Арти Шоу - Artie Shaw

эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: "Арти Шоу"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Сентябрь 2020) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Арти Шоу
Арти Шоу в Второй припев (1940)
Исходная информация
Имя при рождении	Артур Джейкоб Аршавски
Родился	(1910-05-23)23 мая 1910 г. Нью-Йорк, НАС.
Умер	30 декабря 2004 г.(2004-12-30) (94 года) Таузенд-Оукс, Калифорния, НАС.
Жанры	Качать джаз
Род занятий	Музыкант руководитель оркестра композитор актер
Инструменты	Кларнет
Активные годы	1925–1954

Арти Шоу (родившийся Артур Джейкоб Аршавски; 23 мая 1910-30 декабря 2004) был американским кларнетистом, композитором, руководителем оркестра и актером. Также как писатель, Шоу писал как художественную, так и научно-популярную литературу.

Широко известен как «один из лучших кларнетистов джаза»,^[1] Шоу руководил одним из самых популярных в США большие группы в конце 1930-х - начале 1940-х гг. Хотя у него было множество хитов, он, пожалуй, был наиболее известен своей записью 1938 года. Коул Портер "s"Начать бегин. »Перед выпуском« Beguine »Шоу и его молодая группа более двух лет томились в относительной безвестности, а после ее выпуска он в короткие сроки стал крупным поп-исполнителем. В итоге пластинка стала одной из определяющих записей эпохи. Музыкально неугомонный, Шоу также был одним из первых сторонников того, что стало известно много позже как Третий поток музыка, в которой сочетаются элементы классических и джазовых форм и традиций. Его музыка оказала влияние на других музыкантов, таких как Монти Норман в Англии, с вампиром Тема Джеймса Бонда, возможно, под влиянием "Кошмара" 1938 года.^[2]

Шоу также записывался с небольшими джазовыми группами, взятыми из рядов различных большие группы он вел. Он служил в ВМС США с 1942 по 1944 год (в течение этого времени он руководил группой по укреплению морального духа, которая совершила поездку по южной части Тихого океана среди хаоса Вторая Мировая Война ) и после увольнения в 1944 году он вернулся, чтобы руководить группой до 1945 года. После распада этой группы он начал сосредотачиваться на других интересах и постепенно ушел из мира, будучи профессиональным музыкантом и крупной знаменитостью, хотя он оставался Сила в популярной музыке и джазе, прежде чем полностью уйти из музыки в 1954 году.^[3]

Ранние годы

Артур Джейкоб Аршавски родился 23 мая 1910 года в Нью-Йорке, он был сыном Сары (урожденная Штраус) и Гарольда «Гарри» Аршавски, портнихи и фотографа. Семья была еврейской; его отец был из России, его мать из Австрии.^[4] Шоу вырос в Нью-Хейвен, Коннектикут, где его естественная интроверсия была усилена местными антисемитизм. Шоу купил саксофон, работая в продуктовом магазине, и начал изучать саксофон в 13 лет. В 16 лет он переключился на кларнет и ушел из дома, чтобы отправиться в тур с группой.

Карьера

Вернувшись в Нью-Йорк, он стал сессионным музыкантом в начале 1930-х годов. С 1925 по 1936 год Шоу выступал со многими группами и оркестрами; с 1926 по 1929 год работал в Кливленд и завоевал прочную репутацию музыкального руководителя и аранжировщика оркестра под управлением скрипача Остина Уайли. В 1929 и 1930 годах он играл с Ирвинг Ааронсон 'Commanders, где он услышал симфоническую музыку, которую позже включил в свои аранжировки. В 1932 году Шоу присоединился к Роджер Вулф Кан Оркестром и сделал несколько записей с таким снаряжением, как "Это ничего не значит (если это не качели) " и "Подходит как скрипка".

