-х годов,[96] привел к рождению их дочери Анушка Шанкар в 1981 году. В 1989 году он женился на Суканье Раджан в Храм Чилкур в Хайдарабад.[97]

Сын Шанкара, Шубхендра «Шубхо» Шанкар, часто сопровождал его в турах.[98] Он мог играть ситар и Surbahar, но предпочел не заниматься сольной карьерой. Шубхендра умер от пневмонии в 1992 году.[98]

Ананда Шанкар, музыкант-экспериментатор фьюжн, его племянник.

Нора Джонс стала успешным музыкантом в 2000-х, выиграв восемь премий Грэмми в 2003 году.[99] Анушка Шанкар номинирована на Премия Грэмми за лучший альбом мировой музыки в 2003 г.[99] Анушка и ее отец были номинированы на лучший альбом мировой музыки Премия Грэмми 2013 для отдельных альбомов.[100]

Шанкар был Индуистский,[101] и приверженец индуистского бога Хануман. Он также был «горячим преданным» почитаемого бенгальского индуистского святого, Шри Анандамайи Ма. Шанкар часто навещал Анандамайи Ма и неоднократно выступал для нее. Шанкар так описал свой родной город Бенарес (Варанаси) и свою первую встречу с «Ма»:[102]

"Варанаси это вечная обитель Господа Шива, и один из моих любимых храмов - храм Господа Хануман, бог обезьян. В этом городе также произошло одно из чудес моей жизни: я встретил Ма Анандамайи, великую духовную душу. Увидев красоту ее лица и ума, я стал ее горячим преданным. Сидя сейчас дома в Энсинитасе, в Южной Калифорнии, в возрасте 88 лет, в окружении красивой зелени, разноцветных цветов, голубого неба, чистого воздуха и Тихого океана, я часто вспоминаю все чудесные места, которые я видел. в мире. Я храню воспоминания о Париже, Нью-Йорке и некоторых других местах. Но Варанаси, кажется, запечатлелся в моем сердце! "

В более поздние годы Шанкар стал вегетарианцем.[103] Он носил большое кольцо с бриллиантом, которое, по его словам, было "проявлено" Сатья Саи Баба.[104] Он жил с Суканей в Энсинитас, Калифорния.[105]

Шанкар дал свой последний концерт с дочерью Анушкой 4 ноября 2012 г. Театр на террасе в Лонг-Бич, Калифорния.

Болезнь и смерть

9 декабря 2012 года Шанкар был госпитализирован Мемориальная больница Скриппса в La Jolla, Сан-Диего, Калифорния, после жалобы на затрудненное дыхание. Он умер 11 декабря 2012 года около 16:30. Тихоокеанское стандартное время после прохождения замена сердечного клапана хирургия.[106][107]

В Фестиваль Свара Самрат, организованный 5–6 января 2013 г. и посвященный Рави Шанкару и Али Акбар Хан, включали выступления таких музыкантов, как Шивкумар Шарма, Бирджу Махарадж, Харипрасад Чаурасия, Закир Хуссейн, и Гириджа Деви.[108]

Дискография

Основная статья: Дискография Рави Шанкара

Список используемой литературы

  • Шанкар, Рави (1968). Моя музыка, моя жизнь. Саймон и Шустер. ISBN  0-671-20113-1.
  • Шанкар, Рави (1979). Изучение индийской музыки: систематический подход. Звукоподражание. OCLC  21376688.
  • Шанкар, Рави (1997). Рага Мала: Автобиография Рави Шанкара. Публикации Genesis. ISBN  0-904351-46-7.

Заметки

  1. ^ Шанкар отказался от участия из-за проблем в браке, но порекомендовал вместо него сыграть Али Акбар Хану.[25] Хан неохотно согласился и выступил с табла (перкуссия) игрок Чатур Лал в музей современного искусства, а позже он стал первым индийским классическим музыкантом, выступившим на американском телевидении и записавшим полную рага производительность, для Angel Records.[26]
  2. ^ Чатур Лал сопровождал Шанкара на табла до 1962 года, когда роль взяла на себя Алла Раха.[27]
  3. ^ Ганс Нойхофф из Музыка в Geschichte und Gegenwart раскритиковал использование оркестра в этом концерте как «дилетантское».[46]
  4. ^ В его отсутствие невестка Шанкара, певица Лакшми Шанкар дирижировал гастрольным оркестром.[48]
  5. ^ Шанкар проиграл Джон Уильямс ' ET[52]
  6. ^ Анушка исполнила композицию Шанкара для мемориала Харрисона 2002 года. Концерт для Георгия и Шанкар написал третий концерт для ситар и оркестр для Анушки и Камерный оркестр Орфей.[61][62]
  7. ^ Это исполнение было записано и доступно на компакт-диске.[66] На веб-сайте Фонда Рави Шанкара размещена информация о том, что «Симфония была написана в индийской нотации в 2010 году и была интерпретирована его учеником и дирижером Дэвидом Мерфи».[67] Информация, доступная на веб-сайте, не объясняет ни этот процесс «интерпретации» нотации Рави Шанкара Дэвидом Мерфи, ни то, как индийская нотация Рави Шанкара могла приспособиться к западному оркестровому письму.

