Билли Холидей - Billie Holiday

Эта статья о певице. Для ее одноименного альбома 1954 года см. Билли Холидей (альбом). Для альбома 1959 года, первоначально названного Билли Холидей, увидеть Последняя запись.

Билли Холидей
Праздник в джаз-клубе Downbeat в Нью-Йорке, 1947 год.
Праздник в Мрачный джаз-клуб в Нью-Йорке, 1947 г.
Исходная информация
Имя при рожденииЭлеонора Фаган
Также известен какБлаговещение
Первая леди блюза
Родился(1915-04-07)7 апреля 1915 г.
Филадельфия, Пенсильвания, США
ПроисхождениеБалтимор, Мэриленд, США
Умер17 июля 1959 г.(1959-07-17) (44 года)
Нью-Йорк, США
Жанры
Род занятийПевица
Активные годы1933–1959
Этикетки
Связанные действия
Интернет сайтwww.billieholiday.com Отредактируйте это в Викиданных

Элеонора Фаган (7 апреля 1915-17 июля 1959), профессионально известный как Билли Холидей, был американцем джаз и свинг музыка певец с 26-летней карьерой. По прозвищу "Благовещение"ее друг и музыкальный партнер Лестер Янг, Holiday оказал новаторское влияние на джазовую музыку и поп пение. Ее вокальный стиль, сильно вдохновленный джазовыми инструменталистами, открыл новый способ манипулирования формулировка и темп. Она была известна своим вокалом и импровизационными способностями.[1]

После бурного детства Холидей начал петь в ночных клубах в Гарлем, где ее услышал продюсер Джон Хэммонд, который похвалил ее голос. Она подписала контракт на запись с Brunswick в 1935 г. Сотрудничество с Тедди Уилсон дал хит "Что может сделать небольшой лунный свет ", который стал стандартом джаза. На протяжении 1930-х и 1940-х годов" Холидей "пользовался успехом на таких лейблах, как Колумбия и Декка. Однако к концу 1940-х ее окружали проблемы с законом и злоупотребление наркотиками. После непродолжительного тюремного заключения она выступила на аншлаговом концерте в Карнеги Холл, но ее репутация ухудшилась из-за проблем с наркотиками и алкоголем.

Она была успешной концертной исполнительницей на протяжении 1950-х годов с двумя последующими аншлаговыми концертами в Карнеги-холле. Из-за личных проблем и измененного голоса ее последние записи были встречены неоднозначной реакцией, но имели небольшой коммерческий успех. Ее последний альбом, Дама в атласе, был выпущен в 1958 году. Холидей умер от цирроз 17 июля 1959 года. Она выиграла четыре премия Грэмми, все они посмертно, за лучший исторический альбом. Она была введена в Зал славы Грэмми в 1973 г. Леди поет блюз, фильм о ее жизни, в главной роли Дайана Росс, вышел в 1972 году. Она - главный герой спектакля (позже снятого по фильму) День леди в гриль-баре Emerson; роль была создана Рини Апчерч в 1986 году и исполнялась Одра Макдональд на Бродвей и в фильме. В 2017 году Холидей был введен в должность Национальный зал славы ритм-энд-блюза.

Жизнь и карьера

1915–29: Детство

Элеонора Фаган[2][3] родился 7 апреля 1915 г.,[4] в Филадельфия, дочь незамужней подростковой пары Сары Джулии «Сэди» Фэган и Кларенс Холидей. Сара переехала в Филадельфию в 19 лет.[5] после того, как ее выселили из родительского дома в Сандтаун-Винчестер окрестности Балтимор, Мэриленд, за то, что забеременела. Без поддержки родителей она договорилась со своей старшей замужней сводной сестрой Евой Миллер, чтобы Элеонора осталась с ней в Балтиморе. Вскоре после рождения Элеоноры Кларенс покинул свою семью, чтобы продолжить карьеру джазового банджоиста и гитариста.[6] Некоторые историки оспаривают отцовство Холидей, поскольку в копии ее свидетельства о рождении в архивах Балтимора указано, что ее отец - «Фрэнк ДеВиз». Другие историки считают это аномалией, вероятно, введенной больницей или государственным служащим.[7] ДеВиз жил в Филадельфии, и Сэди Харрис, возможно, знала его по своей работе. Сэди Харрис, тогда известная как Сэди Фэган, вышла замуж за Филипа Гофа, но брак распался через два года.

Праздник, 2 года, 1917 г.

Элеонора выросла в Балтиморе, и у нее было очень трудное детство. Ее мать часто устраивалась на то, что тогда называли «транспортной работой», работая на пассажирских железных дорогах.[8] Холидей воспитывала в основном свекровь Евы Миллер, Марта Миллер, и первые десять лет своей жизни страдала от отсутствия матери и заботы других.[9] Автобиография Холидей, Леди поет блюз, опубликованный в 1956 году, отрывочно описывает подробности ее ранней жизни, но многое было подтверждено Стюартом Николсоном в его биографии певицы 1995 года. Она часто прогуливала школу, и ее прогулы в результате ее доставили в суд по делам несовершеннолетних 5 января 1925 года, когда ей было девять лет. Ее отправили в Дом Доброго Пастыря, католика. школа реформ, где она крестилась 19 марта 1925 года. После девяти месяцев пребывания под опекой она была условно освобождена 3 октября 1925 года к своей матери. Сэди открыла ресторан East Side Grill, и мать и дочь работали там долгие часы. Она бросила школу в 11 лет.[10]

24 декабря 1926 года Сэди пришла домой и обнаружила, что сосед, Уилбур Рич, пытается изнасиловать Элеонору. Она успешно сопротивлялась, и Рич был арестован. Чиновники поместили Элеонору в Дом Доброго Пастыря под защитное заключение в качестве государственного свидетеля по делу об изнасиловании.[11] Холидей была освобождена в феврале 1927 года, когда ей было почти 12 лет. Она нашла работу по поручениям в бордель,[12] и она мыла мраморные ступени и полы кухонь и ванных комнат соседних домов.[13] Примерно в это же время она впервые услышала записи Луи Армстронг и Бесси Смит. В частности, Холидей цитирует "Вест-Энд Блюз "как интригующее влияние, указывающее конкретно на скат секционный дуэт с кларнетом как ее любимая партия.[14] К концу 1928 года мать Холидей переехала в Гарлем, штат Нью-Йорк, снова оставив Элеонору с Мартой Миллер.[15]

К началу 1929 года Холидей переехала к своей матери в Гарлем. Их домовладелицей была хорошо одетая женщина по имени Флоренс Уильямс, которая владела борделем на 151 West 140th Street. Мать Холидей стала секс-работницей, и в течение нескольких дней после прибытия в Нью-Йорк Холидей, которой еще не исполнилось 14 лет, стал жертвой сексуальная торговля по 5 долларов за клиента.[16] 2 мая 1929 года в доме был совершен налет, и Холидей и ее мать были отправлены в тюрьму. Проведя время в работный дом, ее мать была освобождена в июле, а Холидей - в октябре.

1929–35: Начало карьеры

Подростком Холидей начал петь в ночных клубах Гарлема. Свой профессиональный псевдоним она взяла от Билли Дав, актриса, которой она восхищалась, и Кларенс Холидей, ее вероятный отец.[17] В начале своей карьеры она назвала свою фамилию «Халлидей», фамилию отца при рождении, но в конце концов изменила ее на «Холидей», его исполнительское имя. Юный певец объединился с соседкой, тенор-саксофон игрок Кеннет Холлан. С 1929 по 1931 год они были командой, выступавшей в таких клубах, как Gray Dawn, Под и Джерри на 133-я улица, и клуб Бруклинских лосей.[18][19] Бенни Гудман вспомнил, как слышал Холидей в 1931 году на Ярком Пятне. По мере роста ее репутации она играла во многих клубах, включая Мексиканский и Альгамбра Bar and Grill, где она познакомилась с Чарльзом Линтоном, вокалистом, который позже работал с Чик Уэбб. Также в этот период она связалась со своим отцом, который играл в Флетчер Хендерсон группа.[20]

В конце 1932 года певца сменил 17-летний Холидей. Монетт Мур в Covan's, клубе на 132-й Западной улице. Режиссер Джон Хэммонд, которая любила пение Мур и пришла послушать ее, впервые услышала Холидей там в начале 1933 года.[21] Хаммонд организовал для Холидей свой дебютный альбом с Бенни Гудманом в возрасте 18 лет, в ноябре 1933 года. Она записала две песни: "Your Mother's Son-in-Law" и "Riffin 'the Scotch", последняя стала ее первым хитом. "Son-in-Law" был продан тиражом 300 копий, а "Riffin 'the Scotch", выпущенным 11 ноября, был продан тиражом 5000 копий. Хаммонд был впечатлен стилем пения Холидей и сказал о ней: «Ее пение почти изменило мои музыкальные вкусы и мою музыкальную жизнь, потому что она была первой девушкой-певицей, с которой я столкнулась, которая на самом деле пела как импровизирующий гений джаза». Хаммонд сравнил Холидей с Армстронгом и сказал, что в юном возрасте у нее было хорошее чувство лирического содержания.[22]

