Элвис Пресли - Elvis Presley
Элвис Пресли | |
|---|---|
 Пресли на рекламной фотографии к фильму 1957 года Тюремный рок | |
| Родившийся | Элвис Арон Пресли 8 января 1935 г. Тупело, штат Миссисипи, НАС. |
| Умер | 16 августа 1977 г. (42 года) Мемфис, Теннесси, НАС. |
| Причина смерти | Острое сердечно-сосудистое заболевание |
| Место отдыха | Graceland Мемфис, Теннесси 35 ° 2′46 ″ с.ш. 90 ° 1′23 ″ з.д. / 35,04611 ° с.ш. 90,02306 ° з.д. |
| Образование | Средняя школа Хьюмса |
| Род занятий |
|
| Супруг (а) | |
| Дети | Лиза Мари Пресли |
| Родственники | Райли Кио (внучка) |
| Награды | Президентская медаль свободы (посмертно, 2018) |
| Музыкальная карьера | |
| Жанры | |
| Инструменты |
|
| Активные годы | 1953–1977 |
| Этикетки | |
| Связанные акты | |
Элвис Аарон Пресли[а] (8 января 1935 - 16 августа 1977), также известный как Элвис, был американским певцом, музыкантом и актером. Он рассматривается как одна из самых значительных культурных икон ХХ века и часто упоминается как "Король рок-н-ролла "или просто" Король ". Его энергичные интерпретации песен и сексуально провокационный стиль исполнения в сочетании с необычайно мощным сочетанием влияний через цветовые линии во время трансформационная эпоха в расовых отношениях, привели его к большому успеху - и полемика.
Пресли родился в Тупело, штат Миссисипи, и переехал в Мемфис, Теннесси, со своей семьей, когда ему было 13 лет. Его музыкальная карьера началась там в 1954 году. Sun Records с продюсером Сэм Филлипс, кто хотел передать звук Афроамериканская музыка для более широкой аудитории. Пресли, на ритм-акустической гитаре, в сопровождении соло-гитариста Скотти Мур и басист Билл Блэк, был пионером рокабилли, быстрый темп, бешеный ритм -приводимое плавление кантри и ритм и блюз. В 1955 году барабанщик Д. Дж. Фонтана присоединился, чтобы завершить состав классического квартета Пресли и RCA Victor приобрел свой контракт в результате сделки, организованной Полковник Том Паркер, который будет управлять им более двух десятилетий. Первый сингл Пресли RCA "Отель разбитых сердец ", был выпущен в январе 1956 года и стал хитом номер один в Соединенных Штатах. Благодаря ряду успешных выступлений на телевидении в сети и возглавившим чарты альбомам он стал ведущей фигурой в новом популярном звуковом жанре рок-н-ролл.
В ноябре 1956 года Пресли дебютировал в кино в Люби меня нежно. Составлен в служба в армии в 1958 г., Пресли возобновил свою карьеру звукозаписи два года спустя, выпустив некоторые из своих наиболее коммерчески успешных работ. Однако он провел несколько концертов и под руководством Паркера посвятил большую часть 60-х годов созданию голливудских фильмов и альбомов с саундтреками, большинство из которых подвергалось критике. В 1968 году, после семилетнего перерыва в живых выступлениях, он вернулся на сцену в знаменитом специальном телевизионном камбэке. Элвис, что привело к расширенному Лас Вегас концертная резиденция и череда высокодоходных гастролей. В 1973 году Пресли дал первый концерт сольного исполнителя, который транслировался по всему миру. Алоха с Гавайев. Годы злоупотребления рецептурными препаратами серьезно подорвали его здоровье, и в 1977 году он внезапно скончался. Graceland Estate в возрасте 42 лет.
