Гленн Миллер - Википедия - Glenn Miller

Эта статья о свинг-музыканте. Для использования в других целях см. Гленн Миллер (значения).

Гленн Миллер
Гленн Миллер Billboard.jpg
Миллер c. 1942 г.
Родившийся
Альтон Гленн Миллер

(1904-03-01)1 марта 1904 г.
Кларинда, Айова, НАС.
Исчез15 декабря 1944 г. (40 лет)
над Английский канал
Музыкальная карьера
ЖанрыСвинговая музыка, большая группа
Род занятийРуководитель оркестра, музыкант, аранжировщик, композитор
ИнструментыТромбон
Активные годы1923–1944
Связанные актыОркестр Гленна Миллера, The Modernaires, Мэрион Хаттон
Военная карьера
ВерностьСоединенные Штаты
Служба/ответвлятьсяВоздушный корпус армии США Hap Arnold Wings.svg ВВС армии США
Годы службы1942–1944
КлассифицироватьUS-O4 insignia.svg Основной
НаградыБронзовая звездная медаль tape.svg Бронзовая звезда
(Посмертно; 1945)

Альтон Гленн Миллер (1 марта 1904 г. - пропал 15 декабря 1944 г.)[1][2][3] был американцем большая группа тромбонист, аранжировщик, композитор и руководитель оркестра качать эпоха. Он был самым продаваемым исполнителем звукозаписи с 1939 по 1942 год. один из самых известных биг-бэндов. Записи Миллера включают "В настроении ", "Лунная серенада ", "Пенсильвания 6-5000 ", "Чаттануга Чу Чу ", "Жемчужная нить ", "Наконец ", "(У меня есть девушка) Каламазу ", "Американский патруль ", "Tuxedo Junction ", "Мелодия Элмера ", и "Коричневый кувшин".[4] Всего за четыре года Гленн Миллер установил 16 рекордов номер один и 69 попаданий в десятку лучших - больше, чем Элвис Пресли (38 топ-10) и Битлз (33 топ-10) сделали в своей карьере.[5][6][7]

В 1942 году Миллер вызвался присоединиться к армии США, чтобы развлекать солдат во время Вторая Мировая Война, заканчиваясь Военно-воздушные силы США. 15 декабря 1944 г., летя в Париж, самолет Миллера пропал в непогоду над морем. Английский канал. Он был посмертно награжден Бронзовая звездная медаль.

Ранняя жизнь и карьера

Гленн Миллер, сын Мэтти Лу (урожденная Кэвендер) и Льюиса Элмера Миллера, родился в Кларинда, Айова.[8] Он учился в начальной школе в North Platte в западной Небраске. В 1915 году его семья переехала в Грант-Сити, штат Миссури. Примерно в это же время он заработал достаточно денег на дойке коров, чтобы купить свой первый тромбон и играл в городском оркестре. Он играл на корнете и мандолине, но к 1916 году перешел на тромбон.[9] В 1918 году семья Миллеров снова переехала, на этот раз в Форт Морган, Колорадо, где он учился в средней школе. Осенью 1919 года он присоединился к школьной команде по американскому футболу Maroons, которая выиграла Конференцию по американскому футболу в Северном Колорадо в 1920 году. Его назвали лучшим левым флангом штата Колорадо.[10] На последнем курсе он заинтересовался «музыкой танцевальных коллективов». Он был так увлечен, что вместе с одноклассниками собрал группу. К моменту окончания средней школы в 1921 году он решил стать профессиональным музыкантом.[8] Миллер и его семья были Еврейский.[11]

В 1923 году Миллер поступил в Колорадский университет в Боулдер, где он присоединился Сигма Ню братство.[12] Он проводил большую часть своего времени вне школы, посещая прослушивания и играя любые концерты, которые он мог получить, в том числе с группой Бойда Сентера в Денвере. Провалив три класса из пяти, он бросил школу, чтобы продолжить музыкальную карьеру. Он изучил Система Шиллингера с Джозеф Шиллингер, под чьей опекой он написал то, что стало его фирменной темой, "Лунная серенада".[13] В 1926 году Миллер гастролировал с несколькими группами, заняв хорошее место в Бен Поллак группа в Лос-Анджелесе. Он также играл за Виктор Янг, что позволило ему обучаться у других профессиональных музыкантов.[14] Вначале он был главным солистом коллектива на тромбоне. Но когда Джек Тигарден присоединился к группе Поллака в 1928 году, Миллер обнаружил, что его соло резко сократились. Он понял, что его будущее - в аранжировке и сочинении музыки.[9]

В 1928 году в Чикаго был издан песенник под названием 125 джазовых брейков Гленна Миллера для тромбона от братьев Мелроуз.[15] За время работы с Поллаком он написал несколько распоряжения. Он написал свою первую композицию "Комната 1411 ", с Бенни Гудман, и Brunswick Records выпустил его как 78 под названием "Benny Goodman's Boys".[16]

В 1928 году, когда группа прибыла в Нью-Йорк, он послал за своей подругой из колледжа Хелен Бургер и женился на ней. Он был членом Красный Николс в 1930 году, и из-за Николса он играл в пит-ансамблях двух бродвейских шоу, Ударьте группу и Девушка Сумасшедшая. В состав группы входили Бенни Гудман и Джин Крупа.[17]

В конце 1920-х - начале 1930-х годов Миллер работал тромбонистом-фрилансером в нескольких группах. 21 марта 1928 г. Victor Records сессия, которую он играл вместе Томми Дорси, Бенни Гудман и Джо Венути в Оркестре Всех Звезд под управлением Нат Шилкрет.[18][19][20] Он аранжировал и играл на тромбоне на нескольких важных сессиях братьев Дорси для OKeh Records, в том числе "Заклинание блюза", "Давай сделаем это" и "Моя любовь", все с Бинг Кросби по вокалу. 14 ноября 1929 г.[21] вокалист Рэд Маккензи нанял Миллера для записи двух пластинок: «Hello, Lola» и «If I Could Be With You One Hour Tonight».[22][23] Рядом с Миллером были саксофонисты. Коулман Хокинс, кларнетист Пи Ви Рассел, гитарист Эдди Кондон, и барабанщик Джин Крупа.[24]

В начале-середине 1930-х годов Миллер работал тромбонистом, аранжировщиком и композитором для Братья Дорси, сначала, когда они были студийной группой Brunswick и когда они сформировали злополучный оркестр.[25] Миллер сочинил песни "Кузина Энни Фанни ",[26][27][28] "Dese Dem Dose ",[25][28] "Колокольчики Гарлемской часовни ", и "Завтра еще один день "для оркестра братьев Дорси в 1934 и 1935 годах. В 1935 году он собрал американский оркестр для британского лидера оркестра. Рэй Ноубл,[25] разработка аранжировки ведущего кларнета над четырьмя саксофонами, которая стала характерной чертой его биг-бэнда. Члены группы Noble включены Клод Торнхилл, Бад Фриман, и Чарли Спивак.

Миллер впервые появился в кино в Большой эфир 1936 года в составе оркестра Ray Noble, исполняющего песню "Почему звезды выходят ночью". В фильме выступили Дороти Дэндридж и Братья Николая, который снова появится с Миллером в двух фильмах за Twentieth Century Fox в 1941 и 1942 гг.