использованная литература

  1. ^ "Музыка Востока встречается с Западом и Фонд Рави Шанкара". Восток встречается с Западом Music, Inc. Фонд Рави Шанкара. 2010 г. В архиве из оригинала 20 ноября 2012 г.. Получено 12 декабря 2012.
  2. ^ Лавеццоли, Питер (2006). Расцвет индийской музыки на Западе. A&C Черный. п. 48. ISBN  9780826418159.
  3. ^ а б c d е ж Лавеццоли 2006, стр. 48
  4. ^ 100 самых влиятельных музыкантов всех времен. Британника Образовательное Издательство. Октябрь 2009 г. с. 224. ISBN  9781615300563. В архиве из оригинала 11 октября 2020 г.. Получено 1 октября 2009.
  5. ^ Васудев Васанти (2008). Гармония 4. Pearson Education India. п. 121. ISBN  9788131725139. В архиве из оригинала 11 октября 2020 г.. Получено 16 августа 2019.
  6. ^ «Пандит Рави Шанкар». Культурная Индия. Архивировано из оригинал 10 апреля 2015 г.. Получено 15 мая 2015.
  7. ^ а б c d е ж Хант, Кен. «Рави Шанкар - Биография». Вся музыка. Получено 15 июля 2009.
  8. ^ а б c d Massey 1996, стр. 159
  9. ^ Гош 1983, стр. 7
  10. ^ "Шанкар, Рави (биография)". Фонд Премии Рамона Магсайсая. Архивировано из оригинал 6 октября 2015 г.. Получено 6 октября 2015.
  11. ^ а б c d е ж г час я j k Slawek 2001, стр. 202–203.
  12. ^ Гош 1983, стр. 55
  13. ^ а б c Лавеццоли 2006, стр. 50
  14. ^ а б Лавеццоли 2006, стр. 51
  15. ^ а б Лавеццоли 2006, стр. 52
  16. ^ Лавеццоли 2006, стр.53
  17. ^ а б c d е ж г Гош 1983, стр. 57
  18. ^ Шарма 2007, стр. 163–164
  19. ^ а б c Деб, Арунабха (26 февраля 2009 г.). «Рави Шанкар: 10 интересных фактов». Мята. В архиве из оригинала 14 июня 2009 г.. Получено 18 июля 2009.
  20. ^ Лавеццоли 2Рави ШанкарРави ШанкарРави Шанкар 006, стр. 56
  21. ^ Шикель, Ричард (12 февраля 2005 г.). "Трилогия Апу (1955, 1956, 1959)". Время. В архиве из оригинала 13 октября 2010 г.. Получено 14 октября 2010.
  22. ^ "Менее известная сторона Рави Шанкара". Hindustan Times. 12 декабря 2012. Архивировано с оригинал 14 декабря 2012 г.. Получено 12 декабря 2012.
  23. ^ Лавеццоли 2006, стр. 47
  24. ^ Лавеццоли 2006, стр. 57
  25. ^ а б Лавеццоли 2006, стр. 58
  26. ^ Лавеццоли 2006, стр. 58–59.
  27. ^ а б c d Лавеццоли 2006, стр. 61
  28. ^ а б c Брокгауза, п. 199
  29. ^ Лавеццоли 2006, стр. 62
  30. ^ «Фотография Джорджа Харрисона и Рави Шанкара». Архивировано из оригинал 10 мая 2017 г.. Получено 17 октября 2016.
  31. ^ «Фотография выступления Рави Шанкара в конце 1960-х». В архиве из оригинала от 2 августа 2016 г.. Получено 17 октября 2016.
  32. ^ Рави Шанкар интервью на Поп-хроники (1969)
  33. ^ Рави Шанкар выступает в Monterey Pop (июнь 1967) В архиве 16 октября 2016 г. Wayback Machine, 18 мин.
  34. ^ видео: "Джими Хендрикс поджигает гитару на фестивале поп-музыки в Монтерее, 1967" В архиве 1 октября 2016 г. Wayback Machine
  35. ^ «Умер Рави Шанкар, индийский маэстро ситара» В архиве 2 июня 2018 г. Wayback Machine, BBC, 12 декабря 2012 г.
  36. ^ Галло, Фил (12 декабря 2012 г.). "Влияние Рави Шанкара на поп-музыку: признательность". billboard.com. В архиве из оригинала 24 октября 2017 г.. Получено 26 июля 2017.
  37. ^ ""Запад встречает Восток "обложка альбома". Архивировано из оригинал 18 октября 2016 г.. Получено 17 октября 2016.