С его восхождением из бедности к значительной славе успех Пресли, казалось, олицетворял собой Американская мечта. Он самый продаваемый сольный исполнитель всех времен, и был коммерчески успешным во многих жанрах, включая поп, страна, R&B, взрослый современник, и Евангелие. Он выиграл три премия Грэмми получил Премия Грэмми за заслуги в жизни в возрасте 36 лет и был введен в несколько музыкальных залов славы. Пресли держит несколько рекордов; большинство RIAA проверенный золото и платиновые альбомы, большинство альбомов в чартах Рекламный щит 200, и самые популярные альбомы сольного исполнителя на Чарт альбомов Великобритании и самый лучший сингл среди всех артистов Таблица одиночных игр Великобритании. В 2018 году Пресли был посмертно награжден Президентская медаль свободы.
Жизнь и карьера
1935–1953: Ранние годы
Детство в Тупело
Элвис Аарон Пресли родился 8 января 1935 года в г. Тупело, штат Миссисипи Вернону Элвису (10 апреля 1916 - 26 июня 1979) и Глэдис Лав (урожденная Смит; 25 апреля 1912 - 14 августа 1958) Пресли в двухкомнатной дом с дробовиком что его отец построил по этому случаю.[5] Брат-близнец Элвиса, Джесси Гарон Пресли, был доставлен на 35 минут раньше него. мертворожденный.[6] Пресли сблизился с обоими родителями и сформировал особенно тесную связь с его матерью. Семья посетила Ассамблея Бога церковь, где он нашел свое первоначальное музыкальное вдохновение.[7]
Отец Пресли, Вернон, был из Немецкий[8] или же Шотландский источник.[9] Через свою мать Пресли был Шотландский-ирландский, с некоторыми Французский норманн.[10] Его мать, Глэдис, и остальные члены семьи, по-видимому, считали, что ее прапрабабушка Утренний Голубь Уайт была Чероки;[11][12] это подтвердила внучка Элвиса Райли Кио в 2017 году.[13][14] Элейн Данди, в своей биографии, поддерживает веру[15] - хотя один исследователь генеалогии оспорил это по нескольким причинам.[16][b] Родственники и друзья считали Глэдис доминирующим членом небольшой семьи.
Вернон переходил с одной случайной работы на другую, не проявляя особых амбиций.[19][20] Семья часто полагалась на помощь соседей и государственную продовольственную помощь. В 1938 году они потеряли свой дом после того, как Вернон был признан виновным в изменение чека написано его помещиком и когда-то работодателем. Он был заключен в тюрьму на восемь месяцев, пока Глэдис и Элвис переехали к родственникам.[7]
В сентябре 1941 года Пресли поступил в первый класс East Tupelo Consolidated, где учителя считали его «средним».[21] Его посоветовали принять участие в песенном конкурсе после того, как он произвел на своего школьного учителя впечатление исполнением песни Красный Фоли с страна песня "Старый Шеп «во время утренних молитв. Конкурс, проводимый в Миссисипи -Алабама Ярмарка и молочное шоу 3 октября 1945 года было его первым публичным выступлением. Десятилетний Пресли был одет как ковбой; он встал на стул, чтобы дотянуться до микрофона, и спел «Старый Шеп». Он вспомнил, что занял пятое место.[22] Несколько месяцев спустя Пресли получил свою первую гитару на день рождения; он надеялся на что-то другое - по разным оценкам, либо на велосипед, либо на винтовку.[23][24] В течение следующего года он получил базовые уроки игры на гитаре у двух своих дядей и нового пастора в семейной церкви. Пресли вспоминал: «Я взял гитару, наблюдал за людьми и немного научился играть. Но я никогда не пел на публике. Я очень стеснялся этого».[25]