В 1937 году Миллер собрал несколько аранжировок и сформировал свою первую группу. Не сумев выделиться среди многих групп того времени, он распался после своего последнего выступления в Бальный зал Ритц в Бриджпорте, Коннектикут, 2 января 1938 года.[29]

Бенни Гудман сказал в 1976 году:

В конце 1937 года, до того, как его группа стала популярной, мы оба играли в Далласе. Гленн был очень удручен и пришел ко мне. Он спросил: «Что ты делаешь? Как ты это делаешь?» Я сказал: «Я не знаю, Гленн. Просто оставайся с этим».[30]

Успех с 1938 по 1942 год

Основная статья: Оркестр Гленна Миллера
Афиша концерта бального зала Балтиморского ипподрома 1939 года.

Обескураженный Миллер вернулся в Нью-Йорк. Он понял, что ему нужно развить уникальный звук, и решил заставить кларнет играть мелодическую линию с тенор-саксофон удерживает ту же ноту, в то время как три других саксофона гармонизированы в пределах одной октавы. Джордж Т. Саймон открыл саксофониста по имени Уилбур Шварц для Гленна Миллера. Миллер нанял Шварца, но вместо этого попросил его играть на кларнете. По словам Саймона, «тон Вилли и его манера игры обеспечивали такую ​​полноту и богатство, что ни один из более поздних имитаторов Миллера никогда не мог точно воспроизвести звук Миллера».[31] С помощью этой новой звуковой комбинации Гленн Миллер нашел способ отличить стиль своей группы от стиля многих групп, существовавших в конце тридцатых. Миллер рассказал о своем стиле в майском номере журнала 1939 г. Метроном журнал. «Сегодня вы заметите, что некоторые группы используют один и тот же трюк в каждом вступлении; другие повторяют одну и ту же музыкальную фразу как модуляцию вокала ... Нам повезло, что наш стиль не ограничивает нас стереотипными вступлениями, модуляциями и т. Д. первые припевы, концовки или даже хитрые ритмы. Пятый саксофон, большую часть времени играющий на кларнете, позволяет узнать, чью группу вы слушаете. И это все, что касается этого ".[32]

Отчеты Bluebird и казино Glen Island

В сентябре 1938 года группа Миллера начала запись для Синяя птица, дочерняя компания RCA Victor.[33] Сай Шрибман, известный бизнесмен Восточного побережья, финансировал группу.[34] Весной 1939 года состояние группы улучшилось после свидания в бальном зале Meadowbrook Ballroom в Сидар-Гроув, штат Нью-Джерси, и, что еще более драматично, на концерте Казино Glen Island в Нью-Рошель, Нью-Йорк. По словам автора Гюнтер Шуллер выступление на Глен-Айленде привлекло «рекордную толпу в 1800 человек ...»[35] Популярность группы росла.[36] В 1939 г. Время журнал отметил: «Из двенадцати - 24 дисков в каждом из сегодняшних 300 000 музыкальных автоматов США от двух до шести обычно принадлежат Гленну Миллеру».[37] В 1940 году ансамбльская версия "Tuxedo Junction "продано 115 000 копий за первую неделю.[38] Успех Миллера в 1939 г. увенчался появлением на Карнеги Холл 6 октября с Пол Уайтман, Бенни Гудман и Фред Уоринг тоже по расписанию.[39]

С декабря 1939 г. по сентябрь 1942 г. оркестр Миллера выступал три раза в неделю во время четвертьчасовой трансляции для Сигареты Chesterfield на радио CBS[40]—В течение первых 13 недель с Сестры Эндрюс а затем самостоятельно.[41] 10 февраля 1942 года RCA Victor подарил Миллеру первый золотой рекорд за "Чаттануга Чу-Чу ".[42][43] Оркестр Миллера исполнил «Chattanooga Choo Choo» со своими певцами. Гордон "Текс" Бенеке, Паула Келли и Modernaires.[44] Включены другие певцы с этим оркестром Мэрион Хаттон,[45] Пропустить Нельсон,[46] Рэй Эберли[47] и (в меньшей степени) Кей Старр,[48] Эрни Касерес,[49] Дороти Клэр[50] и Джек Латроп.[51] Пэт Пятница пели призраком с группой Миллера в их двух фильмах, Серенада солнечной долины и Жены оркестра, с Линн Бари синхронизация губ.[52]

Первая золотая награда за "Chattanooga Choo Choo", врученная Гленну Миллеру Уоллесом Ранним из RCA Victor с диктором Полом Дугласом на крайнем левом углу, 10 февраля 1942 г.

Кино

Миллер и его группа появились в двух Twentieth Century Fox фильмы. В 1941 году Серенада солнечной долины они были основными участниками актерского состава, в котором также участвовали комики Милтон Берл, и Дороти Дэндридж с Николай Братья в потрясающем песенно-танцевальном номере "Чаттануга Чу Чу ".[53] Группа Миллера вернулась в Голливуд, чтобы сниматься 1942-е годы Жены оркестра,[54] с участием Джеки Глисон играл роль басиста группы Бена Бека. У Миллера была болезнь, от которой смеяться было очень больно. Поскольку Глисон был комиком, Миллеру было трудно наблюдать за ним больше одного раза, потому что Миллер начинал смеяться.[55] Несмотря на контракт на создание третьего фильма для Fox, Свидание в слепуюМиллер поступил в армию США, и этот фильм так и не получил успеха.[56]

Критическая реакция

В 2004 году басист оркестра Миллера. Триггер Альперта объяснил успех группы: «У Миллера был музыкальный пульс Америки ... Он знал, что понравится слушателям».[57] Хотя Миллер был популярен, у многих джазовых критиков были опасения. Они считали, что бесконечные репетиции группы - и, по словам критика Эми Ли в Метроном журнал, «безупречная игра» - убрали ощущение от их выступлений.[58] Они также почувствовали, что стиль свинга Миллера сместил популярную музыку с горячего джаза. Бенни Гудман и Граф Бэйси коммерческим новинкам инструментальных и вокальных номеров.[59] После смерти Миллера поместье Миллера сохраняло недружелюбную позицию по отношению к критикам, которые высмеивали группу при его жизни.[60]

Миллера часто критиковали за то, что он слишком коммерческий. Его ответ был: «Я не хочу джаз-бэнд».[61][62] Многие современные джазовые критики питают подобную антипатию. В 1997 г. на веб-сайте, администрируемом JazzTimes журнал, Дуг Рэмси считает его переоцененным. «Миллер открыл популярную формулу, от которой он не допускал никаких отклонений. Непропорциональное соотношение ностальгии к содержанию поддерживает его музыку».[63][64][65]

Также упоминается, что руководство Миллером его группы подорвало настроение его музыкантов. Его настойчивые требования к опрятной внешности и строгой дисциплине на сцене не нравились некоторым участникам группы. Он внес эту философию в свой Армия ВВС группа во время Вторая Мировая Война.