В 1935 году Холидей сыграла небольшую роль женщины, подвергшейся насилию со стороны своего любовника. Дюк Эллингтон с музыкальная короткометражка фильм Симфония в черном: рапсодия негритянской жизни. В своей сцене она спела «Грустную сказку».[23]

1935–38: Записи с Тедди Уилсоном

В 1935 году Джон Хаммонд подписал контракт с Brunswick на запись поп-мелодий с пианистом. Тедди Уилсон в стиле свинг для роста музыкальный автомат сделка. Им разрешили импровизировать материал. Импровизация Холидей мелодии для соответствия эмоциям была революционной. Их первое сотрудничество включало "Что может сделать небольшой лунный свет " и "Мисс Браун вам «На что способен маленький лунный свет» было признано ее «притязанием на славу».[24] Брансуик не одобрил запись, потому что продюсеры хотели, чтобы Холидей звучал как Клео Браун. Однако после успеха "What a Little Moonlight Can Do" компания начала рассматривать Холидей как самостоятельную художницу.[25] Год спустя она начала записываться под своим именем для Вокалион в сессиях, произведенных Хаммондом и Берни Ханиген.[26] Хаммонд сказал, что рекорды Уилсона-Холидей с 1935 по 1938 год были большим подспорьем для Brunswick. По словам Хаммонда, Брансуик был разорен и не смог записать много джазовых мелодий. Уилсон, Холидей, Янг и другие музыканты пришли в студию без письменных аранжировок, что снизило стоимость записи. Брансуик заплатил Холидей фиксированную плату, а не роялти, что сэкономило компании деньги. "Я плакал по тебе «было продано 15 000 копий, которые Хаммонд назвал« гигантским хитом для Брансуика ... Большинство записей, принесших прибыль, было продано от трех до четырех тысяч ».[27]

Еще одним частым концертмейстером был тенор-саксофонист. Лестер Янг, которая жила в доме своей матери в 1934 году и с которой Холидей находился в хороших отношениях. Янг сказал: «Я думаю, вы можете услышать это на некоторых старых записях, знаете ли. Иногда я сажусь и слушаю их сам, и это звучит как два одинаковых голоса ... или одно и то же. , или что-то вроде того."[28] Янг прозвал ее «День леди», а она назвала его «През».

1937–38: Работа на графа Бэйси и Арти Шоу

В конце 1937 года Холидей ненадолго проработал вокалистом биг-бэнда. Граф Бэйси.[29] Условия путешествий группы часто были плохими; они много раз выступали в клубах, переезжая из города в город с небольшой стабильностью. Холидей выбрала песни, которые пела, и приложила руку к аранжировкам, изображая свою развивающуюся личность женщины, которой не повезло в любви. Ее мелодии включали "Я должен иметь этого человека", "Путешествуй в одиночестве", "Я не могу начать ", и "Лето ", хит для Holiday в 1936 году, возникший в Джордж Гершвин с Порги и Бесс год до. Бэйси привык к активному участию Холидей в группе. Он сказал: «Когда она репетировала с группой, на самом деле все сводилось к тому, чтобы получить свои мелодии так, как она хотела, потому что она знала, как она хочет звучать, и вы не могли сказать ей, что делать».[30] Были записаны некоторые песни, которые Холидей исполнила с Бэйси. "Я не могу начать", "Они не могут отнять это у меня "и" Swing It Brother Swing "коммерчески доступны.[31] Холидей не смог записаться в студии с Бэйси, но она включила многих его музыкантов в свои записи с Тедди Уилсоном.

Холидей оказалась в прямой конкуренции с популярной певицей. Элла Фицджеральд. Позже они стали друзьями.[32] Фицджеральд был вокалистом Чик Уэбб Band, который составлял конкуренцию группе Basie. 16 января 1938 г., в тот же день, когда Бенни Гудман выполнила его легендарный джазовый концерт в Карнеги-холле, группы Бейси и Уэбба сражались за Бальный зал "Савой". Уэбб и Фитцджеральд были объявлены победителями Метроном журнал, а DownBeat Журнал объявил победителями Холидей и Бэйси. Фицджеральд выиграл солидный опрос аудитории со счетом три к одному.

К февралю 1938 года Холидей больше не пел для Бэйси. Ее уволили по разным причинам. Джимми Рашинг Вокалист Бэйси назвал ее непрофессиональной. Согласно с Все музыкальное руководство Холидей был уволен за «темпераментность и ненадежность». Она жаловалась на низкую зарплату и плохие условия труда и, возможно, отказалась петь запрошенные песни или изменить свой стиль.[33] Праздник нанял Арти Шоу через месяц после увольнения из группы графа Бэйси. Эта ассоциация поместила ее в число первых чернокожих женщин, которые работали с белым оркестром, что было необычным для того времени. Это также был первый раз, когда черная певица, работающая на полную ставку, гастролировала по сегрегированный Юг США с белым лидером. В ситуациях, когда была сильная расовая напряженность, Шоу, как известно, заступался за своего вокалиста. В своей автобиографии Холидей описывает случай, когда ей не разрешили сидеть на эстраде с другими вокалистами, потому что она была чернокожей. Шоу сказал ей: "Я хочу, чтобы ты выступала в группе, как Хелен Форрест, Тони Пастор и все остальные ".[34] Во время турне по Югу, Холидей иногда критиковали зрители. В Луисвилл, Кентукки, мужчина назвал ее «негритянкой» и попросил спеть еще одну песню. Холидей потеряла самообладание, и ее пришлось проводить со сцены.[35]

К марту 1938 года «Шоу и Холидей» транслировались на мощной радиостанции Нью-Йорка WABC (первоначальный WABC, теперь WCBS ). Из-за их успеха им был предоставлен дополнительный временной интервал для трансляции в апреле, что увеличило их охват. В Нью-Йорк Амстердам Новости просмотрел трансляции и сообщил об улучшении показателей Holiday. Метроном Сообщается, что добавление Холидей в группу Шоу поместило его в «верхние скобки». Холидей не могла петь на концертах Шоу так часто, как на концертах Бэйси; репертуар был более инструментальным, с меньшим количеством вокала. На Шоу также оказали давление, чтобы он нанял белую певицу Ниту Брэдли, с которой Холидей не поладил, и ей пришлось делить эстраду. В мае 1938 года Шоу выиграл битву групп у Томми Дорси и Красный Норво, а аудитория отдает предпочтение празднику. Хотя Шоу восхищался пением Холидей в своей группе, говоря, что у нее «замечательный слух» и «замечательное чувство времени», ее пребывание в группе подходило к концу.[36] В ноябре 1938 года Холидей попросили воспользоваться служебным лифтом в Линкольн Отель, вместо пассажирского лифта, потому что жаловались белые завсегдатаи отелей. Возможно, это было последней каплей для нее. Вскоре после этого она покинула группу. Холидей рассказал об инциденте несколько недель спустя, сказав: «Мне никогда не разрешали посещать бар или столовую, как это сделали другие участники группы ... [и] меня заставили уйти и пройти через кухню». Живых записей Холидей с группой Шоу не сохранилось. Поскольку у нее был контракт с другим звукозаписывающим лейблом и, возможно, из-за ее расы, Холидей смогла записать только одну пластинку с Шоу, "Any Old Time". Однако Шоу сыграла на кларнете в четырех песнях, которые она записала в Нью-Йорке 10 июля 1936 года: «Помнил ли я?», «Без сожалений», «Лето» и «Билли Блюз ".

К концу 1930-х Холидей гастролировал с Графом Бэйси и Арти Шоу, записал серию хитов для радио и розничной торговли с Тедди Уилсоном и стал признанным артистом в индустрии звукозаписи. Ее песни »Что может сделать небольшой лунный свет " и "Легкая жизнь "подражали певцам по всей Америке и быстро становились джазовые стандарты.[37] В сентябре 1938 года вышел сингл Холидей "Я собираюсь запереть свое сердце "заняла шестое место в рейтинге самых популярных песен в этом месяце. Ее лейбл Вокалион, перечислила сингл как четвертый бестселлер за тот же месяц, и, по словам Джоэла Уитберна, он занял второе место в поп-чартах. Популярные воспоминания: 1890–1954 гг..[38]

1939: "Strange Fruit" и Commodore Records

Праздник записывал для Колумбия в конце 1930-х годов, когда она познакомилась с "Странный фрукт ", песня на стихотворение о линчевание написано Абель Меропол, еврейский школьный учитель из Бронкса. Меропол использовал псевдоним «Льюис Аллан» для стихотворения, которое было положено на музыку и исполнялось на собраниях профсоюзов учителей.[39] В конце концов его услышал Барни Джозефсон, владелец Café Society, интегрированный ночной клуб в Деревня Гринвич, который представил его Holiday. Она исполнила его в клубе в 1939 году,[40] с некоторым трепетом, опасаясь возможного возмездия. Позже она сказала, что образы песни напомнили ей о смерти ее отца, и что это сыграло роль в ее сопротивлении исполнению.