В сентябре 1946 года Пресли поступил в новую школу, Милам, в шестой класс; он считался одиночка. В следующем году он начал каждый день приносить в школу свою гитару. Он играл и пел во время обеденного перерыва, и его часто дразнили как «дрянного» ребенка, который играл народная музыка. К тому времени семья жила в преимущественно черном районе.[26] Пресли был приверженцем Миссисипи Слим шоу на радиостанции Tupelo WELO. Младший брат Слима описал его как «помешанного на музыке», который был одним из одноклассников Пресли и часто водил его на станцию. Слим дополнил инструкцию Пресли на гитаре, продемонстрировав аккордовую технику.[27] Когда его протеже было двенадцать лет, Слим назначил ему два выступления в прямом эфире. Пресли испугался сцены в первый раз, но на следующей неделе ему удалось выступить.[28]
Подростковая жизнь в Мемфисе
В ноябре 1948 г. семья переехала в г. Мемфис, Теннесси. Прожив почти год в ночлежки, им предоставили трехкомнатную квартиру в государственное жилье комплекс, известный как суды Лодердейла.[29] Поступил в Средняя школа Л. К. Хьюмса Пресли получил только C по музыке в восьмом классе. Когда его учитель музыки сказал ему, что у него нет склонности к пению, он принес на следующий день свою гитару и спел недавний хит "Keep Them Cold Icy Fingers Off Me", чтобы доказать обратное. Позже одноклассник вспоминал, что учительница «согласилась с тем, что Элвис был прав, когда сказал, что она не оценила его стиль пения».[30] Обычно он был слишком застенчив, чтобы выступать открыто, и иногда издеваются одноклассниками, которые считали его «маменькиным сыном».[31] В 1950 году он начал регулярно заниматься гитарой под руководством Ли Денсон Сосед на два с половиной года старше его. Они и трое других мальчиков - включая двух будущих пионеров рокабилли, братьев Дорси и Джонни Бернетт - сформировал свободный музыкальный коллектив, часто выступавший при дворе.[32] В сентябре того же года он начал работать актером в Государственном театре Лева.[33] Затем последовали и другие работы: Precision Tool, Loew's again и MARL Metal Products.[34]
В младшем классе Пресли стал больше выделяться среди одноклассников, в основном из-за своей внешности: он отрастил бакенбарды и укладывал волосы розовым маслом и вазелином. В свободное время он спускался в Бил-стрит, сердце процветающего Мемфиса блюз сцены, и с тоской смотрят на дикую яркую одежду в окнах Братья Лански. К старшему классу он уже носил эту одежду.[35] Преодолевая свое нежелание выступать за пределами двора Лодердейла, он участвовал в ежегодном шоу Хьюмса «Менестрель» в апреле 1953 года. Пением и игрой на гитаре он открыл с "Пока я снова не вальсирую с тобой ", недавний хит для Тереза Брюэр. Пресли вспоминал, что выступление во многом повлияло на его репутацию: «Я не пользовался популярностью в школе ... Я проваливал музыку - единственное, что у меня было. А потом они пригласили меня на это шоу талантов ... когда я вышел на сцену, я услышал люди вроде как урчат, шепчутся и так далее, потому что никто не знал, что я даже пел. Было удивительно, насколько популярным я стал в школе после этого ».[36]
Пресли, который не получил формального музыкального образования и не умел читать ноты, учился и играл на слух. Он также часто посещал музыкальные магазины, в которых музыкальные автоматы и будки для прослушивания клиентов. Он знал все Хэнк Сноу песни,[37] и он любил записи других певцов кантри, таких как Рой Акафф, Эрнест Табб, Тед Даффан, Джимми Роджерс, Джимми Дэвис, и Боб Уиллс.[38] В Южное Евангелие певец Джейк Хесс, один из его любимых исполнителей, оказал значительное влияние на его стиль исполнения баллад.[39][40] Он был постоянным членом аудитории ежемесячного All-Night Singings в центре города, где выступали многие белые евангельские группы, отражавшие влияние афроамериканцев. духовная музыка.