ВОЗ - The Who

Эта статья о британской группе. Для использования в других целях см. ВОЗ.

ВОЗ
Кто на сцене, стоит и машет толпе
Кто в 1975 году, слева направо: Роджер Долтри (вокал), Джон Энтвистл (бас), Кейт Мун (барабаны) и Пит Таунсенд (гитара).
Исходная информация
Также известный как
  • Объезды
  • Большие числа
ИсточникЛондон, Англия, Великобритания
Жанры
Активные годы
  • 1964–1983
  • 1989
  • 1996 – настоящее время
    (разовые воссоединения: 1985, 1988, 1990, 1991, 1994, 1999)
Этикетки
Интернет сайтВОЗ.com
Члены
Прошлые участники

ВОЗ британец камень группа сформирована в Лондон в 1964 году. Их классический состав состоял из солиста Роджер Долтри, гитарист и певец Пит Таунсенд, бас-гитарист и певец Джон Энтвистл и барабанщик Кейт Мун. Они считаются одной из самых влиятельных рок-групп 20-го века, и их продажи превысили 100 миллионов записей по всему миру.

The Who развиваются из более ранней группы, Detours, и зарекомендовали себя как часть поп-арт и мод движения, с участием саморазрушительное искусство к уничтожение гитар и барабанов на сцене. Их первый сингл как The Who "Я не могу объяснить ", вошел в десятку лучших в Великобритании, а затем последовала череда синглов, в том числе"Мое поколение ", "Заменять " и "Счастливый Джек ". В 1967 году они выступили в Монтерейский поп-фестиваль и выпустил десятку лучших синглов США "Я вижу мили ", много гастролируя. Четвертый альбом группы, 1969 г. рок-опера Томми, включая сингл "Мастер пинбола "и имел успех у критиков и коммерцию. Живые выступления на Вудсток в августе 1969 г., а Фестиваль острова Уайт в 1970 году вместе с концертным альбомом Жить в Лидсе в 1970 году закрепили за собой репутацию уважаемой рок-группы. С их успехом давление на ведущего автора песен Тауншенда усилилось, и после Томми, Жилой дом, был заброшен. Песни из проекта 1971-х гг. Кто следующий, в который вошел хит "Не обманешься снова ". Группа выпустила альбом. Квадрофения в 1973 году как празднование их модных корней, и курировал экранизация Томми в 1975 году. Они продолжали гастролировать перед большой аудиторией, прежде чем в конце 1976 года ушли в отставку с живых выступлений. Кто ты в 1978 году был омрачен смертью Муна вскоре после этого.

Кенни Джонс заменил Мун, и группа возобновила деятельность, выпустив экранизация Квадрофения и ретроспективный документальный фильм Дети в порядке. После того, как Таунсенд устал от гастролей, в 1983 году группа распалась. The Who время от времени реформировались для таких живых выступлений, как Живая помощь в 1985 году, юбилейный тур по 25-летию в 1989 году и тур по Квадрофения в 1996–1997 гг. Они возобновили регулярные гастроли в 1999 году с барабанщиком. Зак Старки. После смерти Entwistle в 2002 году планы по выпуску нового альбома были отложены. Тауншенд и Далтри продолжили роль Кто, выпустив Бесконечный провод в 2006 году, и продолжаю регулярно выступать вживую, с басистами Старки Пино Палладино (2006–2017) и Джон Баттон (2017 – настоящее время) и гитарист Саймон Тауншенд (Брат Пита) выступает в качестве гастролирующих игроков. В 2019 году они гастролировал с полным симфоническим оркестром, который также поддержал выпуск ВОЗ, их двенадцатый альбом.

Главный вклад The ​​Who в рок-музыку включает разработку Стек Маршалла, большой Системы PA, использование синтезатора, ведущих стилей игры Entwistle и Moon, Townshend's Обратная связь и силовой аккорд гитарная техника и развитие рок-оперы. Они цитируются как влияние Тяжелый рок, панк-рок и мод-группы, и их песни до сих пор регулярно публикуются.

История

Фон

Фотография Илингского художественного колледжа в 2010 г.
Пит Таунсенд присутствовал Илингский художественный колледж (на фото в 2010 году), и его опыт работы там способствовал карьере Who.

Члены-основатели Who, Роджер Долтри, Пит Таунсенд и Джон Энтвистл, вырос в Актон, Лондон и пошел в Средняя школа округа Актон.[1] Отец Тауншенда, Утес играл на саксофоне, а его мать, Бетти, пела в развлекательном отделе королевские воздушные силы во время Второй мировой войны, и оба поддерживали интерес своего сына к рок-н-ролл.[2] Таунсенд и Энтвистл подружились на втором курсе округа Актон и образовали традиционный джаз группа;[3] Entwistle также играл валторна в симфоническом оркестре школ Миддлсекса. Оба интересовались роком, и Тауншенд особенно восхищался Клифф Ричард дебютный сингл "Подвинь это ".[4] Entwistle перешел на гитару, но боролся с этим из-за своих больших пальцев, и перешел на бас, услышав гитарную работу Дуэйн Эдди. Он был не в состоянии позволить себе бас-гитару и построил его дома.[5][4] После округа Актон Тауншенд посетил Илингский художественный колледж,[6] шаг, который он позже охарактеризовал как оказавший глубокое влияние на ход «Кто».[7]

Далтри, который был годом ранее, переехал в Актон из Пастуший куст, более рабочий район. У него были проблемы с приспособлением к школе, он открыл для себя банды и рок-н-ролл.[8] Его выгнали в 15 лет, и он нашел работу на стройке.[9] В 1959 году он основал Detours, группу, которая впоследствии превратилась в Who. Группа давала профессиональные концерты, такие как корпоративные и свадебные, и Долтри внимательно следил за финансами, а также за музыкой.[10]

Далтри случайно заметил Энтвистла на улице с бас-гитарой и завербовал его в Detours.[11] В середине 1961 года Энтвистл предложил Тауншенда в качестве гитариста.[11] Долтри на соло-гитаре, Энтвистл на басу, Гарри Уилсон на барабанах и Колин Доусон на вокале. Группа играла на инструментах Тени и предприятия, а также разнообразные каверы на поп и традиционный джаз.[12] Далтри считался лидером и, по словам Тауншенда, «руководил делами так, как хотел».[7] Уилсон был уволен в середине 1962 года и заменен на Дуг Сандом, хотя он был старше остальных участников группы, женат и был более опытным музыкантом, так как два года играл полупрофессионально.[13]

Доусон ушел после частых споров с Долтри[7] и после того, как его ненадолго заменила Габби Коннолли, Далтри перешел на вокал. Тауншенд, при поддержке Entwistle, стал единственным гитаристом. Через мать Тауншенда группа получила контракт на управление с местным промоутером Робертом Дрюсом.[14] который начал заказывать группу в качестве разогрева. На The Detours повлияли группы, которые они поддерживали, в том числе Кричащий лорд Сатч, Клифф Беннетт и мятежники, Шейн Фентон и Фентоны, и Джонни Кидд и пираты. The Detours особенно заинтересовали Pirates, так как у них был только один гитарист, Мик Грин, который вдохновил Таунсенда объединить в своем стиле ритм и соло-гитару. Бас Entwistle стал скорее ведущим инструментом,[15] играет мелодии.[16] В феврале 1964 года Detours узнали о группе Johnny Devlin and the Detours и изменили свое название.[17] Тауншенд и его сосед по комнате Ричард Барнс провели ночь, обдумывая имена, сосредоточившись на теме анекдотов, в том числе «Никто» и «Группа». Тауншенд предпочитал «Волосы», а Барнсу нравился «Кто», потому что он «имел популярность».[18] На следующее утро Долтри выбрал «Кто».[19]

1964–1978

Ранняя карьера

Несколько скутеров на дисплее
Эстетика Who выросла из модная субкультура с его высокой модой, скутерами для транспорта и косматыми прическами.

К тому времени, как Detours стали Who, они уже нашли регулярные концерты, в том числе в отеле Oldfield в Гринфорде, в отеле White Hart в Эктоне, в Goldhawk Social Club в Шепердс-Буше и в зале Нотр-Дам на Лестер-сквер.[20] Они также заменили Друса на посту менеджера на Хельмута Гордена, с которым они прошли прослушивание с Крисом Пармейнтером для Fontana Records.[21] Пармейнтер обнаружил проблемы с игрой на барабанах, и, по словам Сандома, Тауншенд немедленно отвернулся от него и пригрозил уволить его, если его игра не улучшится немедленно. Сандом с отвращением ушел, но его убедили одолжить свой комплект любым потенциальным заменам или заменам. Сандом и Таунсенд больше не разговаривали 14 лет.[22]

Во время концерта с заменяющим барабанщиком в конце апреля в Oldfield группа впервые встретилась с Китом Муном. Луна выросла в Уэмбли, и играл в группах с 1961 года.[23] Он выступал с полупрофессиональной группой под названием Beachcombers и хотел играть все время.[24] Мун сыграл с группой несколько песен, сломав педаль большого барабана и порвав кожуру барабана. Группа была впечатлена его энергией и энтузиазмом и предложила ему работу.[25] Мун выступал с Beachcombers еще несколько раз, но даты разошлись, и он решил посвятить себя Who. Beachcombers прослушивались Сандома, но не были впечатлены и не просили его присоединиться.[26]

Кто сменил менеджеров на Питер Миден. Он решил, что группа идеально подходит для представления растущего мод движение в Великобритании, которое связано с модой, самокаты и музыкальные жанры, такие как ритм и блюз, душа и бить. Он переименовал группу в High Numbers, одел их в модную одежду,[27] обеспечил второе, более благоприятное прослушивание с Фонтаной и написал тексты для обеих сторон их сингла "Zoot Suit »/« Я лицо » "чтобы обратиться к модам. Мелодией для" Zoot Suit "была" Misery "от Dynamics,[28] и "Я лицо" заимствовано из Slim Harpo "Я люблю, если хочешь".[29] Хотя Миден пытался продвигать сингл, ему не удалось попасть в топ-50.[30] и группа снова стала называть себя The Who.[31] Группа - никто из которых не играл на своих инструментах условно[32] - начали улучшать свой сценический имидж; Далтри начал использовать микрофонный кабель в качестве хлыст на сцене и изредка прыгал в толпу; Мун подбросил палочки в воздух в середине такта; Таунсенд изобразил, как стреляет из пулемета в толпу своей гитарой, прыгая на сцену и играя на гитаре быстрым движением руки.[33] или стоял с поднятыми руками, позволяя своей гитаре производить обратную связь в позе, получившей название «Человек-птица».[34]

Миден был заменен на посту менеджера двумя режиссерами, Кит Ламберт и Крис Стэмп. Они искали молодую неподписанную рок-группу, о которой можно было бы снять фильм,[35] и видел группу в Железнодорожном отеле в Wealdstone, который стал для них постоянным местом проведения.[36][37] Ламберт был связан с Тауншендом и его образованием в художественной школе и поощрял его писать песни.[35] В августе Ламберт и Стэмп сняли рекламный фильм с участием группы и их публики на Железной дороге.[38] Группа сменила настрой на соул, ритм и блюз и Motown обложек и создал слоган «Максимум R&B».[27]

В июне 1964 года во время выступления в «Железной дороге» Таунсенд случайно сломал гитару о низкий потолок сцены.[39] Возмущенный смехом публики, он разбил инструмент на сцене, затем взял другую гитару и продолжил выступление. На следующей неделе зрителям не терпелось увидеть повторение этого события. Мун был вынужден пнуть свою ударную установку,[40] и саморазрушительное искусство стала особенностью live-сета Who.[41]

Первые синглы и Мое поколение

К концу 1964 года The Who стали популярными в Лондоне. Marquee Club, а восторженный обзор их выступления появился в Создатель мелодий.[42] Ламберт и Стэмп привлекли внимание американского продюсера. Шел Талми, который произвел перегибы. Тауншенд написал песню "Я не могу объяснить ", которые преднамеренно звучали как Kinks, чтобы привлечь внимание Талми. Талми увидел группу на репетициях и был впечатлен. Он подписал их со своей продюсерской компанией,[43] и продал запись американскому отделению Decca Records, что означало, что ранние синглы группы были выпущены в Великобритании на Brunswick Records, один из британских лейблов Decca для американских артистов.[44] "I Can't Explain" был записан в начале ноября 1964 года на студии Pye Studios в г. Мраморная арка с Лига плюща на бэк-вокале, и Джимми Пейдж играл фуз-гитара на стороне B "Лысая женщина".[31]

Группа на фото 1965 года

"Я не могу объяснить" стал популярным среди пиратское радио станции, такие как Радио Кэролайн.[45] Пиратское радио было важно для групп, поскольку в Великобритании не было коммерческих радиостанций и BBC Radio играет немного поп-музыки.[46] Группа получила дополнительную известность, когда они появились в телепрограмме. На старт, внимание, марш![27] Ламберту и Стэмпу было поручено найти «типичных подростков», и они пригласили постоянную аудиторию группы из Goldhawk Social Club.[47] Восторженный прием на телевидении и регулярная трансляция на пиратском радио помогли синглу медленно подняться в чартах в начале 1965 года, пока он не достиг топ-10.[48] Следующий сингл "В любом случае, в любом случае, в любом месте ", Тауншенд и Далтри,[49] имеет гитарные шумы, такие как выбор скольжения, переключить переключение[50] и Обратная связь, который был настолько нетрадиционным, что первоначально был отвергнут американским подразделением Decca. Сингл вошел в десятку лучших в Великобритании.[49] и был использован в качестве музыкальной темы для На старт, внимание, марш![51]

Переход к популярной группе с оригинальным материалом, поощряемый Ламбертом, не понравился Далтри, и сессия записи каверов в стиле R&B не была выпущена.[52] The Who тоже не были близкими друзьями, за исключением Мун и Энтвистла, которым нравилось вместе посещать ночные клубы в Вест-Энд Лондона.[53] Группа пережила трудное время во время турне по Дании в сентябре, кульминацией которого стало выступление Далтри, бросающего Moon's амфетамины в унитаз и напал на него. Сразу же по возвращении в Британию Далтри был уволен.[54] но был восстановлен при условии, что группа станет демократической без его доминирующего руководства. На этот раз в группу зачислили Ричард Коул как роуди.[55]

Следующий сингл "Мое поколение ", последовал в октябре. Тауншенд написал ее как медленный блюз, но после нескольких неудачных попыток она превратилась в более мощную песню с басовым соло от Entwistle. В песне использовались уловки, такие как вокал заикаться имитировать речь мода на амфетамины, и два ключевые изменения.[56] В интервью Тауншенд настаивал на том, что слова «Надеюсь, я умру, прежде чем состарюсь» не следует понимать буквально.[57] «My Generation» занимает 2-е место и является самым популярным синглом группы в Великобритании.[48] Одноименный дебютный альбом Мое поколение был выпущен в конце 1965 года. Среди оригинального материала Тауншенда, включая заглавный трек и "Дети в порядке ", в альбоме несколько Джеймс Браун обложки с сессии в начале того года, которую отдавал предпочтение Далтри.[58]