Лидер групп

В 1935 году он впервые привлек внимание своей "Интерлюдией в си-бемоль" на свинговом концерте в Императорский Театр в Нью-Йорке.^[5] В течение эпоха свинга, его большие группы были популярны с такими хитами, как "Начать бегин " (1938), "Звездная пыль "(с соло на трубе Билли Баттерфилд ),^[6] "Back Bay Shuffle", "Лунное сияние "," Розали "и"Френези Шоу было хорошо принято, но в 1937 году его пришлось распустить, потому что звучание его группы не было коммерческим.^[7] Шоу ценил экспериментальную и новаторскую музыку больше танцев и песен о любви.^[5]

Он был новатором в большая группа идиома, использующая необычную аппаратуру; "Интерлюдия в си-бемоль", где он был подкреплен только ритм-секция и струнный квартет, был одним из первых примеров того, что позже было названо Третий поток.^[8] Его использование струнных инструментов можно объяснить влиянием классический композитор Игорь Стравинский.^[7]

Помимо найма Бадди Рич, он подписал Билли Холидей в качестве вокалиста своей группы в 1938 году, став первым лидером белой группы, нанявшим на полную ставку чернокожую певицу для тура по сегрегированный Южные США^[8] Однако после записи Any Old Time Холидей покинул группу из-за враждебности со стороны публики. Юг, а также от руководителей музыкальных компаний, которые хотели более «мейнстримного» певца.^[8]

Как и его главный соперник,^[9] Бенни Гудман и другие лидеры больших групп, Шоу сформировали меньшую «группу внутри группы» в 1940 году.^[6] Он назвал его Арти Шоу и Gramercy Five в честь своего дома. обмен телефонами.^[5] Оркестр пианист Джонни Гварниери играл на клавесине на записях квинтета, а Эл Хендриксон играл на электрогитаре. Трубач Рой Элдридж стал частью группы, добившись успеха Билли Баттерфилд. В 1940 году оригинальный Gramercy Five выпустил восемь пластинок, затем Шоу распустил группу в начале 1941 года. Самым большим хитом Gramercy Five был "Summit Ridge Drive".^[10] один из синглов Шоу, проданных миллионами. В его последнюю довоенную группу, организованную в сентябре 1941 года, входили Оран "Hot Lips" Пейдж, Макс Камински, Джорджи Олд, Дэйв Таф, Джек Дженни, Рэй Коннифф и Guarnieri.^[11]

В длинный ряд музыкальных коллективов, сформированных Шоу, вошли: Билли Холидей, Лена Хорн, Хелен Форрест, Мел Торме, Бадди Рич, Дэйв Таф, Барни Кессель, Джимми Рэйни, Тал Фарлоу, Додо Мармароса, и Рэй Коннифф. Он использовал угрюмый «Кошмар» с его Хасидский нюансы, как его тема, а не выбор более доступной песни. В телевизионном интервью в 1970-х Шоу высмеивал «глупые» песни Аллея жестяных кастрюль это была кровь популярной музыки, и какие группы, особенно самые популярные (например, его собственная), были вынуждены играть ночь за ночью. В 1994 году он сказал Фрэнку Приалу о Нью-Йорк Таймс «Я думал, что, поскольку я Арти Шоу, я могу делать то, что хочу, но все, что они хотели, - это« Begin the Beguine »».^[12]

На протяжении всей своей карьеры Шоу имел привычку формировать группы, развивать их в соответствии со своими непосредственными чаяниями, делать быстрые серии записей, а затем распускаться. Обычно он не задерживался достаточно долго, чтобы пожинать успехи своих групп через живое исполнение их записанных хитов. После распада того, что уже было его второй группой в 1939 году, он вообще редко гастролировал, а если и делал, то его личные выступления обычно ограничивались долгосрочными обязательствами в одном месте или бронированиями, которые не требовали много путешествий, в отличие от многих. группы той эпохи, которые путешествовали на большие расстояния, выполняя бесконечные череды однодневных встреч.

Радио дни

Арти Шоу исполняет свой "Концерт для кларнета »в 1940 г.