[41] Он обожал музыку черного госпел-певца. Сестра Розетта Тарп.[38] Как и некоторые из его сверстников, он мог посещать блюзовые концерты - по необходимости в сегрегированный Юг, только в ночи, предназначенные исключительно для белой публики.[42] Он обязательно слушал региональные радиостанции, такие как WDIA -AM, которая играла «гоночные рекорды»: спиричуэлы, блюз и современные, бешеный ритм -тяжелый звук ритм и блюз.[43] Многие из его будущих записей были вдохновлены местными афроамериканскими музыкантами, такими как Артур Крадап и Руфус Томас.[44][45] Би Би Кинг вспомнил, что он знал Пресли до того, как стал популярным, когда они оба часто бывали на Бил-стрит.[46] К тому времени, когда он закончил среднюю школу в июне 1953 года, Пресли уже выбрал музыку как свое будущее.[47][48]
1953–1956: Первые записи
Сэм Филлипс и Sun Records
В августе 1953 года Пресли зарегистрировался в офисах Sun Records. Он намеревался потратить несколько минут студийного времени на запись двустороннего ацетатный диск: "Мое счастье " и "Вот когда начинаются ваши сердечные боли Позже он утверждал, что намеревался сделать пластинку подарком на день рождения своей матери, или что его просто интересовало, как он «звучит», хотя в соседнем универсальном магазине была гораздо более дешевая любительская услуга записи пластинок. Биограф Питер Гуралник утверждал, что выбрал Солнце в надежде, что его обнаружат. Спрашивает портье Марион Кейскер Что за певец он был, Пресли ответил: «Я пою все». Когда она настаивала на том, на кого он похож, он неоднократно отвечал: «Я ни на кого не похож». После записи, босс Солнца Сэм Филлипс попросила Кейскер записать имя молодого человека, что она сделала вместе со своим комментарием: «Хорошая певица баллад. Постой».[49]
В январе 1954 года Пресли выпустил второй ацетат на Sun Records - «Я никогда не встану на твоем пути» и «Без тебя все было бы иначе», - но снова ничего не вышло.[50] Вскоре после этого он провалил прослушивание в местный вокальный квартет Songfellows. Он объяснил отцу: «Мне сказали, что я не умею петь».[51] Songfellow Джим Хэмилл позже утверждал, что ему отказали, потому что он в то время не продемонстрировал гармоничного слуха.[52] В апреле Пресли начал работать в компании Crown Electric водителем грузовика.[53] Его друг Ронни Смит, отыграв с ним несколько местных концертов, предложил ему связаться с Эдди Бонд, лидер профессионального коллектива Смита, у которого была вакансия для вокалиста. Бонд отверг его после пробы, посоветовав Пресли придерживаться вождения грузовика, «потому что ты никогда не добьешься успеха как певец».[54]
Филлипс, тем временем, всегда искал кого-нибудь, кто мог бы донести до более широкой аудитории звучание черных музыкантов, на которых сосредоточилась Sun. Как сообщал Кейскер: «Снова и снова я вспоминаю, как Сэм говорил:« Если бы я мог найти белого человека с негритянским звучанием и негритянским чувством, я мог бы заработать миллиард долларов ».[55] В июне он приобрел демо-запись от Джимми Суини баллады "Без тебя", которая, по его мнению, могла бы подойти певцу-подростку. Пресли пришел в студию, но не смог передать это должным образом. Несмотря на это, Филлипс попросил Пресли спеть столько номеров, сколько он знает. То, что он услышал, произвело на него сильное впечатление, и он пригласил двух местных музыкантов, гитариста. Уинфилд "Скотти" Мур и вертикальный бас игрок Билл Блэк, чтобы договориться с Пресли о записи.[56]