Во время ее исполнения «Странные фрукты» в Café Society официанты заставили толпу замолчать, когда песня началась. Во время долгого вступления песни свет погас, и все движения прекратились. Когда Холидей запела, ее лицо осветил лишь небольшой луч прожектора. Наконец, все огни погасли, а когда они снова загорелись, Холидей уже не было.[41] Холидей сказала, что ее отцу, Кларенсу Холидею, было отказано в лечении от смертельного заболевания легких из-за расовых предрассудков, и что пение "Strange Fruit" напомнило ей об этом инциденте. «Это напоминает мне о том, как умер Поп, но я должна продолжать петь это не только потому, что люди просят об этом, но и потому, что через двадцать лет после смерти Попа вещи, которые его убили, все еще происходят на Юге», - написала она в своей автобиографии. .[42] Когда продюсеры Холидей в Колумбии сочли тему слишком деликатной, Милт Габлер согласился записать это для своего Commodore Records этикетка 20 апреля 1939 года. "Странный фрукт" оставался в ее репертуаре 20 лет. Она снова записала это для Verve. Релиз Commodore не транслировался в эфир, но скандальная песня хорошо продавалась, хотя Габлер приписал это в основном другой стороне записи ",Прекрасный и мягкий ", который был музыкальный автомат удар.[43] «Версия, которую я записал для Commodore», - сказал Холидей о «Strange Fruit», «стала моей самой продаваемой записью».[44] «Странный фрукт» вошел в двадцатку лучших в 1930-х годах.

Популярность праздника возросла после "Странного фрукта". Она получила упоминание в Время журнал.[45] «Я открываю Café Society как неизвестный, - сказал Холидей. «Я ушел через два года как звезда. Мне был нужен престиж и известность, но с их помощью нельзя платить за квартиру». Вскоре она потребовала повышения от своего менеджера, Джо Глейзер.[46] Холидей вернулась в Commodore в 1944 году, записав песни, которые она написала с Тедди Уилсоном в 1930-х годах, в том числе "Я покрываю набережную ", "Я пройду ", и "Он такой забавный ". Она также записала новые песни, которые были популярны в то время, в том числе"Мое старое пламя "," Откуда мне знать? "," Я твой "и"Увидимся ", хит номер один для Бинг Кросби. Она также записала свою версию песни "Обнимать тебя ", который был введен в Зал славы Грэмми в 2005 году.

1940–47: коммерческий успех

"Портрет Билли Холидей и Мистера, Мрачный, Нью-Йорк, Нью-Йорк, приблизительно февраль 1947 года"

Мать Холидей Сэди по прозвищу «Герцогиня» открыла ресторан Mom Holiday's. На деньги дочери она играла в кости с участниками группы Count Basie, с которой она гастролировала в конце 1930-х годов. «Это делало маму занятой и счастливой, а также не давало ей беспокоиться и присматривать за мной», - сказал Холидей. Фэган начал брать большие суммы у Holiday для поддержки ресторана. Холидей была обязана, но вскоре сама пережила тяжелые времена. «Однажды ночью мне понадобились деньги, и я знала, что у мамы обязательно их есть», - сказала она. «Так что я вошел в ресторан, как акционер, и спросил. Мама отказала мне в квартире. Она не дала мне ни цента». Они поспорили, и Холидей сердито закричал: «Да благословит Бог ребенка, у которого есть свое», и рванул прочь. С участием Артур Херцог-младший, пианистка, написала песню на лирику "Боже, благослови ребенка ", и добавил музыку.[47] "God Bless the Child" стал самым популярным и самым популярным альбомом Холидея. В 1941 году он достиг 25-го места в чартах и ​​был третьим в рейтинге. Рекламный щит 'Песни года, продано более миллиона пластинок.[48][49] В 1976 году песня была добавлена ​​в Зал славы Грэмми.[50] Херцог утверждал, что Холидей внес в текст всего несколько строк. Он сказал, что она придумала фразу «Да благословит Бог ребенка» из разговора за ужином, который у них был.[51]

24 июня 1942 года "Холидей" записал "Трав'лин Лайт " с участием Пол Уайтман для нового лейбла, Capitol Records. Поскольку у нее был контракт с Колумбией, она использовала псевдоним «Леди Дэй».[52] Песня достигла 23-го места в поп-чартах и ​​номер один в Чарты R&B, затем назвали Харлемский хит-парад.[53] В сентябре 1943 г. Жизнь журнал написал: «У нее самый особенный стиль среди всех популярных вокалистов, и ей подражают другие вокалисты».[54]

Милт Габлер, помимо владения Commodore Records, стала A&R мужчина для Decca Records. Он подписал «Холидей» с «Деккой» 7 августа 1944 года, когда ей было 29 лет.[55] Ее первая запись Decca была "Любовник "(номер 16 поп, R&B номер 5), один из ее самых больших хитов. Успех и распространение песни сделали Холидей основным продуктом в поп-сообществе, что привело к сольным концертам, что было редкостью для джазовых певцов в конце 1940-х годов. Габлер сказал: "Я сделал Билли настоящей поп-певицей. Это было правильно в ней. Билли нравились эти песни ".[56] Джимми Дэвис и Роджер «Рам» Рамирес Авторы песни пытались заинтересовать Холидей песней.[57] В 1943 году яркий самец факел певец Вилли Дьюкс запел "Lover Man" на 52-я улица.[58] Из-за его успеха Холидей добавил его в свои шоу. Оборотной стороной записи было "Больше не надо ", один из ее любимых.[55] Холидей попросил Габлера струны на записи. Такие договоренности были связаны с Фрэнк Синатра и Элла Фицджеральд. «Я встал перед ним на колени, - сказал Холидей. «Я не хотел делать это с обычными шестью пьесами. Я умолял Милта и сказал ему, что у меня за спиной должны быть струны».[59] 4 октября 1944 года Холидей вошел в студию, чтобы записать "Lover Man", увидел струнный ансамбль и вышел. Музыкальный руководитель, Тутс Камарата, сказал Холидей, был переполнен радостью.[59] Возможно, ей также нужны были струны, чтобы избежать сравнений между ее коммерчески успешной ранней работой с Тедди Уилсоном и всем, что было написано впоследствии. В ее записях 1930-х годов с Уилсоном использовалась небольшая джазовая комбинация; в записях для Decca часто использовались струнные.[59] Месяц спустя, в ноябре, Холидей вернулся в Декку, чтобы записать "Этот старый дьявол называется любовью "," Большой материал "и"Не объяснять Она написала «Не объясняй» после того, как застала своего мужа Джимми Монро с помадой на воротнике.[60]

Холидей не делала никаких записей до августа 1945 года, когда она записала "Don't Explain" во второй раз, изменив текст "Я знаю, ты воспитываешь Каина" на "Просто скажи, что останешься" и "Ты смешал с какая-то дама "на" Что тут выиграть? " Среди других записанных песен были "Big Stuff", "Что это называется любовью? »и« You Better Go Now ». Элла Фицджеральд назвала« You Better Go Now »своей любимой записью Холидей.[61] "Big Stuff" и "Don't Explain" были записаны снова, но с дополнительными струнами и альт. В 1946 году Холидей записал "Доброе утро, сердечная боль ". Хотя песня не попала в чарты, она исполнила ее на живых выступлениях; известно три живых записи.[62]

Холидей и ее собака Мистер, Нью-Йорк, c. Июнь 1946 г.