Шоу сделал много большой бэнд пульт трансляции. В течение осени и зимы 1938 года его часто слышали из Голубой комнаты отеля «Линкольн» в Нью-Йорке. После гастролей в 1939 году он возглавил оркестр в Cafe Rouge в отеле Pennsylvania в Нью-Йорке. Он был хедлайнером радиосериала с комиком Роберт Бенчли как ведущий.^[5] Шоу вел трансляцию на CBS с 20 ноября 1938 года по 14 ноября 1939 года. На той неделе в Cafe Rouge он оставил свою группу и уехал в Мексику. Группа продолжала работать без него до января, но в конце концов распалась. После того, как Шоу вернулся из Мексики в 1940 году и все еще имел контракт с RCA Victor, он экспериментировал с группой сессионных музыкантов в Голливуде, пытаясь совместить струнные и деревянные духовые инструменты с джазовым оркестром. Результатом стал хит «Френези».

Он был нанят руководителем группы Бернс и Аллен Шоу трансляция из Голливуда. Он организовал группу, созданную по образцу его концепции свинг-группы конца 1930-х годов, с добавлением шести скрипок, двух альтов и одной виолончели. Добавление струнной секции к популярному биг-бэнду не было чем-то новым, как это было сделано Пол Уайтман и другие с 1920-х гг. Шоу обновил идею с учетом музыкальных тенденций 1940-х годов. Струнные дали ему более широкую тональную палитру и позволили ему сосредоточиться на балладах, а не на быстрых танцевальных песнях эпохи свинга. Шоу был на вершине списка виртуозных джазовых оркестров. Группа была представлена ​​в программе Бернса и Аллена каждую неделю.

В 1940 году, на пике своей популярности, 30-летний Шоу зарабатывал до 60 000 долларов в неделю.^[5] В отличие, Джордж Бернс и Грейси Аллен каждый из них зарабатывал по 5000 долларов в неделю в течение года, когда Шоу и его оркестр поставляли музыку для своего радиошоу.^[13] Он выступал в шоу как любовный интерес Грейси Аллен, хотя ему не нравилось быть частью культуры знаменитостей того периода.^[14]

Контракт Шоу был продлен еще на 13 недель, когда программа была перенесена в Нью-Йорк. Шоу распустил голливудскую группу, оставив ядро ​​из семи музыкантов помимо себя, и до марта 1941 года заполнил ансамбль нью-йоркскими музыкантами. Весной 1941 года Шоу взял отпуск на несколько месяцев, чтобы пересмотреть свои планы, что делать дальше. записан в другом формате небольшой группы с тремя валторнами и ритм-секцией из четырех человек с добавлением дюжины струн и. К сентябрю он сформировал биг-бэнд с семью медными духовыми, пятью саксофонами, четырьмя ритмами и пятнадцатью струнами. По дистанционным радиопередачам было отмечено, что группа играет в хорошей форме, а Шоу ослепляет публику своим кларнетом. 7 декабря, через три месяца после начала тура, группа из 31 участника была в разгаре утреннего выступления в Провиденсе, Род-Айленд, когда ему вручили записку о бомбардировке Перл-Харбора японцами. В записке ему было предписано приказать военнослужащим вернуться на свои базы. Когда публика уехала, он знал, что группа подходит к концу.

Война и после

Арти Шоу и Рейнджеры, 1943 год

Во время Второй мировой войны Шоу записался в ВМС США и вскоре после этого сформировал группу, которая служила в Тихоокеанский театр (как только Гленн Миллер оркестр военного времени служил в Великобритании и Европе). После 18 месяцев игры для личного состава ВМФ (иногда до четырех концертов в день в зонах боевых действий, включая Гуадалканал ), Шоу вернулся в США в состоянии физического истощения и получил медицинскую выписку.^[15] После войны популярность биг-бэндов упала, поскольку Певцы и Бибоп стали доминировать в чартах.