  38. ^ а б c d е Гласс, Филипп (9 декабря 2001 г.). "Джордж Харрисон, катализатор мировой музыки и человек с великой душой; открыт для влияния незнакомых культур". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала от 9 июня 2010 г.. Получено 16 июля 2009.
  39. ^ а б c d «Поиск прошлых победителей». Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. В архиве из оригинала 25 сентября 2012 г.. Получено 7 июн 2011.
  40. ^ а б О'Махони, Джон (8 июня 2008 г.). «Рави Шанкар прощается с Европой». Тайбэй Таймс. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. В архиве с оригинала 23 августа 2009 г.. Получено 18 июля 2009.
  41. ^ ±
  42. ^ Независимые Звездные Новости, Интервью Associated Press, 4 ноября 1967 г.
  43. ^ Гош 1983, стр. 56
  44. ^ а б Лавеццоли 2006, стр. 66
  45. ^ Лавеццоли 2006, стр. 221
  46. ^ а б c d е Neuhoff 2006, стр. 672–673
  47. ^ Юм, Пол. "Сенсационная джем-сессия с индийским Рави Шанкаром", Вашингтон Пост, 11 сентября 1968 г.
  48. ^ а б c Лавеццоли 2006, стр. 196
  49. ^ «Фотография Рави Шанкара с дирижером Зубином Мехтой, которые шутят после концерта». В архиве из оригинала 18 октября 2016 г.. Получено 17 октября 2016.
  50. ^ Роджерс, Адам (8 августа 1994 г.). "Где они теперь?". Newsweek. Получено 10 июля 2009.
  51. ^ Лавеццоли 2006, стр. 222
  52. ^ а б Пикколи, Шон (19 апреля 2005 г.). «Рави Шанкар остается верен своему восточному музыкальному духу». Южная Флорида Sun-Sentinel. Получено 18 июля 2009.
  53. ^ а б c «Рави Шанкар, ситарист, который познакомил Запад с индийской музыкой, умер в возрасте 92 лет» В архиве 6 января 2018 г. Wayback Machine, Газета "Нью-Йорк Таймс, 12 декабря 2012 г.
  54. ^ «Рави Шанкар - Внутри Кремля». В архиве из оригинала 13 июля 2017 г.. Получено 18 октября 2016.
  55. ^ "'Члены Раджья Сабха / Биографические очерки 1952–2003 гг. " (PDF). Раджья Сабха. 6 января 2004 г. В архиве (PDF) с оригинала 25 июля 2018 г.. Получено 29 июля 2010.
  56. ^ Лавеццоли 2006, стр. 197
  57. ^ «Шанкар продвигает свою музыку». Вашингтон Таймс. 16 ноября 1999 г. В архиве из оригинала 11 октября 2020 г.. Получено 4 ноября 2009.
  58. ^ "Легендарный виртуоз-ситарист Рэйв Шанкар принимает должность профессора регента в Калифорнийском университете в Сан-Диего". UCSDnews. 18 сентября 1997 г. В архиве из оригинала 16 декабря 2014 г.. Получено 11 декабря 2014.
  59. ^ "Рави Шанкар и Анушка Шанкар вживую: Рааг Хамадж (1997)". В архиве из оригинала 25 ноября 2016 г.. Получено 18 октября 2016.
  60. ^ Лавеццоли 2006, стр. 411
  61. ^ Идато, Майкл (9 апреля 2004 г.). «Концерт для Георгия». Sydney Morning Herald. В архиве из оригинала 3 ноября 2011 г.. Получено 18 июля 2009.
  62. ^ «Анушка в восторге от шоу в Нью-Йорке». Индуистский. Индия. 4 февраля 2009 г. В архиве из оригинала 5 ноября 2012 г.. Получено 18 июля 2009.
  63. ^ видео: Концерт для Джорджа в Королевском Альберт-Холле, 2002 г. В архиве 24 апреля 2017 г. Wayback Machine
  64. ^ Барнетт, Лаура (6 июня 2011 г.). «Портрет художника: Рави Шанкар, музыкант». Хранитель. В архиве из оригинала 28 декабря 2013 г.. Получено 7 июн 2011.
  65. ^ «Фотография Рави Шанкара (3-й слева) и его жены Сукании Шанкар с бывшим сэром Битлз Полом Маккартни (2-й слева) и Ринго Старром (справа)». В архиве из оригинала 21 мая 2017 г.. Получено 17 октября 2016.
  66. ^ «Новый альбом: Ravi Shankar Symphony - эксклюзивно на iTunes - Новости Лондонского филармонического оркестра». Новости Лондонского филармонического оркестра. В архиве из оригинала 16 марта 2016 г.. Получено 6 мая 2015.