В сентябре 1946 года Холидей начала свой единственный крупный фильм, Жители Нового Орлеана, в котором она снялась вместе с Луи Армстронгом и Вуди Герман. Страдает от расизма и Маккартизм, режиссер Жюль Леви и сценарист Герберт Биберман были вынуждены уменьшить роли Холидей и Армстронга, чтобы избежать впечатления, будто чернокожие создают джаз. Попытки не увенчались успехом, поскольку в 1947 году Биберман числился одним из Голливудская десятка и отправили в тюрьму.[63] Из фильма были удалены несколько сцен. «Они сняли много музыкальных кадров и сцен», - сказал Холидей, но «ничего из этого не осталось на снимке. И чертовски мало обо мне. Я знаю, что надел белое платье для номера, который я сделал ... и это было вырезано из картины ".[64] Она записала "The Blues Are Brewin '" для саундтрека к фильму. Другие песни, включенные в фильм: "Знаете ли вы, что значит пропустить Новый Орлеан? »и« Прощай, Сторивилль ». Наркомания Холидей была проблемой на съемочной площадке. Она зарабатывала более тысячи долларов в неделю на клубных мероприятиях, но большую часть из них тратила на героин. Ее любовник, Джо Гай, во время съемок Холидей отправился в Голливуд и снабдил ее наркотиками. Гаю запретили появляться на съемочной площадке, когда его нашел там менеджер Холидей Джо Глейзер.[65]

К концу 1940-х Холидей начал записывать ряд медленных, сентиментальных баллад. Метроном в 1946 году выразил обеспокоенность по поводу «Доброго утра, сердечная боль», сказав: «Есть опасность, что нынешняя формула Билли изнашивается, но до сих пор она работает хорошо».[41] В New York Herald Tribune сообщила о концерте в 1946 году, что в ее исполнении мелодия и темп не менялись.[66]

1947–52: Проблемы с законом и концерт в Карнеги-холле

Билли в клубе Бали, Вашингтон с Элом Данном (ударные) и Бобби Такером (фортепиано)
Праздник в клубе Бали, Вашингтон, с Элом Данном (ударные) и Бобби Такером (фортепиано)

К 1947 году Холидей достигла своего коммерческого пика, заработав 250 000 долларов за три предыдущих года.[67] Она заняла второе место в рейтинге DownBeat опрос за 1946 и 1947 годы, ее самый высокий рейтинг в этом опросе.[68] Она заняла пятое место в Рекламный щит ежегодный опрос "певиц" в колледжах 6 июля 1947 г.Джо Стаффорд был первым). В 1946 году Холидей выиграл Метроном опрос популярности журнала.[69]

16 мая 1947 года Холидей был арестован за хранение наркотики в ее нью-йоркской квартире. 27 мая она была в суде. «Это называлось« Соединенные Штаты Америки против Билли Холидей ». Именно так оно и было», - вспоминает она.[70] Во время судебного заседания она услышала, что ее адвокат не явится на суд, чтобы представлять ее интересы. «Проще говоря, это означало, что никто в мире не заинтересован в том, чтобы заботиться обо мне», - сказала она. Обезвоженная и неспособная удерживать пищу, она признала себя виновной и попросила отправить ее в больницу. В окружной прокурор выступила в ее защиту, сказав: "Если ваша честь, это случай наркомании, но, тем не менее, более серьезный, чем большинство наших случаев, мисс Холидей - профессиональная артистка и занимает высшее положение с точки зрения дохода". обеспокоен ". Она была приговорена к Федеральный тюремный лагерь Олдерсон в Западной Вирджинии.Судимость за хранение наркотиков заставила ее потерять Карта кабаре Нью-Йорка, не позволяя ей работать в местах продажи алкоголя; после этого она выступала на концертных площадках и в театрах.[71]

Праздник в Мрачный джаз-клуб, Нью-Йорк,[72] c. Февраль 1947 г.

Холидей был освобожден досрочно (16 марта 1948 г.) за хорошее поведение. Когда она прибыла в Ньюарк, ее пианист Бобби Такер и ее собака Мистер ждали. Собака прыгнула на Холидей, скинула с нее шляпу и повалила ее на землю. «Он начал лакать меня и любить как сумасшедший», - сказала она. Женщина подумала, что собака напала на Холидей. Она закричала, собралась толпа, прибыли репортеры. "С таким же успехом я мог бы вкатиться в Penn Station и немного посидели с Ассошиэйтед Пресс, United Press, и Международная служба новостей," она сказала.[73]

Эд Фишман (который боролся с Джо Глейзером за место менеджера Холидей) подумал о концерте-возвращении в Карнеги-холле. Холидей колебался, неуверенный, что публика примет ее после ареста. Она сдалась и согласилась явиться. 27 марта 1948 года Холидей играл в Карнеги-холл перед аншлаговой публикой. 2700 билетов были проданы заранее, что стало рекордом для места проведения мероприятия. Ее популярность была необычной, потому что у нее не было текущего хита.[74] Ее последним альбомом, попавшим в чарты, стал "Lover Man" в 1945 году. Холидей спела 32 песни на концерте в Карнеги, по ее подсчетам, в том числе Коул Портер "s"Ночь и день "и ее хит 1930-х годов" Странные фрукты ". Во время шоу кто-то прислал ей коробку гардении. «Моя старая торговая марка, - сказал Холидей. «Я достал их из коробки и прикрепил их к голове, даже не глядя дважды». В гардении была шляпная булавка, и Холидей бессознательно воткнула ее себе в голову. «Я ничего не чувствовала, пока кровь не начала заливать мои глаза и уши», - сказала она. После третьего звонка через занавес она потеряла сознание.[75]

27 апреля 1948 года Боб Сильвестр и ее промоутер Эл Уайлд устроили для нее бродвейское шоу. Названный Праздник на Бродвее, он продан. «Обычные музыкальные и драматические критики приходили и относились к нам так, как будто мы были законными», - сказала она. Но он закрылся через три недели.[76]

Холидей была снова арестована 22 января 1949 года в своей комнате в отеле «Марк Твен» в г. Сан-Франциско.[77] Холидей сказала, что начала употреблять тяжелые наркотики в начале 1940-х годов. Она вышла замуж за тромбониста Джимми Монро 25 августа 1941 года. Еще будучи замужем, она связалась с трубачом Джо Гаем, ее торговцем наркотиками. Она развелась с Монро в 1947 году, а также рассталась с Гаем.

Отпуск в суде по контракту, конец 1949 г.

В октябре 1949 года "Холидей" записал "Сумасшедший, он зовет меня ", который был введен в Зал славы Грэмми в 2010 году. Габлер сказала, что этот хит был ее самой успешной записью для Decca после" Lover Man ". В чартах 1940-х годов песни не выходили за пределы 30 лучших, что делало невозможным распознать Незначительные хиты. К концу 1940-х, несмотря на ее популярность и концертную мощь, ее синглы мало крутились по радио, возможно, из-за ее репутации.[78]

Потеря ее карты кабаре уменьшила заработок Холидей. Она не получала должных гонораров за запись, пока не присоединилась к Decca, поэтому ее основным доходом были клубные концерты. Проблема усугубилась, когда в 1950-х годах пластинки Холидей перестали печататься. В последние годы она редко получала гонорары. В 1958 году она получила гонорар всего в 11 долларов.[79][80] Ее адвокат в конце 1950-х годов Эрл Уоррен Зайдинс зарегистрировался в ИМТ только две песни, которые она написала или написала в соавторстве, стоили ей дохода.[81] В 1948 году Холидей играл в клубе Ebony Club, что было нарушением закона. Ее менеджер, Джон Леви, был убежден, что сможет вернуть ее карточку, и позволил ей открыть без карточки. «Я открылся в страхе, - сказал Холидей, - [я] ожидал, что копы придут с любым хором и утащат меня. Но ничего не произошло. Я имел огромный успех».[82]

Холидей записал "Гершвина"Я тебя люблю, Порги "в 1948 году. В 1950 году Холидей появился в Универсальный короткий фильм Шугар Чили Робинсон, Билли Холидей, Граф Бэйси и его секстет с песнями «Боже, храни ребенка» и «Сейчас, детка или никогда».[83]

1952–59: Леди поет блюз

К 1950-м годам из-за наркомании, употребления алкоголя и отношений Холидей с жестокими мужчинами ее здоровье ухудшилось. Она появилась на ABC реалити-сериал История возвращения чтобы обсудить попытки преодолеть ее несчастья. Ее более поздние записи показали влияние ухудшения здоровья на ее голос, поскольку он стал грубым и больше не проецировал свою прежнюю вибрацию.[сомнительный – обсудить]

Холидей впервые гастролировал по Европе в 1954 году в рамках Леонард Фезер пакет. В Шведский импресарио, Нильс Хеллстром, основал «Джаз-клуб США». (после радиошоу Леонарда Фезера) тур начинается в Стокгольм в январе 1954 г., а затем в Германии, Нидерландах, Париже и Швейцарии. Праздничная вечеринка была праздничной, Бадди ДеФранко, Красный Норво, Карл Дринкард, Элейн Лейтон, Сонни Кларк, Беррил Букер, Джимми Рэйни, и Красный Митчелл. Запись концерта в Германии была выпущена как Леди Любовь - Билли Холидей.[84]

Автобиография Холидей, Леди поет блюз, был написан призраком Уильям Дафти и опубликовано в 1956 году. Дафти, а New York Post писатель и редактор, женившийся на близкой подруге Холидей Мэйли Дафти, быстро написал книгу после серии разговоров с певицей в квартире Дюфти на 93-й улице. Он также опирался на работы предыдущих интервьюеров и намеревался позволить Холидей рассказать свою историю по-своему.[85] В своем исследовании 2015 года Билли Холидей: музыкант и миф, Джон Свед утверждал, что Леди поет блюз в целом является точным описанием ее жизни, но этот соавтор Дафти был вынужден разбавить или скрыть материал под угрозой судебного иска. По мнению рецензента Ричард Броуди, "Свед рассказывает о двух важных отношениях, которые отсутствуют в книге - с Чарльз Лотон, в 1930-е годы, и с Таллула Бэнкхед, в конце 1940-х годов - и об одной связи, которая резко уменьшилась в книге, ее романе с Орсон Уэллс примерно во время Гражданин Кейн."[86] К автобиографии Холидей выпустила пластинку. Леди поет блюз в июне 1956 года. В альбом вошли четыре новых трека "Леди поет блюз ", "Слишком чудесно для слов ", "Ива, оплакивающая меня ", и "Я думал о тебе ", а также восемь новых записей ее лучших хитов на сегодняшний день. Включены перезаписи"Trav'lin 'Light «Странный фрукт» и »Боже, благослови ребенка ".[87] Обзор альбома опубликовал Рекламный щит журнала от 22 декабря 1956 года, назвав его достойным музыкальным дополнением к своей автобиографии. «Холидей сейчас в хорошем настроении, - написал рецензент, - и эти новые чтения будут высоко оценены ее подписчиками». "Strange Fruit" и "God Bless the Child" были названы классикой, и "Good Morning Heartache", еще один переизданный трек на пластинке, также получил положительные отзывы.[88]