Арти Шоу, около 1947 года. Уильям П. Готтлиб

Шоу считал свое пребывание на флоте с 1942 по 1944 год периодом обновленного самоанализа.^[16] После увольнения он занялся психоанализом и начал отказываться от музыки в пользу писательской карьеры. Его автобиография, Проблема с Золушкой: очертание идентичности, был опубликован в 1952 году (с последующими переизданиями в 1992 и 2001 годах). Раскрывая мрачные элементы музыкального бизнеса, Шоу объяснил, что «проблема с Золушкой» в том, что «никто никогда не будет жить долго и счастливо».^[16] Он обратился к полуавтобиографической фантастике с тремя короткими романами в Я тебя люблю, я тебя ненавижу, офигительно! (1965 г., переиздано в 1997 г.), что побудило Терри Южный Комментарий: «Вот глубокое исследование американской брачной сцены. Я перевернул это!»^[17] Рассказы Шоу, в том числе «Белоснежка в Гарлеме», были собраны в Лучшие из намерений и другие истории (1989). Он много лет работал над своим 1000-страничным автобиографическим романом, Воспитание Альби Сноу, но трехтомник так и остался неопубликованным.

После увольнения в 1944 году он сформировал другую группу, на этот раз то, что можно было бы назвать современным биг-бендом, поскольку в него входили восемь медных духовых инструментов и пять саксофонов. Он не содержал никаких струнных инструментов и базировался в Голливуде, Калифорния, где жил Шоу. Он продолжал записываться для RCA Victor, как и до войны, и ограничивал личные выступления группы военными базами в Калифорнии. В августе 1945 года его контракт с RCA закончился, и он подписал контракт с независимым лейблом, Musicraft. Он сделал несколько записей для Musicraft до того, как группа распалась, и все записи для Musicraft с 1946 года были укомплектованы первоклассными сессионными музыкантами. Биг-бэнд вернулся в студию, на этот раз со струнными. На этих записях Musicraft в 1946 году Шоу представил молодого певца Мела Торме. С некоторых сторон Торме также выступал со своей вокальной группой Meltones.

В июле 1954 года Шоу предпринял короткий, но исторический тур по Австралии для промоутера. Ли Гордон на котором он поделился счетом с барабанщиком Бадди Рич и вокалист Элла Фицджеральд. После завершения тура Шоу перестал играть на кларнете, сославшись на собственный перфекционизм, который, как он позже сказал, убил бы его. Он объяснил репортеру: «В мире, в котором мы живем, компульсивные перфекционисты финишируют последними. Лоуренс Велк или, на другом уровне, Ирвинг Берлин, и писать одну и ту же музыку снова и снова. Я не могу этого сделать, и я освоил кларнет так далеко, насколько это возможно. Продолжать играть было бы медвежьей услугой ".^[18] Остаток 1950-х он провел в Европе.

В 1983 году, после многих лет подстрекательства Уильямса Александра, 73-летний Шоу организовал группу и выбрал кларнетиста. Дик Джонсон как руководитель и солист. 58-летний Джонсон, опытный духовой и саксофонист, уроженец Броктона, штат Массачусетс, не был новичком в джазе, записал множество собственных альбомов и всю жизнь боготворил игру Шоу. Музыкальная библиотека Шоу, которая была продуктом его почти 20-летней деятельности в музыкальном бизнесе, содержала многочисленные аранжировки, имевшие монументальный статус популярной музыки, в дополнение ко многим оригинальным джазовым композициям биг-бэндов той эпохи. Это был сборник музыки, аранжированный некоторыми из выдающихся композиторов / аранжировщиков того времени, большая часть которого была зарисована самим Шоу и заполнена и дополнена его сотрудниками-оркестраторами / аранжировщиками, в том числе Джерри Грей, Уильям Грант Стилл, Ленни Хэйтон, Рэй Коннифф, Эдди Заутер, и Джимми Манди, назвать несколько. Шоу репетировал свою новую группу (базирующуюся в Бостоне, штат Массачусетс), и группа официально дебютировала в канун Нового 1984 года в Казино Glen Island в New Rochelle, Нью-Йорк, та же стартовая площадка для многих групп эпохи свинга десятилетия назад, когда Шоу и его группы были на пике карьеры. Шоу выступал с группой в течение первых нескольких лет ее существования, ограничившись своей ролью дирижером и фронтменом, оставив игру на кларнете Джонсону. В 1985 году последовала еще одна недельная серия напряженных репетиций, во время которых Шоу добавил больше репертуара, включая многие аранжировки и композиции, которые Шоу никогда не записывал в последние годы своей карьеры. К 1987 году Шоу больше не гастролировал с группой, спокойно довольный тем, что Джонсон и группа сохранили верность духу и видению группы Шоу. Однако иногда он появлялся, «просто чтобы послушать, как все звучит».^{[нужна цитата ]}