Джазовые критики Гюнтер Шуллер[66] (1991), Гэри Гиддинс[67][68] (2004) и Джин Лиз (2007)[69] защитили Миллера от критики. В статье, написанной для Житель Нью-Йорка В 2004 году Гиддинс сказал, что эти критики ошиблись, очерняя музыку Миллера, и что популярное мнение того времени должно иметь большее влияние. «Миллер источал немного тепла на эстраде или за ее пределами, но как только группа заиграла свою тему, аудитория была готова: горло сжалось, глаза смягчились. Может ли какая-нибудь другая пластинка сравниться с« Moonlight Serenade »за ее способность вовлечь павловского работорговца в такое так долго? "[67] Шуллер отмечает: «[Звук Миллера], тем не менее, был очень особенным и мог проникнуть в наше коллективное сознание, что есть у немногих других звуков ...»[70] Он сравнивает это с "японским Гагаку [и] индуистская музыка «в ее чистоте».[70] Шуллер и Гиддинс не придерживаются совершенно некритических подходов к Миллеру. Шуллер говорит, что «бугристая, бесполая вокализация Рэя Эберли испортила многие другие выступления».[70] Но Шуллер отмечает: «Насколько далеко продвинулись музыкальные и финансовые амбиции [Миллера], должно навсегда остаться предположением. То, что это было бы значительным, в какой бы форме (формах) оно ни принималось, вполне вероятно».[70]

Реакция музыкальных сверстников

Луи Армстронг Достаточно думал о Миллере, чтобы носить с собой свои записи, перенесенные на семидюймовые катушки, когда он отправился в тур. «[Армстронгу] нравились музыканты, которые ценили мелодию, и его выбор варьировался от Гленна Миллера до Джелли Ролл Мортон к Чайковский."[71] Джазовый пианист Джордж Ширинг на квинтет 1950-х и 1960-х годов оказал влияние Миллер: "с Шерингом стиль заблокированных рук фортепиано (под влиянием голоса секции саксофона Миллера) в середине [гармоний квинтета] ».[72][73] Фрэнк Синатра и Мел Торме высоко ценил оркестр. Торме отметил, что Миллер дал ему полезный совет, когда он впервые начал свою карьеру певца и сочинителя песен в 1940-х годах. Торме встретил Гленна Миллера в 1942 году, встречу организовали отец Торме и Бен Поллак. Торме и Миллер обсуждали "Эта старая черная магия ", которая только зарождалась как новая песня Джонни Мерсер и Гарольд Арлен. Миллер сказал Торме взять каждую песню Мерсера, изучить ее и стать жадным читателем всего, что он сможет найти, потому что «все хорошие авторы текстов - отличные читатели».[74] В интервью Джорджу Т. Саймону в 1948 году Синатра посетовал на низкое качество музыки, которую он записывал в конце сороковых годов, по сравнению с «теми великими вещами Гленна Миллера».[75] с восьми лет назад. В записях Фрэнка Синатры конца сороковых - начала пятидесятых годов выступают музыканты Миллера. Триггер Альперт, басист из гражданской группы, Зик Зарчи из оркестра ВВС и Вилли Шварц, ведущий кларнетист из гражданской группы, поддерживают Фрэнка Синатру на многих записях.[76][77] С противоположным мнением, коллега-руководитель группы Арти Шоу часто пренебрежительно относился к группе после смерти Миллера: «Все, что я могу сказать, это то, что Гленн должен был быть жив, а 'Chattanooga Choo Choo' должен был умереть».[78][79] Кларнетист Бадди ДеФранко удивил многих, когда возглавил Оркестр Гленна Миллера в конце шестидесятых - начале семидесятых. Де Франко уже был ветераном таких групп, как Джин Крупа и Томми Дорси в 1940-х годах. Он также был крупным представителем современного джаза в 1950-х годах.[80] Он никогда не видел Миллера как ведущего свинг-джаз-бэнда, но ДеФранко чрезвычайно любит определенные аспекты стиля Гленна Миллера. «Я обнаружил, что когда я открывался звуком« Moonlight Serenade », я мог оглядываться и видеть плачущих мужчин и женщин, когда музыка переносила их в прошлые годы».[81][82] Де Франко говорит: «Красота баллад Гленна Миллера [...] заставляла людей танцевать вместе».[83]

Оркестр ВВС армии: 1942–1944

Бюст вне Кукурузная биржа в Бедфорде, Англия, где Миллер играл в Вторая Мировая Война.

В 1942 году, на пике своей гражданской карьеры, Миллер решил присоединиться к военные усилия, отказавшись от дохода от 15 000 до 20 000 долларов в неделю в гражданской жизни (от 236 289 до 315 052 долларов в долларах 2020 г.), включая дом в Tenafly, Нью-Джерси.[84][85] В свои 38 лет Миллер был слишком стар, чтобы его призвали в армию, и сначала он вызвался добровольцем. военно-морской но им сказали, что они не нуждаются в его услугах.[86] Затем Миллер написал бригадному генералу армии Чарльзу Янга. Он убедил Армия США принять его, чтобы он мог, по его собственным словам, «возглавить модернизированный армейский оркестр».[8] После того, как его приняли в армию, гражданский оркестр Миллера отыграл свой последний концерт в Пассаик, Нью-Джерси 27 сентября 1942 года, последняя песня, сыгранная гражданской группой Миллера, была "Музыкальный автомат в субботу вечером". Гарри Джеймс на трубе.[8] Его патриотическое намерение развлечь союзные войска сочетанием виртуозности и танцевальных ритмов в своей музыке принесло ему звание капитана, и к августу 1944 года он вскоре получил звание майора.[14]

Миллер сообщил на Омаха 8 октября 1942 г. - командованию седьмой службы в должности капитана корпуса армейских специалистов.[87] Миллера вскоре перевели в Армия ВВС.[88] Капитан Гленн Миллер первоначально служил помощником офицера спецслужб в Юго-восточном учебном центре ВВС США. Максвелл Филд, Монтгомери, Алабама в декабре 1942 года. Он играл на тромбоне с Rhythmaires, танцевальным ансамблем из 15 человек, как в Монтгомери, так и в служебных клубах и залах отдыха на Максвелле. Миллер также появился на обоих WAPI (Бирмингем, Алабама ) и Радио WSFA (Монтгомери), продвигая деятельность гражданских служащих-авиамехаников, работающих в Maxwell.[89]

Миллер изначально сформировал большую оркестр это должно было стать ядром сети сервисных оркестров. Его попытки модернизировать военную музыку встретили некоторое сопротивление со стороны кадровых офицеров, придерживающихся традиций, но слава Миллера и поддержка других высших руководителей позволили ему продолжить. Например, аранжировка Миллера "Сент-Луис Блюз Марш », сочетающий блюз и джаз с традиционным военным маршем.[90] Еженедельная радиопередача Миллера «Я поддерживаю крылья», для которой он был соавтором одноименная музыкальная тема, переехал из Нью-Хейвена в Нью-Йорк и был очень популярен. Это привело к тому, что Миллеру разрешили сформировать свой оркестр ВВС из 50 человек и летом 1944 года доставить его в Англию, где он дал 800 выступлений.[89] Находясь в Англии, майор Миллер записал серию записей на EMI принадлежащий Студии Abbey Road.[91][92] Записи группы AAF, сделанные в 1944 году на Эбби-роуд, были пропагандистскими передачами для Управление военной информации. Многие песни поют на немецком языке Джонни Десмонд и Гленн Миллер говорит по-немецки о военных действиях.[93] До исчезновения Миллера его музыка использовалась во время Второй мировой войны. AFN радиовещание для развлечения и поддержания морального духа, а также контрпропаганда для осуждения фашистского угнетения в Европе, причем даже Миллер однажды заявил по радио:

Америка означает свободу, и нет более искреннего выражения свободы, чем музыка.[94][95][96]

Также были песни, записанные оркестром AAF под руководством Миллера с участием американского певца. Дина Шор. Они были сделаны в студии Abbey Road и были последними песнями, записанными группой под руководством Миллера. Они хранились с HMV / EMI в течение 50 лет и не выпускались до истечения срока их европейских авторских прав в 1994 году.[97][98] Подводя итоги военной карьеры Миллера, генерал Джимми Дулиттл сказал: «рядом с письмом из дома, эта организация была величайшим создателем морального духа в Европейском театре военных действий».[99]

Какое-то время Миллер работал с актером Дэвид Нивен, подполковник британской армии, назначенный для работы в радиослужбе, созданной ВАЛ и BBC для развлечения и информирования американских, британских и канадских войск.

Во время пребывания Миллера в Англии он и его группа располагались в BBC Radio офис по адресу 25 Sloane Court в Лондоне. Бомба упала в трех кварталах от нас, побудив Миллера переехать в Бедфорд, Англия. На следующий день после отъезда из Лондона Летающая бомба Фау-1 снесли его бывший офис, убив по меньшей мере 70 его бывших сослуживцев.[100]

Исчезновение

ВВС США UC-64
Памятник в Кладбище на Гроув-стрит, Нью-Хейвен, Коннектикут

Миллер должен был вылететь из города Бедфорд в Соединенном Королевстве в Париж 15 декабря 1944 года, чтобы в ближайшем будущем организовать переезд туда всей своей группы. Его самолет, одномоторный UC-64 Norseman, вылетел из RAF Twinwood Farm в Clapham, на окраине Бедфорда и исчез во время полета над Английский канал.[101] На борту самолета находились еще два офицера вооруженных сил США - подполковник Норман Бесселл и пилот Джон Морган.[102] Миллер провел последнюю ночь перед исчезновением в Милтон Эрнест Холл, возле Бедфорд. Об исчезновении Миллера не сообщалось до 24 декабря 1944 года, когда Ассошиэйтед Пресс объявило, что Миллер не будет вести запланированную BBC-трансляцию "Рождественское шоу AEF" на следующий день; заместитель руководителя группы тех. Сержант Джерри Грей (3 июля 1915 - 10 августа 1976) заменил Миллера.[103]

Миллер оставил после себя жену и двоих приемных детей.[104] Он был посмертно награжден Бронзовая звезда,[105] подарен его жене Хелен на церемонии, состоявшейся 24 марта 1945 года.[106]

Теории заговора

О смерти Миллера было выдвинуто множество необоснованных теорий заговора. Среди них то, что он был убит после Дуайт Д. Эйзенхауэр отправил его на секретную миссию по переговорам о мирном соглашении с нацистская Германия, что он умер от сердечного приступа в бордель после прибытия в Париж, и что его самолет был сбит бомбами, сброшенными бомбардировщиками союзников, возвращавшимися из прерванной миссии в Германию. Наиболее вероятным сценарием было то, что C-64 Norseman Миллера вылетел в холодную погоду и испытал обледенение карбюратора, в результате чего самолет теряет мощность и падает в холодную воду. Любые выжившие умерли бы от переохлаждение в течение 20 минут.[102]

В 2019 году сообщалось, что TIGHAR расследует исчезновение Миллера.[107][108]

Наследие гражданской группы

Поместье Миллера авторизовало официального Гленна Миллера призрачная группа в 1946 году. Эту группу возглавил Tex Beneke, бывший тенор-саксофонист и певец гражданского оркестра. По своему составу он был похож на оркестр ВВС США: в него входила большая струнная секция, и, по крайней мере, первоначально около двух третей музыкантов были выпускниками гражданского оркестра или оркестра AAF.[109] Официальный публичный дебют оркестра состоялся на Капитолий театр на Бродвее, где 24 января 1946 года состоялась трехнедельная помолвка.[110] Будущий теле- и кинокомпозитор Генри Манчини был пианистом группы и одним из аранжировщиков.[111] Эта группа-призрак выступала перед очень большой аудиторией по всей территории Соединенных Штатов, включая несколько концертов в Голливуд Палладиум в 1947 году, где в 1941 году играла оригинальная группа Миллера.[112] На веб-сайте, посвященном истории Hollywood Palladium, отмечается, что «[даже] когда эра биг-бэндов угасла, концерт оркестра Текса Бенеке и Гленна Миллера в Palladium собрал рекордную толпу в 6750 танцоров».[113] К 1949 году экономика потребовала отказаться от струнной секции.[114] Эта группа записывалась для RCA Victor, как и оригинальная группа Миллера.[114] Бенеке боролся с тем, как расширить звучание Миллера, а также как добиться успеха под своим собственным именем. То, что начиналось как «Оркестр Гленна Миллера под управлением Текса Бенеке», в конце концов превратилось в «Оркестр Текса Бенеке». К 1950 году пути Бенеке и поместья Миллеров разошлись.[115] Разрыв был резким[116] и Бенеке в настоящее время не числится в поместье Миллера как бывший руководитель оркестра Гленна Миллера,[117] хотя совсем недавно его роль была отмечена на сайте оркестра.[118]

Когда был жив Гленн Миллер, многим лидерам группы нравилось Боб Честер подражал его стилю.[119] К началу 1950-х годов различные группы снова копировали стиль Миллера с тростями для кларнета и приглушенными трубами, особенно Ральф Фланаган,[120] Джерри Грей,[121] и Рэй Энтони.[122] Это вкупе с успехом История Гленна Миллера (1953),[123] заставил поместье Миллера спросить Рэй МакКинли возглавить новую призрачную группу.[114] Эта группа 1956 года является оригинальной версией нынешней группы-призрака, которая до сих пор гастролирует по Соединенным Штатам.[124] Официальный оркестр Гленна Миллера в США в настоящее время находится под управлением Ника Хильшера.[125] Официально санкционированный оркестр Гленна Миллера в Великобритании гастролировал и записывался под руководством Рэя Маквея.[126] Официальным европейским оркестром Гленна Миллера с 1990 года руководит Уил Салден.[127] Официальный оркестр Гленна Миллера для Скандинавии с 2010 года возглавляет Ян Слоттенас.[128]

Наследие группы армейских ВВС

В середине 1940-х годов, после исчезновения Миллера, оркестр армейских ВВС, возглавляемый Миллером, был списан и отправлен обратно в США. «Директор европейского театра попросил уорент-офицера Гарольда Линдсея« Лин »Арисон собрать другую группу, которая заняла бы его место, и тогда была сформирована группа 314». По словам певца Тони Беннетт который пел с ней во время службы, 314 стал непосредственным преемником оркестра AAF под руководством Гленна Миллера.[129] Многолетнее наследие армейского оркестра ВВС Гленна Миллера продолжилось знаменитые летчики, группа внутри оркестр ВВС США. Эта группа была создана в 1950 году из небольших групп внутри База ВВС Боллинг в Вашингтоне, округ Колумбия, и продолжает исполнять джазовую музыку для сообщества ВВС и широкой публики. Наследие также продолжается через оркестр ВВС США в Европе, расположенный в Авиабаза Рамштайн, Германия.[130] Сегодня в большинстве американских вооруженных сил, помимо концертных и маршевых оркестров, есть джазовые оркестры, комбо и даже группы, играющие рок, кантри и блюграсс. Все это можно отследить по оригинальному оркестру Миллера Army Air Force.