  67. ^ «Рави Шанкар». В архиве из оригинала 26 февраля 2011 г.. Получено 6 мая 2015.
  68. ^ а б c Томсон, Грэм. Джордж Харрисон: За запертой дверью, Оверлук-Омнибус (2016) ISBN  1468313932
  69. ^ «Фотография Рави Шанкара и Джорджа Харрисона». В архиве с оригинала 12 мая 2017 г.. Получено 18 октября 2016.
  70. ^ а б Шаффнер 1980, стр. 64
  71. ^ видео: "Рави Шанкар учит Джорджа Харрисона игре на ситаре в 1968 году. В архиве 24 ноября 2016 г. Wayback Machine
  72. ^ Козинн, Аллан (1 декабря 2001 г.). «Джордж Харрисон, 'Quiet Beatle' и ведущий гитарист, умер в возрасте 58 лет». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала от 4 июня 2010 г.. Получено 23 октября 2010.
  73. ^ Томпсон, Ховард (24 ноября 1971 г.). «Экран: Рави Шанкар; документальный фильм« Рага »в кинотеатре Карнеги». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала от 6 января 2018 г.. Получено 19 июля 2009.
  74. ^ "Рага (ремастер 2010 г.)". Восток встречается с Западом. В архиве из оригинала 26 октября 2016 г.. Получено 25 октября 2016.
  75. ^ «Фотография Рави Шанкара, выступающего на концерте для Бангладеш». В архиве с оригинала 12 мая 2017 г.. Получено 18 октября 2016.
  76. ^ Лавеццоли 2006, стр. 195
  77. ^ Менон 1995, стр. 220
  78. ^ "Падма Награды". Министерство связи и информационных технологий. В архиве из оригинала 11 октября 2020 г.. Получено 16 июля 2009.
  79. ^ а б "Падма Награды" (PDF). Министерство внутренних дел, правительство Индии. 2015. Архивировано с оригинал (PDF) 15 октября 2015 г.. Получено 21 июля 2015.
  80. ^ "SNA: Список лауреатов Академии - Инструментальная музыка - Ситар". Сангит Натак Академи. Архивировано из оригинал 30 мая 2015 г.. Получено 29 июля 2010.
  81. ^ «СНС: Список научных сотрудников Академии». Сангит Натак Академи. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 29 июля 2010.
  82. ^ "राष्ट्रीय कालिदास सम्मान" [Раштрия Калидас Самман] (на хинди). Департамент по связям с общественностью Мадхья-Прадеша. 2006. Архивировано с оригинал 23 сентября 2010 г.. Получено 29 июля 2010.
  83. ^ "Цитата Рави Шанкара". Фонд Премии Рамона Магсайсая. Архивировано из оригинал 12 октября 2009 г.. Получено 18 июля 2009.
  84. ^ Мэсси, Реджинальд (12 декабря 2012 г.). "Некролог Рави Шанкара: индийский виртуоз, открывший миру ситар". Хранитель. В архиве из оригинала от 4 июня 2014 г.. Получено 11 мая 2014.
  85. ^ "Сэр Рави". Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc. 113 (19): 14. 12 мая 2001 г. ISSN  0006-2510.
  86. ^ «Благодарность за почетное звание доктора права - г-н Рави Шанкар» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 15 мая 2013 г.. Получено 13 декабря 2012.
  87. ^ «Архив> Годовые архивы> 1957 год> Призеры». Берлинский международный кинофестиваль. В архиве из оригинала от 4 апреля 2014 г.. Получено 21 августа 2010.
  88. ^ "Рави Шанкар - 2-я премия за азиатскую культуру в Фукуоке, 1991 г.". Азиатский месяц. 2009. Архивировано с оригинал 7 июля 2011 г.. Получено 18 июля 2009.
  89. ^ ван Гельдер, Лоуренс (14 мая 1998 г.). «Фонари». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 15 мая 2013 г.. Получено 18 июля 2009.