После Мое поколениеThe Who поссорились с Талми, что означало резкое прекращение их контракта на запись. [59] В результате возникшие в результате судебные разборки привели к тому, что Талми стал обладателем прав на мастер-пленки, что помешало переизданию альбома до 2002 года.[60] Кто был подписан Роберт Стигвуд лейбл, Reaction, и выпущен "Заменять ". Тауншенд сказал, что написал песню о кризисе идентичности и как пародию на катящиеся камни "s"19-й нервный срыв ". Это был первый сингл, в котором он играл на акустической двенадцатиструнная гитара.[61] Талми подал в суд на сторону B ",Мгновенная вечеринка ", и сингл был отозван. Новая сторона B" Waltz for a Pig "была записана Организация Грэма Бонда под псевдонимом «The Who Orchestra».[62]

В 1966 году «Кто выпустил»Я парень ", о мальчике, одетом как девочка, взято из неудачного сборника песен под названием Квадроциклы;[63] "Счастливый Джек ";[64] и EP, Готовы Устойчивые Кто, что связано с их регулярными выступлениями на На старт, внимание, марш![65] В группе продолжался конфликт; 20 мая Moon и Entwistle опоздали на концерт из-за На старт, внимание, марш! установить с Пляжные мальчики ' Брюс Джонстон. Во время "My Generation" Тауншенд атаковал Муна своей гитарой; У Муна синяк под глазом и синяки, он и Entwistle покинули группу, но передумали и вернулись через неделю.[66] Луна продолжала искать другую работу, и Джефф Бек заставил его играть на барабанах в своей песне "Болеро Бека "(со страницей, Джон Пол Джонс и Ники Хопкинс ), потому что он «пытался вытащить Кита из« Кто ».[67]

Быстрый и Кто продает

Роджер Долтри и Кейт Мун за кулисами, 1967 год.
Роджер Долтри (слева) и Кейт Мун, 1967

Чтобы облегчить финансовое давление на группу, Ламберт заключил контракт на написание песен, по которому каждый участник должен был написать две песни для следующего альбома. Entwistle способствовал "Борис Паук "и" Человек с виски "и нашел свою нишевую роль в качестве второго автора песен.[68] Группа обнаружила, что им нужно заполнить лишние десять минут, и Ламберт призвал Таунсенда написать более длинную пьесу ".Быстрый, пока его нет ". Сюита песенных фрагментов повествует о девушке, у которой роман, пока ее возлюбленный отсутствует, но в конечном итоге она прощена. Альбом получил название Быстрый[69] (Счастливый Джек в США),[70] и занял 4-е место в чартах Великобритании.[71] В 1967 году за ним последовал сингл UK Top 5 "Фотографии Лили ".[72]

К 1966 г. На старт, внимание, марш! закончились, модное движение становилось немодным, и Who оказались в соревновании на лондонской трассе с группами, в том числе Крем и Опыт Джими Хендрикса.[73] Ламберт и Стэмп поняли, что коммерческий успех в США имеет первостепенное значение для будущего группы, и договорились о сделке с промоутером. Фрэнк Барсалона на короткий тур по Нью-Йорку.[74] Выступления группы, которые по-прежнему включали разбивание гитар и удары по барабанам, были хорошо приняты.[75] и привели к их первому крупному выступлению в США на Монтерейский поп-фестиваль. Группа, особенно Мун, не любила хиппи движения, и думали, что их жестокий сценический акт будет резко контрастировать с мирной атмосферой фестиваля. Хендрикс тоже был на счету, и он тоже собирался разбить свою гитару на сцене. Тауншенд словесно оскорбил Хендрикса и обвинил его в краже его действия,[76] и пара спорила о том, кто должен выйти на сцену первым, и в споре победил «Кто».[77] The Who привезли на фестиваль арендованное оборудование; Хендрикс отправил свое обычное туристическое снаряжение из Британии, включая полный комплект Стек Маршалла. По словам биографа Тони Флетчер, Хендрикс звучал «намного лучше, чем Who, это было неловко».[78] Появление Who в Монтерее принесло им признание в США, а "Happy Jack" попал в топ-30.[78]

Группа последовала за Монтереем в тур по США в поддержку Отшельники Германа.[78] «Отшельники» были простой поп-группой, любили наркотики и розыгрыши. Они связаны с Луной,[79] кто был рад узнать это вишневые бомбы были законными для покупки в Алабаме. Мун приобрела репутацию разрушителя гостиничных номеров во время турне.[75] с особым интересом к взрывам туалетов. Энтвистл сказал, что первая вишневая бомба, которую они попробовали, "пробила дыру в чемодане. и стул".[80] Мун вспоминал свою первую попытку смыть один в унитаз: «[Все] тот фарфор, летящий по воздуху, был совершенно незабываемым. Я никогда не думал, что динамит настолько мощный».[80] После концерта в Флинт, Мичиган на 21-й день рождения Муна 23 августа 1967 года свита нанесла 24 000 долларов ущерба в отеле, и Мун выбил ему передний зуб.[81] Позже Далтри сказал, что тур приблизил группу, и в качестве разогрева они могли появиться и дать короткое шоу без каких-либо серьезных обязательств.[82]

Джон Энтвистл за кулисами с бас-гитарой
Джон Энтвистл за кулисами в 1967 году

После тура Hermit The Who записали свой следующий сингл "Я вижу мили ", которую Таунсенд написал в 1966 году, но избегал записи, пока не убедился, что она может быть хорошо спродюсирована.[83] Тауншенд назвал его "окончательной записью Who",[84] и был разочарован, что он достиг только № 10 в Великобритании.[84] Он стал их самым продаваемым синглом в США, достигнув 9 строчки.[72] Группа снова гастролировала по США с Эрик Бердон и животные, в том числе появление на Час комедии братьев Смазерс, имитируя "Я вижу мили" и "Мое поколение".[85] Мун подкупил сценографа, чтобы тот вложил взрывчатку в свою ударную установку, и тот зарядил ее в десять раз больше ожидаемого. В результате взрыва Мун сбился с подъемника барабана, а его рука была порезана летящей осколком тарелки. Волосы Тауншенда были опалены, а в левом ухе звенело, а камера и студийный монитор были уничтожены.[86]

Следующий альбом был Кто продает - а концептуальный альбом отдавая дань уважения пиратскому радио, которое было объявлено вне закона в августе 1967 г. Закон о правонарушениях в сфере вещания 1967 г.. Он включал юмористические джинглы и имитацию рекламы между песнями,[87] мини рок-опера называется «Раэль» и «Я вижу мили».[84] Кто объявил себя поп-арт group и поэтому рассматривали рекламу как форму искусства; они записали широкий спектр радиорекламы, например, о консервированных молочных коктейлях и Американское онкологическое общество, вопреки растущему антипотребительскому духу контркультуры хиппи.[88] Тауншенд заявил: «Мы не меняемся за кулисами. Мы живем в стиле поп-арт».[89] Позже в том же году Ламберт и Стэмп создали звукозаписывающий лейбл, Записи треков, с распределением по Полидор. Помимо подписания контракта с Хендриксом, Track стал отпечатком для всей продукции Who's UK до середины 1970-х годов.[90]

Группа начала 1968 год с гастролей по Австралии и Новой Зеландии с Маленькие лица.[91] У групп были проблемы с местными властями и Новозеландская правда называл их «немытыми, плохо пахнущими, пьющими выпивку безнадежными людьми».[92][93] После инцидента, произошедшего во время полета в Сидней, группа была ненадолго арестована в Мельбурн а затем вынужден покинуть страну; премьер-министр Джон Гортон отправила телеграмму The Who, в которой говорила им никогда не возвращаться в Австралию.[94] The Who не вернулись в Австралию до 2004 года. Они продолжали гастролировать по США и Канаде в течение первой половины года.[95]

Томми, Вудсток, остров Уайт и Жить в Лидсе

К 1968 году ВОЗ начал привлекать внимание в подпольная пресса.[96] Тауншенд перестал употреблять наркотики и заинтересовался учениями Мехер Баба.[97] В августе он дал интервью телеканалу Катящийся камень редактор Янн Веннер подробно описывая сюжет проекта нового альбома и его связь с учением Бабы. Во время записи альбом получил несколько названий, в том числе Глухонемой и слепой мальчик и Удивительное путешествие; Тауншенд остановился на Томми[98] за альбом о жизни глухонемого и слепого мальчика и его попытке общаться с другими.[99][100] Некоторые песни, такие как «Добро пожаловать» и «Удивительное путешествие», были вдохновлены учением Бабы,[101] и другие пришли из наблюдений внутри группы. "Салли Симпсон" - о фанате, которая пыталась подняться на сцену на концерте двери что они посетили[102] и "Мастер пинбола "было написано так, что Нью-Йорк Таймс журналистка Ник Кон, энтузиаст пинбола, дал бы альбому хороший обзор.[103] Позже Тауншенд сказал: "Я хотел рассказать историю Томми иметь несколько уровней ... рок-одиночный уровень и более высокий концептуальный уровень ", содержащий духовное послание, которое он хотел, а также развлекательный.[104] Альбом планировался к рождественскому выпуску 1968 года.[104] но запись застопорилась после того, как Тауншенд решил сделать двойной альбом чтобы осветить историю достаточно глубоко.[105]

К концу года 18 месяцев гастролей привели к созданию хорошо отрепетированной и плотной живой группы, что стало очевидным, когда они исполнили "A Quick One While He's Away" в Рок-н-ролльный цирк Rolling Stones телевизионный спец. The Stones сочли свое выступление тусклым, и проект никогда не транслировался.[106] The Who не выпускали альбом более года и не завершили запись Томми, который продолжался и в 1969 году, перемежаясь с концертами по выходным.[107] Ламберт был ключевой фигурой в поддержании сосредоточенности группы и завершении альбома, и напечатал сценарий, чтобы помочь им понять историю и то, как песни сочетаются друг с другом.[108]

Роджер Долтри поет на сцене
К тому времени, когда Who были в туре Томми, Сценический образ Долтри изменился, и теперь он включал длинные волосы и открытые рубашки.[109]

Альбом был выпущен в мае с сопровождающим его синглом "Pinball Wizard", дебютным выступлением на Ронни Скотта,[110] и тур, играя большую часть нового альбома вживую.[111] Томми продано 200 000 копий в США за первые две недели,[112] и был критическим ударом, Жизнь говоря, "за чистую мощность, изобретательность и великолепное исполнение, Томми превосходит все, что когда-либо выходило из студии звукозаписи ».[113] Создатель мелодий заявил: «Несомненно, те, кто сейчас являются той группой, против которой будут судить всех остальных».[114] Далтри значительно улучшился как певец и установил образец для рок-певцов в 1970-х, отрастив длинные волосы и надев открытые рубашки на сцене.[109] Тауншенд привык носить комбинезон и Доктор Мартенс туфли.[109]

В августе The Who выступили на Фестиваль Вудстока, несмотря на то, что он неохотно и требует 13000 долларов вперед.[115] Группа должна была появиться в субботу вечером 16 августа.[116] но фестиваль задержался, и они не вышли на сцену до 5 я в воскресенье;[117] они сыграли большую часть Томми.[118] Во время их выступления Yippie лидер Эбби Хоффман прервал съемочную площадку, чтобы произнести политическую речь об аресте Джон Синклер; Тауншенд выгнал его со сцены,[115] кричит: "Отвали на мою гребаную сцену!"[119][117] В течение "Увидишь меня, почувствуй меня ", солнце взошло почти как по команде;[120] Позднее Энтвистл сказал: «Бог был нашим осветителем».[119] В конце Тауншенд бросил свою гитару в зал.[120][121] Сет был профессионально записан и снят, а его отрывки то Вудсток фильм, Старый тест на серый свисток и Дети в порядке.[122]

Вудсток считался культурно значимым, но The Who критиковали это событие. Роуди Джон «Вигги» Вольф, который организовал выплату группе, назвал это «неразберихой».[116] Далтри назвал это «худшим концертом, который они когда-либо играли».[123] и Тауншенд сказал: «Я думал, что вся Америка сошла с ума».[117] Несколько недель спустя на выставке 1969 года появился более приятный вид. Фестиваль острова Уайт в Англии, который Тауншенд охарактеризовал как «отличный концерт для группы».[124] По словам Тауншенда, в конце выступления на Isle of Wight поле было покрыто мусором, оставленным фанатами (который помогли разобрать роуди группы), что послужило вдохновением для строки «подростковая пустошь» из их сингла »Баба О'Рили ".[125]

Мемориальная доска в университете Лидса
А синий налет в Университет Лидса, куда Жить в Лидсе было записано

К 1970 году The Who считались одной из лучших и самых популярных концертных рок-групп; Крис Чарльзуорт описали свои концерты как «ведущие к своего рода рок-нирване, о которой большинство групп может только мечтать». Они решили, что концертный альбом поможет продемонстрировать, насколько звук на их концертах отличался от Томми, и приступили к прослушиванию накопленных часов записей. Тауншенд отказался от такой перспективы и потребовал сжечь все записи. Вместо этого они заказали два шоу, одно в Лидс 14 февраля и один в Корпус на следующий день с намерением записать концертный альбом. Технические проблемы с концертом Hull привели к использованию концерта в Лидсе, который стал Жить в Лидсе.[126] Альбом просматривают несколько критиков, в том числе Независимый,[127][128] Телеграф[129] и BBC,[130] как один из лучших концертных рок-альбомов всех времен.[131]

В Томми тур включал шоу в Европе оперные театры и увидел, что Who стали первым рок-исполнителем, выступившим на Метрополитен Опера в Нью-Йорке.[132] В марте The Who выпустили 20 лучших хитов Великобритании "Искатель ", продолжая тему выпуска синглов отдельно для альбомов. Тауншенд написал песню, чтобы почтить память обычного человека, в отличие от тем на Томми.[133] В тур включены их второе появление на фестивале Isle of Wight. Рекордная посещаемость в Англии, которую Книга рекордов Гиннеса оценивается от 600 000 до 700 000 человек,[134] The Who начали свой сет в 2 часа ночи. в воскресенье 30 августа.[135]

Жилой дом и Кто следующий

Томми обеспечили будущее Who и сделали их миллионерами. Группа отреагировала по-разному - Далтри и Энтвистл жили комфортно, Тауншенд был смущен своим богатством, которое, по его мнению, не соответствовало идеалам Мехера Бабы, а Мун потратил легкомысленно.[136]