Посмертные события

Ежегодные фестивали, посвященные наследию Гленна Миллера, проводятся в двух городах, наиболее связанных с его юностью.

С 1975 года Общество по месту рождения Гленна Миллера проводит свой ежегодный фестиваль Гленна Миллера в Кларинде, штат Айова. Среди ярких моментов фестиваля - выступления официальных Оркестр Гленна Миллера под руководством Ника Хилшера, а также многих других джазовых музыкантов, посещение отреставрированного дома Миллера и нового музея, где родился Гленн Миллер, исторические экспозиции из архива Гленна Миллера в Университете Колорадо, лекции и презентации о жизни Миллера и стипендиальный конкурс для молодых исполнителей классической и джазовой музыки.[131]

Логотип Glenn Miller SwingFest

Каждое лето с 1996 года в городе Форт-Морган, штат Колорадо, проводится публичное мероприятие под названием Glenn Miller SwingFest. Миллер окончил среднюю школу Форт-Моргана, где играл в американский футбол и вместе с одноклассниками сформировал собственную группу. Мероприятия включают музыкальные представления и танцы свинг, общественные пикники, лекции и сбор средств на стипендии для посещения Школы исполнительских искусств,[132] некоммерческая программа танцевальной, вокальной, фортепианной, перкуссии, гитары, скрипки и драматической студии в Форт-Моргане. Каждый год около 2000 человек посещают этот летний фестиваль, который знакомит молодое поколение с музыкой, которую Миллер прославил, а также со стилем танцев и одежды, популярными в эпоху биг-бэндов.

Вдова Гленна Миллера, Хелен, умерла в 1966 году.[133] Херб Миллер, брат Гленна Миллера, руководил собственной группой в США и Англии до конца 1980-х годов.[134][135] В 1989 году приемная дочь Гленна Миллера купила дом в Кларинде, штат Айова, где родился Миллер, и был создан Фонд Гленна Миллера для наблюдения за его восстановлением; сейчас он является частью музея, где родился Гленн Миллер. В 1953 году Универсал-Интернэшнл фотографии выпущены История Гленна Миллера, в главных ролях Джеймс Стюарт; Рэй Эберли, Марион Хаттон и Текс Бенеке в нем не фигурируют и не упоминаются.[136] В 1957 году в кампусе Боулдера было завершено строительство нового здания Союза студентов, и новый бальный зал был назван «Бальный зал Гленна Миллера». В 1996 году Почтовая служба США выпустила почтовую марку Гленна Миллера.[137]

В США и Англии есть несколько архивов, посвященных Гленну Миллеру.[138] Университет Колорадо в Боулдере имеет обширный архив Гленна Миллера, в котором не только хранятся многие записи Миллера, золотые пластинки и другие памятные вещи, но и открыт для научных исследований и широкой публики.[139] Этот архив, сформированный Аланом Кассом, среди прочего включает оригинальную рукопись к заглавной песне Миллера «Moonlight Serenade».[140] В 2002 году музей Гленна Миллера открылся для публики в бывшем здании. RAF Twinwood Farm, в Клэпхэм, Бедфордшир, Англия.[141] Фамилия Миллера находится на «Стене пропавших без вести» в Кембриджское американское кладбище и мемориал. На Арлингтонском национальном кладбище, недалеко от Вашингтона, округ Колумбия, есть место захоронения и надгробие майора Гленна Миллера. Кладбище на Гроув-стрит в Нью-Хейвен, Коннектикут, рядом с кампусом Йельский университет.[142] Миллер был награжден звездой за запись на Голливудская Аллея славы на 6915 Голливудском бульваре в Голливуде, штат Калифорния.[143] Штаб-квартира ВВС США в Европе на авиабазе Рамштайн, Германия, называется Гленн Миллер Холл.

Кроме того, 25 июня 1999 года дорожная комиссия штата Небраска единогласно согласилась назвать шоссе Небраски 97 между Норт-Платтом, где Миллер учился в начальной школе, и Трионом, где недолго жила семья Миллера, как Мемориальное шоссе Гленна Миллера.

Аранжировка персонала и композиций

У Миллера был штат аранжировщиков, которые написали оригиналы, такие как «Жемчужная нить» (написанная и аранжированная Джерри Грей )[144] или взял оригиналы, такие как "In The Mood" (авторство Джо Гарланд[145] и организовано Эдди Дарем[146]) и "Tuxedo Junction "(написано лидером группы Эрскин Хокинс[147] и организовано Джерри Грей[148]) и организовал их для группы Миллера для записи или трансляции. Среди аранжировщиков Гленна Миллера в его гражданской группе, которые выполняли основную часть работы, были Джерри Грей (бывший аранжировщик Арти Шоу), Билл Финеган (бывший аранжировщик Томми Дорси),[149] Билли Мэй[150] и в гораздо меньшей степени Джордж Уильямс,[151] который очень недолго работал с группой, а также Сестры Эндрюс аранжировщик Вик Шон[152]

В соответствии с Норман Лейден «[Некоторые] другие [кроме Лейдена] наняли Миллера на службу, в том числе Джерри Грей, Ральф Уилкинсон, Мел Пауэлл и Стив Стек». В 1943 году Гленн Миллер написал Метод Гленна Миллера для оркестровой аранжировки, изданное Обществом взаимной музыки в Нью-Йорке,[153] книга на сто шестнадцать страниц с иллюстрациями и партитурой, объясняющая, как он писал свои музыкальные аранжировки.

Дискография

Основная статья: Дискография Гленна Миллера

Награды, награды и награды

Военные награды и награды

 
Бронзовая звезда
Бронзовая звезда
ArmyQualMarksmanBadgeHi.jpg
Бронзовая звезда
Американская медаль кампанииЕвропейско-африканско-ближневосточный
Медаль кампании
с двумя звезды		Медаль за победу во Второй мировой войне
Значок меткости
с карабинами и дулами

Цитирование бронзовой звездой

Майору Олтону Гленну Миллеру (армейский серийный номер 0505273), авиационный корпус, армия Соединенных Штатов, за выдающиеся заслуги в связи с военными операциями в качестве командующего армейским военно-воздушным оркестром (особый) с 9 июля 1944 по 15 декабря 1944 года. Майор Миллер, благодаря превосходному суждению и профессиональному мастерству, заметно объединил способности выдающихся музыкантов, составляющих группу, в гармоничный оркестр, чей заметный вклад в моральный дух вооруженных сил был немногим меньше, чем сенсационный. Майор Миллер постоянно стремился повысить свой уровень. за услуги, оказанные его организацией, и именно через него банде было приказано прибыть в Париж, чтобы дать это прекрасное развлечение как можно большему количеству войск. Его выдающиеся достижения заслуживают высокой оценки и отражают высочайшую заслугу перед ним и вооруженными силами Соединенных Штатов. Состояния."