10 ноября 1956 года Холидей дал два концерта перед переполненной аудиторией в Карнеги-холле. Живые записи второго концерта в Карнеги-холле были выпущены на альбоме Verve / HMV в Великобритании в конце 1961 года под названием Главный Билли Холидей. 13 треков, включенных в этот альбом, включают ее собственные песни "Я люблю своего мужчину ", "Не объяснять " и "Прекрасный и мягкий ", а также другие песни, тесно связанные с ней, в том числе"Тело и душа ", "Мой мужчина ", и" Lady Sings the Blues "(ее слова в сопровождении мелодии пианиста Херби Николс ).[89] Примечания к этому альбому были написаны частично Гилбертом Миллстайном из Газета "Нью-Йорк Таймс, который, согласно этим записям, выступал в роли рассказчика концертов в Карнеги-холле. Перемежаясь песнями Холидей, Миллштейн зачитала вслух четыре длинных отрывка из своей автобиографии: Леди поет блюз. Позже он писал:

Повествование началось с ироничного рассказа о ее рождении в Балтиморе: «Мама и папа были всего лишь парой детей, когда поженились. Ему было восемнадцать, ей было шестнадцать, а мне три »- и закончил почти застенчиво надеждой на любовь и долгую жизнь с« моим мужчиной »рядом с ней. Уже тогда было очевидно, что мисс Холидей больна. Я знал ее случайно на протяжении многих лет и был потрясен ее физической слабостью. Ее репетиция была бессистемной; ее голос казался жестким и затих; ее тело устало осело. Но я не забуду метаморфоз той ночи. Погас свет, заиграли музыканты, началось повествование. Мисс Холидей вышла из-под занавески и оказалась в ожидающем ее белом свете прожектора, одетая в белое вечернее платье и белые гардении в черных волосах. Она была прямой и красивой; уравновешенный и улыбающийся. И когда первая часть повествования была закончена, она спела - с неизменной силой - со всем своим искусством. Я был очень тронут. В темноте горели мое лицо и глаза. Напомню только одно. Я улыбнулся."[90]

Критик Нат Хентофф из DownBeat Журнал, присутствовавший на концерте в Карнеги-холле, написал оставшуюся часть конверта альбома 1961 года. Он писал о выступлении Холидей:

Всю ночь Билли была в лучшей форме, чем то, что иногда было в последние годы ее жизни. Была не только уверенность в фразе и интонации; но было также исходящее тепло, ощутимое желание дотянуться до аудитории и прикоснуться к ней. И было издевательское остроумие. Улыбка часто была легко заметна на ее губах и глазах, как если бы она хоть раз могла смириться с тем фактом, что были люди, которые ее копали. Бит тек в ее уникальной извилистой, гибкой манере продвижения истории; слова стали ее собственным опытом; и через все это струился звук Леди - текстура одновременно стальная, но в то же время мягкая внутри; голос, который был почти невыносимо мудрым в разочаровании, но все же по-детски, снова в центре. Зрители принадлежали ей до того, как она спела, приветствовали ее и прощались тяжелыми, любящими аплодисментами. И в свое время музыканты тоже аплодировали. Это была ночь, когда на вершине была Билли, несомненно, лучший и самый честный джазовый певец на свете.

Ее исполнение "Fine and Mellow" на CBS с Звук джаза программа запомнилась ее взаимодействием с давним другом Лестер Янг. Оба были менее чем через два года до смерти. Янг умер в марте 1959 года. Холидей хотела спеть на его похоронах, но ее просьба была отклонена.

Когда Холидей вернулась в Европу почти пятью годами позже, в 1959 году, она сделала одно из своих последних телевизионных выступлений в Гранаде. Челси в девять В Лондоне. Ее последние студийные записи были сделаны для MGM Records в 1959 г., при пышной поддержке Рэй Эллис и его оркестр, который также сопровождал ее на альбоме Columbia Дама в атласе годом ранее (см. ниже). Сессии MGM были выпущены посмертно на одноименном альбоме, позже переименованном и переизданном как Последняя запись.

28 марта 1957 года Холидей вышла замуж за Луи Маккея, толпа силовик. Маккей, как и большинство мужчин в ее жизни, был жестоким.[91] Они были разлучены во время ее смерти, но Маккей планировал основать сеть вокальных студий Билли Холидей по образцу певицы. Артур Мюррей танцевальные школы. Холидей была бездетной, но у нее было двое крестников: певица. Билли Лоррейн Перо (дочь Леонарда Фезера) и Беван Дафти (сын Уильям Дафти ).[85]

Смерть и наследие

К началу 1959 года Холидею поставили диагноз: цирроз. Хотя первоначально она прекратила пить по предписанию врача, вскоре у нее случился рецидив.[92] К маю 1959 года она похудела на 9,1 кг. Ее менеджер Джо Глейзер, джазовый критик Леонард Фезер, фотокорреспондент Аллан Моррисон и друзья певицы тщетно пытались уговорить ее лечь в больницу.[93] 31 мая 1959 г. Холидей был доставлен в Столичная больница в Нью-Йорке для лечения заболевание печени и сердечное заболевание. В Федеральное бюро по наркотикам, по заказу Гарри Дж. Анслингер, была нацелена на Холидей как минимум с 1939 года.[94] Ее арестовали и надели наручниками за хранение наркотиков. Когда она лежала при смерти, в ее больничную палату совершили обыск, и она была помещена под охрану полиции.[94] 15 июля она получила последний обряд римского католическая церковь.[95] Она умерла 17 июля в 3:10 утра. отек легких и сердечная недостаточность вызванный циррозом печени.[96][97] Ей было 44 года. В последние годы ее жизни все больше выманивали из заработка, и она умерла с 0,70 доллара США в банке. Ее поминальная месса прошла 21 июля 1959 г. Церковь апостола Павла в Манхэттене. Она была похоронена в Кладбище Святого Раймона в Бронксе. История ее захоронения и того, как ею распоряжался ее разлученный муж Луи Маккей, была задокументирована на энергетический ядерный реактор в 2012.[98]

Гилберт Миллштейн из Нью-Йорк Таймс, который был диктором концертов Холидей в Карнеги-холле в 1956 году и писал части обложек для альбома. Главный Билли Холидей (см. выше), описала ее смерть в этих записках, датированных 1961 годом:

Билли Холидей умерла в больнице Метрополитен, Нью-Йорк, в пятницу, 17 июля 1959 года, в постели, в которой она была арестована за незаконное хранение наркотиков чуть больше месяца назад, когда лежала смертельно больна; в комнате, из которой по решению суда был удален полицейский охранник, всего за несколько часов до ее смерти, которая, как и ее жизнь, была беспорядочной и жалкой. Она была поразительно красива, но физически растрачивалась на маленькую гротескную карикатуру на себя. Черви всевозможных излишеств - наркотики были только одним - съели ее. Существует вероятность, что среди последних мыслей этой циничной, сентиментальной, профанной, щедрой и очень талантливой женщины 44 лет было убеждение, что на следующее утро ее должны привлечь к суду. В конце концов, она бы это сделала, хотя, возможно, не так быстро. В любом случае, она окончательно удалилась из-под юрисдикции любого суда, расположенного ниже.[90]

Когда Холидей умер, Нью-Йорк Таймс опубликовал на странице 15 короткий некролог без имени автора. Она оставила состояние в 1000 долларов, а ее лучшие записи 30-х годов в основном разошлись. В последующие годы общественный авторитет Холидей вырос. В 1961 году она была включена в Зал славы даун-битов, и вскоре после этого Columbia переиздала почти сотню своих ранних пластинок. В 1972 году Дайана Росс изображает Холидей в Леди поет блюз был номинирован на «Оскар» и получил «Золотой глобус». Холидей был посмертно номинирован на 23 премии Грэмми.[99]