Заседание, проведенное вечером 5 июля, до поздней ночи оказалось совершенно безрезультатным. Когда они собирались прервать работу и отправиться домой, Пресли взял свою гитару и начал блюзовый номер 1946 года Артура Крудапа "Все в порядке Мур вспоминал: «Внезапно Элвис просто начал петь эту песню, прыгая и притворяясь дураком, а потом Билл взял бас, и он тоже начал дурачиться, и я начал играть с ними. Сэм, я думаю, открыл дверь в будку управления ... он высунул голову и сказал: "Что ты делаешь?" И мы сказали: «Мы не знаем». «Ну, давай назад, - сказал он, - попробуй найти место, с чего начать, и сделай это снова». Филипс быстро начал запись; это был тот звук, который он искал.[58] Три дня спустя популярный ди-джей Мемфиса Дьюи Филлипс играл "Все в порядке" на его Красный, горячий и синий Показать.[59] Слушатели начали звонить, желая узнать, кто певец. Интерес был настолько велик, что Филлипс неоднократно проигрывал пластинку в течение оставшихся двух часов своего выступления. Беседуя с Пресли в прямом эфире, Филлипс спросил его, в какой средней школе он учился, чтобы уточнить свой цвет у многих звонивших, которые предположили, что он черный.[60] В течение следующих нескольких дней трио записало мятлик номер, Билл Монро "s"Голубая луна Кентукки ", опять же в отличительном стиле и с использованием жюри сфальсифицировано эффект эха которую Сэм Филлипс окрестил «оплошностью». Сингл был напечатан с надписью "It's All Right" на стороне А и "Blue Moon of Kentucky" на оборотной стороне.[61]
Ранние живые выступления и контракт RCA Victor
Трио впервые выступило публично 17 июля в клубе Bon Air - Пресли все еще носил свою детскую гитару.[62] В конце месяца они появились на Овертон Парк Шелл, с Slim Whitman заголовок. Сочетание его сильной реакции на ритм и нервозности при игре перед большой толпой заставило Пресли трясти ногами во время выступления: его широкие штаны подчеркивали его движения, заставляя молодых женщин в аудитории кричать.[63] Мур вспоминал: «Во время инструментальных партий он отходил от микрофона, играл и трясся, а толпа просто сходила с ума».[64] Блэк, прирожденный шоумен, кричал и скакал на басу, ударяя по двойным звукам, которые Пресли позже вспомнил как «действительно дикий звук, как барабан из джунглей или что-то в этом роде».[64]Вскоре после этого Мур и Блэк покинули свою старую группу Starlite Wranglers, чтобы регулярно играть с Пресли, а диджей и промоутер Боб Нил стал менеджером трио. С августа по октябрь они часто играли в клубе Eagle's Nest и возвращались в Sun Studio для новых сессий записи.[65] и Пресли быстро стал увереннее на сцене. По словам Мура, «его движения были естественными, но он также очень хорошо понимал, что вызывает реакцию. Он делал что-то один раз, а затем очень быстро расширял это».[66] Пресли сделал то, что будет его единственным появлением на Нэшвилл с Гранд Оле Опри этап 2 октября; после вежливого ответа аудитории, Опри Менеджер Джим Денни сказал Филлипсу, что его певец "неплохой", но не подходит для программы.[67][68]
Луизиана Хейрайд, радиореклама и первые телевизионные выступления
В ноябре 1954 года Пресли выступил на Луизиана Хейрайд - Опри'главный и более предприимчивый соперник. В Шривпорт Шоу транслировалось на 198 радиостанциях в 28 штатах. У Пресли в первом сете случился очередной нервный приступ, который вызвал приглушенную реакцию. Более сдержанный и энергичный второй сет вызвал восторженный отклик.[69] Барабанщик дома Д. Дж. Фонтана привнес новый элемент, дополнив движения Пресли акцентированными битами, которые он освоил, играя в стриптиз-клубы.[70] Вскоре после шоу Hayride нанял Пресли на целый год выступлений в субботу вечером. Обменяв свою старую гитару за 8 долларов (и увидев, что ее сразу отправили в мусор), он купил Мартин инструмент за 175 долларов, и его трио начало играть в новых местах, в том числе Хьюстон, Техас и Тексаркана, Арканзас.[71]
