Джуди Гарланд - Judy Garland

Джуди Гарланд
Около 1940-х годов
Родился	Фрэнсис Этель Гамм (1922-06-10)10 июня 1922 г. Гранд-Рапидс, Миннесота, США[1]
Умер	22 июня 1969 г.(1969-06-22) (47 лет) Лондон, Англия
Причина смерти	Передозировка барбитуратов
Место отдыха	Голливудское кладбище навсегда (повторно захоронен в 2017 г., ранее захоронен в Кладбище Фернклифф )
оккупация	Актриса певец танцор
Активные годы	1924–1969
Рост	4 фута 11 дюймов (150 см)
Политическая партия	Демократичный
Супруг (а)	Дэвид Роуз ​ ​ (м. 1941; div. 1944)​ Винсенте Миннелли ​ ​ (м. 1945; div. 1951)​ Сидни Люфт ​ ​ (м. 1952; div. 1965)​ Марк Херрон ​ ​ (м. 1965; div. 1969)​ Микки Динс ​ (м. 1969)​
Дети	Лайза Миннелли, Лорна Люфт И Джои Люфт
Подпись

Джуди Гарланд (Родился Фрэнсис Этель Гамм; 10 июня 1922 - 22 июня 1969) американская актриса, певица, водевилиан и танцор. За свою 45-летнюю карьеру она достигла международной известности как актриса как в музыкальных, так и в драматических ролях, в качестве записывающего исполнителя и на концертной сцене.^[2][3] Известная своей универсальностью, она получила Премия Академии несовершеннолетних, а Золотой глобус, а Специальная премия Тони.^[4][5][6] Гарланд была первой женщиной, выигравшей Премия Грэмми за альбом года, который она выиграла за свою концертную запись 1961 года под названием Джуди в Карнеги-холле.^[7]

Гарланд начала выступать в водевиле в детстве со своими двумя старшими сестрами, а позже была подписана на Метро Goldwyn Mayer будучи тинейджером. Она снялась более чем в двух десятках фильмов для MGM и запомнилась тем, что играла Дороти Гейл в Волшебник страны Оз (1939). Гарленд была частым партнером обоих Микки Руни и Джин Келли и регулярно сотрудничал с режиссером и вторым мужем Винсенте Миннелли. Другие появления в фильмах в этот период включают роли в Встретимся в Сент-Луисе (1944), Девочки Харви (1946), Пасхальный парад (1948), и Летний сток (1950). Гарланд была освобождена из MGM в 1950 году, после 15 лет работы в студии, на фоне ряда личных конфликтов, которые помешали ей выполнить условия своего контракта.

Хотя после этого ее карьера в кино стала прерывистой, две из самых признанных критиками роли Гарланд появились позже в ее карьере: она была номинирована на премию Премия Оскар за лучшую женскую роль за ее выступление в Звезда родилась (1954) и номинация на Лучшая актриса второго плана за ее выступление в Решение в Нюрнберге (1961). Также она дала рекордные концертные выступления, выпустила восемь студийных альбомов, и разместила свой собственный Эмми номинированный телесериал, Шоу Джуди Гарланд (1963–1964). В 39 лет Гарланд стала самой молодой и первой женщиной, получившей Премия Сесила Б. Демилля за пожизненные достижения в киноиндустрии. В 1997 году Гарланд был посмертно награжден Премия Грэмми за заслуги в жизни. Некоторые из ее записей были включены в Зал славы Грэмми, а в 1999 г. Американский институт кино оценил ее как восьмая величайшая легенда женского экрана из Классическое голливудское кино.^[8]

Гарланд с ранних лет боролась в личной жизни. Давление ранней славы сказывалось на ее физическом и психическом здоровье еще с подросткового возраста; на ее самооценку повлияла постоянная критика со стороны руководителей кино, которые считали ее физически непривлекательной и манипулировали ее внешностью на экране.^[9] На протяжении всей своей взрослой жизни она страдала от расстройств, связанных с алкоголем и употреблением психоактивных веществ, а также с финансовой нестабильностью, часто ей причитались сотни тысяч долларов задолженность по налогам. Ее пожизненная борьба с расстройством, вызванным употреблением психоактивных веществ, в конечном итоге привела к ее смерти в Лондоне в результате несчастного случая. передозировка барбитуратов в 47 лет.

Ранние годы

Место рождения Гарланд в Гранд-Рапидс, штат Миннесота, сейчас является музеем Джуди Гарланд.

Гарланд родилась Фрэнсис Этель Гамм 10 июня 1922 года в Гранд-Рапидс, Миннесота. Она была младшим ребенком Этель Марион (урожденная Милн; 1893–1953) и Фрэнсис Авент «Франк» Гамм (1886–1935). Ее родители были водевиллианцы который поселился в Гранд-Рапидсе, чтобы управлять кинотеатром, в котором выступали водевиль. Она была из ирландцев, англичан, шотландцев,^[10][11] и французский гугенот^[12][13] родословной, названной в честь обоих ее родителей и крестился на местном Епископальная церковь.^[14]

«Малышка» (так ее называли родители и сестры)^[15] поделилась талантом своей семьи к песне и танцам. Ее первое появление произошло в возрасте двух лет, когда она присоединилась к своим старшим сестрам Мэри Джейн "Сюзи / Сюзанна" Гамм и Дороти Вирджиния "Джимми" Гамм на сцене кинотеатра своего отца во время рождественского шоу и спела хором "колокольчики ".^[16] Сестры Гамм выступали там следующие несколько лет в сопровождении матери на фортепиано.^[15]

Семья переехала в Ланкастер, Калифорния в июне 1926 года после слухов о том, что ее отец имел гомосексуальные наклонности.^[17] Фрэнк купил и управлял другим театром в Ланкастере, а Этель начала управлять своими дочерьми и работать над тем, чтобы они снимались в кино.

Ранняя карьера

Сестры Гамм / Гарленд

Сестры Гамм, также известные как Сестры Гарленд, ок. 1935: Верхний ряд: Мэри Джейн и Дороти Вирджиния Гамм; Внизу: Фрэнсис Этель (Джуди Гарланд) Гамм

В 1928 году сестры Гамм поступили в танцевальную школу, которой руководила Этель Меглин, владелица танцевальной школы. Меглин Кидди танцевальная труппа. Они выступили с труппой на ежегодном рождественском шоу.^[18] Через Meglin Kiddies они дебютировали в кино по короткой теме под названием Большое ревю (1929), где исполнили песенно-танцевальный номер «Это старый добрый солнечный юг». Затем последовали выступления в двух Витафон шорты в следующем году: Праздник в сказочной стране (с первым соло Гарланд на экране) и Свадьба Джека и Джилл. Затем они вместе появились в Пузыри. Их последнее появление на экране было в MGM. Разноцветный короткое название Ла Фиеста де Санта-Барбара (1935).^[19]

Трио много лет гастролировало по водевилям как «Сестры Гамм», когда они выступали в Чикаго в Восточный театр с участием Джордж Джессел в 1934 году. Он призвал группу выбрать более привлекательное название после того, как "Gumm" был встречен смехом аудитории. Согласно легенде театра, их выступление однажды было ошибочно объявлено в чикагском театре как «Мрачные сестры».^[20]

Есть несколько историй, касающихся происхождения названия Гарланд. Во-первых, он был создан Джесселем после Кэрол Ломбард персонаж Лили Гарланд в фильме Двадцатое столетие (1934), который тогда играл на Восточный в Чикаго; другое - девушки выбрали фамилию в честь драматического критика Роберта Гарланда.^[21] Дочь Гарланда Лорна Люфт заявила, что ее мать выбрала имя, когда Джессел объявила, что трио «выглядит красивее, чем гирлянда цветов».^[22] В Голливуде в Театр Pantages премьера Звезда родилась 29 сентября 1954 г., в котором Джессел заявил:

Думаю, мне следует сказать людям, что это я назвал Джуди Гарланд, Джуди Гарланд. Не то чтобы это имело бы какое-то значение - вы не смогли бы скрыть [ден] этот великий талант, если бы назвали ее «Тель-Авив Виндзор Шелл», вы знаете, но ее имя, когда я впервые встретил ее, было Фрэнсис Гамм, и это это было не то имя, которое должно быть у такой деликатной великой актрисы; ... и поэтому мы назвали ее Джуди Гарланд, и я думаю, что она представляет собой комбинацию Хелен Хейз и Эл Джолсон, и возможно Дженни Линд и Сара Бернхардт.^[23]

Более позднее объяснение всплыло, когда Джессел был гостем на Телешоу Гарланд в 1963 году. Он сказал, что послал актрису Джудит Андерсон телеграмма со словом «гирлянда» и запомнилась ему.^[24] Однако через несколько мгновений Гарланд спросил Джессела, правда ли эта история, и он беспечно ответил «Нет».