Во второй половине 1970-х Тауншенд разработал следующий план. Томми: Жилой дом, который должен был стать мультимедийным проектом, символизирующим отношения между художником и его аудиторией.[137] Он разрабатывал идеи в своей домашней студии, создавая слои синтезаторов,[138] и Молодой Вик Театр в Лондоне получил заказ на серию экспериментальных концертов. Тауншенд подходил к концертам с оптимизмом; Остальные участники группы были просто счастливы снова выступить.[139] В конце концов, остальные пожаловались Тауншенду, что проект слишком сложен и им нужно просто записать еще один альбом. Ситуация ухудшалась, пока Таунсенд не забросил нервный срыв. Жилой дом.[140] Entwistle был первым участником группы, выпустившим сольный альбом, Разбить голову о стену, в мае 1971 г.[141][142]

Кто живет в Шарлотте, Северная Каролина, 1971 год.
Кто в Колизее, Шарлотта, Северная Каролина, 20 ноября 1971 года.[143]

Запись на Рекордный завод в Нью-Йорке в марте 1971 года был заброшен, когда зависимость Ламберта от тяжелых наркотиков помешала его способности производить.[144] Группа перезапустилась с Глин Джонс в апреле.[145] Альбом был в основном Жилой дом материал[144] с одной несвязанной песней Entwistle "Моя жена ", и был выпущен как Кто следующий в августе.[146] Альбом достиг № 1 в Великобритании и № 4 в США. "Баба О'Рили " и "Не обманешься снова "являются ранними примерами использования синтезаторов в роке, в которых звуки клавиатуры генерируются в реальном времени Орган Лоури; на "Won't Get Fooled Again", он был дополнительно обработан через VCS3 синтезатор.[145] Синтезаторное вступление к "Baba O'Riley" было запрограммировано на основе жизненно важных характеристик Мехера Бабы,[147] и в треке было скрипичное соло Дэйв Арбус.[148] Альбом имел критический и коммерческий успех и был сертифицирован. 3x платина посредством RIAA.[149] Кто продолжал выпускать Жилой дом-связанный материал в течение следующих нескольких лет, включая синглы "Посмотрим действие ", "Присоединяйтесь вместе " и "Реле ".[150][151][152]

Группа вернулась в тур, и «Baba O 'Riley» и «Won't Get Fooled Again» стали фаворитами концертов.[153][154] В ноябре они выступили во вновь открывшемся Радужный театр в Лондоне на три ночи,[155] продолжится в США в конце того же месяца, где Роберт Хилберн из Лос-Анджелес Таймс описал Who как «Величайшее шоу на Земле».[156] Тур был слегка прерван в Civic Auditorium в Сан-Франциско 12 декабря, когда Мун потерял сознание из-за своей экипировки после передозировки бренди и барбитуратов.[157] Он выздоровел и закончил концерт, играя в полную силу.[158]

Квадрофения, Томми фильм и Кто по номерам

Кто играет вживую
The Who в Эрнст-Мерке-Галле, Гамбург, 12 августа 1972 г.[159]

После гастролей Кто следующий, и, нуждаясь во времени, чтобы написать продолжение, Тауншенд настоял на том, чтобы The Who взяли длительный перерыв, поскольку они не прекращали гастроли с момента основания группы.[160] Групповая деятельность не велась до мая 1972 года, когда они начали работу над предлагаемым новым альбомом. Рок мертв - да здравствует рок!,[161] но, недовольный записями, отказался от сессий. Напряженность стала нарастать, поскольку Тауншенд считал, что Далтри просто хотел создать прибыльную группу, а Далтри считал, что проекты Тауншенда становятся претенциозными. Поведение Муна становилось все более разрушительным и проблематичным из-за чрезмерного употребления алкоголя и наркотиков, а также из-за желания вечеринок и гастролей.[162] Дэлтри провел аудит финансов группы и обнаружил, что Ламберт и Стэмп не вели достаточных записей. Он считал, что они больше не являются эффективными менеджерами, что оспаривали Тауншенд и Мун.[163] О болезненном разрыве управленческих и личных отношений рассказывается в ретроспективном документальном фильме Джеймса Д. Купера 2014 года: Ламберт и Штамп.[164] Следующий короткий европейский тур, остаток 1972 года был потрачен на работу над оркестровой версией Томми с Лу Рейзнер.[165]

К 1973 году The Who занялись записью альбома. Квадрофения о моде и его субкультуре, противопоставленных столкновениям с Рокеры в начале 1960-х в Великобритании.[166] История о мальчике по имени Джимми, который переживает кризис личности, и его отношениях с семьей, друзьями и модной культурой.[167] В музыке четыре темы, отражающие четыре личности The Who.[168] Тауншенд играл на многодорожечных синтезаторах, а Entwistle играл несколько наложенных партий валторны.[169] К моменту записи альбома отношения между группой и Ламбертом и Стэмпом окончательно испортились, и Билл Кербишли заменил их.[170] Альбом достиг № 2 как в Великобритании, так и в США.[171]

Тур Quadrophenia начался в Сток-он-Трент в октябре[172] и сразу же столкнулся с проблемами. Далтри воспротивился желанию Тауншенда добавить Джо Кокер клавишник Крис Стейнтон (который играл на альбоме) гастрольной группе.[173] В качестве компромисса Тауншенд собрал части клавиатуры и синтезатора на фонограммах, так как такая стратегия оказалась успешной с «Baba O'Riley» и «Won't Get Fooled Again».[75] К сожалению, технология не была достаточно сложной, чтобы соответствовать требованиям музыки; Вдобавок к этому, репетиции тура были прерваны из-за ссоры, которая завершилась тем, что Далтри ударил Тауншенда кулаком и нокаутировал его.[174] На концерте в Ньюкасле кассеты полностью перестали работать, и разъяренный Тауншенд притащил звукооператора. Боб Придден на сцене, кричал на него, перебивал все усилители и частично разрушал фонограммы. Шоу было заброшено из-за «старинного» сета, в конце которого Тауншенд разбил свою гитару, а Мун ударил ногой по его ударной установке.[175][174] Независимый описал этот концерт как один из худших за все время.[176] Тур по США начался 20 ноября в Cow Palace в Дейли-Сити, Калифорния; Луна потеряла сознание во время "Не обманешься снова" и во время "Волшебный автобус Тауншенд спросил публику: «Кто-нибудь может играть на барабанах? - Я имею в виду кого-то хорошего ". Зритель, Скот Хэлпин, заполненный до конца шоу.[177][176] После шоу в Монреаль, группа (за исключением Долтри, который рано легла спать) нанесла такой серьезный ущерб их гостиничному номеру, в том числе уничтожила старинную картину и проткнула мраморным столом стену, что федеральные правоохранительные органы арестовали их.[178]

Кто машет толпе
Промо-фотография, посвященная десятилетию группы, декабрь 1974 г.

К 1974 году началась серьезная работа над а Томми фильм. Стигвуд предложил Кен Рассел как режиссер, предыдущие работы которого восхищали Тауншенд.[179] В фильме задействован звездный состав, включая участников группы. Дэвид Эссекс пробовался на главную роль, но группа убедила Далтри взять ее.[180] Актерский состав включен Анн-Маргрет, Оливер Рид, Эрик Клэптон, Тина Тернер, Элтон Джон и Джек Николсон.[181] Тауншенд и Энтвистл работали над саундтреком большую часть года, взяв на себя большую часть инструментовки. Мун переехал в Лос-Анджелес, поэтому они использовали сессионных барабанщиков, в том числе Кенни Джонс. Элтон Джон использовал свой собственный ансамбль для "Pinball Wizard".[182] Съемки шли с апреля[183] до августа.[184] В эпизоде ​​«Мастер пинбола» появилось 1500 статистов.[183]

Премьера фильма состоялась 18 марта 1975 года под овации.[185] Тауншенд был номинирован на Премия Оскар за лучший оригинальный саундтрек.[186] Томми был показан на 1975 Каннский кинофестиваль, но не в основном конкурсе.[187] Он получил награду в категории «Рок-фильм года» по версии журнала First Annual. Награды рок-музыки[188] и принесла более 2 миллионов долларов за первый месяц.[185] Саундтрек занял второе место в рейтинге Рекламный щит графики.[189]

Кит Мун за ударной установкой
Кейт Мун в 1975 г.

Работа над Томми заняли большую часть 1974 года, и живые выступления Who были ограничены шоу в мае в Долина, дом Чарльтон Атлетик перед 80 000 фанатов,[190] и несколько свиданий в Madison Square Garden в июне.[191] Ближе к концу года группа выпустила выходы альбом Шансы и Содс, в который вошли несколько песен из прерванного Жилой дом проект.[192]

В 1975 году Далтри и Тауншенд разошлись во мнениях относительно будущего группы и критиковали друг друга в интервью в музыкальной газете. Новый Музыкальный Экспресс. Далтри был благодарен «Кто» за то, что он спас его от карьеры слесаря, и был недоволен тем, что Тауншенд плохо играл; Тауншенд чувствовал, что приверженность группы мешает ему выпустить сольный материал.[193] Следующий альбом, Кто по номерам у него были интроспективные песни из Тауншенда, в которых говорилось о разочаровании, такие как «Однако много я выпиваю» и «Сколько друзей»; они напоминали его более поздние сольные работы.[194] "История успеха" Entwistle дала юмористический взгляд на музыкальную индустрию, и "Сожмите коробку "был хит-синглом.[195] Группа гастролировала с октября, сыграв немного нового материала и немного Квадрофения числа, и повторно вводя несколько из Томми. Американский этап тура начался в Хьюстон толпе из 18000 человек в Саммит Арена, и был поддержан Тутс и Майталы.[196] 6 декабря 1975 года The Who установили рекорд по количеству концертов в помещении в Понтиак Сильвердом, присутствовало 78 000 человек.[197] 31 мая 1976 года они отыграли второй концерт в Долине, которая была внесена в список Книга рекордов Гиннеса как самый громкий концерт в мире - более 120 дБ.[113] Тауншенд устал от гастролей[198] но Entwistle считал живое выступление на пике популярности.[199]

Кто ты и смерть Луны

Роджер Долтри поет, Пит Таунсенд поет и играет на гитаре
Daltrey and Townshend, 21 октября 1976 г., Maple Leaf Gardens, Торонто, Онтарио - их последний публичный концерт с Moon

После турне 1976 года Тауншенд взял большую часть следующего года, чтобы провести время со своей семьей.[200] Он обнаружил, что бывший менеджер Beatles и Rolling Stones Аллен Кляйн купил долю в его издательской компании. Было достигнуто соглашение, но Тауншенд был расстроен и разочарован тем, что Кляйн попытался стать владельцем его песен. Тауншенд отправился в Speakeasy где он встретился Sex Pistols «Стив Джонс и Пол Кук, фанаты Who. Выйдя, он потерял сознание в дверном проеме, где полицейский сказал, что его не арестуют, если он сможет стоять и ходить. События вдохновили заглавный трек следующего альбома, Кто ты.[201]

Группа воссоединилась в сентябре 1977 года, но Тауншенд объявил, что в ближайшем будущем не будет никаких живых выступлений, и это решение поддержал Далтри. К этому моменту Мун был настолько нездоров, что The Who признал, что ему будет трудно справиться с гастролями. Единственным выступлением в том году было неформальное шоу 15 декабря в Государственный кинотеатр Gaumont в Kilburn, Лондон, снято для документального фильма Дети в порядке.[202] Группа не играла 14 месяцев, и их выступление было настолько слабым, что запись не использовалась. Игра Муна была особенно тусклой, и он сильно поправился,[203] хотя позже Долтри сказал: «Даже в худшем случае Кит Мун был потрясающим».[204]

Запись Кто ты начался в январе 1978 года. Долтри поссорился с Джонсом из-за его вокала, а ударные у Муна были настолько плохи, что Далтри и Энтвистл подумали об его увольнении. Игра Moon улучшилась, но на одном треке "Music Must Change" его заменили, так как он не мог играть за 6/8 раз.[205] В мае The Who сняли очередное выступление в Shepperton Sound Studios для Дети в порядке. Спектакль получился сильным, и в фильме было использовано несколько треков. Это был последний концерт, который Мун отыграл с The Who.[206]

Альбом был выпущен 18 августа и стал самым продаваемым на сегодняшний день, заняв 6-е место в Великобритании и 2-е место в США.[189] Вместо гастролей Далтри, Тауншенд и Мун дали серию рекламных телевизионных интервью, а Энтвистл работал над саундтреком для Дети в порядке.[207]

6 сентября Мун посетил вечеринку, организованную Пол Маккартни праздновать Бадди Холли день рождения. Вернувшись в свою квартиру, Мун принял 32 таблетки клометиазол который был предписан для борьбы с его отмена алкоголя.[208] На следующее утро он потерял сознание и в тот же день был обнаружен мертвым.[209][208]

1978–1983

На следующий день после смерти Муна Тауншенд выступил с заявлением: «Мы более чем когда-либо полны решимости продолжать, и мы хотим, чтобы дух группы, в которую Кит так много вложил, сохранился, хотя ни один человек никогда не сможет занять его место. "[210] Барабанщик Фил Коллинз, имея временный перерыв в Бытие после того, как его первый брак потерпел неудачу, он был в растерянности и попросил заменить Муна, но Тауншенд уже попросил Кенни Джонс, который ранее играл с Small Faces и Лица. Джонс официально присоединился к группе в ноябре 1978 года.[211][212] Джон «Кролик» Бандрик присоединился к живой группе в качестве неофициального клавишника.[213] 2 мая 1979 года The Who вернулись на сцену с концертом в Театре Радуги, за которым последовали Каннский кинофестиваль во Франции[214] и свидания в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке.[215]

В Квадрофения фильм был выпущен в том же году. Режиссер Фрэнк Роддам в его режиссерском дебюте,[216] и имел прямую игру, а не музыкальные номера, как в Томми. Джон Лайдон рассматривался для Джимми, но роль досталась Фил Дэниелс. Стинг играл за друга и соратника Джимми - Ace Face.[217] Саундтрек был первым появлением Джонса на записи Who, когда он играл на недавно написанном материале, а не на оригинальном альбоме.[218] Фильм имел успех критиков и кассовых сборов в Великобритании.[219] и обратился к растущим возрождение мода движение. Джем находились под влиянием Who, и критики заметили сходство между Тауншендом и лидером группы, Пол Веллер.[215]

Дети в порядке также был завершен в 1979 году. Это была ретроспектива карьеры группы под руководством Джеффа Стейна.[220] В фильм вошли кадры с выступлениями группы в Монтерее, Вудстоке и Понтиаке, а также отрывки из шоу Smothers Brothers и Рассел Харти Плюс.[221] Мун умерла через неделю после того, как увидела черновик с Долтри. В фильме есть концерт Шеппертона,[222] и звуковая дорожка, на которой он играет поверх немой видеозаписи самого себя, была в последний раз, когда он играл на барабанах.[223]