Зал славы Грэмми

У Гленна Миллера было три записи, которые были посмертно введены в Зал славы Грэмми, которая представляет собой специальную премию Грэмми, учрежденную в 1973 году для награждения записей возрастом не менее 25 лет, имеющих «качественное или историческое значение».

Гленн Миллер: Зал славы Грэмми[154]
Год записиЗаголовокЖанрЭтикеткаГод введен в должностьПримечания
1939"Лунная серенада "Джаз (сингл)RCA Bluebird1991
1941"Чаттануга Чу Чу "Джаз (сингл)RCA Bluebird1996
1939"В настроении "Джаз (сингл)RCA Bluebird1983

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Гленн Миллер". biography.com.
  2. ^ Дэвид Пилдитч (20 декабря 2017 г.). «Тайна смерти Гленна Миллера наконец раскрыта через 73 года после его исчезновения». Daily Express.
  3. ^ На веб-сайте Арлингтонского национального кладбища Гленн Миллер упоминается как «пропавший без вести с 15 декабря 1944 года»."Гленн Миллер". Арлингтонское кладбище.mil. Получено 27 июля, 2017.
  4. ^ «Песня исполнителя 11 - Гленн Миллер». Цорт.инфо. Получено 27 июля, 2017.
  5. ^ Уитберн, Джоэл. Pop Memories (1900–1940). Рекордные исследования.
  6. ^ Уитберн, Джоэл (2015). Поп-хиты синглов и альбомов, 1940–1954 гг.. Рекордные исследования. ISBN  978-0-89820-198-7.
  7. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 12 сентября 2011 г.. Получено 9 сентября, 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  8. ^ а б c d "История Гленна Миллера". Общество места рождения Гленна Миллера. Получено 8 марта, 2011.
  9. ^ а б Янов, Скотт (2001). Классический джаз. Сан-Франциско: Backbeat.
  10. ^ "Гленн Миллер". www.cityoffortmorgan.com. Получено 19 июля, 2018.
  11. ^ Вспоминая Гленна Миллера | National Reviewwww.nationalreview.com ›2014/12› Remembering-gl ... 15 декабря 2014 - Тромбон сохранился до наших дней в архиве Гленна Миллера в Университете ... снобистских и несколько нетерпимых представителей высшего среднего класса Еврейский клан », который жил ... Возможно, Америка еще не слышала последнего о Гленне Миллере.
  12. ^ "Знаменитая Сигма Ню" В архиве 16 сентября 2006 г. Wayback Machine, Oregonstate.edu. Проверено 29 июля, 2011.
  13. ^ "Кто такой Джозеф Шиллингер?". Система Шиллингера. Архивировано из оригинал 19 февраля 2009 г.. Получено 19 февраля, 2009.
  14. ^ а б "Биография Гленна Миллера". Music.us. Архивировано из оригинал 12 мая 2013 г.. Получено 18 декабря, 2012.
  15. ^ Метроном, 1928, Том 44, Стр. 42.
  16. ^ "Мальчики Бенни Гудмана". www.redhotjazz.com. Получено 19 июля, 2018.
  17. ^ "История". www.glennmillerorchestra.se. Получено 19 июля, 2018.
  18. ^ Коннор, Д. Рассел; Хикс, Уоррен В. (1969). BG на записи: Биодискография Бенни Гудмана (5-е изд.). Нью-Рошель, Нью-Йорк: Арлингтон-Хаус. ISBN  0-87000-059-4.
  19. ^ Шелл, Ниль; Шилкрет, Барбара, ред. (2004). Натаниэль Шилкрет: шестьдесят лет в музыкальном бизнесе. Лэнхэм, Мэриленд: Пугало. ISBN  0-8108-5128-8.
  20. ^ Стокдейл, Роберт Л. «Томми Дорси на стороне». Исследования в джазе. Метучен, Нью-Джерси: Пугало. 19.
  21. ^ "Красный Маккензи и его Голубые воздуходувки Городского кургана". Red Hot Jazz. Получено 21 сентября, 2016.
  22. ^ Саймон, Джордж Т. (1980). Гленн Миллер и его оркестр (1-е изд. В мягкой обложке). Нью-Йорк: Да Капо. п. 42. ISBN  0-306-80129-9.
  23. ^ Саймон (1980) говорит в Гленн Миллер и его оркестрна странице 42, когда он спросил Миллера годы спустя, какие записи, которые он сделал, были его любимыми, он особо выделил сессии Mound City Blue Blowers.
  24. ^ Туми, Джон. "Кем был Гленн Миллер?". Jazzsight.com. Получено 31 мая, 2009.
  25. ^ а б c Саймон (1980), стр. 65–66.
  26. ^ Саймон (1980), стр. 9.
  27. ^ "Annie's Cousin Fanny" трижды записывалась для Decca и Brunswick.
  28. ^ а б "Оркестр братьев Дорси". Redhotjazz.com. Получено 27 июля, 2017.
  29. ^ Саймон, Джордж Т. (22 августа 1980 г.). Гленн Миллер и его оркестр. Da Capo Press. С. 105–. ISBN  978-0-306-80129-7. Получено 18 июля, 2018.
  30. ^ Спинк, Джордж. «Музыка в настроении Миллера». Архивировано из оригинал 11 февраля 2010 г.
  31. ^ Саймон (1980), стр. 122.
  32. ^ Саймон, Джордж Т. (1971). Саймон говорит: Виды и звуки эпохи свинга. Нью-Йорк: Книги Галахад. п. 491. ISBN  0-88365-001-0.
  33. ^ Саймон (1980), стр. 143.
  34. ^ Туми, Jazzsight.com. Проверено 29 июля, 2011.
  35. ^ Шуллер, Гюнтер (1991). Эпоха свинга: развитие джаза, 1930–1945 гг.. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 667. ISBN  0-19-507140-9.
  36. ^ Саймон (1980), стр. 170.
  37. ^ "Новый король". Время. 27 ноября 1939 г.
  38. ^ Glennmillerorchestra.com. Glennmillerorchestra.com. Проверено 29 июля, 2011.
  39. ^ Саймон (1980), стр. 91.
  40. ^ Весь выпуск радиопрограмм, спонсируемых Честерфилдом, которые Гленн Миллер делал в период с 1939 по 1942 год, был записан организацией Гленна Миллера на ацетатные диски.
  41. ^ Саймон (1980), стр.197, 314.
  42. ^ Миллер, Гленн, Легендарный исполнитель, RCA, 1939/1991.
  43. ^ Мерреллс, Джозеф (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон: Barrie and Jenkins Ltd., стр.4. ISBN  0-214-20512-6.
  44. ^ "Band Bio", The Modernaires (20 октября 2000 г.). Проверено 29 июля, 2011.
  45. ^ "Мэрион Хаттон, 67 лет, вокалистка с оркестром Гленна Миллера". Нью-Йорк Таймс. 12 января 1987 г. с. 1. Получено 3 мая, 2010.
  46. ^ Гленн Миллер »Биография В архиве 1 декабря 2008 г. Wayback Machine, Устаревшие записи (авторское право 2011 г.). Проверено 29 июля, 2011.
  47. ^ "Рэй Эберли" В архиве 25 сентября 2011 г. Wayback Machine, Твердый!.
  48. ^ Кей Старр биография, Members.tripod.com. Проверено 29 июля, 2011.