К концу 1934 года Сестры Гамм изменили свое имя на Сестры Гарленд.^[25] Вскоре после этого Фрэнсис сменила имя на «Джуди», вдохновленная популярным Хоги Кармайкл песня.^[26] Группа распалась к августу 1935 года, когда Сюзанна Гарланд прилетела в Рино, Невада и вышла замуж за музыканта Ли Кана, члена оркестра Джимми Дэвиса, играющего в Кал-Нева Лодж, Озеро Тахо.^[27]

Подписано в Metro-Goldwyn-Mayer

Гирлянда и Микки Руни в Любовь находит Энди Харди (1938)

В сентябре 1935 г. Луи Б. Майер спросил автор песен Burton Lane идти в Театр Орфей в центре Лос-Анджелеса, чтобы посмотреть водевиль сестер Гарленд и доложить ему. Через несколько дней Джуди и ее отца привели на импровизированное прослушивание в студии Metro-Goldwyn-Mayer в Culver City. Гарланд исполнила "Зинг! Пошел струны моего сердца »и« Эли, Эли », песня на идиш, написанная в 1896 году и регулярно исполняемая в водевилях.^{[28][нужен лучший источник ]} Студия немедленно подписала с Гарландом контракт с MGM, предположительно без предварительного уведомления. Тест экрана, хотя несколько месяцев назад она сделала тест для студии. Студия не знала, что с ней делать; в возрасте тринадцати лет она была старше традиционной детской звезды, но слишком молода для взрослых ролей.^[29]

Ее внешний вид был дилеммой для MGM. Ее рост составлял всего 4 фута 11,5 дюймов (151,1 см), и ее «милый» илисоседка «Внешний вид не олицетворял собой самую гламурную личность, которая в то время требовалась от ведущих исполнительниц. Она стеснялась и беспокоилась о своей внешности». Джуди ходила в школу в Metro с Ава Гарднер, Лана Тернер, Элизабет Тейлор, настоящие красавицы ", - сказал Чарльз Уолтерс, снявший ее в ряде фильмов. "Джуди в то время была крупным производителем денег, большим успехом, но она была Гадкий утенок ... Я думаю, это долгое время оказывало на нее очень разрушительное эмоциональное воздействие. Я думаю, что это длилось вечно ».^[30] Ее неуверенность усугублялась отношением руководителя студии Луи Б. Майера, который называл ее своим «горбуном».^[31]

В первые годы работы в студии ее фотографировали, и она была одета в простую одежду или детские платья и костюмы с рюшами, которые соответствовали созданному для нее образу "девушки по соседству". У них была съемная одежда шапки на зубы и прорезиненные диски, чтобы изменить форму носа.^[32] В конце концов, на съемках Встретимся в Сент-Луисе когда ей был 21 год, Гарланд познакомилась Дотти Понедел, визажист, работавший в MGM. Изучив дополнения к своему внешнему виду, Гарланд была удивлена, когда Понедел сказала, что колпачки и диски, которые использовала Гарланд, не нужны, поскольку она «красивая девушка». Понедел стал визажистом Гарланд. Работа, которую Понедел сделал над Гарландом для Встретимся в Сент-Луисе сделало Гарланд настолько счастливым, что Понедел становилась советником Гарланд каждый раз, когда она работала над фильмом в рамках MGM.^[33]

16 ноября 1935 года 13-летний Гарланд готовился к выступлению на радио Shell Chateau Hour когда она узнала, что ее отец был госпитализирован с менингит и сделал поворот к худшему. Фрэнк Гамм умер на следующее утро в возрасте 49 лет, оставив ее в отчаянии. Ее песня для Shell Chateau Hour было ее первым профессиональным исполнением песни "Zing! Went the Strings of My Heart", которая стала стандартом на многих ее концертах.^[34]

Гарланд выступала на различных студийных мероприятиях и в конечном итоге была брошена напротив Дина Дурбин в мюзикле-короткометражке Каждое воскресенье (1936). В фильме ее вокальный диапазон и стиль свинга противопоставлены оперному сопрано Дурбина, и он послужил для них расширенным экранным тестом, поскольку руководители студии сомневались в целесообразности наличия двух певиц в списке.^[35]

Гарланд привлекла внимание руководителей студии, когда исполнила специальную аранжировку "Ты заставил меня полюбить тебя (я не хотел этого делать) "чтобы Кларк Гейбл на дне рождения, который студия устроила актеру. Ее исполнение было настолько хорошо оценено, что она исполнила песню в феерии всех звезд. Бродвейская мелодия 1938 года (1937), когда она спела его фотографию.^[36]

Гирлянда в Любовь находит Энди Харди (1938)

MGM нашла выигрышную формулу, объединив Гарланд с Микки Руни в череде так называемых «мюзиклов на заднем дворе».^[37] Дуэт впервые появился вместе как второстепенные персонажи в Фильм B Чистокровные не плачут (1937). Затем Гарланд была задействована в актерском составе четвертого фильма о семье Харди в роли буквальной девушки по соседству с персонажем Руни Энди Харди. Любовь находит Энди Харди (1938), хотя любовный интерес Харди играл Лана Тернер. Они объединились в качестве главных героев впервые за Крошки на руках (1939), в конечном итоге появившись в пяти дополнительных фильмах, включая фильмы Харди Энди Харди встречает дебютантку (1940) и Жизнь начинается для Энди Харди (1941).

Гарланд заявила, что ей, Руни и другим молодым исполнителям постоянно прописывали амфетамины чтобы не заснуть и не отставать от бешеного темпа создания одного фильма за другим. Им также дали барбитураты принять перед сном, чтобы они могли уснуть.^[38] По ее словам, регулярное употребление наркотиков привело к зависимости и борьбе на всю жизнь. Позже она возмущалась напряженным графиком и считала, что MGM украла ее молодость. Руни, однако, отрицала, что их студия ответственна за ее зависимость: «Метро-Голдвин-Майер никогда не давала Джуди Гарланд никаких наркотиков. Мистер Майер ничего не санкционировал для Джуди. Никто на этом участке не несет ответственности за смерть Джуди Гарланд. К сожалению, Джуди выбрала этот путь ".^[39]

Вес Гарланд был в пределах нормы, но студия требовала от нее постоянной диеты. Они даже пошли так далеко, что подали ей только тарелку супа и тарелку салата, когда она заказывала обычную еду.^[9] На протяжении всей жизни ее мучила неуверенность в себе, несмотря на успешную карьеру в кино и звукозаписи, награды, похвалу критиков и ее способность заполнять концертные залы по всему миру. Ей требовалось постоянное заверение в том, что она талантлива и привлекательна.^[40]

Волшебник страны Оз

Гирлянда в Волшебник страны Оз (1939)

В 1938 году, когда ей было шестнадцать, Гарланд сыграла юную Дороти Гейл в Волшебник страны Оз (1939), фильм по детской книге 1900 г. Л. Франк Баум. В фильме она спела песню, с которой потом ее постоянно отождествляли »,Над радугой ". Хотя производители Артур Фрид и Мервин Лерой с самого начала хотел взять ее на роль, руководитель студии Майер сначала попытался одолжить Храм Ширли от 20 век Фокс, но они отказались. Дина Дурбин затем был задан вопрос, но был недоступен; в результате была брошена Гарланд.^[41]

Первоначально Гарланд была одета в светлый парик для этой роли, но Фрид и Лерой вскоре отказались от этого во время съемок. Ее синий зонтик платье было выбрано из-за его размывающего эффекта на фигуре, благодаря которому она выглядела моложе.^[42] Съемки начались 13 октября 1938 г.^[43] и он был завершен 16 марта 1939 г.^[44] с окончательной стоимостью более 2 миллионов долларов США.^[45] По окончании съемок MGM отвлекла Гарланд на рекламные туры и съемки фильма. Крошки на руках (также 1939), режиссер Басби Беркли. Ее и Руни отправили в рекламный тур по стране, кульминацией которого стала премьера в Нью-Йорке 17 августа. Капитолий театр, который включал расписание появления двух звезд на пять шоу в день.^[46] Во время съемок Гарланд села на диету, состоящую из сигарет, куриного супа и кофе, чтобы еще больше уменьшить ее формы.^[47]

Волшебник страны Оз был огромным успехом критиков, хотя его высокий бюджет и расходы на рекламу в размере около 4 миллионов долларов (что эквивалентно 73,5 миллионам долларов в 2020 году) в сочетании с более низким доходом от продажи детских билетов со скидкой означало, что фильм не приносил прибыли до тех пор, пока он был переиздан в 1940-х годах и в последующие годы.^[48] На 1939 Награды Академии церемонии, Гарланд приняла ее только Академическая награда, Премия Академии несовершеннолетних за выступления в 1939 г., в том числе Волшебник страны Оз и Крошки на руках. Она была четвертым человеком, получившим награду, и только одной из двенадцати в истории, когда-либо удостоенных этой награды.^[49]

Взрослая звезда

Гарленд поет "Песню о тележке" в Встретимся в Сент-Луисе (1944)

Гарланд снялась в трех фильмах 1940 года: Энди Харди встречает дебютантку, Ударьте группу, и Маленькая Нелли Келли. В последнем она сыграла свою первую взрослую роль, двойную роль матери и дочери. Маленькая Нелли Келли был куплен у Джордж М. Коэн как средство для нее, чтобы показать свою привлекательность аудитории и ее внешний вид. Роль была для нее проблемой, требующей использования акцента, ее первого взрослого поцелуя и единственной сцены смерти в ее карьере.^[50] Ее партнерша Джордж Мерфи расценил поцелуй как смущающий. Он сказал, что это было похоже на «деревенщину с маленькой невестой».^[9]

В это время Гарланд была еще подростком, когда она испытала свой первый серьезный взрослый роман с лидером группы. Арти Шоу. Она была глубоко предана ему и была опустошена в начале 1940 года, когда он сбежал с Лана Тернер.^[51] Гарланд начала отношения с музыкантом Дэвид Роуз, а на ее 18-летие он подарил ей обручальное кольцо. Студия вмешалась, потому что в то время он все еще был женат на актрисе и певице. Марта Рэй. Они договорились подождать год, чтобы его развод стал окончательным. За это время у Гарленда был короткий роман с автором песен. Джонни Мерсер. После ее разрыва с Мерсером Гарланд и Роуз поженились 27 июля 1941 года.^[52] «Настоящая редкость» - так это назвали СМИ.^[9] Пара согласилась на пробное разделение в январе 1943 г., развелся в 1944 г.^[53]