Фильмы и телевидение

Шоу снял несколько музыкальных короткометражек в 1939 году для Витафон и Paramount Pictures. Он изобразил себя в Фред Астер фильм Второй припев (1940), в котором Шоу и его оркестр играли Концерт для кларнета и его голливудский период 1940–41 гг. Звездная пыль оркестр можно услышать во всем саундтреке. Фильм принес ему две номинации на «Оскар» за лучший саундтрек и лучшую песню («Любовь всей моей жизни»).^[19] Он сотрудничал с песней о любви "If It's You" в исполнении Тони Мартин в Братья Маркс фильм Большой магазин (1941). В 1950 году он был таинственным гостем на Какая у меня линия? и 31 августа 1952 г. вошел в состав группы.^[20] В 1970-х годах он появлялся на Шоу Майка Дугласа и Вечернее шоу с Джонни Карсон.

Многие из его записей были использованы в кино. Его запись 1940 года "Звездная пыль "был использован полностью в заключительных титрах фильма Человек, который упал на Землю. Мартин Скорсезе также использовал музыкальную тему Шоу "Кошмар" в своем Академическая награда -выигрыш Говард Хьюз биографический фильм Летчик.

Интервью канадского режиссера Бриджит Берман Хоги Кармайкл, Док Читэм, и другие, включая Шоу для ее документального фильма, Бикс: никто из них еще не играет так, как он (1981) о Бикс Бейдербеке, а затем она создала Академическая награда - документальный фильм-победитель, Арти Шоу: Время - это все, что у тебя есть (1985), в котором представлены обширные интервью с Шоу, Бадди Ричем, Мэлом Торме, Хелен Форрест и другими музыкантами, в дополнение к восьмой жене Шоу, актрисе Эвелин Киз. Документальный фильм заканчивается тем, что Шоу репетирует свою новую группу с присутствующим соруководителем Джонсоном, и получает должное, возможно, вполне уместно, поскольку группа делает последний переход к заглавной песне Шоу. Кошмарный сон. В 2000 году режиссер Кен Бернс взял интервью у Шоу в его доме для его документального / мини-сериала PBS Джаз где Шоу появляется в нескольких сегментах. Его последнее крупное интервью было в 2003 году, когда он давал интервью Рассел Дэвис для BBC Телевизионный документальный фильм, Арти Шоу - В поисках совершенства. Документальный фильм включает интервью с оставшимися в живых участниками его оригинальных групп, Джонсоном и другими профессионалами музыкальной индустрии.^{[нужна цитата ]}

Личная жизнь

Самопровозглашенный «очень трудный человек»,^[21] Шоу был женат восемь раз. Расторгнуты два брака; другие закончились разводом: Джейн Кэрнс (1932–33; аннулирована); Маргарет Аллен (1934–37); актриса Лана Тернер (1940); Бетти Керн, дочь автора песен Джером Керн (1942–43); актриса Ава Гарднер (1945–46); Forever Amber автор Кэтлин Уинзор (1946–48; аннулировано); актриса Дорис Доулинг (1952–56) и актриса Эвелин Киз (1957–85).^[22] У него было два сына, Стивен Керн (от Бетти Керн) и Джонатан Шоу (от Дорис Даулинг).^[22] И Лана Тернер, и Ава Гарднер позже описали Шоу как крайне эмоционально агрессивного человека. Его контролирующий характер и непрекращающиеся словесные оскорбления привели Тернера к нервному срыву, после которого она развелась с ним. В 1940 году, прежде чем сбежать с Лана Тернер, Шоу коротко встречался с актрисами Бетти Грейбл и Джуди Гарланд^[23] и, согласно биографии Тома Нолана, имел роман с Лена Хорн.^{[нужна цитата ]}