В декабре The Who стали третьей группой после Beatles и группа, чтобы появиться на обложке Время. Статья автора Джей Кокс, сказал, что группа опередила, пережила, пережила и превзошла всех своих современников рок-группы.[224]

Цинциннати трагедия

Основная статья: The Who концертная катастрофа

3 декабря 1979 г. толпа на концерте Who на Колизей на набережной, Цинциннати погибли 11 фанатов.[225] Отчасти это было из-за фестивальная рассадка, где первые входят в лучшие позиции. Некоторые фанаты, ожидающие снаружи, ошибочно приняли проверка звука на концерт и попытались прорваться внутрь. Когда были открыты только несколько входных дверей, возникла ситуация с узким местом, когда тысячи пытались проникнуть внутрь, и столкновение стало смертельным.[226]

The Who не сказали до окончания шоу, потому что гражданские власти опасались проблем с толпой, если концерт будет отменен. Группа была глубоко потрясена, узнав об этом, и потребовала, чтобы в будущем были приняты соответствующие меры безопасности.[227] На следующий вечер в Буффало, Нью-Йорк, Далтри сказал толпе, что группа «вчера вечером потеряла много родственников, и это шоу для них».[228]

Изменение и распад

Роджер Долтри держит микрофон и Пит Таунсенд прыгает на сцену
Кто в Торонто, 1980 год

В 1980 году Далтри взял перерыв для работы над фильмом. McVicar, в которой он сыграл главную роль грабителя банка Джон Маквикар.[229] В альбом саундтреков это сольный альбом Долтри, хотя все участники Who включены в число поддерживающих музыкантов, и был его самым успешным сольным релизом.[230]

The Who выпустили два студийных альбома с Джонсом в качестве барабанщика, Лицо Танцы (1981) и Это тяжело (1982). Лицо Танцы произвел 20 лучших хитов США и Великобритании с синглом "Лучше сделай ставку ", чье видео было одним из первых, показанных на MTV.[231] Обе Лицо Танцы и Это тяжело хорошо продавался, и последний получил пятизвездочный отзыв в Катящийся камень.[232] Сингл "Фронт преосвященства " из Это тяжело был хитом и стал постоянным участником живых выступлений.[233] К этому времени Тауншенд впал в депрессию, задаваясь вопросом, не был ли он больше провидцем.[234] Он снова не в ладах с Долтри и Энтвистлом, которые просто хотели гастролировать и играть хиты.[235] и думал, что Таунсенд сохранил свои лучшие песни для своего сольного альбома, Пустой стакан (1980).[236] Стиль игры Джонса сильно отличался от стиля Муна, и это вызвало критику в группе.[235] Тауншенд ненадолго пристрастился к героину, прежде чем в начале 1982 года очистился после лечения Мэг Паттерсон.[237]

Джон Энтвистл играет на бас-гитаре
Джон Энтвистл выступает с Who на Manchester Apollo, 1981

Тауншенд хотел, чтобы The Who прекратили гастроли и стали студийной группой; Entwistle пригрозил уволиться, сказав: «Я не собираюсь сходить с дороги ... я мало что могу с этим поделать, кроме как надеяться, что они передумают».[238] Тауншенд не передумал, и The Who отправились в прощальный тур по США и Канаде.[239] с столкновение в качестве поддержки,[240] закончившийся в Торонто 17 декабря 1982 года.[238]

Тауншенд потратил часть 1983 года на написание материала для студийного альбома Who. Warner Bros. Records из контракта 1980 г.,[241] но он обнаружил, что не может создавать музыку, подходящую для Who, и в конце 1983 года заплатил за себя и Джонса, чтобы освободить его от контракта.[242] 16 декабря 1983 года Тауншенд объявил на пресс-конференции, что покидает Who, фактически покончив с группой.[243]

После распада Who Тауншенд сосредоточился на сольных альбомах, таких как Белый город: Роман (1985), Железный Человек (1989, с участием Долтри и Энтвистла и двух песен, зачисленных на The Who), и Психодереликт (1993).[244]

Воссоединения

В июле 1985 года The Who выступили в Живая помощь в Стадион Уэмбли, Лондон.[245] В тележке BBC сработал предохранитель во время выступления, что временно прервало трансляцию.[246][247] На 1988 Brit Awards, на Королевский Альберт Холл, группа получила Британская фонографическая промышленность Награда за заслуги в жизни.[248] Короткий сет, который они сыграли, был последним разом, когда Джонс играл с Who.[249]

1989 тур

В 1989 году группе исполнилось 25 лет. Дети в порядке воссоединение с Саймон Филлипс на барабанах и Стив "Boltz" Болтон как второй гитарист. В 1987 году Тауншенд объявил, что страдает от тиннитус[250][251] и чередовал акустику, ритм и соло-гитару, чтобы сохранить слух.[252] Их два шоу на стадионе Салливан в Фоксборо, Массачусетс, продал 100 000 билетов менее чем за восемь часов, побив предыдущие рекорды, установленные там U2 и Дэвид Боуи.[253] Тур был ненадолго омрачен концертом в Такоме, штат Вашингтон, где Тауншенд повредил руку на сцене.[254] Некоторым критикам не понравился чрезмерно продюсированный и расширенный состав тура, назвав его «The Who on Ice»;[255] Стивен Томас Эрлевин из Вся музыка сказал, что тур "запятнал репутацию Who почти непоправимо".[256] В тур включено большинство Томми и включены такие гости как Фил Коллинз, Билли Айдол и Элтон Джон.[257] 2-CD концертный альбом, Присоединяйтесь вместе, был выпущен в 1990 году.[256]

Частичные воссоединения

В 1990 году ВОЗ были введены в Зал славы рок-н-ролла.[258] У группы есть коллекция в музее зала, в том числе один из бархатных костюмов Луны, Warwick бас Entwistle и барабан с 1968 г.[259]

В 1991 году The Who записали кавер на песню Элтона Джона "В субботу вечером все в порядке "за трибьют-альбом Две комнаты: празднование песен Элтона Джона и Берни Топина. Это была последняя студийная запись с участием Entwistle. В 1994 году Далтри исполнилось 50, и он отпраздновал это событие двумя концертами в Нью-Йоркском театре. Карнеги Холл. Шоу включали гостевые ролики Entwistle и Townshend. Хотя все три выживших оригинальных участника Who присутствовали, они вместе вышли на сцену только во время финала «Join Together» с другими гостями. В том году Далтри гастролировал с Entwistle, Зак Старки на барабанах и Саймон Тауншенд заменял своего брата гитаристом.[260]

Реформирование

Возрождение Квадрофения

Зак Старки играет на барабанах
Зак Старки был основным барабанщиком Who с 1994 года и отклонил приглашение стать постоянным участником группы.[261]

В 1996 году Тауншенд, Энтвистл и Далтри выступили Квадрофения с гостями и Старки на барабанах в Гайд-парк.[262] Спектакль озвучивал Дэниелс, сыгравший Джимми в фильме 1979 года. Несмотря на технические трудности, шоу привело к шестидневной резиденции в Мэдисон Сквер Гарден и Тур по США и Европе в 1996 и 1997 годах.[262] Таунсенд играл в основном на акустической гитаре, но в конце концов его убедили сыграть немного на электрогитаре.[263] В 1998 г. VH1 заняли девятое место в списке «100 величайших исполнителей рок-н-ролла».[264]

Благотворительные шоу и смерть Энтвистла

В конце 1999 года Who выступили в составе пяти человек впервые с 1985 года с Бандриком на клавишных и Старки на барабанах. Первое шоу в Лас Вегас на MGM Grand Garden Arena[255] частично транслировался по телевидению и в Интернете и выпущен на DVD Работа в Вегасе. Затем они дали акустические шоу в Нил Янг с Пособие Bridge School на Амфитеатр береговой линии в Маунтин-Вью, Калифорния,[265] с последующими концертами в Дом Блюза в Чикаго[266] и два рождественских благотворительных шоу в Пастухи Буша Империи В Лондоне.[267] Критики обрадовались, увидев обновленную группу с базовым составом, сопоставимым с турами 1960-х и 1970-х годов. Энди Грин в Катящийся камень назвал тур 1999 года лучше, чем последний с Moon в 1976 году.[255]

Группа гастролировала по США и Великобритании с июня по октябрь 2000 года.[266] на в целом положительные отзывы,[268] завершившееся благотворительным шоу в Королевский Альберт Холл для Подростковый фонд рака с гастролями от Пол Веллер, Эдди Веддер, Ноэль Галлахер, Брайан Адамс и Найджел Кеннеди.[269] Стивен Томас Эрлевин охарактеризовал концерт как «исключительный концерт воссоединения».[270] В октябре 2001 года группа выступила Концерт для Нью-Йорка в Madison Square Garden для семей пожарных и полицейских, погибших в результате 11 сентября нападения на Всемирный торговый центр;[271] с Forbes описывая их действия как "катарсис" для присутствующих правоохранительных органов.[272] Ранее в том же году рука была удостоена награды Премия Грэмми за заслуги в жизни.[273]

The Who отыграли концерты в Великобритании в начале 2002 года в рамках подготовки к полному турне по США. 27 июня, за день до первого свидания,[274] Энтвистл был найден мертвым от сердечного приступа в 57 лет в Отель Hard Rock в Лас-Вегасе. Кокаин был способствующим фактором.[275]

После Entwistle: туры и Бесконечный провод

Сценический снимок The Who
The Who на гастролях в 2007 году. Слева направо: Зак Старки, Далтри, Тауншенд и Джон «Кролик» Бандрик

Сын Энтвистла, Кристофер, выступил с заявлением в поддержку решения Who продолжать работу. Тур по США начался в Голливудская чаша с гастрольным басистом Пино Палладино. Тауншенд посвятил шоу Entwistle и закончил его монтажом его фотографий. Тур продлился до сентября.[276] Потеря одного из основателей The Who заставила Тауншенда пересмотреть свои отношения с Далтри, которые были напряженными на протяжении всей карьеры группы. Он решил, что их дружба важна, и это в конечном итоге привело к написанию и записи нового материала.[277]

Сражаться бутлегерство, в 2002 году группа начала выпуск Серия Encore официальных записи на деке через themusic.com. Официальное заявление гласило: «Чтобы удовлетворить это требование, они согласились выпустить свои собственные официальные записи в пользу достойных целей».[278] В 2004 году The Who выпустили "Old Red Wine" и "Real Good Looking Boy" (с Палладино и Грег Лейк соответственно, на басу) в антологии синглов, Кто: тогда и сейчас, и продолжил 18-дневный тур Японии, Австралии, Великобритании и США, включая возвращение на остров Уайт.[279] Позже в том же году Катящийся камень заняли 29-е место в списке лучших 100 величайших художников всех времен.[280]

В 2005 году The Who объявили, что работают над новым альбомом. Тауншенд опубликовал новеллу под названием Мальчик, который слышал музыку в его блоге, который превратился в мини-оперу под названием Проволока и стекло, составляющие основу альбома.[277] Бесконечный провод выпущенный в 2006 году, был первым полноценным студийным альбомом нового материала с 1982 года. Это тяжело и содержал первую мини-оперу группы после "Rael" в 1967 году. Альбом достиг № 7 в США и № 9 в Великобритании.[281] Старки пригласили присоединиться к Oasis в апреле 2006 года и Who в ноябре 2006 года, но он отказался и разделил свое время между ними.[261]

В ноябре 2007 года был показан документальный фильм. Удивительное путешествие: История того, кто был выпущен с неизданными кадрами выступления в Лидсе в 1970 году и выступления в 1964 году в Railway Hotel, когда группа была The High Numbers. Удивительное путешествие был номинирован на премию Грэмми 2009 года.[282]

Кто исполняет 2010 Суперкубок полупериод шоу

The Who гастролировали в поддержку Бесконечный провод, в том числе BBC Electric Proms на Карусель в Лондоне в 2006 году,[283] хедлайнер 2007 Фестиваль Гластонбери,[284] появление в перерыве Суперкубок XLIV в 2010[285] и быть последним актом на церемония закрытия лондонского Олимпийские игры 2012 года.[286] В ноябре 2012 года The Who выпустили Жить в Халле, альбом выступления группы в ночь после Жить в Лидсе концерт[287]

Квадрофения и многое другое

Основная статья: Квадрофения и многое другое

В 2010 году The Who исполнили Квадрофения с ролями, сыгранными Веддером и Том Мейган в Королевском Альберт-холле в рамках Подростковый фонд рака серия по 10 гигов.[288] Запланированный тур на начало 2010 года был поставлен под угрозу из-за возвращения тиннитуса Тауншенда. Он экспериментировал с внутриканальной системой мониторинга, рекомендованной Нил Янг и его аудиолог.[289]

В Квадрофения и многое другое тур стартовал в ноябре 2012 г. Оттава[290] с клавишниками Джоном Кори, Лорен Голд и Фрэнк Саймс, последний из которых также был музыкальным руководителем.[291] В феврале 2013 года Старки потянул за сухожилие, и на концерте его заменил Скотт пожирает, которые выступили с уведомлением менее чем за четыре часа.[292] Тур переместился в Европу и Великобританию и закончился в Уэмбли Арена в июле 2013 г.[293]

The Who Hits 50! и дальше

Долтри и Тауншенд на Кто попадает в 50! тур в 2016 году

В октябре 2013 года Тауншенд объявил, что Who проведут свой последний тур в 2015 году, выступив там, где они никогда раньше не выступали.[294][295] Далтри пояснил, что тур не был связан с 50-летием группы, и указал, что он и Тауншенд рассматривают возможность записи нового материала.[296] Daltrey заявил: «Мы не можем гастролировать вечно ... он может быть неограниченным, но он будет окончательным».[297]

Джонс воссоединился с Who в июне 2014 года на благотворительном концерте, организованном организацией Prostate Cancer UK, в своем Hurtwood Polo Club, вместе с Джефф Бек, Прокол Харум и Майк Резерфорд.[298] Позже в том же месяце The Who объявили о планах мирового турне с возможным выпуском альбома.[299][300] В сентябре The Who выпустили песню "Удачи ", который был включен в компиляцию The Who Hits 50! в октябре.[301] В ноябре того же года группа выпустила приложение для виртуальной реальности, разработанное сыном Далтри, Джейми, с событиями и изображениями из истории группы.[302]

The Who озаглавили 2015-е Гайд-парк Фестиваль в июне, а два дня спустя Фестиваль Гластонбери. Тауншенд предложил Mojo что это может быть последний концерт группы в Великобритании.[303][304] К 50-летию The Who все студийные альбомы, включая новый сборник, The Who Hits 50!, были переизданы на виниле.[305] В сентябре 2015 года все оставшиеся даты турне по США были отменены после того, как Долтри заключил контракт. вирусный менингит. Затем Тауншенд пообещал, что группа вернется «сильнее, чем когда-либо».[306]

Кто выступает на Путешествие по пустыне в октябре 2016

Кто приступил к Назад к туру Who 51! в 2016 году - продолжение прошлогоднего турне.[307][308] Это включало ответный визит на фестиваль Isle of Wight (в парке Seaclose Park в Ньюпорте) в день открытия 11 июня. После 13 концертов он завершился выступлением в Путешествие по пустыне фестиваль в Поло Клуб Империя в Индио, Калифорния 16 октября.[309][310][311] В ноябре The Who объявили, что пять концертов в Великобритании в апреле следующего года (ранее запланированные на август и сентябрь) будут включать полное живое выступление Томми. Пятидневный тур был переименован в "2017 Томми и другие "и включал в себя самые большие отрывки из альбома с 1989 года.[312] Были представлены два предварительных концерта в Королевском Альберт-Холле для фонда Teenage Cancer Trust 30 марта и 1 апреля. Томми в полном объеме.[313]

В январе 2019 года группа объявила Двигаемся дальше! Тур. Тур начался 7 мая в Гранд-Рапидс, штат Мичиган, но был прерван во время шоу в Хьюстоне, штат Техас, в сентябре 2019 года в Хьюстоне после того, как Далтри потерял голос. В COVID-19 пандемия отложить оставшуюся часть тура. Новый альбом под названием ВОЗ был освобожден 6 декабря.[314]

Музыкальный стиль и оборудование

Смотрите также: Музыкальное оборудование The Who
«Музыка Who может быть названа только рок-н-роллом ... она не является производной ни от фолка, ни от блюза; основное влияние оказывает сам рок-н-ролл».