В 1941 году Гарланд сделала аборт во время беременности ребенком Роуз по настоянию матери и студии, так как беременность не была одобрена. Второй у нее был в 1943 году, когда она забеременела от романа с Тайрон Пауэр.^[54]

Рекламное изображение для Представляя Лили Марс (1943)

В своем следующем фильме Для меня и моей девушки (1942), Гарланд выступила с Джин Келли в его первом появлении на экране. Ей сделали «гламурное лечение» в Представляя Лили Марс (1943), в котором она была одета в «взрослые» халаты. Ее светлые волосы тоже были стильно зачесаны. Однако, какой бы гламурной или красивой она ни казалась на экране или на фотографиях, она никогда не была уверена в своей внешности и никогда не избегала образа «девчонки по соседству», который студия создала для нее.^[55]

Одним из самых успешных фильмов Гарланда для MGM был Встретимся в Сент-Луисе (1944), в котором она представила три стандарта: "Песня о троллейбусе ", "Мальчик по соседству ", и "Счастливого Рождества ". Это был один из первых фильмов в ее карьере, который дал ей возможность быть привлекательной актрисой в главной роли. Винсенте Миннелли был назначен режиссером, и он попросил, чтобы визажист Дороти Понедел был назначен на Гарланд. Понедел улучшила свою внешность несколькими способами, в том числе расширила и изменила форму бровей, изменила линию роста волос, изменила линию губ и удалила носовые диски и зубные насадки. Она так оценила результаты, что Понедел был вписан в ее контракт на все ее оставшиеся картины в MGM.^{[нужна цитата ]}

В это время у Гарланд был короткий роман с кинорежиссером. Орсон Уэллс, который в то время был женат на Рита Хейворт. Роман закончился в начале 1945 года, и впоследствии они остались в хороших отношениях.^{[56][страница нужна ]}

Во время съемок Встретимся в Сент-ЛуисеМежду Гарланд и Миннелли возник конфликт, но они вступили в отношения и поженились 15 июня 1945 года.^[57] 12 марта 1946 года дочь Лиза родился.^[58] Пара развелась к 1951 году.^[59]

Часы (1945) был первым драматическим фильмом Гарленда; Роберт Уокер получила главную мужскую роль. Хотя фильм получил высокую оценку критиков и принес прибыль, большинство поклонников кино ожидали, что она будет петь. В течение многих лет она больше не играла в непевческой драматической роли. Другие фильмы Гарланда 1940-х годов включают Девочки Харви (1946), в котором она представила песню, удостоенную премии Оскар "На Атчисоне, Топике и Санта-Фе ", и Пока облака не прокатятся (1946).^{[нужна цитата ]}

Последние фильмы MGM

Во время съемок для Пират в апреле 1948 года Гарланд перенесла нервный срыв и был помещен в частную санаторий.^[60] Ей удалось завершить съемки, но в июле она сняла свои первые Попытка самоубийства, порезав запястье битым стеклом.^[61] В течение этого периода она провела две недели на лечении в Центр Остен Риггс, психиатрическая больница в Стокбридже, Массачусетс.^[62] Пират был выпущен в мае 1948 года и стал первым фильмом, в котором Гарланд снялась с тех пор, как Волшебник страны Оз не для получения прибыли. Основными причинами его провала были не только его стоимость, но и растущие расходы, связанные с задержками съемок, пока Гарланд была больна, а также потому, что широкая публика еще не хотела принимать ее в сложном фильме. После ее работы над Пират, она впервые снялась вместе с Фред Астер (который заменил Джина Келли после того, как Келли сломал лодыжку) в Пасхальный парад (1948), который стал ее самым кассовым фильмом на MGM.^{[нужна цитата ]}

Гирлянда в Пока облака не прокатятся (1946)

В восторге от огромных кассовых сборов Пасхальный парад, MGM немедленно объединили Гарланд и Астера в Барклис Бродвея. Во время первых съемок Гарланд снимала рецепт снотворное барбитуратов вместе с незаконно полученными таблетками, содержащими морфий. Примерно в это же время у нее также возникла серьезная проблема с алкоголем. Они в сочетании с мигрень головные боли, из-за чего она пропускала несколько съемочных дней подряд. После того, как ее врач посоветовал ей работать только с четырех-пятидневными интервалами с продолжительными периодами отдыха между ними, руководитель MGM Артур Фрид приняли решение отстранить ее 18 июля 1948 года. В фильме ее заменил Джинджер Роджерс.^[63] Когда ее отстранение закончилось, ее снова вызвали на работу и в итоге она исполнила две песни в качестве гостя в Роджерс и Харт биографический фильм Слова и музыка (1948), что было ее последним появлением с Микки Руни. Несмотря на звездный состав, Слова и музыка едва не сломалась даже в прокате. Восстановив силы и некоторый необходимый вес во время отстранения, Гарланд почувствовала себя намного лучше и осенью 1948 года вернулась в MGM, чтобы заменить беременную. Джун Эллисон для музыкального фильма В старое доброе лето (1949) в главной роли Ван Джонсон. Хотя иногда она опаздывала в студию во время создания этой картины, ей удалось завершить его на пять дней раньше срока. Ее дочь Лиза дебютировала в кино в возрасте двух с половиной лет в конце фильма. В старое доброе лето был чрезвычайно успешным в прокате.^[64]

Затем Гарланд снялась в экранизации Энни достань свой пистолет в главной роли Энни Окли. Она нервничала из-за перспективы взять на себя роль, которая сильно отождествлялась с Этель Мерман, обеспокоенная появлением в неприглядной роли после того, как несколько лет оторвалась от юношеских ролей, и обеспокоена обращением с ней со стороны директора Басби Беркли. Беркли ставил все музыкальные номера и был суровен из-за отсутствия у Гарленда усилий, отношения и энтузиазма. Она пожаловалась Майеру, пытаясь уволить Беркли из функции. Она начала опаздывать на съемочную площадку и иногда не появлялась. В это время она также проходила электрошоковую терапию от депрессии.^[65][66][67] Ее уволили с фотографии 10 мая 1949 года, и ее заменили на Бетти Хаттон, который вмешался, чтобы исполнить все музыкальные номера в постановке Беркли.^[68]

Гарланд долго находилась в больнице Больница Питера Бента Бригама в Бостон, Массачусетс, во время которого она была отлучена от приема лекарств и через некоторое время смогла нормально есть и спать. Во время своего пребывания она находила утешение во встречах с детьми-инвалидами; в интервью 1964 г. о проблемах, поднятых в Ребенок ждет (1963) и ее выздоровление в больнице Питера Бента Бригама, Гарланд сказала следующее: «Ну, это помогло мне, просто отвлекшись от себя, и ... они были так восхитительны, они были такими любящими и добрыми, и я забыл о себе. для разнообразия ».^[69] Гарланд вернулась в Лос-Анджелес более тяжелой, и осенью 1949 года была брошена вместе с Джин Келли в Летний сток (1950). На создание фильма ушло шесть месяцев. Чтобы похудеть, Гарланд вернулась к таблеткам, и на поверхность снова обратился знакомый узор. Она начала опаздывать или вовсе не приходить. Когда основная фотография на Летний сток был закончен весной 1950 года, было решено, что Гарланду нужен дополнительный музыкальный номер. Она согласилась сделать это при условии, что песня должна быть "Стать счастливым ". Кроме того, она настояла, чтобы директор Чарльз Уолтерс хореограф и постановка номера. К тому времени Гарланд похудела на 15 фунтов и выглядела более стройной. "Get Happy" был последним сегментом Летний сток сниматься. Это была ее последняя фотография для MGM. Когда он был выпущен осенью 1950 года, Летний сток Он собрал много зрителей и собрал очень приличные кассовые сборы, но из-за дорогостоящих задержек со съемками, вызванных Гарландом, фильм принес студии убыток в размере 80 000 долларов.^{[нужна цитата ]}

Гарланд снималась в фильме Королевская свадьба с Фредом Астером после того, как Джун Эллисон забеременела в 1950 году. Она несколько раз не могла явиться на съемочную площадку, и 17 июня 1950 года студия приостановила ее контракт. Ее заменил Джейн Пауэлл.^[70] В авторитетных биографиях после ее смерти говорится, что после этого последнего увольнения она слегка задела шею битым стеклом, потребовалось только Лейкопластырь, но в то время общественность была проинформирована, что подавленная Гарланд перерезала ей горло.^[71] «Все, что я мог видеть впереди, это еще одна путаница», - позже сказал Гарланд об этой попытке самоубийства. «Я хотел затемнить будущее, а также прошлое. Я хотел причинить вред себе и всем, кто причинил мне боль».^[72] В сентябре 1950 года, после 15 лет работы в студии, Гарланд и MGM расстались.^[73]

Более поздняя карьера

Появления на радио-шоу Бинга Кросби

Гарланд была частым гостем на Крафт-мюзик-холл, устроенный ее другом Бинг Кросби. После второй попытки самоубийства Гарланд Кросби, зная, что она находится в депрессии и у нее заканчиваются деньги, пригласил ее на свое радио-шоу - первое в новом сезоне - 11 октября 1950 года.