  90. ^ PTI (6 декабря 2012 г.). «Искусство / Музыка: Рави Шанкар будет удостоен пожизненной Грэмми». Индуистский. В архиве из оригинала 15 декабря 2012 г.. Получено 13 декабря 2012.
  91. ^ «Пэт Рави Шанкар получил посмертную номинацию на Грэмми». Индия сегодня. 7 декабря 2013. В архиве из оригинала 7 декабря 2013 г.. Получено 7 декабря 2013.
  92. ^ PTI (6 марта 2013 г.). «Искусство / Музыка: Рави Шанкар будет удостоен премии Тагора». Zee News. В архиве из оригинала 7 марта 2013 г.. Получено 6 марта 2013.
  93. ^ Уотроус, Питер (16 июня 1998). «Поп-ревью; просто музыка, никаких эдиповых проблем». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 15 мая 2013 г.. Получено 26 сентября 2010.
  94. ^ «Архивная копия». В архиве из оригинала 11 октября 2020 г.. Получено 6 апреля 2016.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  95. ^ «96 лет со дня рождения Рави Шанкара». Google. 7 апреля 2016 г.. Получено 9 апреля 2019.
  96. ^ а б c "Трудно сказать" нет "свободной любви: Рави Шанкар". Press Trust of India. Rediff.com. 13 мая 2003 г. В архиве из оригинала 23 октября 2012 г.. Получено 18 июля 2009.
  97. ^ «Храм Баладжи в Хайдарабаде был сценой для тайной свадьбы Пандита Рави Шанкара». Таймс оф Индия. В архиве из оригинала 13 декабря 2012 г.. Получено 13 декабря 2012.
  98. ^ а б Линдгрен, Кристина (21 сентября 1992 г.). «Шубхо Шанкар умер после продолжительной болезни в 50 лет». Лос-Анджелес Таймс. В архиве из оригинала 5 июня 2011 г.. Получено 31 августа 2009.
  99. ^ а б Венугопал, Биджой (24 февраля 2003 г.). "Ночь Норы на Грэмми". Rediff.com. В архиве из оригинала 24 июля 2008 г.. Получено 5 ноября 2009.
  100. ^ Джамкхандикар, Шилпа (6 декабря 2012 г.). "Это Рави Шанкар против дочери Анушки на Грэмми". Рейтер. В архиве из оригинала от 9 декабря 2012 г.. Получено 12 декабря 2012.
  101. ^ Мелвани, Лавина (24 декабря 1999 г.). "По стопам отца". Rediff.com. В архиве с оригинала 23 августа 2009 г.. Получено 18 июля 2009.
  102. ^ Данн, Джерри Камарилло (2009). Мое любимое место на Земле: знаменитые люди делятся своими открытиями во время путешествий. National Geographic Книги. п. 213
  103. ^ "Подписка на овощную революцию". Экран. 8 декабря 2000 г. Архивировано с оригинал 9 апреля 2008 г.. Получено 10 ноября 2009.
  104. ^ Шнабель, Том (27 апреля 2011 г.). «Рави Шанкар, Саи Баба и огромное кольцо с бриллиантом». KCRW. В архиве из оригинала 17 июня 2016 г.. Получено 14 июн 2016.
  105. ^ Варга, Джордж (10 апреля 2011 г.). «В свои 91 год Рави Шанкар ищет новые музыкальные перспективы». signonsandiego.com. В архиве из оригинала 14 апреля 2011 г.. Получено 25 апреля 2011.
  106. ^ Аллан Козинн (12 декабря 2012 г.). "Рави Шанкар, ситарист, который познакомил Запад с индийской музыкой, умер в возрасте 92 лет". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 16 декабря 2012 г.. Получено 13 декабря 2012. Г-н Шанкар умер в Сан-Диего, в больнице недалеко от своего дома. По словам его семьи, в прошлом году он лечился от болезней верхних дыхательных путей и сердца, а в прошлый четверг перенес операцию по замене сердечного клапана. ...
  107. ^ «Фотография Рави Шанкара в январе 2012 года». В архиве с оригинала 12 мая 2017 г.. Получено 18 октября 2016.
  108. ^ «Классические легенды оставляют свой след». Таймс оф Индия. В архиве из оригинала 21 января 2013 г.. Получено 9 января 2013.

Источники

внешние ссылки