— Янн Веннер[315]

The Who считались в первую очередь рок-группой, но за время своей карьеры испытали влияние нескольких других стилей музыки. Первоначальная группа играла смесь традиционный джаз и современные поп-хиты, такие как Detours и R&B в 1963 году.[316] В следующем году группа переходит на мод-звук, особенно после того, как услышала, как Small Faces объединяют Motown с более резким R&B звуком.[317][318] Ранняя работа группы была ориентирована на синглы, хотя и не была простой поп-музыкой. В 1967 году Тауншенд ввел термин "пауэр поп "описать стиль Who.[319] Как и их современники, на группу повлияло прибытие Хендрикса, особенно после встречи Who и The Experience в Монтерее.[78] Это и продолжительные гастроли укрепили звучание группы. В студии они начали разрабатывать более мягкие произведения, особенно из Томми вперед,[320] и обратили свое внимание на альбомы больше, чем на синглы.[321]

С начала 1970-х в звучании группы использовались синтезаторы, особенно на Кто следующий и Квадрофения.[323] Хотя группы и раньше использовали синтезаторы, Who были одними из первых, кто интегрировал звук в основную структуру рока.[324] В По номерам стиль группы вернулся к более стандартному року,[325] но синтезаторы вернули себе известность на Лицо Танцы.[326]

Тауншенд и Энтвистл сыграли важную роль в создании экстремальных объемов и искажение стандартные рок-практики.[327] The Who были первыми последователями Усиление Маршалла. Entwistle был первым участником, получившим два 4 × 12 шкафы для колонок, за которым быстро последовал Тауншенд. Группа использовала Обратная связь как часть их гитарного звука, как вживую, так и в студии.[328][329] В 1967 году Тауншенд перешел на усилители Sound City, настроенные Дэйвом Ривзом, а в 1970 году на Hiwatt.[330] Группа была первой, кто использовал 1000-ваттный Системы PA для живых выступлений, что привело к конкуренции со стороны таких групп, как Rolling Stones и Пинк Флойд.[331]

На протяжении всей своей карьеры участники Who заявляли, что их живое звучание никогда не было записано так, как они хотели бы.[332] Живые выступления и публика всегда были важны для группы. «Ирландцы», - сказал Джек Лайонс, - «The Who не были шуткой, они были чертовски настоящими, и мы тоже».[333]

Вокал

Изначально Далтри основывал свой стиль на Мотауне и рок-н-ролле.[334] но из Томми позже он занялся более широким диапазоном стилей.[335] Его фирменное звучание с группой, как было отмечено в 1983 году, было характерным криком, который слышен в конце "Won't Get Fooled Again".[336]

Групповой бэк-вокал занимает видное место в Who. После того, как "I Can't Explain" использовали сессионных музыкантов для бэк-вокала, Тауншенд и Энтвистл решили улучшить себя на последующих релизах, создав сильные гармонии на аккордеоне.[337] Далтри, Тауншенд и Энтвистл пели ведущие песни в различных песнях, и иногда к ним присоединялся Мун. Кто следующий На нем Далтри и Тауншенд разделили вокальные партии в нескольких песнях, а биограф Дэйв Марш считает контраст между сильным гортанным тоном Далтри и более высоким и мягким звучанием Тауншенда одним из ярких моментов альбома.[338]

На голос Долтри негативно влияет марихуана дым, на что он говорит, что он аллергический. 20 мая 2015 года во время концерта Who в Нассау Колизей, он почувствовал запах костра и сказал курильщику потушить его, иначе «шоу закончится». Поклонник согласился, не прислушиваясь к совету Пита Тауншенда о том, что «самый быстрый способ погасить косяк - это« засунуть себе в задницу ».[339][340]

Гитары

Коллекция памятных вещей ВОЗ, включая гитары и одежду
Подборка инструментов, используемых ВОЗ, включая Рикенбакер и Гибсон SG Специальный гитара и ударная установка Moon "Pictures of Lily" из Премьер

Тауншенд считал себя менее техничным, чем такие гитаристы, как Эрик Клэптон и Джефф Бек и вместо этого хотел выделиться визуально.[328] Его стиль игры эволюционировал от банджо, отдавая предпочтение штрихи вниз и используя комбинацию плектр и пальцем. Его ритмичная игра часто использовалась септаккорды и приостановленные четверти,[330] и он связан с силовой аккорд, аккорд, который легко звучит на пальцах корень и пятый[51] это с тех пор стало фундаментальной частью словаря рок-гитары.[341] Тауншенд также создавал шумы, манипулируя элементами управления на своей гитаре и позволяя инструменту давать обратную связь.[34]

В начале карьеры группы Тауншенд отдавал предпочтение Рикенбакер гитары, поскольку они позволяли ему легко брать аккорды ритм-гитары и двигать гриф назад и вперед, чтобы создать вибрато.[342] С 1968 по 1973 год он выступал за Гибсон SG Специальный жить,[343] а позже использовали индивидуальные Les Pauls в разных настройках.[344]

В студии для Кто следующий и впоследствии Тауншенд использовал 1959 г. Gretsch 6120 Chet Atkins гитара с полым корпусом, Fender Bandmaster усилитель и Эдвардс педаль громкости, все подарки от Джо Уолш.[345] Тауншенд начал свою карьеру с акустической гитары.[4] и регулярно записывал и писал с Гибсон J-200.[346]

Бас

Отличительной частью звучания оригинальной группы была игра ведущего баса Entwistle, в то время как Townshend сконцентрировался на ритме и аккордах.[15][321] Entwistle был первым популярным использованием Rotosound струнных в 1966 году, пытаясь найти звук, напоминающий фортепиано.[347] Его басовая партия на «Pinball Wizard» была описана биографом Who Джоном Аткинсом как «самостоятельный вклад, не уменьшающий гитарных линий»;[348] он описал свою роль в "Настоящем Я" из Квадрофения, записанная с одного дубля, как «басовое соло с вокалом».[349] Бас-гитары Entwistle включают "Франкенштейн", собранный из пяти Fender. Точность и Джаз басы и Warwick, Перегонный куб, Gretsch и Гильдия басы.[350]

Барабаны

Мун еще больше усилил отказ от традиционных рок-инструментов, сыграв ведущие партии на своих барабанах.[351] Его стиль расходился с современниками британского рока, такими как Кинки ' Мик Авори и Тени ' Брайан Беннетт кто не считал тамтамы необходимо для рок-музыки.[352] Использовалась луна Премьер комплектов, начиная с 1966 года. Он избегал хай-хет, и сосредоточился на смеси роллов тома и тарелки.[353]

Стиль игры Джонса резко отличался от стиля игры Муна. The Who изначально были в восторге от работы с совершенно другим барабанщиком,[252] хотя позже Тауншенд заявил, что «мы никогда не могли заменить Кита».[262] Старки знал Мун с детства, и Мун подарил ему его первую ударную установку. Старки хвалили за его стиль игры, который перекликается со стилем Муна, но не копией.[262][354]

Написание песен

Тауншенд сосредоточился на написании содержательных текстов[355] вдохновлен Боб Дилан, чьи слова касались не только отношений мальчика и девочки, но и других тем, которые были обычным явлением в рок-музыке; В отличие от интеллектуализма Дилана, Тауншенд считал, что его тексты должны быть о вещах, которые могут иметь отношение к детям.[356] Ранний материал был сосредоточен на разочаровании и тревоге, которые испытывают мод-аудитории,[355] который, по словам Тауншенда, был результатом "поиска [его] ниши".[357] К Кто продает, он начал превращать повествование и персонажей в песни,[358] который он полностью разработал Томми, в том числе духовные темы под влиянием Бабы.[104] С середины 1970-х годов его песни стали более личными,[194] что повлияло на его решение пойти соло.[359]

В песнях Entwistle, напротив, обычно черный юмор и более темные темы.[360] Его два вклада в Томми ("Cousin Kevin" и "Fiddle About") появились потому, что Тауншенд не верил, что он может писать такие "противные" песни, как Entwistle.[105]

Личные отношения

«Мы совсем не друзья».

—Роджер Долтри, 1965[361]

«Я просто не мог дозвониться до Пита и Роджера. У нас нет абсолютно ничего общего, кроме музыки».

—Кейт Мун, 1965[361]

Считается, что у The Who были плохие рабочие отношения. В первоначальной группе Сандом был миротворцем и улаживал споры. Мун, напротив, был столь же изменчив, как Долтри и Таунсенд. Энтвистл был слишком пассивен, чтобы ввязываться в споры.[362] Группа заработала свою живую репутацию и сценическое шоу отчасти из-за незащищенности и агрессии среди своих участников.[363] и Тауншенд напомнил, что все решения должны приниматься демократическим путем, «потому что мы всегда не соглашались».[364]

Единственная настоящая дружба в Who в течение 1960-х была между Entwistle и Moon. Пара наслаждалась чувством юмора друг друга и разделяла любовь к клубам. Журналист Ричард Грин отметил «химию игривости, которая выходит за рамки игривости».[53] Их отношения несколько ухудшились, когда Entwistle поженились в 1967 году, хотя они все еще общались в туре.[78] Когда Мун разрушал туалеты в отелях, Энтвистл признался, что «стоял позади него со спичками».[365]

Группа регулярно спорила в прессе,[364] хотя Тауншенд сказал, что споры усилились в печати, и группе просто было трудно договориться о вещах.[366] Томми взаимно помогли положению Тауншенда и Далтри в группе из-за того, что первый писал песни, а второй - на сцене, но даже это не сделало их близкими друзьями.[367] Пара поссорилась, особенно в середине 1970-х, из-за направления группы.[368] Во время своего пребывания в группе Джонс периодически подвергался критике со стороны Долтри.[369]

Смерть Энтвисла шокировала Тауншенда и Долтри и заставила их пересмотреть свои отношения. Тауншенд сказал, что с тех пор они с Далтри стали близкими друзьями.[366] В 2015 году Тауншенд подтвердил, что их дружба по-прежнему крепка, добавив, что принятие ими различий друг друга «привело нас к действительно искренним и сострадательным отношениям, которые можно описать только как любовь».[303]

Наследие и влияние

«Единственная вещь, которая вызывает у меня отвращение в The Who, - это то, как они выламывали все двери в неизведанном коридоре рок-н-ролла, не оставляя ничего, кроме обломков, на которые остальным из нас можно было бы претендовать».

—Эдди Веддер[370]

The Who - одна из самых влиятельных рок-групп 20 века.[301][371] Их выступления в Монтерее и Вудстоке помогли им заработать репутацию одного из величайших рок-исполнителей.[372] и им приписывают создание "рок-опера ".[371] Группа продала более 100 миллионов пластинок по всему миру.[373]

Вклад группы в рок включает силовой аккорд,[374] мельница бренчать[375] и использование шума немузыкальных инструментов, такого как обратная связь.[34] Группа повлияла на моду с самых первых дней своей жизни. поп-арт[376] и использование британский флаг для одежды.[377] Инцидент с разбиванием гитары в отеле Railway в 1964 году является одним из Катящийся камень журнал "50 моментов, изменивших историю рок-н-ролла".[378]

Пинк Флойд начали использовать отзывы о своих ранних шоу в 1966 году, вдохновленные Who, которых они считали определяющим фактором.[379] Вскоре после прибытия в Лондон в 1966 г. Джими Хендрикс посетил музыкальный магазин Маршалла, требуя установки усилителя, как у Тауншенда.[356] и манипулировал электронными шумами способами, которые впервые применил Тауншенд.[34] Битлз были фанатами и общались с Мун, особенно в середине 1960-х.[380] В 1965 г. Пол Маккартни сказал Кто "самые захватывающие вещи вокруг"[380] и был вдохновлен написать "Helter Skelter «в« тяжелом »стиле группы;[381] Джон Леннон позаимствовал стиль акустической гитары в "Pinball Wizard" для "Полиэтилен Пэм ".[382]

Громкая громкость живого выступления группы повлияла на подход хард-рока и тяжелый металл.[383] Прото-панк и панк-рок группы, такие как MC5,[384] марионетки,[385] то Ramones[386] секс-пистолеты[201] столкновение[387] и Зеленый день цитируйте Who как влияние.[388] Кто вдохновил возрождение мода группы, особенно джем,[389] что помогло другим группам, находящимся под влиянием Who, стать популярными.[372] The Who оказали влияние на такие хард-рок-группы, как Guns N 'Roses.[390] В середине 1990-х гг. Брит-поп группы, такие как Размытие[391] и Оазис находились под влиянием Who.[392] Кто также повлиял поп-панк группа Паника! на дискотеке.[393]

The Who вдохновили множество трибьют-групп; Далтри одобрил Whodlums, которые собирают деньги для Подростковый фонд рака.[394][395] Многие группы исполнили каверы на песни Who; Элтон Джон Версия "Pinball Wizard" достигла 7 строчки в Великобритании.[396]

Средства массовой информации

Во время перерывов в работе Who в 1980-х и 90-х годах Тауншенд развил свои навыки музыкального издателя, чтобы добиться финансового успеха от Who без записи или гастролей. Он парировал критику «распродажи», заявив, что лицензирование песен для других СМИ позволяет более широко известить группу и увеличивает ее привлекательность.[366]