Она стояла в его крыльях, дрожа от страха. Она была почти в истерике. Она сказала: «Я не могу пойти туда, потому что они все будут смотреть, есть ли шрамы, и это будет ужасно». Бинг сказал: «Что происходит?» и я рассказал ему, что произошло, и он вышел на сцену, и он сказал: «У нас здесь есть подруга, у нее недавно были небольшие проблемы. Вы, наверное, слышали об этом - сейчас все хорошо, ей нужна наша любовь. Ей нужна наша поддержка. Она здесь - давай отдадим ей, хорошо? А вот и Джуди. И она вышла, и это место сошло с ума.И она просто расцвела.

— Хэл Кантер, Писатель для Bing

Гарланд восемь раз появлялась в сезоне 1950–51 гг. Бинг Кросби - Шоу Честерфилда, что сразу оживило ее карьеру. Вскоре после этого она в течение четырех месяцев гастролировала, собирая аншлаги в Европе.^[74]

Обновленная звезда на сцене

Гарленд в рекламном кадре (1954)

В 1951 году Гарланд начала четырехмесячный концертный тур по Великобритании и Ирландии, где она выступала перед аншлаговой публикой по всей Англии, Шотландии и Ирландии.^[75] Успешный концертный тур был первым из ее многочисленных камбэков, где в центре внимания были песни Эл Джолсон и возрождение водевильской «традиции». Гарланд дала целые шоу в честь Джолсон на ее концертах в Лондон Палладиум в апреле и в Нью-Йорке Дворцовый театр позже в том же году. Гарланд сказал после шоу Palladium: «Я внезапно понял, что это начало новой жизни ... Голливуд подумал, что я прошел; затем появилась прекрасная возможность выступить в London Palladium, где я могу честно сказать, что Джуди Гарланд возродилась. . "^[76] Ее выступления в Palladium длились четыре недели, где она получила восторженные отзывы и овации, которые менеджер Palladium назвал самыми громкими, которые он когда-либо слышал.^[77][78]

Помолвка Гарланда в Дворцовый театр в Манхэттене в октябре 1951 года побил все предыдущие рекорды театра и Гарленда и был назван «одним из величайших личных триумфов в истории шоу-бизнеса».^[79] Гарланд была удостоена награды Специальная премия Тони за вклад в возрождение водевиля.^[80]

В том же году Гарланд развелась с Миннелли.^[81] 8 июня 1952 года она вышла замуж Сидни Люфт, ее тур-менеджер и продюсер, в Холлистер, Калифорния.^[82] Гарланд родила Лорна Люфт, которая сама стала актрисой и певицей 21 ноября 1952 года и Джои Люфт 29 марта 1955 года.^[83]

Голливудское возвращение

Гирлянда в Звезда родилась (1954)

Гирлянда появилась с Джеймс Мейсон в Warner Bros. фильм Звезда родилась (1954), первый римейк фильм 1937 года. Она и Сидней Люфт, ее тогдашний муж, продюсировали фильм через свои производственная компания, Transcona Enterprises, а Warner Bros. предоставила финансы, производственные мощности и команду.^[84] Режиссер Джордж Кьюкор, это было большое дело, которому она изначально полностью посвятила себя.^[85]

Однако по мере продвижения съемок она начала просить о болезни, которую так часто делала во время своих последних фильмов в MGM. Задержки производства привели к перерасходу средств и гневным столкновениям с главой Warner Bros. Джек Л. Уорнер. Основная фотография была завершена 17 марта 1954 года. По предложению Люфта попурри из «Рожденной в сундуке» было снято как демонстрация для нее и вставлено поверх возражений директора Кьюкора, который опасался, что дополнительная длина приведет к сокращению в других областях. Он был завершен 29 июля.^[86]

После мировой премьеры 29 сентября 1954 года фильм был встречен критиками и публикой. Перед выпуском он был отредактирован по указанию Джека Уорнера; Театральные операторы, обеспокоенные тем, что они теряют деньги из-за того, что могут запускать фильм только для трех или четырех показов в день вместо пяти или шести, вынудили студию дополнительно сократить расходы. После первого выступления было вырезано около 30 минут отснятого материала, что вызвало возмущение критиков и кинозрителей. Несмотря на то, что он все еще был популярен, собирая огромные толпы и собрав более 6 миллионов долларов за первый выпуск, Звезда родилась не вернул свою стоимость и в итоге потерял деньги. В результате надежное финансовое положение, которого Гарланд ожидал от прибыли, не материализовалось.^[87] Транскона больше не снималась в фильмах с Warner.^[88]

Гарланд была номинирована на премию Оскар за лучшую женскую роль, а в преддверии конкурса 27-я премия Академии, как правило, ожидалось, что победит Звезда родилась. Она не смогла присутствовать на церемонии, потому что только что родила сына Джозефа Люфта, поэтому в ее больничной палате находилась съемочная группа с камерами и проводами, чтобы транслировать ее ожидаемую приветственную речь. Однако Оскар получил Грейс Келли для Деревенская девушка (1954). Съемочная группа собиралась еще до того, как Келли добралась до сцены. Граучо Маркс отправила Гарланд телеграмму после церемонии награждения, в которой объявил ее потерю «крупнейшим ограблением с тех пор. Brinks ". ВРЕМЯ назвал ее выступление «едва ли не величайшим шоу одной женщины в современной истории кино».^[89] Гарланд выиграла Золотой глобус для Лучшая женская роль в мюзикле для роли.^[90]

Фильмы Гарланда после Звезда родилась включены Решение в Нюрнберге (1961) (за который она была номинирована на Оскар и Золотой глобус за лучшую женскую роль второго плана), анимационный фильм Гей мурлыканье (1962), и Ребенок ждет (1963) с Берт Ланкастер. Ее последний фильм был Я мог бы продолжать петь (1963), в главной роли Дирк Богард.^[91]

Телевидение, концерты и Карнеги-холл

Гирлянда в гримерке в Греческий театр (1957)

Гарланд появилась в ряде телевизионных программ, начиная с 1955 года. Первым был дебютный эпизод 1955 года. Юбилей Ford Star; это была первая полномасштабная цветная трансляция на CBS и был триумфом рейтингов, получив 34,8 балла. Рейтинг Nielsen. Она подписала с сетью трехлетний контракт на 300 000 долларов. Только один дополнительный выпуск был показан в 1956 году, концерт-выпуск журнала General Electric Theater, до того, как отношения между Lufts и CBS развалились из-за спора о запланированном формате предстоящих спецвыпусков.^[92]

В 1956 году Гарланд четыре недели выступала в Отель New Frontier на Лас Вегас Стрип за зарплату в 55000 долларов в неделю, что делает ее самым высокооплачиваемым артистом в Лас-Вегасе.^[93] Несмотря на краткий приступ ларингит, где за одно выступление Джерри Льюис ее выступления были настолько успешными, что ее пробежка была продлена еще на неделю.^[94] Позже в том же году она вернулась в театр «Палас», где проходила два дня триумфа. Она открылась в сентябре, снова получив восторженные отзывы и признание публики.^[95]

В ноябре 1959 года Гарланд была госпитализирована после того, как ей поставили диагноз: острый. гепатит.^[96] В течение следующих нескольких недель из ее тела вылили несколько литров жидкости, пока она не была выписана из больницы в январе 1960 года, все еще в слабом состоянии. Врачи сказали ей, что ей, вероятно, осталось жить пять лет или меньше, и что, даже если она выживет, она останется полуинвалидом и никогда больше не будет петь.^[97] Сначала она почувствовала «большое облегчение» после постановки диагноза. «Впервые в жизни давление на меня снизилось».^[71] Однако в течение следующих нескольких месяцев она выздоровела, а в августе того же года вернулась на сцену Palladium. Британцы ее так тепло приняли ее, что она объявила о своем намерении навсегда переехать в Англию.^[98]

В начале 1960 года Гарланд подписала контракт с Случайный дом написать автобиографию. Книга должна была называться История Джуди Гарланд, и будет сотрудничество с Фред Ф. Финклехоффе. Гарланд получила аванс в размере 35000 долларов, и они с Финклехоффе записали разговоры о ее жизни, чтобы использовать их при создании рукописи. Гарланд работала над своей автобиографией в течение 1960-х годов, но так и не завершила ее. Части ее незаконченной автобиографии были включены в биографию 2014 года. Джуди Гарланд о Джуди Гарланд: интервью и встречи Рэнди Л. Шмидт.^[99][100]

Ее концертное выступление в Карнеги Холл 23 апреля 1961 года был значительным событием, названным многими «величайшей ночью в истории шоу-бизнеса».^[101] Двухпластинчатый альбом Джуди в Карнеги-холле был сертифицирован золото график за 95 недель Рекламный щит, в том числе 13 недель под номером один. Он выиграл четыре премия Грэмми, в том числе Альбом года и Лучший женский вокал года.^[102]

Шоу Джуди Гарланд

Дин Мартин, Гарланд и Фрэнк Синатра (1962)

В 1961 году Гарланд и CBS урегулировали свои контрактные споры с помощью ее нового агента, Фредди Филдс, и договорились о новом раунде спец. Первый под названием Шоу Джуди Гарланд, эфир 25 февраля 1962^[103] и приглашенные гости Фрэнк Синатра и Дин Мартин.^[104] После этого успеха CBS сделала ей предложение на 24 миллиона долларов за собственный еженедельный телесериал, который также будет называться Шоу Джуди Гарланд, который в то время пресса считала «крупнейшей сделкой с талантами в истории телевидения». Хотя еще в 1955 году она сказала, что никогда не будет сниматься в еженедельных телесериалах,^[105] в начале 1960-х она находилась в тяжелом финансовом положении. У нее было несколько сотен тысяч долларов в долгу перед Служба внутренних доходов, не уплатив налогов в 1951 и 1952 гг., и неуплата Звезда родилась означало, что она ничего не получила от этих инвестиций.^[106]