Многие начинающие исполнители, например Минни Перл, Джонни Хортон, и Джонни Кэш пели дифирамбы Луизиана Хейрайд спонсор Южные пончики горничной, включая Элвиса Пресли, который всю жизнь любил пончики.[72] Пресли сделал свой единственный рекламный ролик в поддержку продукта для компании по производству пончиков, который так и не был выпущен, во время записи радио. звенеть, "в обмен на коробку горячих пончиков в глазури".[73][74]
Элвис впервые появился на телевидении в КСЛА-ТВ телевизионная трансляция Луизиана Хейрайд. Вскоре после этого он провалил прослушивание для Разведчики талантов Артура Годфри на CBS телевизионная сеть. К началу 1955 года регулярный Hayride выступления, постоянные гастроли и хорошо принятые релизы альбомов сделали его звездой региона от Теннесси до Западного Техаса. В январе Нил подписал с Пресли официальный контракт на управление и обратил на него внимание Полковник Том Паркер, которого он считал лучшим промоутером в музыкальном бизнесе. Паркер - который утверждал, что он из Западной Вирджинии (на самом деле он был голландцем) - получил комиссию почетного полковника от певца кантри, ставшего губернатором Луизианы. Джимми Дэвис. Успешно управляя звездой кантри Эдди Арнольд Паркер работал с новым кантри-певцом номер один Хэнком Сноу. Паркер заказал Пресли на февральский тур Сноу.[75][76] Когда тур достиг Одесса, Техас, 19 лет Рой Орбисон впервые увидел Пресли: «Его энергия была невероятной, его инстинкт был просто потрясающим ... Я просто не знал, что с этим делать. В культуре просто не было точки отсчета для сравнения».[37] К августу Sun опубликовала десять сторон, приписываемых «Элвису Пресли, Скотти и Биллу»; на последних записях к трио присоединился барабанщик. Некоторые песни, такие как «It's All Right», были написаны на том, что один журналист из Мемфиса назвал «идиомой R&B негритянского полевого джаза»; другие, такие как «Голубая луна Кентукки», были «больше в сельской местности», «но в обоих было любопытное смешение двух разных музыкальных произведений».[77] Из-за этого смешения стилей музыке Пресли было трудно найти радиоэфир. По словам Нила, многие диск-жокеи кантри-музыки не стали бы ее играть, потому что он слишком походил на чернокожего артиста, и ни одна из ритм-энд-блюзовых станций не тронула бы его, потому что «он звучал слишком похоже на деревенского».[78] Смесь стала известна как рокабилли. В то время Пресли называли «Королем вестерн-бопа», «Деревенским котом» и «Мемфисским Флэшем».[79]
Пресли возобновил контракт с Нилом на управление в августе 1955 года, одновременно назначив Паркера своим специальным советником.[80] На протяжении второй половины года группа поддерживала обширный гастрольный график.[81] Нил вспоминал: «Это была почти устрашающая реакция, которая пришла к Элвису от мальчиков-подростков. Многие из них из-за какой-то ревности практически ненавидели его. В некоторых городах Техаса были случаи, когда нам приходилось обязательно имейте полицейского охранника, потому что кто-нибудь всегда будет пытаться его атаковать. Они собирают банду и пытаются подстеречь его или что-то в этом роде ".[82] Трио превратилось в квартет, когда Hayride барабанщик Фонтана стал полноправным участником. В середине октября они отыграли несколько концертов в поддержку Билл Хейли, чей "Рок круглосуточно Трек был хитом номер один в прошлом году. Хейли заметил, что Пресли естественным образом чувствует ритм, и посоветовал ему петь меньше баллад.[83]