Американская криминалистическая драма CSI (CSI: Исследование места преступления, CSI: Майами, CSI: NY, и CSI: Cyber ) использовать песни Who в качестве музыкальной темы "Кто ты "," Не обманешься снова "," Баба О'Райли "и" Я вижу мили "соответственно.[397][398] Песни группы фигурировали в других популярных сериалах, таких как Симпсоны,[399] и Высшая передача, в котором был эпизод, в котором ведущим было поручено быть роуди для группы.[400]

Рок-ориентированные фильмы, такие как Почти известный,[401] Школа Рока[402] и Tenacious D в выборе судьбы упомянуть группу и показать их песни,[403] и другие фильмы использовали материал группы в своих саундтреках, в том числе Аполлон-13 (в котором использовалось "Я вижу мили")[404] и Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил (в котором использован дубль "My Generation", записанный для BBC).[405] Несколько треков группы появились в видеоигре. Рок-группа и его продолжения.[406]

Журнал The New York Times перечислил The Who среди сотен художников, чей материал был уничтожен 2008 Универсальный огонь.[407]

Награды и номинации

Основная статья: Список наград и номинаций, полученных ВОЗ

The Who получили множество наград и похвал от музыкальной индустрии за свои записи и влияние. Они получили премию за заслуги перед британской фонографической промышленностью в 1988 году.[408] и от Фонда Грэмми в 2001 году.[409]

Группа была введена в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году, где их показ описывает их как "главных претендентов, по мнению многих, на звание величайшей рок-группы мира",[410][411] и Зал славы музыки Великобритании в 2005 году.[412] Семь альбомов группы появились на Катящийся камень'список 500 величайших альбомов всех времен (определено в 2003 г.), а пять песен находятся на 500 величайших песен всех времен список. Семь альбомов - это больше, чем любой акт, кроме Битлз, Боб Дилан, катящиеся камни и Брюс Спрингстин.[413] Они заняли 29-е место среди величайших художников всех времен по версии Катящийся камень журнал[414] и тот же журнал занял Пит Таунсенд среди величайших авторов песен.[415]

Сингл "My Generation" и альбомы Томми и Кто следующий каждый был введен в Зал славы Грэмми.[416] В 2008 году Пит Тауншенд и Роджер Долтри получили Кеннеди-центр с отличием как члены Who.[417] В 2009, Мое поколение был выбран для сохранения в США Национальный регистр звукозаписи.[418]

Участники группы

Основная статья: Список участников группы Who
Красные, белые и синие круги
The Who's мод медальон

Нынешние члены

  • Роджер Долтри - ведущий и бэк-вокал, ритм-гитара, губная гармошка, перкуссия (1964–1983, 1985, 1988, 1989, 1996 – настоящее время)
  • Пит Таунсенд - соло- и ритм-гитара, бэк-вокал, клавишные (1964–1983, 1985, 1988, 1989, 1996 – настоящее время)

Текущие гастролирующие музыканты

Бывшие члены

  • Джон Энтвистл - бас-гитара, валторны, бэк-вокал и вокал (1964–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–2002; умер в 2002 г.)
  • Дуг Сандом - барабаны (1964; умер в 2019)
  • Кейт Мун - ударные, бэк-вокал и вокал (1964–1978; умер в 1978 г.)
  • Кенни Джонс - барабаны (1978–1983, 1985, 1988, 2014)

Бывшие гастролирующие музыканты

Полный список см. бывшие участники гастролей

  • Джон Бандрик - клавишные (1979–1981, 1985, 1999–2012)
  • Саймон Филлипс - ударные (1989)
  • Стив Болтон - гитара (1989)
  • Джон Баттон - бас-гитара (2017–2018)
  • Джон Кори - клавишные, бэк-вокал (2012–2017)
  • Фрэнк Саймс - клавишные, мандолина, банджо, перкуссия, бэк-вокал, музыкальный руководитель (2012–2017)[419]

Хронология участников

Дискография

Основные статьи: Дискография The Who и Список песен, записанных Who

Экскурсии и выступления

Хедлайнер 1960–1990-х гг.