После третьего особенного, Джуди Гарланд и ее гости Фил Сильверс и Роберт Гуле, Еженедельная серия Гарланд дебютировала 29 сентября 1963 года.^[107] Шоу Джуди Гарланд был критически оценен,^[108][109] но по разным причинам (включая размещение во временном интервале напротив Bonanza на NBC ), шоу длилось всего один сезон и было отменено в 1964 году после 26 серий. Несмотря на малый тираж, сериал был номинирован на четыре Эмми Награды, в том числе лучший сортовой сериал.^[110]

За это время у Гарленда был 6-месячный роман с актером. Гленн Форд. Биограф Гарланда Джеральд Кларк, Сын Форда Питер, певец Мел Торме и ее муж Сид Люфт написали об этом романе в своих биографиях. Отношения начались в 1963 году, когда Гарланд вела свое телешоу. Форд присутствовал на записи шоу, сидя в первом ряду, пока Гарланд пела. Форду приписывают создание Гарланд одним из самых стабильных отношений в ее дальнейшей жизни. Роман был закончен Фордом (печально известным бабником по словам его сына Питера), когда он понял, что Гарланд хотела выйти за него замуж.^[111]

Политические взгляды

Гарленд был пожизненным и относительно активным Демократ. При жизни она была членом Голливудского демократического комитета, а также финансовым и моральным сторонником различных причин, в том числе Движение за гражданские права. Она пожертвовала деньги на кампании кандидатов в президенты от Демократической партии. Франклин Д. Рузвельт, Адлай Стивенсон II, Джон Ф. Кеннеди, и Роберт Ф. Кеннеди, и Прогрессивный кандидат Генри А. Уоллес.^{[112][113][114][115]}

В сентябре 1947 года Гарланд присоединилась к Комитет по Первой поправке, группа, созданная голливудскими знаменитостями в поддержку Голливудская десятка во время слушаний Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC), следственный комитет Палата представителей США во главе с Дж. Парнелл Томас, который был создан для расследования предполагаемой нелояльности и подрывной деятельности со стороны частных лиц, государственных служащих и организаций, подозреваемых в связях с коммунистами. Комитет по Первой поправке стремился защитить гражданские свободы обвиняемых. Другие участники включены Хамфри Богарт, Лорен Бэколл, Дороти Дэндридж, Джон Гарфилд, Кэтрин Хепберн, Лена Хорн, Джон Хьюстон, Джин Келли, и Билли Уайлдер. Гарланд участвовал в записи радиопередачи All-Star 26 октября 1947 года. Голливуд сопротивляется, во время которого она призывала слушателей к действию: «Прежде чем всякая свободная совесть в Америке будет вызвана в суд, пожалуйста, высказывайтесь! Скажите свою точку зрения! Напишите своему конгрессмену письмо - специальное предложение авиапочтой. Сообщите Конгрессу, что вы думаете о его Антиамериканском комитете. . "^[116]

Гарланд был другом президента Джон Ф. Кеннеди и его жена Жаклин Кеннеди, и она часто отдыхала в Hyannis Port, Массачусетс. Дом, в котором она останавливалась во время своего отпуска в порту Хайаннис, сегодня известен как Дом Джуди Гарланд из-за ее связи с этим имуществом.^[117] Гарланд звонила президенту еженедельно, часто заканчивая свои телефонные звонки пением первых нескольких тактов «Over the Rainbow».^[117]

28 августа 1963 года Гарланд и другие известные знаменитости, такие как Жозефина Бейкер, Сидни Пуатье, Лена Хорн, Пол Ньюман, Рита Морено, и Сэмми Дэвис-младший принял участие в Марш на Вашингтон за рабочие места и свободу, демонстрация, организованная в защиту гражданских и экономических прав афроамериканцев. В начале месяца ее сфотографировала пресса в Лос-Анджелесе вместе с Эрта Китт, Марлон Брандо, и Чарльтон Хестон так как они планировали свое участие в марше по столице страны.

16 сентября 1963 года Гарланд - вместе с дочерью Лизой, Кэролайн Джонс, Джун Эллисон, и дочь Эллисон Пэм Пауэлл - провела пресс-конференцию, чтобы привлечь внимание к недавнему взрыв баптистской церкви на 16-й улице в Бирмингем, Алабама, в результате чего погибли четыре молодых афроамериканских девушки. Они выразили свое потрясение по поводу произошедшего и запросили средства для семей погибших. Пэм Пауэлл и Лайза Миннелли заявили о своем намерении присутствовать на похоронах жертв во время пресс-конференции.^[118][119]

Последние годы

В 1963 году Гарланд подала в суд Сидни Люфт о разводе по мотивам морального насилия. Она также утверждала, что он неоднократно бил ее, пока пил, и что он даже пытался силой отобрать у нее детей.^[120] Она уже несколько раз подавала на развод с Luft, даже в 1956 году, но каждый раз они мирились.^[121]

Микки Динс и Гарланд на их свадьбе в Лондоне в марте 1969 года, за три месяца до ее смерти.

После того, как ее телесериал был отменен, Гарланд вернулась к работе на сцене. Она вернулась в лондонский Palladium, выступая со своей 18-летней дочерью. Лайза Миннелли в ноябре 1964 года. Концерт также был показан по британскому телевидению. ITV и это было одно из ее последних выступлений на концерте. Она появлялась в гостях на Шоу Эда Салливана и Вечернее шоу. Гирлянда вела эпизод Голливудский дворец с участием Вик Дамон. Она была приглашена снова для второй серии в 1966 году с Ван Джонсон как ее гость. Проблемы с поведением Гарланд положили ей конец Голливудский дворец гостевые выступления.^[122]

Тур по Австралии в 1964 году был во многом провальным. Первые два концерта Гарланд в Сиднее прошли в Сидней Стадион потому что ни один концертный зал не мог вместить переполненную толпу, которая хотела ее увидеть. Оба прошли хорошо и получили положительные отзывы. Ее третье выступление в Мельбурн, началось на час позже. Толпа из 7000 человек была возмущена ее опозданием и считала, что она пьяна; они освистали и перебивали ее, и через 45 минут она скрылась со сцены.^[123] Позже она охарактеризовала толпу в Мельбурне как «грубую».^[124] Появление Гарланд в Мельбурне вызвало негативную реакцию прессы.^[125]

Промоутер тура Garland Марк Херрон объявили, что поженились на борту грузового судна у побережья Гонконга. Однако на момент проведения церемонии она не была официально разведена с Luft.^[126] Развод стал окончательным 19 мая 1965 г.^[120] и она и Херрон не состояли в законном браке до 14 ноября 1965 года; они расстались пять месяцев спустя.^[127] Во время развода Гарланд засвидетельствовала, что Херрон избил ее. Херрон утверждал, что он «ударил ее только в порядке самообороны».^[128]

На протяжении большей части ее карьеры в 1950-х и начале 1960-х ее муж Сидни Люфт был ее менеджером. Однако в конце концов Гарланд профессионально рассталась с Luft, подписав контракт с агентами. Фредди Филдс и Дэвид Бегельман. К осени 1966 года пути Гарланд также расстались с Филдсом и Бегельманом. Неправильное использование Филдсом и Бегельманом денег Гарланд, а также растрата ими большей части ее доходов привели к тому, что она задолжала в общей сложности около 500000 долларов в виде личных долгов и долгов перед IRS. IRS разместил налоговые залоги на ее доме в Брентвуд, Лос-Анджелес, ее контракт на запись с Capitol Records, и любые другие деловые операции, в которых она могла бы получать доход.^[129]

Гарланд оказалась в безвыходной ситуации, когда она продала свой дом в Брентвуде по цене намного ниже его стоимости. Затем в феврале 1967 года она была выбрана на роль Хелен Лоусон в Долина кукол от 20 век Фокс.^[130] По словам коллеги Пэтти Дьюк, Режиссер плохо отнесся к Гарланд Марк Робсон на съемках Долина кукол и был в первую очередь нанят, чтобы увеличить рекламу фильма.^[131] После увольнения Гарланда из фильма автор Жаклин Сьюзанн сказал в телевизионном документальном фильме 1967 года Жаклин Сюзанн и Долина кукол, "Я думаю, что Джуди всегда будет возвращаться. Она любит много возвращаться, но я думаю, что у Джуди есть что-то вроде того, что ей нужно добраться до конца веревки, и все должно быть очень, очень сложно для она. Затем с удивительной внутренней силой, которая исходит только от определенного гения, она возвращается больше, чем когда-либо ".^[132]

Вернувшись на сцену, Гарланд сделала одно из своих последних выступлений в США в нью-йоркском Palace Theater в июле 1967 года на стенде из 27 представлений, выступая со своими детьми. Лорна и Джои Люфт. Во время этого тура на сцене она была в брючном костюме с блестками, который был частью оригинального гардероба ее героини. Долина кукол.^[133] Гарланд заработала более 200000 долларов на своем последнем показе в нью-йоркском Palace Theatre из 75% своей доли прибыли, полученной от ее участия там. Вечером закрытия дворца федеральные налоговые агенты конфисковали большую часть ее доходов.^[134]

К началу 1969 года здоровье Гарленда ухудшилось. Она выступала в Лондоне в Разговор о городе ночной клуб на пять недель^[135] в котором ей платили 2500 фунтов в неделю,^[99] и последний раз выступила на концерте в Копенгаген в марте 1969 г.^[136] После того, как ее развод с Херроном был завершен 11 февраля, она вышла замуж за своего пятого и последнего мужа, менеджера ночного клуба. Микки Динс, в Регистр Челси, Лондон, 15 марта.^[137]