  49. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 7 июня 2008 г.. Получено 5 июня, 2008.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  50. ^ Твердый! - Дороти Клэр В архиве 11 мая 2008 г. Wayback Machine, Parabrisas.com. Проверено 29 июля, 2011.
  51. ^ Примечания к вкладышу RCA Vi LPT 6701 также см. "Лунную серенаду" Джона Флауэра. (PDF). Проверено 29 июля, 2011.
  52. ^ Король?, Пит. "Призрачный певец Линн Бари Пэт Фрайдей". Друзья биг-бэнда. п. 1.
  53. ^ Серенада солнечной долины (1941), База данных фильмов в Интернете.
  54. ^ Жены оркестра (1942), База данных фильмов в Интернете.
  55. ^ Генри, Уильям А. (1993). Великий: жизнь и времена Джеки Глисона. Нью-Йорк: Фарос. п. 4. ISBN  0-8161-5603-4.
  56. ^ Разнообразие, 16 сентября 1942 г.
  57. ^ "Гленн Миллер: 'Мемориал, 1944–2004'", Библиотека биг-бэнда. Проверено 29 июля, 2011.
  58. ^ Саймон (1980), стр. 241.
  59. ^ Для примера см. Время журнал от 23 ноября 1942 года. «Американские джайв-эпопеи считают джаз в исполнении таких известных музыкальных коллективов, как Tommy Dorsey или Glenn Miller, низким коммерческим продуктом», Время, Музыка: "Jive for Epicures"."Оригинальная статья". Архивировано из оригинал 14 октября 2010 г.
  60. ^ Заммарчи, Фабрис (2005). Жизнь в золотой век джаза: биография Бадди Де Франко. Сиэтл: Парксайд. С. 232–234. ISBN  0-9617266-6-0.
  61. ^ Альбертсон, Крис, Майор Гленн Миллер и оркестр военно-воздушных сил, 1943–1944 гг., Bluebird / RCA, 1987. Примечания к вкладышу.
  62. ^ Another reference by Miller's friend George T. Simon, states "[Miller] resented critics who focused almost entirely on his band's jazz or lack of it. (Леонард Фезер was a pet peeve)[...]." see Simon, The Sights and Sounds of the Big Band Era (1971), стр. 275.
  63. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 20 марта 2011 г.. Получено 24 мая, 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  64. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 21 апреля 2012 г.. Получено 4 мая, 2012.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  65. ^ "Stride and Swing: The Enduring Appeal of Fats Waller and Glenn Miller". Житель Нью-Йорка. 2004.
  66. ^ "Дома". Arts on Campus.
  67. ^ а б Gary Giddins is a New York based jazz and film critic who has written for the Village Voice и New York Sun. He won the National Book Critics Circle Award for Видения джаза: первое столетие
  68. ^ "Biography – The Official Gary Giddins Website". Garygiddins.com. Получено 27 июля, 2017.
  69. ^ "Jazz Profiles: The Glenn Miller Years Part 7". Jazzprofiles.blogspot.com. 18 апреля 2016 г.. Получено 27 июля, 2017.
  70. ^ а б c d Schuller, pp. 662, 670, 677.
  71. ^ Armstrong, Louis. "Reel to Reel". The Paris Review. Spring 2008: 63.
  72. ^ Zwerin, Mike (August 17, 1995). "George Shearing at 76:Still Holding His Own". International Herald Tribune. Получено 8 ноября, 2014.
  73. ^ Keepnews, Peter (February 14, 2011). "George Shearing, 'Lullaby of Birdland' Jazz Virtuoso, Dies at 91". Нью-Йорк Таймс. What [Shearing] was aiming for [...] was 'a full block sound, which, if it was scored for saxophones, would sound like the Glenn Miller sound. And coming at the end of the frenetic bebop era, the timing seemed to be right.'
  74. ^ Torme, Mel (1988). It Wasn't All Velvet. Нью-Йорк: Пингвин. С. 42–44. ISBN  0-86051-571-0.
  75. ^ Simon (1971), p. 359.
  76. ^ "Frank Sinatra – The Columbia Years – 1947–1949". Jazzdiscography.com. Получено 27 июля, 2017.
  77. ^ "Frank Sinatra – Columbia II". JazzDiscography.com. Получено 27 июля, 2017.
  78. ^ Susman, Gary (2005). "Goodbye: Jazz titan Artie Shaw dies. The clarinet master and top swing-era bandleader was 94". Entertainment Weekly.
  79. ^ For another source that intercuts critiques by Gary Giddins and Artie Shaw about Glenn Miller, see Jazz: A Film By Ken Burns. Episode Five. Реж. Ken Burns. 2000. DVD. Florentine Films, 2000.
  80. ^ "Buddy's Bio". Бадди ДеФранко. Получено 8 ноября, 2014.
  81. ^ Zammarchi 238
  82. ^ DeFranco's favorite Miller recordings are "Жаворонок " и "Бабье лето " see Zammarchi 237
  83. ^ Zammarchi 237
  84. ^ "Glenn Miller (1904–1944)". Новости BBC. 2002. Получено 8 ноября, 2014.
  85. ^ Simon (1980), p. 211, 355, 416.
  86. ^ Simon (1980), pp. 309–310.
  87. ^ Associated Press, "Glenn Miller Opens Service With Army", Сан-Бернардино Солнце, San Bernardino, California, Friday October 9, 1942, Volume 49, page 2.
  88. ^ Simon (1980), p. 324.
  89. ^ а б They Served Here: Thirty-Three Maxwell Men, "Glenn Miller", pp. 37–38. Benton, Jeffrey C. (1999). Издательство Воздушного Университета.
  90. ^ "War Two: The Stars Wore Stripes" В архиве 4 января 2009 г. Wayback Machine, Ftmeade.army.mil. Retrieved on July 29, 2011.
  91. ^ EMI at this time was the British and European distributor for RCA Victor.
  92. ^ Donald's Encyclopedia of Popular Music. EMI, expert-level blog by Donald Clarke (writer)
  93. ^ Hugh Palmer. "Гленн Миллер: Утраченные записи". Tarcl.com (April 30, 1944). Retrieved on July 29, 2011.
  94. ^ Kater, Michael (2003) [1992]. Разные барабанщики: джаз в культуре нацистской Германии. США: Издательство Оксфордского университета. п. 173. ISBN  978-0-19-516553-1.
  95. ^ Erenberg, Lewis (1999). Swingin' the Dream: Big Band Jazz and the Rebirth of American Culture. US: University Of Chicago Press. п. 191. ISBN  978-0-226-21517-4.
  96. ^ "Wehrmacht Hour" (Audio recording (23:08–23:13)). otrrlibary.org. 1944. Получено 22 июля, 2015.
  97. ^ Visit Abbey Road. "1940-е" В архиве 19 ноября 2008 г. Wayback Machine, Abbeyroad.com (September 16, 1944). Retrieved on July 29, 2011.
  98. ^ James H. "Jimmie" Doolittle – Outstanding Man of Aviation. centennialofflight.net. Retrieved on July 29, 2011.