Билли Холидей получила несколько Esquire Журнал награды при жизни. Ее посмертные награды также включают вступление в должность Зал славы Грэмми, Зал славы джаза Ertegun, Зал славы рок-н-ролла, а ASCAP Джазовая стена славы. В 1985 году в Балтиморе установили статую Билли Холидей; статуя была завершена в 1993 году дополнительными панелями изображений, вдохновленными ее оригинальной песней. Странный фрукт.[100] В 2019 г. Чирлейн МакКрей объявил, что Нью-Йорк построит памятник в честь Холидей рядом с Куинс Боро Холл.[101]

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Билли Холидей среди сотен художников, чей материал был уничтожен в результате 2008 Пожар Universal Studios.[102]

Памятник Билли Холидей находится по адресу: Пенсильвания авеню Вест-Лафайет в Балтиморе Аптон окрестности.[103] Биографический драматический фильм США против Билли Холидей исполнитель главной роли Андра Дэй с изображением праздника выйдет в 2020 году.[104]

Вокальный стиль и диапазон

Благодаря подаче Холидей ее выступления стали узнаваемыми на протяжении всей ее карьеры. Ее импровизация компенсировала отсутствие музыкального образования. Холидей сказала, что она всегда хотела, чтобы ее голос звучал как инструмент, и некоторые из ее влияний были Луи Армстронг и певец Бесси Смит.[105][требуется полная цитата ] Ее последняя крупная запись, альбом 1958 года под названием Дама в атласе, в сопровождении оркестра из 40 человек под управлением и аранжировкой Рэй Эллис, который сказал об альбоме в 1997 году:

Я бы сказал, что самым эмоциональным моментом было то, что она слушала воспроизведение «Я дурак, чтобы тебя хотеть». На ее глазах стояли слезы ... После того, как мы закончили альбом, я пошел в диспетчерскую и прослушал все дубли. Должен признаться, я был недоволен ее выступлением, но я просто слушал музыкально, а не эмоционально. Только когда через несколько недель я услышал финальный микс, я понял, насколько великолепным было ее выступление.[106]

Фрэнк Синатра находился под влиянием ее выступлений на 52-я улица как молодой человек. Он сказал Черное дерево журнал 1958 года о ее влиянии:

За редким исключением, каждая крупная поп-певица в США своего поколения в той или иной мере тронута ее гением. Именно Билли Холидей была и остается самым большим музыкальным произведением, оказавшим на меня влияние. Lady Day, несомненно, оказала самое большое влияние на популярное пение в Америке за последние двадцать лет.[107]

Дискография

Основная статья: Дискография Билли Холидей

Билли Холидей много записывалась для четырех лейблов: Columbia Records, которая выпускала свои записи на своих дочерних лейблах Brunswick Records, Vocalion Records, и OKeh Records, с 1933 по 1942 год; Commodore Records в 1939 и 1944 годах; Decca Records с 1944 по 1950 год; кратко для Aladdin Records в 1951 г .; Verve Records и на его более раннем отпечатке Clef Records с 1952 по 1957 год, затем снова для Columbia Records с 1957 по 1958 год и, наконец, для MGM Records в 1959 году. Многие записи Холидей появились на Рекорды 78 об / мин до эпоха долгоиграющих виниловых пластинок, и только Клеф, Верв и Колумбия при ее жизни выпускали альбомы, которые не были компиляциями ранее выпущенного материала. После ее смерти было выпущено множество сборников, а также исчерпывающие коробки и живые записи.[108][109]

Хитовые записи

В 1986 г. Джоэл Уитберн Компания Record Research собрала информацию о популярности записей, выпущенных в эпоху, предшествовавшую рок-н-роллу, и создала поп-чарты, относящиеся к началу индустрии коммерческой звукозаписи. Выводы компании опубликованы в книге. Популярные воспоминания 1890–1954 гг.. Несколько рекордов Холидей занесены в поп-чарты, созданные Уитберном.[110]

Холидей начала свою карьеру звукозаписи на высокой ноте со своего первого крупного релиза "Riffin 'the Scotch", который был продан тиражом 5 000 копий. Он был выпущен под названием «Бенни Гудман и его оркестр».[110]

Большинство ранних успехов Холидей было выпущено под названием «Тедди Уилсон и его оркестр». Во время своего пребывания в группе Уилсона Холидей спела несколько тактов, а затем другие музыканты сыграли соло. Уилсон, один из самых влиятельных джазовых пианистов эпохи свинга,[111] сопровождал Холидей больше, чем любой другой музыкант. Он и Холидей вместе выпустили 95 записей.[112]

В июле 1936 года Холидей начала выпускать стороны под своим именем. Эти песни были выпущены под названием "Billie Holiday & Her Orchestra".[113] Примечательно, что популярный джазовый стандарт »Лето "хорошо продавался и был занесен в поп-чарты того времени под номером 12, впервые в чарте джазового стандарта. Только Билли Стюарт R&B версия "Summertime" достигла более высоких позиций в чартах, чем версия Holiday, заняв 10-е место тридцатью годами позже, в 1966 году.[114]

В 1937 году у Холидей было 16 самых продаваемых песен, что сделало этот год самым коммерчески успешным. Именно в этом году Холидей получила свой единственный хит номер один как признанная вокалистка в доступных поп-чартах 1930-х годов - "Carelessly". Хит "У меня есть любовь, чтобы согреться ", также был записан Рэй Ноубл, Глен Грей и Фред Астер, рендеринг которого несколько недель был бестселлером.[115] Версия Holiday заняла 6 место в чарте синглов на конец года, доступном для 1937 года.[48]

В 1939 году Холидей записала свой самый продаваемый альбом "Странный фрукт "для Commodore, занимая 16-е место в доступных поп-чартах 1930-х годов.[116]

В 1940 г. Рекламный щит начал публиковать свои современные поп-чарты, в которые вошли Самые продаваемые розничные записи чарт, предшественник Hot 100. Ни одна из песен Холидей не попала в современные поп-чарты, отчасти потому, что Рекламный щит опубликованы только первые десять позиций чартов в некоторых выпусках. Незначительные хиты и независимые релизы никак не выделялись.

"Боже, благослови ребенка ", который был продан более миллиона копий, занял 3-е место в рейтинге Рекламный щит'Лучшие песни конца 1941 года.[49]

24 октября 1942 г. Рекламный щит начал выпускать свои R&B чарты. Две песни Холидей попали в чарт "Trav'lin 'Light "с Полом Уайтменом, который возглавил список, и"Любовник », которая достигла 5-й позиции.« Trav'lin 'Light »также достигла 18-й позиции. Рекламный щит'график на конец года.