Хедлайнер 2000–2010 годов

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Марш 1983, стр.13, 19, 24.
  2. ^ Марш 1983 С. 15–16.
  3. ^ Марш 1983, п. 26.
  4. ^ а б c Нил и Кент 2009, п. 17.
  5. ^ Марш 1983, п. 29.
  6. ^ Нил и Кент 2009, п. 20.
  7. ^ а б c Нил и Кент 2009, п. 22.
  8. ^ Марш 1983, п. 14.
  9. ^ Нил и Кент 2009, п. 11.
  10. ^ Марш 1983, п. 31.
  11. ^ а б Нил и Кент 2009, п. 18.
  12. ^ Нил и Кент 2009, п. 19.
  13. ^ Нил и Кент 2009 С. 19–20.
  14. ^ Нил и Кент 2009, п. 21.
  15. ^ а б Нил и Кент 2009, п. 24.
  16. ^ Аткинс 2000, п. 65.
  17. ^ Нил и Кент 2009, п. 26.
  18. ^ Марш 1983, п. 65.
  19. ^ Марш 1983, п. 66.
  20. ^ Флетчер 1998, п. 68.
  21. ^ Флетчер 1998, п. 70.
  22. ^ Марш 1983 С. 78–79.
  23. ^ Флетчер 1998, п. 29.
  24. ^ Марш 1983, п. 80.
  25. ^ Флетчер 1998, п. 73.
  26. ^ Флетчер 1998 С. 80–81.
  27. ^ а б c Эдер, Брюс. "Кто - биография". Вся музыка. Получено 19 сентября 2013.
  28. ^ Иконы Рока. ABC-CLIO. Октябрь 2007. с. 240. ISBN  978-0-313-33845-8.
  29. ^ Флетчер 1998 С. 91–92.
  30. ^ Нил и Кент 2009, п. 54.
  31. ^ а б Нил и Кент 2009, п. 60.
  32. ^ Роговой, Сет (12 ноября 2019 г.). «Тайная еврейская история того, кто». Нападающий. Получено 12 ноября 2019.
  33. ^ Марш 1983, п. 120.
  34. ^ а б c d ДиПерна 1994, п. 44.
  35. ^ а б Куруц, Стив. "Кит Ламберт - Биография". Вся музыка. Получено 19 сентября 2013.
  36. ^ Нил и Кент 2009, п. 55.
  37. ^ Железная дорога сгорела в 2002 году и превратилась в многоквартирные дома, названные в честь участников банды.Историческая Англия. «ЖЕЛЕЗНАЯ ДОРОГА ОТЕЛЬ (1440043)». PastScape. Получено 25 августа 2013.
  38. ^ Нил и Кент 2009, п. 56.
  39. ^ "'Who I Am': рок-икона Пит Таунсенд рассказывает свою историю" . MSNBC. Проверено 23 ноября 2012 г.
  40. ^ Марш 1983, п. 125.
  41. ^ Марш 1983, п. 126.
  42. ^ Марш 1983, п. 134.
  43. ^ Ховард 2004 С. 106–107.
  44. ^ Марш 1983 С. 151–152.
  45. ^ Марш 1983, п. 152.
  46. ^ Марш 1983, п. 100.
  47. ^ Карр, Рой (1979). Дети в порядке (саундтрек) (Примечания для СМИ). Полидор.
  48. ^ а б Нил и Кент 2009, п. 419.
  49. ^ а б Ховард 2004 С. 107–108.
  50. ^ Аледорт 1994, п. 58.
  51. ^ а б Аледорт 1994, п. 57.
  52. ^ Флетчер 1998, п. 121.
  53. ^ а б Флетчер 1998, п. 126.
  54. ^ Нил и Кент 2009, п. 93.
  55. ^ Флетчер 1998 С. 130–132.
  56. ^ Марш 1983, п. 182.
  57. ^ Флетчер 1998, п. Икс.
  58. ^ Унтербергер, Ричи. «Мое поколение - обзор». Вся музыка. Получено 19 сентября 2013.
  59. ^ Марш 1983, п. 199.
  60. ^ Ховард 2004, п. 108.
  61. ^ Марш 1983 С. 200–201.
  62. ^ Марш 1983, п. 203.
  63. ^ Марш 1983, п. 217.
  64. ^ Нил и Кент 2009, п. 109.
  65. ^ Марш 1983, п. 218.
  66. ^ Флетчер 1998, п. 160.
  67. ^ Флетчер 1998, п. 175.
  68. ^ Марш 1983, п. 225.
  69. ^ Марш 1983, п. 227.
  70. ^ Унтербергер, Ричи. «Быстрый (Счастливый Джек)». Вся музыка. Получено 24 сентября 2013.
  71. ^ Марш 1983, п. 229.
  72. ^ а б Нил и Кент 2009, п. 420.
  73. ^ Марш 1983 С. 239–240.
  74. ^ Марш 1983, п. 243.
  75. ^ а б c Марш 1983, п. 247.
  76. ^ Флетчер 1998, п. 188.
  77. ^ McMichael & Lyons 1998, п. 223.
  78. ^ а б c d е Флетчер 1998, п. 189.
  79. ^ Флетчер 1998, п. 193.
  80. ^ а б Флетчер 1998, п. 194.
  81. ^ Флетчер 1998, п. 197.
  82. ^ Марш 1983, п. 266.
  83. ^ Марш 1983, п. 273.
  84. ^ а б c Нил и Кент 2009, п. 149.
  85. ^ Марш 1983, п. 275.
  86. ^ Марш 1983 С. 275–276.
  87. ^ Нил и Кент 2009 С. 148–149.
  88. ^ ДиПерна 1994 С. 44, 47.
  89. ^ Нил и Кент 2009, п. 67.
  90. ^ Марш 1983, п. 250.
  91. ^ Нил и Кент 2009, п. 196.
  92. ^ Марш 1983, п. 293.
  93. ^ Флетчер 1998, п. 180.
  94. ^ Тауншенд 2012, п. 142.
  95. ^ Нил и Кент 2009, п. 190.
  96. ^ Нил и Кент 2009, п. 191.
  97. ^ Марш 1983, п. 294.
  98. ^ Марш 1983, п. 317.
  99. ^ Марш 1983 С. 314–315.
  100. ^ Веннер, Янн (28 сентября 1968). "Интервью The Rolling Stone: Пит Таунсенд". Архивировано 1 апреля 2009 года. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)CS1 maint: неподходящий URL (связь)
  101. ^ Марш 1983, п. 320.
  102. ^ Марш 1983, п. 316.
  103. ^ Нил и Кент 2009, п. 221.
  104. ^ а б c Марш 1983, п. 318.
  105. ^ а б Марш 1983, п. 323.
  106. ^ Флетчер 1998 С. 228–229.
  107. ^ Марш 1983, п. 324.
  108. ^ Нил и Кент 2009, п. 220.
  109. ^ а б c Марш 1983, п. 344.
  110. ^ Нил и Кент 2009, п. 222.
  111. ^ Марш 1983, п. 326.
  112. ^ Нил и Кент 2009, п. 223.
  113. ^ а б ВОЗ. Sanctuary Group, Художественный менеджмент. Проверено 3 января 2007 года.
  114. ^ "Вознаграждение Центра Кеннеди". Кеннеди-центр. Архивировано из оригинал 29 декабря 2008 г.. Получено 24 ноября 2010.
  115. ^ а б Флетчер 1998, п. 240.
  116. ^ а б Нил и Кент 2009, п. 237.
  117. ^ а б c Эванс и Кингсбери 2009, п. 165.
  118. ^ Шпиц, Боб (1979). Босиком в Вавилоне: создание музыкального фестиваля в Вудстоке. W.W. Нортон и компания. п. 462. ISBN  0-393-30644-5.
  119. ^ а б Нил и Кент 2009, п. 224.
  120. ^ а б Флетчер 1998, п. 241.
  121. ^ "Те, кто закрепил свое место в истории рока". Катящийся камень. 25 июня 2009 г. Архивировано с оригинал 28 июня 2009 г.
  122. ^ Нил и Кент 2009, п. 238.
  123. ^ Марш 1983, п. 350.
  124. ^ Нил и Кент 2009, п. 240.
  125. ^ "Пойдем вместе: расцвет фестиваля". Sky Arts. 7 июн 2020. Получено 7 июн 2020.
  126. ^ Чарльзуорт, Крис (1995). Жить в Лидсе (переиздание компакт-диска 1995 года) (CD). ВОЗ. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ: Полидор. п. 5. 527–169–2.
  127. ^ "Shake, rattle and roll !: Лучшие концертные альбомы всех времен". Независимый. 12 ноября 2010 г.. Получено 22 ноября 2012.
  128. ^ «В прямом эфире в Лидсе: кто лучше ...» Независимый. 7 июня 2006 г.. Получено 3 января 2007.
  129. ^ "Надеюсь, у меня нет сердечного приступа". Телеграф. 22 июня 2006 г.. Получено 3 января 2007.
  130. ^ "Кто: Живите в Лидсе". BBC. 18 августа 2006 г.. Получено 3 января 2007.
  131. ^ Нил и Кент 2009, п. 426.
  132. ^ Марш 1983, п. 352.
  133. ^ Нил и Кент 2009, pp. 247,421.
  134. ^ «Оригинальные фестивали на острове Уайт - в картинках». Хранитель. Получено 15 ноября 2020.
  135. ^ Майкл Хитли, примечания к выпуску компакт-диска 1996 года
  136. ^ Марш 1983, п. 354.
  137. ^ Марш 1983 С. 368–369.
  138. ^ Марш 1983, п. 373.
  139. ^ Марш 1983, п. 375.
  140. ^ Марш 1983, п. 378.
  141. ^ Марш 1983, п. 364.
  142. ^ Нил и Кент 2009, п. 283.
  143. ^ Нил и Кент 2009, п. 294.
  144. ^ а б Нил и Кент 2009 С. 279, 280.
  145. ^ а б Нил и Кент 2009, п. 275.
  146. ^ Нил и Кент 2009, п. 288.
  147. ^ ДиПерна 1994, п. 49.
  148. ^ Кто следующий (Примечания для СМИ). ВОЗ. Записи трека. 1971. 2408 102.CS1 maint: другие (связь)
  149. ^ "ЗОЛОТО И ПЛАТИН - КТО". RIAA. Получено 27 декабря 2016.
  150. ^ Нил и Кент 2009, п. 421.
  151. ^ Смит, Ларри (1999). Пит Таунсенд: дилемма менестреля. Praeger Frederick A. p. 171. ISBN  978-0-275-96472-6.
  152. ^ Уитберн, Джоэл (2006). В Рекламный щит Книга 40 лучших хитов. Рекламные щиты
  153. ^ Марш 1983, п. 392.
  154. ^ Нил и Кент 2009, п. 277.
  155. ^ "Новая радуга / Астория". Театр Траст. Получено 20 сентября 2013.
  156. ^ Нил и Кент 2009, п. 278.
  157. ^ Нил и Кент 2009, п. 295.
  158. ^ Флетчер 1998, п. 301.
  159. ^ Нил и Кент 2009, п. 307.
  160. ^ Флетчер 1998, п. 302.
  161. ^ Нил и Кент 2009, п. 302.
  162. ^ Марш 1983, п. 390–91.
  163. ^ Марш 1983, п. 406.
  164. ^ Ламберт и Стэмп: В центре внимания находятся двое авторов The Who В архиве 10 октября 2015 г. Wayback Machine, Чикаго Сан-Таймс, Брюс Ингрэм, 14 мая 2015 года. Дата обращения 2 января 2016.
  165. ^ Марш 1983, п. 401.
  166. ^ Марш 1983 С. 412–413.
  167. ^ Флетчер 1998, с. 341, 344.
  168. ^ Марш 1983, п. 420.
  169. ^ Марш 1983, п. 414.
  170. ^ Марш 1983, п. 412.
  171. ^ Нил и Кент 2009, п. 428.
  172. ^ Нил и Кент 2009 С. 335–336.
  173. ^ Марш 1983 С. 425–246.
  174. ^ а б Флетчер 1998, п. 359.
  175. ^ Нил и Кент 2009, п. 336.
  176. ^ а б Перроне, Пьер (24 января 2008 г.). "Худшие концерты всех времен". Независимый. Получено 20 августа 2014.
  177. ^ Нил и Кент 2009, п. 337.
  178. ^ Флетчер 1998, п. 363.
  179. ^ Марш 1983, п. 437.
  180. ^ Марш 1983, п. 439.
  181. ^ Марш 1983 С. 439–440.
  182. ^ Марш 1983, п. 441.
  183. ^ а б Нил и Кент 2009 С. 349–350.
  184. ^ Нил и Кент 2009, п. 357.
  185. ^ а б Нил и Кент 2009, п. 369.
  186. ^ Марш 1983, п. 451.
  187. ^ Нил и Кент 2009 С. 371–372.
  188. ^ Нил и Кент 2009, п. 373.
  189. ^ а б Нил и Кент 2009, п. 430.
  190. ^ Нил и Кент 2009, п. 351.
  191. ^ Нил и Кент 2009, п. 354.
  192. ^ Марш 1983, п. 446.
  193. ^ Марш 1983, п. 458.
  194. ^ а б Марш 1983, п. 460.
  195. ^ Нил и Кент 2009, п. 364.
  196. ^ Нил и Кент 2009, п. 365.
  197. ^ Флетчер 1998, п. 443.
  198. ^ Марш 1983, п. 473.
  199. ^ Флетчер 1998, п. 465.
  200. ^ Нил и Кент 2009, п. 394.
  201. ^ а б Нил и Кент 2009, п. 396.
  202. ^ Нил и Кент 2009, п. 406.
  203. ^ Марш 1983, п. 494.
  204. ^ The Who выпускают DVD Live At Kilburn из своего архивного хранилища. Служба новостей Artisan. 12 ноября 2008 г. Событие происходит в 1:08. Получено 5 сентября 2014.
  205. ^ Марш 1983, п. 496.
  206. ^ Марш 1983, п. 499.
  207. ^ Марш 1983, п. 504–505.
  208. ^ а б Нил и Кент 2009, п. 416.
  209. ^ Марш 1983 С. 506–507.
  210. ^ Нил и Кент 2009 С. 416–417.
  211. ^ Тауншенд 2012, п. 287.
  212. ^ Боулер, Дэйв; Дрей, Брайан (1992). Бытие: Биография. Sidgwick & Jackson Ltd. стр.60. ISBN  978-0-283-06132-5.
  213. ^ Тауншенд 2012, п. 289.
  214. ^ Марш 1983, п. 509.
  215. ^ а б Марш 1983, п. 510.
  216. ^ Флетчер 1998, п. 518.
  217. ^ Шпиц, Марк (24 августа 2012 г.). "'Квадрофения, «по-прежнему горячая точка для модов». Нью-Йорк Таймс. Получено 23 сентября 2013.
  218. ^ Райл, Салли; Хенке, Джеймс (28 декабря 1978 г.). "Кенни Джонс присоединяется к The Who". Катящийся камень. Получено 25 ноября 2014.
  219. ^ Флетчер 1998, п. 535.
  220. ^ Марш 1983, п. 486.
  221. ^ Флетчер 1998, п. 486.
  222. ^ Флетчер 1998, п. 503.
  223. ^ Флетчер 1998, п. 514.
  224. ^ Петухи, Джей (17 декабря 1979). "Внешние пределы Рока". Время. Получено 24 ноября 2010.
  225. ^ Флиппо, Чет (24 января 1980 г.). "Трагедия рок-н-ролла: почему одиннадцать умерли на концерте The Who's в Цинциннати". Катящийся камень. Получено 23 сентября 2013.
  226. ^ Марш 1983, п. 512.
  227. ^ Марш 1983, п. 513.
  228. ^ "Музыка: Паническое бегство к трагедии". Время. 17 декабря 1979 г.
  229. ^ Марш 1983, п. 492.
  230. ^ Рульманн, Уильям. «Маквикар - Роджер Долтри». Вся музыка. Получено 23 сентября 2013.
  231. ^ Эванс, Ричард (2008). Вспомните 80-е: вот что я называю ностальгией!. Книги Анова. п. 33. ISBN  978-1-906032-12-8.
  232. ^ Путербо, Парк (30 сентября 1982 г.). "Это тяжело". Катящийся камень. Получено 23 сентября 2013.
  233. ^ "Опрос читателей: 10 величайших песен The Who: 8 'Eminence Front'". Катящийся камень. Получено 23 сентября 2013.
  234. ^ Марш 1983, п. 514.
  235. ^ а б Марш 1983, стр. 517–518.
  236. ^ Марш 1983, п. 519.
  237. ^ Марш 1983, п. 523.
  238. ^ а б Грин, Энди (13 июня 2013 г.). "Флэшбэк: Те, кто завершили свой прощальный тур в 1982 году". Получено 23 сентября 2013. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  239. ^ «25 самых смелых карьерных шагов в истории рок-музыки: Пит Таунсенд становится редактором книги». Катящийся камень. 23 марта 2011 г.. Получено 22 ноября 2012.
  240. ^ Майерс, Митч (21 сентября 2013 г.). "The Clash представляет 12-дисковый набор". Голливудский репортер. Получено 23 сентября 2013.
  241. ^ Марш 1983, п. 524.
  242. ^ Флетчер 1998, п. 538.
  243. ^ Уитакер, Стерлинг (16 декабря 2016 г.), История первого расставания Who, получено 17 декабря 2016
  244. ^ "Дискография Пита Тауншенда". Вся музыка. Получено 25 сентября 2013.
  245. ^ «Оглядываясь на Live Aid 25 лет спустя». MTV. 13 июля 2010 г.. Получено 23 сентября 2013.
  246. ^ «Ааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааамуууаамо!. Независимый. Получено 15 июля 2020.
  247. ^ «В этот день: 13 июля». Новости BBC. Получено 23 сентября 2013.
  248. ^ "ВОЗ". Brit Awards. Архивировано из оригинал 2 февраля 2012 г.. Получено 3 февраля 2012.
  249. ^ Прато, Грег. «Кенни Джонс - биография». Вся музыка. Получено 30 августа 2013.
  250. ^ Халлер, Энн Кэтрин; Монтгомери, Джуди (2004). «Потеря слуха у детей из-за шума: что нужно знать педагогам» (PDF). Издательство AGS: 1. Получено 25 ноября 2014. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  251. ^ Грин, Майкл (16 сентября 1995 г.). «Часто упускаются из виду вопросы здоровья музыкантов». Рекламный щит: 8. Получено 22 сентября 2014.
  252. ^ а б Флетчер 1998, п. 539.
  253. ^ Ресснер, Джеффри (15 июня 1989 г.). «Тот, кто продает (снова)». Катящийся камень. п. 20.
  254. ^ «10 классических сценических травм». Гитарист. 27 сентября 2011 г.. Получено 17 сентября 2014.
  255. ^ а б c Грин, Энди (26 февраля 2013 г.). "Flashback: The Who Strip Down на их камбэк-шоу 1999 года". Катящийся камень. Получено 21 сентября 2013.
  256. ^ а б Эрлевин, Стивен Томас. "Присоединяйтесь вместе - ВОЗ". Вся музыка. Получено 27 сентября 2013.
  257. ^ "В прямом эфире: рок-опера Томми". Вся музыка. Получено 27 сентября 2013.
  258. ^ Флетчер 1998, п. 540.
  259. ^ "Избранные коллекции: Кто". Зал славы рок-н-ролла. Получено 30 сентября 2013.
  260. ^ Флетчер 1998, п. 542.
  261. ^ а б Тауншенд, Пит (4 декабря 2006 г.). «Зак и пересмотр истории». Пит Таунсенд (официальный сайт). Архивировано из оригинал 1 января 2007 г.. Получено 23 сентября 2013.
  262. ^ а б c d Флетчер 1998, п. 543.
  263. ^ Мервис, Скотт (8 ноября 2012 г.). "Кто воскрешает свою" другую "рок-оперу" Квадрофения "'". Pittsburgh Post-Gazette. Получено 23 сентября 2013.
  264. ^ "VH1: 100 величайших исполнителей рок-н-ролла". VH1. Получено 22 ноября 2012.
  265. ^ Салливан, Дениз (1 ноября 1999 г.). "Нил Янг, Кто, Pearl Jam, Take It to the Bridge". Катящийся камень. Получено 23 сентября 2013.
  266. ^ а б "История - Кто". Кто (официальный сайт). Получено 23 сентября 2013.
  267. ^ "Империя Шепердс Буш". Музыкальная группа Академии. Архивировано из оригинал 25 сентября 2013 г.. Получено 21 сентября 2013.
  268. ^ Пикколи, Шон (25 сентября 2000 г.). «Великое поколение». Часовой Солнца. Архивировано из оригинал 19 июля 2011 г.
  269. ^ "Кто и специальные гости: Концерт в Королевском Альберт-Холле (2000)". Нью-Йорк Таймс. Получено 23 сентября 2013.
  270. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Концерт в Королевском Альберт-Холле». Вся музыка. Получено 23 сентября 2013.
  271. ^ Либерман, Дэвид (19 октября 2001 г.). «Корпорации отбросили эго, соперничество ради помощи». USA Today. Получено 23 сентября 2013.