  99. ^ "Legendary bandleader Glenn Miller disappears over the English Channel", History.com.
  100. ^ Дональд Л. Миллер (2006). Masters of the Air: America's Bomber Boys Who Fought the Air War Against Nazi Germany. ISBN  0743235444. Саймон и Шустер.
  101. ^ Butcher, pp. 203–205.
  102. ^ а б Reich, Howard (July 7, 2014). "'History Detectives' explains why bandleader Glenn Miller vanished". Чикаго Трибьюн.
  103. ^ "Major Glenn Miller is missing on flight from England to Paris". Нью-Йорк Таймс. New York Times Publishing. December 25, 1944. p. 4. Получено 14 ноября, 2018.
  104. ^ Simon (1980), pp. 354, 434.
  105. ^ Simon (1980), p. 433.
  106. ^ "Glenn Miller gets Bronze Star". Нью-Йорк Таймс (Воскресенье). New York Times Publishing. March 25, 1945. p. 9. Получено 14 ноября, 2018.
  107. ^ "Team to probe Glenn Miller 'crash site'". January 14, 2019 – via www.bbc.com.
  108. ^ "Revealed: What really happened when Glenn Miller disappeared in 1944". Музыкальный колледж. 8 июля 2014 г.. Получено 6 мая, 2019.
  109. ^ Simon (1980), pp. 437–39.
  110. ^ Мясник, стр. 262.
  111. ^ Henry Mancini at All About Jazz В архиве March 31, 2008, at the Wayback Machine, Allaboutjazz.com. Retrieved on July 29, 2011.
  112. ^ Simon (1980), p. 258.
  113. ^ "Developer Buying Hollywood Palladium", Yehoodi.com. Проверено 29 июля 2011 года.
  114. ^ а б c Butcher, page 263
  115. ^ Simon (1980), p. 439.
  116. ^ George Simon (1980) in Glenn Miller and His Orchestra, п. 439, says it happened in December 1950.
  117. ^ "Former Leaders". Glennmillerorchestra.com. Получено 16 апреля, 2012.
  118. ^ "Tex Beneke". Glennmillerorchestra.com. Получено 26 марта, 2017.
  119. ^ Solid!, Bob Chester biography/filmography В архиве 8 февраля 2007 г. Wayback Machine, Parabrisas.com (March 20, 1908). Retrieved on July 29, 2011.
  120. ^ Ральф Фланаган, Bigbandlibrary.com. Retrieved on July 29, 2011.
  121. ^ "Jerry Gray", Bigbandlibrary.com. Retrieved on July 29, 2011.
  122. ^ Solid!, Ray Anthony biography/filmography В архиве December 14, 2006, at the Wayback Machine, Parabrisas.com (January 20, 1922). Retrieved on July 29, 2011.
  123. ^ The Glenn Miller Story (1953) на IMDb
  124. ^ "Ray McKinley", Мир барабанщиков.
  125. ^ "Glenn Miller Orchestra". Glennmillerorchestra.com. 5 сентября 2012 г.. Получено 18 декабря, 2012.
  126. ^ "Devon Theatre – Review – Glenn Miller Orchestra at Plymouth Pavilions". Новости BBC. Получено 29 июля, 2011.
  127. ^ Glenn Miller Orchestra :: Portrait Wil Salden, Glenn-miller.de (20 октября 2010 г.). Retrieved on July 29, 2011.
  128. ^ "Orchestra Portrait". Glennmillerorchestra.se. Получено 27 июля, 2017.
  129. ^ Беннет, Тони (1998). Хорошая жизнь. Нью-Йорк: Карманные книги. п.312. ISBN  0-671-02469-8.
  130. ^ "U.S. Air Forces in Europe Band". www.music.af.mil.
  131. ^ "Glenn Miller Birthplace Society". Glennmiller.org. Получено 27 июля, 2017.
  132. ^ "The School for the Performing Arts". The School for the Performing Arts. Получено 27 июля, 2017.
  133. ^ Simon, page 434.[требуется полная цитата ]
  134. ^ "Big Bands Database Plus", Nfo.net. Retrieved on July 29, 2011.
  135. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 20 августа 2007 г.. Получено 27 августа, 2007.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  136. ^ [1] В архиве 17 января 2012 г. Wayback Machine
  137. ^ "Glenn Miller Biography". База данных фильмов в Интернете. Получено 27 июля, 2017.
  138. ^ In June 2009, it was announced that the Glenn Miller Birthplace Society in Clarinda, Iowa, was building a 5,600-foot museum to house "memorabilia from [Glenn Miller's] musical career". The museum in Glenn Miller's birthplace has been in the works since 1990, according to the Статья в USA Today.
  139. ^ "Glenn Miller Archive". Колорадский университет. Архивировано из оригинал 13 июля 2012 г.
  140. ^ "CU-Boulder's Glenn Miller Archive Receives Major Gift Including Seldom-Heard Music" В архиве 5 июня 2011 г. Wayback Machine, Колорадский университет в Боулдере (1 мая 2007 г.). Retrieved on July 29, 2011.
  141. ^ "Glenn Miller" В архиве 19 октября 2008 г. Wayback Machine. Twinwoodevents.com (30 августа 2010 г.). Retrieved on July 29, 2011.
  142. ^ Papazian, Rita (January 31, 1999). "Glenn Miller's New Haven Connection". Нью-Йорк Таймс. Получено 8 ноября, 2014.
  143. ^ "Hollywood Star Walk-Glenn Miller". Лос-Анджелес Таймс. Получено 8 ноября, 2014.
  144. ^ "Jerry Gray", Библиотека биг-бэнда. Retrieved on July 29, 2011.
  145. ^ "Song: In The Mood", ShapiroBernstein.com.
  146. ^ "Eddie Durham" В архиве 11 июля 2007 г. Wayback Machine, Sony BMG. Retrieved on July 29, 2011.
  147. ^ "Co-Composers", BuddyFeyne.com.
  148. ^ "Jerry Gray "A String of Pearls"". Библиотека биг-бэнда. Получено 18 декабря, 2012.
  149. ^ Все о джазе. "Bill Finegan Arranger for Dorsey, Miller Bands Dies". Allaboutjazz.com. Архивировано из оригинал 24 декабря 2008 г.. Получено 18 декабря, 2012.
  150. ^ Augustand, Melissa (February 2, 2004). "Умер. Billy May, 87". Время.
  151. ^ "George Williams, Musical Arranger, 71". Нью-Йорк Таймс. 21 апреля 1988 г.. Получено 21 сентября, 2016.
  152. ^ Gottlieb, Jeff (January 8, 2000). "Vic Schoen, Musician and Composer, Dies at 83". Лос-Анджелес Таймс.
  153. ^ "PBS – Jazz A Film By Ken Burns: Selected Artist Biography – Glenn Miller". PBS. Получено 8 ноября, 2014.
  154. ^ База данных Зала славы Грэмми В архиве 7 июля 2015 г. Wayback Machine

Примечания

Библиография

Архивы на
Место расположенияМузыкальный отдел, Библиотека Конгресса
ИсточникGlenn Miller Collection
Как использовать архивные материалы

внешняя ссылка