Студийные пластинки

Памятник Билли Холидей в Балтиморе

Фильмография

Телевизионные выступления

ГодПрограммаХостПесни
14 октября 1948 г.Мы людиДуайт ВейстНеизвестно
1949Приключения в джазеФред РоббинсНеизвестно
27 августа 1949 г.Шоу Арлин Фрэнсис, Нью-Йорк (1)Арлин Фрэнсис"Любимый человек ", "Все мне ", "Любовник"
27 августа 1949 г.Выставка Art Ford, Нью-Йорк (1) [117]«Любовник», «Я покрываю набережную», двухминутное интервью, «Все обо мне»
27 августа 1949 г.Напольное шоу Эдди Кондона, Нью-Йорк (1) [118]«Я люблю своего мужчину», «Продолжает дождь», «Любовник»
3 сентября 1949 г.Напольное шоу Эдди Кондона, Нью-Йорк (1) [119]Эдди Кондон"Fine & Mellow", "Порги", "Их там глаза "," Я люблю своего мужчину "
15 октября 1949 г.Выставка Art Ford, Нью-Йорк (1)Арт Форд"Они там глаза", "Объезд впереди ", "Сейчас или никогда"
24 мая 1950 г.Театральное шоу Аполлона, Нью-Йорк (1) [120]–"Ты мой кайф"
25 июля 1951 г.Театральное шоу Аполлона, Нью-Йорк (1) [121]–"Мой мужчина"
12 октября 1952 г.Театральное шоу Аполлона, Нью-Йорк (1) [122]Граф Бэйси"Нежно"
16 октября 1953 г.История возвращения, Нью-Йорк (1) [123]Джордж ДжесселДвадцатиминутное интервью "Боже, храни ребенка"
8 февраля 1955 г.Вечернее шоу, Нью-Йорк (1) [124]Стив Аллен"Мой мужчина", "Они там глаза", "Любовник"
10 февраля 1956 г.Вечернее шоу, Нью-Йорк (1) [125]Стив Аллен"Пожалуйста, не говори обо мне", двухминутное интервью, "Призрак шанса"
13 августа 1956 г.Звезды джаза, Лос-Анджелес, Калифорния (2) [126]Бобби Труп«Пожалуйста, не говори обо мне, когда я уйду», «Блюз Билли», «Мой мужчина»
29 августа 1956 г.NBC Bandstand США, Нью-Йорк (1) [127] [128]Берт Паркс"Ива, оплакивающая меня", "Я только наблюдал за тобой "," Мой мужчина "," Пожалуйста, не говори обо мне "
29 октября 1956 г.NBC Bandstand США, Нью-Йорк (1) [129] [130]Берт Паркс«Хорошая работа, если ты ее получишь», «Благослови Бог ребенка», «Пожалуйста, не говори обо мне», «Не объясняй»
8 ноября 1956 г.Night Beat, Нью-Йорк (1) [131]Майк УоллесПятнадцатиминутное интервью
8 ноября 1956 г.Павлинья аллея, Нью-Йорк (1) [132]Текс МакКрариДвадцатиминутное интервью
8 ноября 1956 г.Вечернее шоу, Нью-Йорк (1) [133]Стив Аллен"Порги"
3 ноября 1957 г.Прямая трансляция из мистера Келли, Чикаго (1)–«Доброе утро, сердечная боль», «Лучше иди»
8 декабря 1957 г.Семь ярких искусств: звук джаза, Лос-Анджелес (2) [134]–"Fine & Mellow"
12 апреля 1958 г.Клуб Оазис, Нью-Йорк (1)Марта Рэй«Ты изменился», «Мой мужчина»
26 мая 1958 г.Телемарафон, Нью-ЙоркДин МартинНеизвестно
29 мая 1958 г.Джазовая вечеринка Арта Форда, WNTA-TV NY [135]Арт Форд«Ты изменилась», «Я люблю своего мужчину», «Когда твой любовник ушел»
10 июля 1958 г.Джазовая вечеринка Арта Форда, Нью-Йорк (2) [136]Арт Форд"Дурачить себя", "Легко запомнить", "На что способен лунный свет"
17 июля 1958 г.Джазовая вечеринка Арта Форда, Нью-Йорк (2) [137]Арт Форд«Низкий стон», «Не объясняй», «Когда твой любовник ушел»
25 сентября 1958 г.Сегодняшнее шоу [138]Дэйв Гарроуэй"Мой смешной Валентин "
18 ноября 1958 г.Mars Club, мюзик-холл Parade Voyons Un Peu, Париж, Франция (2)–"Я только наблюдал за тобой"
20 ноября 1958 г.Программа Жиля Маргаритиса, Париж Франция (2)Жиль Маргаритис"Трав'лин Лайт"
27 ноября 1958 г. (неподтверждено - возможно, 4 декабря)Джазовая вечеринка Арта Форда, Нью-Йорк [139]Арт Форд"All of Me", "Доброе утро, душевная боль", "Путешествующий свет"
23 февраля 1959 г.Челси в девять, Лондон, Англия (2) [140]Роберт Битти«Порги», «Пожалуйста, не говори обо мне», «Странный фрукт»