Смерть

22 июня 1969 года, через 12 дней после ее 47-летия, Динс нашла Гарланд мертвой в ванной их арендованного дома на Кадоган-лейн. Белгравия, Лондон.^[7] На дознание Коронер Гэвин Терстон заявил, что причиной смерти была "неосторожная самостоятельная передозировка "из барбитураты; ее кровь содержала эквивалент десяти 1,5-зерно (97 мг) Секонал капсулы.^[138] Терстон подчеркнула, что передозировка была непреднамеренной, и нет доказательств того, что она умерла от самоубийство. Гарланд вскрытие не показала воспаления слизистой оболочки желудка и остатков лекарства в желудке, что указывало на то, что лекарство принималось в течение длительного периода времени, а не в виде разовой дозы. В ее свидетельстве о смерти указано, что ее смерть была «случайной».^[139] Подтверждая случайную причину, врач Гарланд отметила, что рецепт из 25 таблеток барбитуратов был обнаружен у ее постели полупустым, а еще одна бутылка из 100 таблеток барбитуратов все еще оставалась неоткрытой.^[140]

Британский специалист, присутствовавший на вскрытии Гарланд, заявила, что она, тем не менее, жила в одолженное время из-за цирроз, хотя второе вскрытие, проведенное позже, не показало никаких доказательств алкоголизм или цирроз.^[141][142] Ее Волшебник страны Оз партнерша Рэй Болджер прокомментировала на ее похоронах: «Она просто измучилась».^[143] Судебно-медицинский патологоанатом Джейсон Пейн-Джеймс считал, что у Гарленда расстройство пищевого поведения (психолог Линда Пападопулос утверждал, что это было вероятно булимия ), что способствовало ее смерти.^[144]

После того, как тело Гарланд было забальзамировано, 26 июня Динс отправился с ее останками в Нью-Йорк, где около 20000 человек выстроились в очередь, чтобы засвидетельствовать свое почтение. Похоронная часовня Фрэнка Э. Кэмпбелла в Манхэттен, который оставался открытым всю ночь, чтобы вместить переполненную толпу. 27 июня, Джеймс Мейсон произнес панегирик на похоронах, епископальная служба во главе с преп. Питер Делани из Приходская церковь Сент-Мэрилебон, Лондон, которая три месяца назад исполняла обязанности брака с Динсом.^[145] «Великий дар Джуди, - сказал Мейсон в своей хвалебной речи, - заключался в том, что она могла выжимать слезы из каменных сердец… Она дала так щедро и щедро, что не было денег, чтобы отплатить ей».^[146] Публика и пресса были запрещены. Она была похоронена в склепе общественного мавзолея в Кладбище Фернклифф в Хартсдейл, Нью-Йорк, небольшой городок в 24 милях (39 км) к северу от центр Манхэттена.^[147]

После смерти Гарланд, несмотря на то, что за свою карьеру она заработала миллионы, ее состояние перешло в 40 000 долларов США (эквивалент 278 875 долларов США в 2019 году). Годы неправильного управления ее финансовыми делами со стороны ее представителей и сотрудников, а также ее щедрость по отношению к своей семье и различным причинам привели к ее тяжелому финансовому положению в конце ее жизни. В своем последнем завещании, подписанном и скрепленном печатью в начале 1961 года, Гарланд сделала много щедрых завещаний, которые не могли быть выполнены, потому что ее состояние долгое время находилось в долгах. Ее дочь, Лайза Миннелли, работала, чтобы выплатить долги матери с помощью друга семьи Фрэнк Синатра.^[148] В 1978 году некоторые личные вещи Гарланд были проданы с аукциона ее бывшим мужем Сидни Люфт при поддержке их дочери. Лорна и их сын Джо. На продажу было выставлено почти 500 наименований, от медной посуды до музыкальных аранжировок. Аукцион поднял 250 000 долларов США (что эквивалентно 979 974 долларам в 2019 году) для ее наследников.^[149]

По просьбе ее детей останки Гарланд были извлечены из кладбища Фернклифф в январе 2017 года и повторно захоронены на 2800 миль (4500 км) по всей стране в Голливудское кладбище навсегда в Лос-Анджелес.^[150]

Артистизм

Гарланд обладал контральто вокальный диапазон.^{[151][152][153]} Ее певческий голос был описан как резкий,^[20] мощный, легкий и резонансный,^[154] часто демонстрируя дрожь,^[155] мощный вибрато.^[156] Хотя ее диапазон был сравнительно ограничен, Гарланд могла чередовать женские и мужские звуки. тембры без особых усилий.^[157] В Ричмонд Таймс-Диспетч Корреспондент Тони Фаррелл написал, что она обладала «глубоким бархатистым контральто, который мог включать десять центов, чтобы передать высокие ноты»,^[153] в то время как Рон О'Брайен, продюсер трибьют-альбома Окончательная коллекция - Джуди Гарленд (2006), написала певцу сочетание натуральных формулировка, элегантная доставка, зрелые пафос "и мощный драматический динамика она привносит в ... песни, которые делают ее [исполнения] окончательной интерпретацией ".^[158] The Huffington Post Писательница Джоан Э. Доулин назвала период музыкальной карьеры Гарленда между 1937 и 1945 годами «невинными годами», в течение которых критик полагает, что «голос певицы был ярким, а ее музыкальное выражение - ярким», отмечая его резонанс и отчетливость, и все же сладкое «качество», которое захватывает и втягивает в себя ».^[158] Голос Гарланд часто менялся в зависимости от песни, которую она интерпретировала, от мягкого, привлекательного и нежного во время баллад до юмористического в некоторых ее дуэтах с другими артистами.^[158] Ее радостнее, опоясанный выступления сравнивали с артистами Софи Такер, Этель Мерман, и Эл Джолсон.^[157] Хотя ее музыкальный репертуар состоял в основном из литые записи, Показать мелодии и традиционные поп-стандарты,^[159] Гарланд тоже умела петь душа, блюз, и Джаз, которую Даулин сравнил с певцом Элвис Пресли.^[158]

Гарланд всегда утверждала, что ее талант исполнителя передается по наследству: «Меня никто никогда не учил, что делать на сцене».^[160] Критики сходятся во мнении, что, даже когда она дебютировала в детстве,^[159] Гарланд всегда казалась зрелой для своего возраста,^[161] особенно на ее более ранних записях.^[158] С раннего возраста Гарланд называли «маленькой девочкой с кожаными легкими».^[160] Певица позже призналась, что чувствовала себя униженной, потому что она предпочла бы, чтобы ее называли «красивой» или «милой маленькой девочкой».^[162] Джессел вспомнил, что даже в 12 лет певческий голос Гарланд напоминал голос «женщины с раненным сердцем».^[160] Канзас-Сити Стар автор статьи Роберт Трассел назвал певческий голос Гарланд среди причин, по которым ее роль в Волшебник страны Оз остается незабываемым, написав, что, хотя «Она могла быть накрашена и одета, чтобы выглядеть как маленькая девочка ... она не пела, как она» из-за ее «мощного контральто, привлекающего внимание».^[154] Камилла Палья, пишу для Нью-Йорк Таймс, пошутил, что даже во взрослой жизни Гарланд «ее миниатюрное тело буквально пульсировало ее громадным голосом», создавая впечатление, будто она «воевала со своим собственным телом».^[157] Театральная актриса и режиссер Донна Томасон заявила, что Гарланд была «эффективной» исполнительницей, потому что она была способна использовать свой «певческий голос [как] естественное продолжение [своего] говорящего голоса», навык, которым, по мнению Томасона, должны владеть все актеры музыкального театра. меньше всего стремиться к достижению.^[154] Трассел согласился, что «певческий голос Гарланд звучал совершенно естественно. Он никогда не казался насильственным или чрезмерно натренированным».^[154]

Написание для Классические фильмы Тернера, биограф Джонатан Риггс заметил, что Гарланд имела тенденцию наполнять свой вокал парадоксальный сочетание «хрупкости и устойчивости», которое в конечном итоге стало ее фирменным знаком.^[155] Луи Баярд из Вашингтон Пост описал голос Гарланда как «пульсирующий», полагая, что он способен «соединить [общение] с [аудиторией] так, как никакой другой голос».^[163] Баярд также считает, что слушателям «трудно отделить печаль в ее голосе от печали, преследовавшей ее жизнь»,^[163] в то время как Даулин утверждал, что «когда я слушаю, как поет Джуди ... заставляет меня забыть обо всех тревогах и страданиях, которые она, должно быть, перенесла».^[158] Нью-Йорк Таймс некролог в 1969 году заметил, что Гарленд, намеренно или нет, «принесла с собой ... все широко разрекламированные фантомы ее эмоционального срыва, краха карьеры и возвращений» на сцену во время более поздних выступлений.^[20] Тот же автор сказал, что голос Гарланд изменился и потерял часть своего качества с возрастом, хотя она сохранила большую часть своей индивидуальности.^[20] Вклад в Irish Independent Джулия Молони заметила, что голос Гарланд, хотя и «все еще полон эмоций», наконец начал «скрипеть под тяжестью многолетних разочарований и тяжелой жизни» к тому времени, когда она выступила в Карнеги-холле в 1961 году.^[164] Точно так же запись живой записи в Библиотека Конгресса написала, что «хотя ее голос был все еще сильным, он также стал немного посильнее и изношен»; Автор Кэри О'Делл считает, что скрежет Гарланд и «случайная дрожь» только «повысили эмоциональный коэффициент многих ее номеров», особенно в ее фирменных песнях «Over the Rainbow» и «The Man That Got Away».^[165] Гарланд заявила, что всегда чувствовала себя в полной безопасности и как дома во время выступления на сцене, независимо от состояния ее голоса.^[166] Ее музыкальный талант получил высокую оценку сверстников; оперный певец Мария Каллас однажды сказал, что Гарланд обладает «самым великолепным голосом, который она когда-либо слышала», а певец и актер Бинг Кросби сказал, что «никакая другая певица не может сравниться с ней», когда Гарланд отдыхала.^[161]