  272. ^ "Ночь, которая спасла Нью-Йорк". Forbes. Получено 18 июн 2020.
  273. ^ «Грэмми за заслуги в жизни». Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. 8 февраля 2009 г.. Получено 24 ноября 2010.
  274. ^ "Умер басист Who Entwistle". Новости BBC. 28 июня 2002 г.. Получено 23 сентября 2013.
  275. ^ "Кокаин" убил звезду The Who'". Новости BBC. 26 июля 2002 г.. Получено 3 ноября 2012.
  276. ^ Вайнрауб, Бернар (3 июля 2002 г.). "Те, кто вернулись и начали свой тур". Нью-Йорк Таймс. Получено 5 декабря 2014.
  277. ^ а б Свет, Алан (29 октября 2006 г.). "24 года спустя, хотите верьте, хотите нет, кто следующий". Нью-Йорк Таймс. Получено 23 сентября 2013.
  278. ^ "Кто предложить живые бутлеги". Рекламный щит. 26 августа 2002 г.. Получено 23 сентября 2013.
  279. ^ Вольфсон, Ричард (14 июня 2004 г.). "Настоящий гений". Дейли Телеграф. Великобритания. Получено 7 января 2007.
  280. ^ «Бессмертные: первые пятьдесят». Катящийся камень (946). 24 марта 2004 г.. Получено 3 января 2007.
  281. ^ "Бесконечная проволока". Кто (официальный сайт). Получено 23 сентября 2013.
  282. ^ "51-я ежегодная премия" Грэмми ". CBS Новости. Получено 22 ноября 2012.
  283. ^ "Electric Proms - Кто". Новости BBC. Получено 27 ноября 2012.
  284. ^ "Кто закрывает Гластонбери 2007". NME. Получено 27 ноября 2012.
  285. ^ Крепс, Даниэль (8 февраля 2010 г.). «Поклонники реагируют на выступление Who's Super Bowl в перерыве между таймами». Катящийся камень. Получено 1 декабря 2014.
  286. ^ «Церемония закрытия Олимпиады: плейлист». Дейли Телеграф. 12 августа 2012 г.. Получено 23 сентября 2013.
  287. ^ «Ноябрь 2012». Универсальная музыка. 24 октября 2011 г.. Получено 8 ноября 2012.
  288. ^ Маккормик, Нил (31 марта 2010 г.). "Кто: Квадрофения в Королевском Альберт-Холле". Дейли Телеграф. Получено 25 ноября 2014.
  289. ^ "Кто еще не уверен в будущем, когда возвращается тиннитус Тауншенда". Катящийся камень. 18 февраля 2010 г.. Получено 18 февраля 2010.
  290. ^ "Кто Quadrophenia (и другие) в Оттаве". Оттава Сан. 21 ноября 2012 г.. Получено 22 ноября 2012.
  291. ^ "The Who объявляют тур по Северной Америке с исполнением" Quadrophenia "плюс классика Who" (Пресс-релиз). ВОЗ. 18 июля 2012 г.. Получено 18 июля 2012.
  292. ^ Оуэн, Арриссия (19 февраля 2013 г.). "Как местный барабанщик Скотт Дэвурс записал концерт вместе с Who, у него было четыре часа на изучение" Quadrophenia "'". OC Weekly. Получено 27 августа 2014.
  293. ^ Маккормик, Нил (24 июня 2014 г.). «Кто: Quadrophenia Live в Лондоне - Море и песок - эксклюзивные кадры». Дейли Телеграф. Получено 25 ноября 2014.
  294. ^ Гибсон, Харриет (24 октября 2013 г.). "Кто бросил гастроли после 2015 года". Хранитель. Получено 29 октября 2013.
  295. ^ «The Who объявляют, что уйдут из турне после выступления в честь 50-летия в 2015 году». NME. 24 октября 2013 г.. Получено 31 октября 2013.
  296. ^ Грин, Энди (29 октября 2013 г.). "Кто запустит 'Last Big Tour' в 2015 году". Катящийся камень.
  297. ^ Мастерс, Тим (30 июня 2014 г.). "The Who Say UK тур начинается с долгого прощания"'". Новости BBC. Получено 19 сентября 2014.
  298. ^ Уоткинс, Джеймс (11 июня 2014 г.). «Кенни Джонс выступит с The Who на сцене впервые за более чем 25 лет». Получить Суррей. Получено 18 июн 2014.
  299. ^ Галло, Фил (16 апреля 2014 г.). "The Who запускает мировое турне в этом году и" Надеюсь на новый альбом ". Рекламный щит.
  300. ^ Сингх, Анита (30 июня 2014 г.). "The Who объявляют прощальный тур к 50-летию". Дейли Телеграф. Получено 17 сентября 2014.
  301. ^ а б "The Who представляют первую новую песню за восемь лет". Новости BBC. Получено 26 сентября 2014.
  302. ^ Секстон, Пол (10 ноября 2014 г.). «The Who объявляют о новом приложении, предварительный просмотр набегов на виртуальную реальность». Рекламный щит. Получено 25 ноября 2014.
  303. ^ а б "Пит Таунсенд:" Я думаю, кто остановится после этого года"". Mojo. 29 июня 2015 г.. Получено 29 июн 2015.
  304. ^ «Кто будет заголовком в воскресенье на фестивале в Гластонбери 2015». Фестивали Гластонбери. 6 мая 2015. Получено 6 мая 2015.
  305. ^ "Кто попадает в винил!". thewho.com. Получено 10 мая 2015.
  306. ^ "Менингит Роджера Долтри приостанавливает тур The Who". Хранитель. 19 сентября 2015 г.. Получено 24 сентября 2015.
  307. ^ "Назад к The Who Tour 2016". Официальный сайт ВОЗ. 3 мая 2016. Получено 19 июля 2016.
  308. ^ "Тот, кто возвращается в дорогу". WROR. 3 мая 2016 г. Архивировано с оригинал 1 июля 2016 г.. Получено 19 июля 2016.
  309. ^ "Фестиваль" Кто вернется на остров Уайт ". The Who (официальный сайт). Получено 19 июля 2016.
  310. ^ «Кто 2017 - Томми и другие». axs.com. Июль 2016. Получено 27 июля 2016.
  311. ^ «КОГО ПРЕМЬЕРОВАТЬ НОВУЮ АКУСТИЧЕСКУЮ ПРЕЗЕНТАЦИЮ« TOMMY »В ПОДРОБНОМ ТРЕСТЕ РАКОВОГО ТРАСТА В ROYAL ALBERT HALL 30 марта / 1 апреля 2017». thewho.com. 27 июля 2016 г.. Получено 27 июля 2016.
  312. ^ Лах, Стеф (23 ноября 2016 г.), «The Who, чтобы полностью исполнить Томми в турне по Великобритании в 2017 году - The Who объявляют, что 5 концертов в Великобритании, запланированных на апрель [2017], будут включать исполнение классического альбома Tommy полностью», teamrock.com, получено 24 ноября 2016
  313. ^ "The Who Concert Guide 2017". 11 января 2019 г.. Получено 11 января 2019.
  314. ^ Грин, Энди (11 января 2019 г.). "The Who Plot Symphonic U.S. Arena Tour, новый студийный альбом на 2019 год". Катящийся камень. Получено 11 января 2019.
  315. ^ Марш 1983, п. 89.
  316. ^ Нил и Кент 2009 С. 22, 26.
  317. ^ Нил и Кент 2009 С. 38–39.
  318. ^ Эбби, Эрик Джеймс (2006). Garage Rock и его корни: музыкальные повстанцы и стремление к индивидуальности. Макфарланд. п.38. ISBN  978-0-7864-5125-8.
  319. ^ Марш 1983, п. 253.
  320. ^ Флетчер 1998, п. 232.
  321. ^ а б Кэмпбелл 2012, п. 239.
  322. ^ Марш 1983, п. 388.
  323. ^ Аткинс 2000, п. 177.
  324. ^ Аткинс 2000, п. 140.
  325. ^ Аткинс 2000, п. 222.
  326. ^ Чарльзуорт, Крис; Ханель, Эд (2004). Кто: Полное руководство по их музыке. Омнибус Пресс. п. 92. ISBN  978-1-84449-428-6.
  327. ^ Аткинс 2000 С. 14, 16.
  328. ^ а б Нил и Кент 2009, п. 43.
  329. ^ Харисон 2014, п. 199.
  330. ^ а б Дроздовски, Тед (16 мая 2013 г.). "Землетрясение звука Who-Era Пита Таунсенда". Гибсон. Получено 29 сентября 2014. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  331. ^ Джеймс, Дэниел (декабрь 2004 г.). "Звук фестиваля острова Уайт". Звук на звуке. Получено 29 сентября 2014.
  332. ^ Нил и Кент 2009, п. 2.
  333. ^ Марш 1983, п. 9.
  334. ^ Марш 1983, п. 43.
  335. ^ Марш 1983, п. 328.
  336. ^ Марш 1983, п. 388 496.
  337. ^ Томпсон, Гордон (2008). Пожалуйста, доставьте мне удовольствие: британская поп-музыка шестидесятых, Inside Out: британская поп-музыка шестидесятых, Inside Out. Издательство Оксфордского университета. п. 95. ISBN  978-0-19-971555-8.
  338. ^ Марш 1983, п. 386.
  339. ^ «Кто такой Роджер Долтри угрожает отменить концерт, почувствовав запах травы». Вращение.
  340. ^ ГЛЕНН ГАМБОА. "The Who Hits 50 в Nassau Coliseum: Дым влияет на голос Роджера Долтри". Newsday.
  341. ^ ДиПерна 1994, п. 47.
  342. ^ Смит, Ричард (1987). История гитар Rickenbacker. Публикации Centerstream. С. 81–82. ISBN  978-0-931759-15-4.
  343. ^ "50 лет Питу Тауншенду С.Г.". Гибсон. Получено 20 сентября 2013.
  344. ^ "20 культовых гитар: Gibson Les Paul Пита Таунсенда № 5". Катящийся камень. 23 мая 2012 г.. Получено 29 сентября 2014.
  345. ^ Хантер, Дэйв (15 апреля 2009 г.). "Разрушители мифов: Секреты звукозаписи Пита Таунсенда". Гибсон. Получено 29 сентября 2014. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  346. ^ Уолш, Кристофер (14 февраля 2004 г.). "Лента новостей". Рекламный щит: 8.
  347. ^ Эштон, Адриан (2006). Руководство по басу: полное руководство по освоению бас-гитары. Книги Backbeat. п. 42. ISBN  978-1-4768-5301-7.
  348. ^ Аткинс 2000, п. 116.
  349. ^ Unterberger 2011, п. 203.
  350. ^ Дэвис, Хью (31 января 2003 г.). «Распродажа гитары Entwistle с его розовым Франкенштейном». Дейли Телеграф. Получено 29 сентября 2014.
  351. ^ Марш 1983, п. 88.
  352. ^ Флетчер 1998, п. 109.
  353. ^ Флетчер 1998, п. 152.
  354. ^ "Ченнелинг Кейта и других". Современный барабанщик. Получено 2 ноября 2010.
  355. ^ а б Марш 1983, п. 8.
  356. ^ а б ДиПерна 1994, п. 46.
  357. ^ Марш 1983, п. 118.
  358. ^ Марш 1983, п. 282.
  359. ^ Марш 1983, стр. 518–519.
  360. ^ Марш 1983, п. 252.
  361. ^ а б Ewbank & Hildred 2012, п. 28.
  362. ^ Марш 1983, п. 87.
  363. ^ Марш 1983, п. 122.
  364. ^ а б Марш 1983, п. 140.
  365. ^ Баучер, Джефф (28 июня 2002 г.). "Джон Энтвистл, 57 лет; инновационный басист, соучредитель Who". Лос-Анджелес Таймс. Получено 6 декабря 2014.
  366. ^ а б c Уодделл, Рэй (9 января 2010 г.). «Вопросы и ответы - Пит Тауншенд». Рекламный щит. Получено 6 декабря 2014.
  367. ^ Марш 1983, п. 144.
  368. ^ Марш 1983, п. 426.
  369. ^ Марш 1983, п. 517.
  370. ^ Заменитель: Песни The Who (Примечания для СМИ). Edel Records. 2001. 0126242ERE.
  371. ^ а б "ВОЗ". Британская онлайн-энциклопедия. Получено 16 мая 2008.
  372. ^ а б Уэбб, Алекс (28 июня 2002 г.). "Как и почему из" Кто ". Новости BBC. Получено 29 сентября 2014.
  373. ^ Дебнат, Нила (12 октября 2014 г.). "The Who работают над новым материалом для 12-го студийного альбома". Независимый. Получено 5 декабря 2014.
  374. ^ Шаар Мюррей, Чарльз (12 января 2003 г.). "Коварная жизнь первопроходца пауэр-аккорда". Наблюдатель. Получено 30 сентября 2013.
  375. ^ Проун, Пит; Ньюквист, Харви (1997). Легенды рок-гитары: основной справочник величайших гитаристов рока. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 73. ISBN  978-0-7935-4042-6.
  376. ^ Фрит, Саймон; Хорн, Ховард (1987). Искусство в поп. Метуэн. п.101. ISBN  978-0-416-41540-7.
  377. ^ Кейбл, Ричард (10 января 2013 г.). «Юнион Джек: очень сложный флаг». Новости BBC. Получено 30 сентября 2013.
  378. ^ «50 моментов, которые изменили историю рок-н-ролла». Катящийся камень. 24 июня 2004 г. Архивировано с оригинал 1 января 2009 г.
  379. ^ Уайтли 2003, п. 27.
  380. ^ а б Флетчер 1998, п. 127.
  381. ^ Макдональд 1997, п. 261.
  382. ^ Макдональд 1997, п. 319.
  383. ^ Ноулз 2013, п. 140.
  384. ^ "Уэйн Крамер и MC5 - По-прежнему Kickin'". Guitar.com. Архивировано из оригинал 29 ноября 2012 г.. Получено 3 ноября 2012.
  385. ^ Грин, Энди (6 января 2009 г.). "Рон Эштон из The Stooges вспомнил". Катящийся камень. Получено 27 июля 2011.
  386. ^ Браун, Дэвид (15 апреля 2001 г.). "Уровень развития". Entertainment Weekly. Получено 3 ноября 2012.
  387. ^ "ВОЗ". Кеннеди-центр. Архивировано из оригинал 24 декабря 2013 г.
  388. ^ «Green Day разговаривает со SPIN». Вращение. 11 мая 2009 года. Получено 24 ноября 2010.
  389. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Джем: Биография ". Вся музыка.
  390. ^ "Слэш дает нам официальный список величайших гитаристов всех времен". Esquire. 17 сентября 2014 г.
  391. ^ Азад, Бхарат (14 августа 2007 г.). "Дэймон Албарн новый Дэвид Боуи?". Хранитель. Великобритания. Получено 3 ноября 2012.
  392. ^ Тилль, Руперт (2010). Поп-культ: религия и популярная музыка. A&C Black. п. 87. ISBN  978-082-644592-6.
  393. ^ "Паника из-за тайных влияний дискотеки". Катящийся камень. 28 октября 2012 г.. Получено 16 февраля 2016.
  394. ^ Дэвис, Кэти (1 сентября 2010 г.). «Роджер Долтри поддерживает трибьют-группу из Ньюкасла». Вечерняя хроника. Ньюкасл-апон-Тайн. Получено 18 сентября 2012.
  395. ^ Вермут, Рэйчел (3 июня 2011 г.). "2Toots Scooter Club собирает средства для мальчика Amble Брэндона Балланса". Журнал. Ньюкасл-апон-Тайн. Получено 18 сентября 2012.
  396. ^ Рис, Дэфидд; Крэмптон, Люк (1991). Рок-двигатели и шейкеры. ABC-CLIO. п. 278. ISBN  978-0-87436-661-7.
  397. ^ Аллен, Майкл (2007). Чтение CSI: Криминальное ТВ под микроскопом. И. Б. Таурис. п. 110. ISBN  978-1-84511-428-2.
  398. ^ Патон, Джейми (10 мая 2014 г.). «Франшиза CSI снова поднимается вместе с CSI: Cyber». Наблюдая за пустошью. Получено 26 мая 2014.
  399. ^ "Симпсоны - 'Повесть о двух весенних полях'". TV.com. Получено 3 сентября 2012.
  400. ^ "Все фургоны: Серия 8, Эпизод 8". Top Gear (официальный сайт). Получено 23 сентября 2013.
  401. ^ Хэй, Карла (2 сентября 2000 г.). "'Почти знаменитый диск "Сувенир 70-х". Рекламный щит: 94. Получено 23 сентября 2013.
  402. ^ Хэй, Карла (25 октября 2003 г.). "Черная спина из Media Blitz, действительно хочет сыграть Оззи". Рекламный щит: 18. Получено 23 сентября 2013.
  403. ^ Осгуд, Рональд (29 января 2013 г.). Книги о преимуществах Cengage: визуальный рассказ. Cengage Learning. ISBN  978-1-285-60709-2.
  404. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Музыка из кинофильма" Аполлон-13 ". Вся музыка. Получено 24 сентября 2013.
  405. ^ Болдман, Джина. "Оригинальный саундтрек - Остин Пауэрс: Шпион, который соблазнил Мне". Вся музыка. Получено 24 сентября 2013.
  406. ^ "Кто // Песни". Рок-группа (официальный сайт). Архивировано из оригинал 28 сентября 2013 г.. Получено 24 сентября 2013.
  407. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июн 2019.
  408. ^ "BRIT Awards". Everyhit.com. Получено 24 ноября 2010.
  409. ^ "Грэмми за заслуги в жизни". Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. 8 февраля 2009 г. Архивировано с оригинал 26 августа 2010 г.. Получено 25 ноября 2014.
  410. ^ Монтгомери, Джеймс (3 апреля 2007 г.). «Всегда на втором месте? Дэвид Боуи, Public Enemy, Kiss Never Topped Charts». MTV. Получено 3 ноября 2012.
  411. ^ "Зал славы рок-н-ролла". Rockhall.com. Получено 24 ноября 2010.
  412. ^ "Зал славы музыки Великобритании". Everyhit.com. 11 ноября 2004 г.. Получено 24 ноября 2010.
  413. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Катящийся камень. 31 мая 2012 года. Получено 22 сентября 2014.
  414. ^ "The Who занял 29 место среди величайших художников". Катящийся камень. Получено 11 июля 2020.
  415. ^ «Пит Таунсенд входит в число величайших авторов песен». Катящийся камень. Получено 11 июля 2020.
  416. ^ "Зал славы Грэмми". grammy.com. Получено 2 января 2019.
  417. ^ "Награды Кеннеди-центра". kennedy-center.org. Получено 2 января 2019.
  418. ^ Мецлер, Наташа Т. (9 июня 2009 г.). "Этта Джеймс, создатель Национального реестра звукозаписи". USA Today. Получено 24 ноября 2010.
  419. ^ "Текущая гастрольная группа". The Who (официальный сайт). Архивировано из оригинал 15 марта 2015 г.. Получено 25 ноября 2014.

Библиография

дальнейшее чтение

  • Барнс, Ричард (1982). Кто: Максимальный R&B. Издательство Eel Pie Publishing. ISBN  978-0-85965-351-0.
  • Халфин, Росс, изд. (2002). Максимум Кто: Кто в шестидесятых. Публикации Бытия. ISBN  978-0-904351-85-9.

внешняя ссылка