(1) = Доступно на аудио (2) = Доступно на DVD

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Остендорф, Берндт (1 января 1993 г.). «Обзор Lady Day: Многоликая Билли Холидей». Популярная музыка. 12 (2): 201–202. Дои:10.1017 / с0261143000005602. JSTOR  931303.
  2. ^ Кларк 2000, п. 9.
  3. ^ Ховард, Патрик. «О Билли Холидей: биография». Архивировано из оригинал 26 декабря 2012 г.. Получено 13 марта, 2013.
  4. ^ "Биография Билли Холидей". Biography.com. Архивировано из оригинал 12 июля 2009 г.
  5. ^ О'Милли, Роберт (1991). Леди Дэй: Многоликая Билли Холидей. Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN  9780306809590. OCLC  45009756.
  6. ^ Дюфур, Американская национальная биография в Интернете
  7. ^ Кларк 2000, п. xiii.
  8. ^ Николсон, стр. 21–22.
  9. ^ Николсон, стр. 18–23.
  10. ^ Николсон, стр. 22–24.
  11. ^ Николсон, стр. 25.
  12. ^ Николсон, стр. 27.
  13. ^ Эфф, Элейн (2013). Раскрашенные ширмы Балтимора: раскрытие городского народного искусства. Университетское издательство Миссисипи. п. 63. ISBN  978-1617038914.
  14. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. п. 298. ISBN  978-0-393-06582-4.
  15. ^ Николсон, стр. 31.
  16. ^ Николсон, стр. 32.
  17. ^ Праздничный день, п. 13.
  18. ^ Николсон, стр. 35–37.
  19. ^ Вейл, Кен (1997). Дневник леди дня. Лондон: Издательство «Святилище». п.32. ISBN  1-86074-131-2.
  20. ^ Николсон, стр. 35–39.
  21. ^ Николсон, стр. 39.
  22. ^ Гурс 2000, п. 73.
  23. ^ Николсон, стр. 56.
  24. ^ "Билли Холидей: биография и история". AllMusic.com. Получено 24 февраля, 2016.
  25. ^ Николсон, стр. 65.
  26. ^ Билли Холидей Дискография: Композиторы В архиве 10 марта 2011 г. Wayback Machine. Billieholidaysongs.com. Проверено 13 ноября, 2010.
  27. ^ Гурс 2000 С. 73–74.
  28. ^ Сеть в автономном режиме В архиве 21 мая 2010 г. Wayback Machine. Jazznbossa.ning.com. Проверено 13 ноября, 2010.
  29. ^ Билли Холидей Пейдж В архиве 23 августа 2010 г. Wayback Machine, Soulwalking.co.uk. Проверено 13 ноября 2010 года.
  30. ^ Николсон, стр. 93–94.
  31. ^ "Живые песни Билли Холидей". Billieholidaysongs.com. Архивировано из оригинал 23 апреля 2010 г.. Получено 7 апреля, 2012.
  32. ^ Гурс 2000, п. 40.
  33. ^ Николсон, стр. 96–97.
  34. ^ Праздник, стр. 80.
  35. ^ Гурс 2000 С. 103–104.
  36. ^ Николсон, стр. 100–107.
  37. ^ Николсон, стр. 70.
  38. ^ Николсон, стр. 102.
  39. ^ Марголик, Дэвид (2000). Странный фрукт: Билли Холидей, Café Society и ранний призыв к защите гражданских прав. Филадельфия: Бегущий пресс. С. 25–27.
  40. ^ Марголик, Странный фруктС. 40–46.
  41. ^ а б Николсон, стр. 113.
  42. ^ Леди поет блюз, п. 95.
  43. ^ Кларк 2000, п. 169.
  44. ^ Праздник, Билли (2006). Леди поет блюз. 50-летие издания. Нью-Йорк: Гарлем Мун. Первоначально опубликовано Doubleday, New York, 1956. p. 95.
  45. ^ Николсон, стр. 115.
  46. ^ Леди поет блюзС. 104–105.
  47. ^ Леди поет блюзС. 100–101.
  48. ^ а б Песня исполнителя 250 - Билли Холидей. Цорт.инфо. Проверено 13 ноября 2010 года.
  49. ^ а б История джаза: стандарты (1940-е). Jazzstandards.com. Проверено 13 ноября 2010 года.
  50. ^ Зал славы Грэмми В архиве 7 июля 2015 г. Wayback Machine. Grammy.com (8 февраля 2009 г.). Проверено 13 ноября, 2010.
  51. ^ Джонсон, Дэвид (4 марта 2006 г.), «Призраки вчерашнего дня: Билли Холидей и две Айрены», СМИ Индианы.
  52. ^ Николсон, стр. 130.
  53. ^ Гарлемский хит-парад - Дюжина электронной музыки. Emusic.com. Проверено 13 ноября, 2010.
  54. ^ Николсон, стр. 133.
  55. ^ а б Билли Холидей Студийные песни В архиве 28 мая 2010 г. Wayback Machine. Billieholidaysongs.com. Проверено 13 ноября, 2010.
  56. ^ Николсон, стр. 150.
  57. ^ Николсон, стр. 122.
  58. ^ Шоу, Арнольд (1971). 52-я улица, улица джаза. Da Capo Press. п. 290. ISBN  978-0-306-80068-9.
  59. ^ а б c "Любовник (О, где же ты?) (1942)". Jazzstandards.com. 4 октября 1944 г.. Получено 7 мая, 2015.
  60. ^ Аланья, Магдалена (2003). Билли Холидей. Издательская группа Розен. п. 61. ISBN  0-8239-3640-6.
  61. ^ Билли Холидей Студийные песни В архиве 28 мая 2010 г. Wayback Machine. Billieholidaysongs.com. Проверено 13 ноября, 2010.
  62. ^ Билли Холидей Живые песни В архиве 23 апреля 2010 г. Wayback Machine. Billieholidaysongs.com. Проверено 13 ноября, 2010.
  63. ^ Николсон, стр. 152–155.
  64. ^ Леди поет блюзС. 136–140.
  65. ^ Николсон, стр. 152–157.
  66. ^ Николсон, стр. 151.
  67. ^ Леди поет блюзС. 147–149.
  68. ^ Николсон, стр. 155.
  69. ^ Чилтон, Джон (1975). Блюз Билли: Праздничная история Билли, 1933–1959. Часть 3.
  70. ^ Леди поет блюз, п. 146.
  71. ^ Лар, Джон.Ее преследуемое сердце. Лондонское обозрение книг. 20 декабря 2018.
  72. ^ Спенсер, Нил. Билли Холидей: музыкант и миф Обзор - праздник подлинного оригинала. Хранитель. 3 мая 2015 года.
  73. ^ Леди поет блюз, п. 165.
  74. ^ Николсон, стр. 165–167.
  75. ^ Леди поет блюз С. 168–169.
  76. ^ Леди поет блюзС. 172–173.
  77. ^ Фахми, Мирал, изд. (4 июля 2008 г.). «Выбор путешественников: 10 самых известных гостиничных номеров». Рейтер. Получено 29 января, 2019.
  78. ^ Кларк 2000, п. 327.
  79. ^ Николсон, стр. 229.
  80. ^ Николсон, стр. 167.
  81. ^ Николсон, стр. 215.
  82. ^ Автобиография "Дама поет блюз" с. 175.
  83. ^ Николсон, стр. 181.
  84. ^ Записывать заметки, Леди Любовь - Билли Холидей, United Artists Records, UAL 8073; отмечает Леонард Фезер и Лерой Джонс.
  85. ^ а б Хэмлин, Джесси (18 сентября 2006 г.). «Биография Билли Холидей,« Леди поет блюз »,« Может быть и полна лжи, но она проникает в суть джаза ». Хроники Сан-Франциско. Получено 31 июля, 2010.
  86. ^ Броуди, Ричард (3 апреля 2015 г.). "Искусство жизни Билли Холидей". Житель Нью-Йорка. Получено 6 апреля, 2015.
  87. ^ Билли Холидей Виниловая Дискография В архиве 2 июля 2010 г. Wayback Machine. Billieholidaysongs.com. Проверено 13 ноября, 2010.
  88. ^ "Леди поет блюз". Рекламный щит. 22 декабря 1956 г.. Получено 7 мая, 2015.
  89. ^ Билли Холидей: 1956 год в Карнеги-холле. Главный Билли Холидей В архиве 25 июня 2010 г. Wayback Machine
  90. ^ а б Миллштейн, Гилберт. Главный Билли Холидей (вкладыши).
  91. ^ Фулфорд, Роберт (17 мая 2005 г.). «День попытки найти настоящую леди: те, кто пытается рассказать историю Билли Холидей, часто обнаруживают непознаваемую жизнь». Robertfulford.com. Получено 7 мая, 2015.
  92. ^ Перо, Леонард (1987). От Сатчмо до миль. Da Capo Press. п. 82. ISBN  978-0-306-80302-4.[постоянная мертвая ссылка ]
  93. ^ Перо, стр. 83.
  94. ^ а б Хари, Иоганн (17 января 2015 г.). "Охота на Билли Холидей: как Леди Дэй оказалась в центре ранней борьбы Федерального бюро по борьбе с наркотиками за выживание". Политико. Получено 22 марта, 2015.
  95. ^ Белый, Джон (1987). Билли Холидей: ее жизнь и времена. Spellmount.
  96. ^ "Биография Билли Холидей". Biography.com. п. 3.
  97. ^ «Билли Холидей умирает здесь в 44 года. Джазовый певец пользовался широким влиянием». Нью-Йорк Таймс. 18 июля 1959 г.. Получено 25 ноября, 2013. Билли Холидей, известная джазовая певица, скончалась вчера в столичной больнице. Ей было 44 года. Непосредственной причиной смерти была названа заложенность легких, осложненная сердечной недостаточностью.
  98. ^ "Ищете место отдыха Леди Дней? Впереди объезд". Утренний выпуск. ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. 17 июля 2012 г.. Получено 29 июля, 2019.
  99. ^ Макдонаф, Джон (7 апреля 2015 г.). "Билли Холидей: певица за гранью нашего понимания". энергетический ядерный реактор.
  100. ^ Пуссон, Эли. "Билли Холидей Статуя". baltimoreheritage.org.
  101. ^ Джейкобс, Джулия (6 марта 2019 г.). «Нью-Йорк установит 4 статуи женщин, чтобы исправить« вопиющий »гендерный разрыв в публичном искусстве». Нью-Йорк Таймс.
  102. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.
  103. ^ https://www.visitmaryland.org/listing/african-american-heritage/billie-holiday-statue#:~:text=The%20Billie%20Holiday%20Monument%20on,2020%20Year%20of%20the%20Woman.
  104. ^ Шепард, Райан (3 июля 2020 г.). "Paramount Pictures приобретает права на фильм Ли Дэниэлса" Соединенные Штаты против Билли Холидей "с Андрой Дэй в главной роли". Защитная ручка. Получено 6 июля, 2020.
  105. ^ «Билли Холидей». Нью-Йоркский музей джаза, 1970 год.
  106. ^ Интервью на KCSM
  107. ^ Кларк 2000, п. 96.
  108. ^ [1] В архиве 25 февраля 2012 г. Wayback Machine
  109. ^ Билли Холидей. Вся музыка. Проверено 13 ноября, 2010.
  110. ^ а б Дональд, стр. 74.
  111. ^ JazzNotes для преподавателей: Тедди Уилсон. Riverwalkjazz.org. Проверено 13 ноября, 2010.
  112. ^ Дискография Билли Холидей - ее музыканты В архиве 31 августа 2010 г. Wayback Machine. Billieholidaysongs.com. Проверено 13 ноября, 2010.
  113. ^ Билли Холидей Студийные песни В архиве 28 мая 2010 г. Wayback Machine. Billieholidaysongs.com. Проверено 13 ноября, 2010.
  114. ^ Название песни 70: Summertime. Цорт.инфо. Проверено 13 ноября, 2010.
  115. ^ № 1 Песни - 1930–1989 гг. В архиве 16 июня 2010 г. Wayback Machine. Ntl.matrix.com.br. Проверено 13 ноября, 2010.
  116. ^ Билли Холидей Студийные песни В архиве 14 апреля 2012 г. Wayback Machine. Billieholidaysongs.com. Проверено 13 ноября, 2010.
  117. ^ Вейл, Кен (1996). Дневник леди дня (Первое изд.). Castle Communications PLC. п. 15.
  118. ^ Вейл, Кен (1996). Дневник леди дня (Первое изд.). Castle Communications PLC. п. 125.
  119. ^ Вейл, Кен (1996). Дневник леди дня (Первое изд.). Castle Communications PLC. п. 126.
  120. ^ Вейл, Кен (1996). Дневник леди дня (Первое изд.). Castle Communications PLC. п. 132.
  121. ^ Вейл, Кен (1996). Дневник леди дня (Первое изд.). Castle Communications PLC. п. 139.
  122. ^ Вейл, Кен (1996). Дневник леди дня (Первое изд.). Castle Communications PLC. п. 149.
  123. ^ Вейл, Кен (1996). Дневник леди дня (Первое изд.). Castle Communications PLC. п. 153.
  124. ^ Вейл, Кен (1996). Дневник леди дня (Первое изд.). Castle Communications PLC. п. 165.
  125. ^ Вейл, Кен (1996). Дневник леди дня (Первое изд.). Castle Communications PLC. п. 172.
  126. ^ Вейл, Кен (1996). Дневник леди дня (Первое изд.). Castle Communications PLC. п. 179.
  127. ^ Вейл, Кен (1996). Дневник леди дня (Первое изд.). Castle Communications PLC. п. 179.
  128. ^ "Эстрада". Старые билеты на ТВ. Получено 3 ноября, 2020.
  129. ^ Вейл, Кен (1996). Дневник леди дня (Первое изд.). Castle Communications PLC. п. 180.
  130. ^ "Эстрада". Старые билеты на ТВ. Получено 3 ноября, 2020.
  131. ^ Вейл, Кен (1996). Дневник леди дня (Первое изд.). Castle Communications PLC. п. 180.
  132. ^ Вейл, Кен (1996). Дневник леди дня (Первое изд.). Castle Communications PLC. п. 180.
  133. ^ Вейл, Кен (1996). Дневник леди дня (Первое изд.). Castle Communications PLC. п. 180.
  134. ^ Вейл, Кен (1996). Дневник леди дня (Первое изд.). Castle Communications PLC. п. 191.
  135. ^ Вейл, Кен (1996). Дневник леди дня (Первое изд.). Castle Communications PLC. п. 194.
  136. ^ Вейл, Кен (1996). Дневник леди дня (Первое изд.). Castle Communications PLC. п. 195.
  137. ^ Вейл, Кен (1996). Дневник леди дня (Первое изд.). Castle Communications PLC. п. 195.
  138. ^ Вейл, Кен (1996). Дневник леди дня (Первое изд.). Castle Communications PLC. п. 197.
  139. ^ "ART FORD'S JAZZ PARTY". Библиотека Конгресса. Получено 3 ноября, 2020.
  140. ^ Вейл, Кен (1996). Дневник леди дня (Первое изд.). Castle Communications PLC. п. 201.

Источники

дальнейшее чтение

внешние ссылки