Гарланд была известна тем, что общалась со своей аудиторией во время живых выступлений; Нью-Йорк Таймс некролог написал, что Гарланд обладала «кажущейся неутолимой потребностью, чтобы ее аудитория отзывалась с одобрением и любовью. И часто они кричали:« Мы любим тебя, Джуди, мы любим тебя »».^[20] Сама Гарланд объяснила в 1961 году: «По-настоящему отличный прием заставляет меня чувствовать, что меня окружает большая теплая грелка ... Я действительно очень люблю публику, и раньше я хотела доказать им это. сдавая им кровь. Но теперь у меня появилась новая забавная вещь - настоящая решимость заставить людей наслаждаться шоу ».^[167] Нью-Йорк Таймс писатель описал ее как «инстинктивную актрису и комедийную актрису». Анонимный участник прокомментировал, что стиль исполнения Гарланда напоминал стиль "a мюзик-холл исполнитель в эпоху, когда мюзик-холлы устарели ».^[20] Близкие друзья Гарланд настаивали на том, что она никогда по-настоящему не хотела быть кинозвездой и предпочла бы полностью посвятить свою карьеру пению и записи пластинок.^[162] Вся музыка Биограф Уильям Рулманн считает, что способность Гарланд сохранить успешную карьеру записывающего исполнителя даже после того, как ее выступления в фильмах стали менее частыми, была необычной для артистки в то время.^[159] Гарленд был идентифицирован как Тройная угроза из-за ее способности петь, действовать и танцевать,^[168] возможно, одинаково хорошо.^[169] Дуг Страсслер, критик Нью-Йорк Пресс, описал Гарланд как «тройную угрозу», которая «прыгала между семейными мюзиклами и дорамами для взрослых с точностью и талантом, которые во многом остаются непревзойденными».^[170] Что касается актерского мастерства, Питер Леннон, пишу для Хранитель в 1999 году определила Гарланд как «хамелеона» из-за ее способности чередовать комедийные, музыкальные и драматические роли, цитируя Волшебник страны Оз, Часы, Звезда родилась и Я мог бы продолжать петь - ее последняя роль в кино - как яркие примеры.^[171] Майкл Мусто, журналист W журнал написал, что в своих ролях в кино Гарланд «могла изобразить порядочность, уязвимость и дерзость, как никакая другая звезда, и она завершила это потрясающе красивым вокалом, который мог растопить даже самого закаленного тролля».^[172]

Дискография

Студийные альбомы

• Сувенирный альбом Джуди Гарланд (1940)
• Второй сувенирный альбом (1943)
• Мисс шоу-бизнес (1955)
• Джуди (1956)
• Один (1957)
• Джуди в любви (1958)
• Письмо (1959)
• Это развлечение! (1960)
• Прикосновение гирлянды (1962)

Общественный имидж и репутация

Гарланд была почти так же известна своей личной борьбой в повседневной жизни, как и своей развлекательной карьерой.^[157] Она была тесно связана с ее тщательно выращиваемыми соседка образ.^[164] В начале своей карьеры, в 1930-е годы, публичный имидж Гарланд принес ей титул «любимой младшей сестры Америки».^[160] а также титул «Маленькая мисс Шоу-бизнес».^[173][174] В обзоре для Star Tribune Грейдон Ройс писал, что публичный имидж Гарланд оставался образцом «девушки со Среднего Запада, которая не могла поверить в то, где она была», несмотря на то, что она была известной знаменитостью более 20 лет.^[166] Ройс считает, что фанаты и зрители настаивали на сохранении памяти о Гарланд как Дороти, независимо от того, насколько она повзрослела, называя ее «пленницей не собственного желания оставаться молодой, а пленником желания публики сохранить ее такой».^[166] Таким образом, студия продолжала отбирать Гарланд на роли, которые были значительно моложе ее возраста.^[166]

По словам Мэлони, Гарланд была одной из самых трудолюбивых исполнительниц Голливуда в 1940-х годах, которую, по словам Мэлони, она использовала в качестве сканер после распада ее первого брака.^[164] Однако сотрудники студии вспоминают, что Гарланд была склонна быть довольно энергичной, упрямой и непостоянной;^[160] Джуди Гарланд: Тайная жизнь американской легенды автор Дэвид Шипман утверждает, что несколько человек были разочарованы Гарландом "нарциссизм "и" растущая нестабильность ", в то время как миллионы поклонников нашли ее публичное поведение и психологическое состояние быть «хрупким»,^[173][164] в интервью появляется невротик.^[166] MGM сообщает, что Гарланд постоянно опаздывала и демонстрировала неустойчивое поведение, что приводило к нескольким задержкам и сбоям в расписании съемок, пока ее окончательно не уволили из студии, что считало ее ненадежной и сложной в управлении.^[164] Фаррелл назвал Гарланд «мешком противоречий», который «всегда был праздником для американского воображения», описывая ее публичную личность как «неуклюжую, но прямолинейную, застенчивую и дерзкую».^[153] Описывая певицу как «нежную и милую, но в то же время дикую и бурную», Паглиа написала, что Гарланд «проложила путь разрушения через многие жизни. И из этого хаоса она создала искусство все еще обжигающей силы».^[157] Называя ее «существом крайностей, жадным, чувственным и требовательным, прожорливым до удовольствий и боли»,^[160] Палья также сравнил Гарланд с артистом. Фрэнк Синатра из-за их общей «символической личности ... на которую массовая аудитория проецировала свои надежды и разочарования», отмечая при этом, что ей не хватало навыков выживания Синатры.^[157]

Несмотря на свой успех в качестве исполнительницы, Гарланд страдала от низкой самооценки, особенно в отношении своего веса, для поддержания которого она постоянно придерживалась диеты по указанию студии и Майера;^{[160][164][172]} критики и историки считают, что это было результатом того, что ей сказали, что она была "Гадкий утенок "руководителями студии.^[158] Entertainment Weekly обозреватель Джин Лайонс заметил, что как зрители, так и другие участники индустрии развлечений «склонны либо любить ее, либо ненавидеть».^[173] В какой-то момент Стиви Филлипс, которая проработала агентом Гарланд в течение четырех лет, описала своего клиента как «сумасшедшего, требовательного, в высшей степени талантливого наркомана».^[164] Ройс утверждает, что Гарланд сохранял «удивительную силу и мужество» даже в трудные времена.^[166] Английский актер Дирк Богард однажды назвал Гарланд «самой смешной женщиной, которую я когда-либо встречал».^[163] Рульманн писал, что личная жизнь певицы «так резко контрастировала с буйством и невинностью ее ролей в кино».^[159]

Несмотря на свою личную борьбу, Гарланд не соглашалась с общественным мнением, что она была трагической фигурой.^[166][171] Ее младшая дочь Лорна согласилась с тем, что Гарланд «ненавидела», когда ее называли трагической фигурой, объясняя: «У всех нас есть трагедии в нашей жизни, но это не делает нас трагическими. Она была забавной, теплой и удивительно одаренной. У нее были большие взлеты и великие моменты в карьере. У нее также были замечательные моменты в ее личной жизни. Да, мы потеряли ее в 47 лет. Это было трагично. Но она не была трагической фигурой ».^[171] Рульманн утверждает, что Гарланд фактически использовала общественное мнение о своем трагическом имидже в своих интересах в конце своей карьеры.^[159]

Наследие

Микки Руни наблюдая, как Гарланд кладет отпечаток руки на бетон в Китайский театр Граумана, 1939

Звезда за признание киноработ в 1715 г. Вайн-стрит на Голливудская Аллея славы: У нее есть еще одна для записи на 6764 Голливудский бульвар.