Помимо интереса к музыке, Шоу обладал огромным интеллектом и почти неутолимой жаждой интеллектуальных знаний и литературы. Во время добровольного «творческого отпуска» в музыкальном бизнесе его интересы включали изучение высшей математики, как указано в Карл Саббаг с В Гипотеза Римана.^[24]

В 1946 году Шоу присутствовал на заседании Независимого комитета граждан по делам искусств, наук и профессий. Оливия де Хэвилленд и Рональд Рейган, часть основной группы актеров и художников, которые пытались увести организацию от Коммунизм представила антикоммунист декларация, которая в случае подписания должна была быть опубликована в газетах. Это был ужас, когда многие встали на защиту коммунистического дела, и Шоу начал восхвалять демократические стандарты советской конституции.^[25] В 1953 году Шоу был вынужден дать показания перед Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности за его левый виды деятельности. Комитет расследовал деятельность организации активистов мира, Всемирный совет мира.

Шоу тоже был точным стрелок, занимая четвертое место в США в 1962 году,^[5] и эксперт рыбак. В последние годы жизни Шоу жил и писал в Newbury Park раздел Таузенд-Оукс, Калифорния. Он умер 30 декабря 2004 года в возрасте 94 лет. По словам его публициста, он «некоторое время находился в плохом состоянии, но я не знаю конкретной причины смерти». На самом деле Шоу давно болел диабетом.^[26] В 2005 году восьмая жена Шоу, Эвелин Киз, подала иск, утверждая, что она имела право на половину имущества Шоу в соответствии с договором о завещании между ними. В июле 2006 г. Вентура, Калифорния Присяжные единогласно постановили, что Киз имеет право на почти половину состояния Шоу или 1 420 000 долларов. Менее чем через два года она умерла от рака.^[27]

Награды и отличия

В 1980 году Шоу пожертвовал свои работы, большинство из которых составляло его музыкальную библиотеку, насчитывающую более 700 партитур и партий и около 1000 нот, Бостонскому университету. В 1991 году коллекция была передана Музыкальной школе им. Университет Аризоны в Тусоне. В 2004 году он получил Премия Грэмми за заслуги в жизни.^{[нужна цитата ]}

В 1938 г. Down Beat читатели журнала назвали Арти Шоу лучшей свинг-группой.^[28]

В ответ на Бенни Гудман Прозвище «Король свинга» поклонники прозвали Шоу «Королем кларнета». Он считал, что названия следует поменять местами. «Бенни Гудман играл на кларнете. Я играл музыку», - сказал он.^[29]

Много времени Duke Ellington кларнетист Барни Бигард назвал Шоу своим любимым кларнетистом.^[30]

Рекомендации

Библиография

• Том Нолан, Арти Шоу, король кларнета: его жизнь и времена (У. В. Нортон, Нью-Йорк, 2011).
• Джон Уайт, Арти Шоу: его жизнь и музыка (Bloomsbury Academic, Лондон, 2004 г.).
• Владимир Симоско, Арти Шоу: Музыкальная биография и дискография (Scarecrow Press, Ланхэм, Мэриленд, 2000).

внешняя ссылка

• Арти Шоу на Британская энциклопедия
• Арти Шоу на IMDb
• Арти Шоу Интервью Библиотека устной истории NAMM (1994)
• Биография на swingmusic.net
• Блог редких фильмов: Арти Шоу 1985
• "Скончался руководитель свинг-оркестра, кларнетист Арти Шоу", Вашингтон Пост, 31 декабря 2004 г.
• Университет Аризоны: Коллекция Арти Шоу
• Записи Арти Шоу на Дискография американских исторических записей.