К моменту ее смерти в 1969 году Гарланд снялась более чем в 35 фильмах.^[20] Ее называли одной из величайших мастеров развлечений, и ее репутация сохранилась.^{[175][176][177][178]} В 1992 году Джеральд Кларк из Архитектурный дайджест назвал Гарленда «возможно, величайшим американским артистом двадцатого века».^[161] О'Брайен считает, что «никто в истории Голливуда никогда не набирал столько музыкального звука, как Гарланд», объясняя: «У нее был самый громкий и универсальный голос в фильмах. Ее разноцветные мюзиклы ... определили жанр. "Оскар" - золотой. Ее кинокарьера образует золотой век голливудских мюзиклов ".^[158] Классические фильмы Тернера назвал Гарланд «самым пронзительным голосом истории».^[155] Entertainment WeeklyДжин Лайонс окрестил Гарланд Мадонна ее поколения ".^[173] В Американский институт кино назвал ее восьмой среди Величайшие звезды женского пола Голливудского кино Золотого века.^[179] В июне 1998 г. Нью-Йорк ТаймсКамилла Палья писала, что «Гарланд была личностью грандиозного масштаба, благодаря которой наши нынешние поп-звезды выглядят легкими и недолговечными».^[157] В последние годы наследие Гарланд поддерживало поклонников всех возрастов, как моложе, так и старше.^[171] В 2010, The Huffington Post автор статьи Джоан Э. Доулин пришла к выводу, что Гарланд обладала отличным качеством «оно», «демонстрируя [инь] звездное качество харизмы, музыкального таланта, естественных актерских способностей и, несмотря на то, что говорили руководители студии, красивой внешности (даже если они были соседская девочка смотрит) ".^[158] Вся музыка Биограф Уильям Рулманн сказал, что «сутью ее значимости как артистки остается ее удивительный голос и эмоциональная приверженность своим песням», и полагает, что «ее карьера иногда рассматривается скорее как наглядный урок излишества Голливуда, чем как замечательная струна. мультимедийных достижений это было ".^[159] В 2012 году Штрасслер охарактеризовал Гарланд как «больше, чем значок ... Чарли Чаплин и Люсиль Болл, она создала шаблон, который сильные мира сего всегда пытались с переменным успехом воспроизвести ».^[170]

Живые выступления Гарланд в конце ее карьеры до сих пор вспоминаются поклонниками, которые посещали их как «пиковые моменты в музыке 20-го века».^[160] Она была предметом более тридцати биографий после ее смерти, включая хорошо принятые Я и мои тени: Семейные воспоминания ее дочь, Лорна Люфт, мемуары которой позже были адаптированы в телевизионном мини-сериале Жизнь с Джуди Гарланд: Я и мои тени, который получил премию "Эмми" для двух актрис, сыгравших ее (Тэмми Бланшар и Джуди Дэвис ).^[180] Штрасслер заметил, что Гарланд «создала одну из самых легендарных поучительных историй в индустрии, благодаря многочисленным эксцессам и неуверенности, которые привели к ее ранней смерти от передозировки».^[170]

Гарланд была посмертно награждена премией Грэмми за заслуги в жизни в 1997 году.^[181] Некоторые из ее записей были занесены в Зал славы Грэмми.^[182] Они включают "Над радугой ", которая была признана песней номер один из фильмов всех времен в списке Американского института кино" 100 лет ... 100 песен ". В список включены еще четыре песни Гарланд:"Счастливого Рождества «(№ 76)»,Стать счастливым «(№ 61)»,Песня о троллейбусе "(№ 26), и"Человек, который ушел »(№ 11).^[183] Она дважды была отмечена на почтовых марках США в 1989 году (как Дороти).^[184] и снова в 2006 году (как Вики Лестер из Звезда родилась).^[185] Во время турне в 1964 году Гарланд определила "Over the Rainbow" как свою любимую из всех песен, которые она когда-либо записывала, и Трассел заметил, что "ее карьера останется неразрывно связанной".^[154] Гарланд часто использовала увертюру из "Over the Rainbow" в качестве вступительной музыки во время концертов и выступлений на телевидении.^[154] По словам Паглии, чем больше Гарланд исполняла "Over the Rainbow", тем больше она "становилась ее трагическим гимном ... панихой за упущенные творческие возможности и навсегда отложенное личное счастье".^[157] В 1998 году в Карнеги-холле состоялось два концерта, посвященных Гарленду, которые они продвигали как «дань уважения величайшему артисту мира».^[157]

Работа Гарленда повлияла на нескольких артистов, включая ЛиЭнн Раймс,^[186] Ким Петрас,^[187] Ариана Гранде,^[188] Сэм Смит, Бен Платт, Руфус Уэйнрайт Ричард Глейзер,^[189] Мэган Фокс,^[190] Жанель Монаэ,^[191] Марли Мэтлин, Клэр Дэйнс,^[192] Рене Зеллвегер^[193][194] и Энн Хэтэуэй.^[195]

Последующие знаменитости, которые страдали от личной борьбы с наркозависимостью и расстройством, связанным с употреблением психоактивных веществ, сравнивались с Гарландом, особенно Майкл Джексон.^[158] Старшая дочь Гарланд Лайза Миннелли у нее была личная жизнь, которая была почти параллельна жизни ее матери, она боролась с расстройством, вызванным употреблением психоактивных веществ, и несколько неудачных браков.^[164] Палья заметил, что актриса Мэрлин Монро будет демонстрировать поведение, подобное тому, которое Гарланд демонстрировал десятилетием ранее в Встретимся в Сент-Луисе, особенно опоздание.^[160]

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Джуди Гарланд среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в 2008 Универсальный огонь.^[196]

Гей значок

У Гарленда была большая фан-база в гей-сообщество и стал гей-иконой.^[197] Причины, по которым она стояла среди геев, - это восхищение ее способностями как исполнителя, то, как ее личные проблемы отражали борьбу геев в Соединенных Штатах на пике ее славы, и ее ценность как исполнителя. лагерь фигура.^[198] В 1960-х репортер спросила, что она думает о большом количестве геев. Она ответила: «Мне все равно. Я пою для людей!»^[199]

Образы в художественной литературе

Гарланд изображали на телевидении Андреа Макардл в Радуга (1978),^[200] Тэмми Бланшар (юная Джуди) и Джуди Дэвис (старше Джуди) в Жизнь с Джуди Гарланд: Я и мои тени (2001),^[201] и Сигрид Торнтон в Питер Аллен: Не мальчик по соседству (2015).^[202] Харви Вайнштейн опцион Радуйтесь: жизнь Джуди Гарленд, а также сценическое шоу и фильм по его мотивам. Энн Хэтэуэй.^[203] Рене Зеллвегер изобразил Гарланд в байопике Джуди (2019) и выиграл Премия Оскар за лучшую женскую роль.^[204]

На сцене Гарланд - персонаж мюзикла Мальчик из страны Оз (1998), изображаемый Крисси Амфлетт в оригинальном австралийском производстве^[205] и по Изабель Китинг на Бродвее в 2003 году.^[206] Конец радуги (2005) признакам Кэролайн О'Коннор как Гарланд и Пол Годдард как пианист Гарланда.^[207] Адриенн Барбо играл Гарланд в Имущество, известное как Гарленд (2006)^[208] и Монологи Джуди (2010) первоначально показывали актеров-мужчин, которые декламировали слова Гарланда, прежде чем это было преобразовано в шоу одной женщины.^[209]

В музыке Гарланд упоминается в 1992 Тори Амос песня "Happy Phantom", в которой Гарланд, как предполагается, берет Будда рукой. Амос также называет Гарланд «Джуди Джи» в ее песне 1996 года «Not the Red Baron».

Смотрите также

• Дискография Джуди Гарланд
• Список записей Джуди Гарланд
• Список выступлений Джуди Гарленд
• Список наград и наград, полученных Джуди Гарланд

использованная литература

Список используемой литературы

• Кларк, Джеральд (2001). Радуйтесь: жизнь Джуди Гарленд. Нью-Йорк: Рэндом Хаус. ISBN  978-0-375-50378-8.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
• ДиОрио-младший, Эл (1973). Потерянная девочка: жизнь и тяжелые времена Джуди Гарленд. Нью-Йорк: Manor Books. ISBN  978-0-375-50378-8.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
• Эдвардс, Энн (1975). Джуди Гарланд. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  978-0-671-80228-8.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
• Финч, Кристофер (1975). Радуга: Бурная жизнь Джуди Гарленд. Нью-Йорк: Баллантайн Книги. ISBN  978-0-345-25173-2.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
• Франк, Герольд (1975). Джуди. Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN  978-0-06-011337-7.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
• Джуно, Джеймс (1974). Джуди Гарланд: Иллюстрированная пирамида история фильмов. Нью-Йорк: Публикации пирамид. ISBN  978-0-515-03482-0.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
• Люфт, Лорна (1999). Я и мои тени: Семейные воспоминания. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  978-0-283-06320-6.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
• Петерсен, Энн Х. (2014). «10. Джуди Гарланд: Гадкий утенок». Скандалы классического Голливуда. Нью-Йорк: Плюм (Пингвин). С. 157–78. ISBN  978-0142180679.
• Сандерс, Койн Стивен (1990). Конец радуги: Шоу Джуди Гарленд. Нью-Йорк: Книги Зебры. ISBN  978-0-8217-3708-8.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
• Моряк, Барбара (1996). Прекрасный я: жизнь Жаклин Сюзанн. Нью-Йорк: Seven Stories Press. ISBN  978-0-9658770-6-0.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
• Шипман, Дэвид (1992). Джуди Гарланд: Тайная жизнь американской легенды. Нью-Йорк: Гиперион. ISBN  978-0-7868-8026-3.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
• Уэйн, Джейн Эллен (2003). Золотые девушки MGM. Нью-Йорк: Издательство Кэрролл и Граф. ISBN  978-0-7867-1303-5.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)

дальнейшее чтение

• Стейгер, Брэд (1969). Джуди Гарланд. Лондон: Эйс. п. 88. OCLC  2577482.

внешние ссылки

Послушайте эту статью (45,0 мегабайт)

Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 17 июня 2018 г. (2018-06-17), и не отражает последующих изменений.

(Аудио помощь · Больше устных статей)

• Джуди Гарланд на Британская энциклопедия
• Джуди Гарланд на IMDb
• Джуди Гарланд в AllMovie
• Джуди Гарланд на База данных фильмов TCM
• Джуди Гарланд на База данных Internet Broadway
• Официальный веб-сайт Джуди Гарланд
• Место рождения и музей Джуди Гарленд в Гранд-Рапидсе, Миннесота
• Джуди Гарланд: Сама – Американские мастера особый
• Джуди Гарланд в Канал Биографии
• Джуди Гарланд в Найти могилу