На Country Disc Jockey Convention в начале ноября Пресли был признан самым многообещающим артистом-мужчиной года.[84] К настоящему времени несколько звукозаписывающих компаний проявили интерес к его подписанию. После того, как три крупных лейбла сделали предложения на сумму до 25000 долларов, Паркер и Филлипс заключили сделку с RCA Victor 21 ноября, чтобы приобрести контракт Presley's Sun за беспрецедентные 40 000 долларов.[85][c] 20-летний Пресли был несовершеннолетним, поэтому контракт подписал его отец.[86] Паркер договорился с владельцами Hill & Range Издательский, Жан и Джулиан Абербах, чтобы создать две организации, Elvis Presley Music и Gladys Music, для обработки всего нового материала, записанного Пресли. Авторы песен были вынуждены отказаться от одной трети своих обычных гонораров в обмен на то, что он исполнит их композиции.[87][d] К декабрю RCA начали активно продвигать своего нового певца и до конца месяца переиздали многие из его записей Sun.[90]
1956–1958: коммерческий прорыв и споры
Первые выступления на национальном телевидении и дебютный альбом
10 января 1956 года Пресли сделал свою первую запись для RCA в Нэшвилле.[93] Расширение уже привычной для Пресли резервной копии Мура, Блэка, Фонтаны и Hayride пианист Флойд Крамер - который выступал на клубных концертах с Пресли - гитарист RCA Чет Аткинс и три бэк-вокалиста, в том числе Гордон Стокер из популярной Jordanaires квартет, чтобы заполнить звук.[94] Сеанс произвел угрюмое, необычное "Отель разбитых сердец ", выпущенный как сингл 27 января.[93] Паркер наконец привел Пресли на национальное телевидение, заказав его на канале CBS. Сценическое шоу за шесть выступлений в течение двух месяцев. Программа, созданная в Нью-Йорке, транслировалась через несколько недель лидерами биг-бэндов и братьями. Томми и Джимми Дорси. После своего первого выступления 28 января Пресли остался в городе, чтобы записаться в нью-йоркской студии RCA. На сессиях было записано восемь песен, включая кавер на Карл Перкинс "гимн рокабилли"Синие замшевые туфли ". В феврале у Пресли"Я забыл забыть забыть ", запись Sun, первоначально выпущенная в августе прошлого года, достигла вершины рейтинга Рекламный щит диаграмма страны.[95] Контракт Нила был расторгнут, и 2 марта Паркер стал менеджером Пресли.[96]
RCA выпустила Пресли одноименный дебютный альбом 23 марта. Вместе с пятью ранее не издававшимися записями Sun, его семь недавно записанных треков были самого разнообразного характера. Были две песни в стиле кантри и веселая поп-мелодия. Остальные будут централизованно определять развивающееся звучание рок-н-ролл: «Синие замшевые туфли» - «улучшение по сравнению с Perkins почти во всех отношениях», по мнению критика. Роберт Хилберн - и три R&B номера, которые некоторое время были частью сценического репертуара Пресли, каверы на Литтл Ричард, Рэй Чарльз, и Скитальцы. По словам Хилбурна, они «были наиболее показательными из всех. В отличие от многих белых артистов ... которые разбавили грубые грани оригинальных версий песен в стиле R&B в 50-х годах, Пресли изменил их. Он не только добавил в мелодии его собственный вокальный характер, но он также сделал гитару, а не фортепиано, ведущим инструментом во всех трех случаях ».[97] Он стал первым рок-н-ролльным альбомом, который возглавил Рекламный щит график, позицию, которую он удерживал в течение 10 недель.[93] Пресли не был гитаристом-новатором, как Мур или современные афроамериканские рокеры. Бо Диддли и Чак Берри, историк культуры Гилберт Б. Родман утверждал, что обложка альбома "Элвиса, проводящего время на сцене" с гитарой в руках сыграл решающую роль в позиционировании гитары ... как инструмента, лучше всего отражающего стиль и дух этой новой музыки ».[92]
Милтон Берл Шоу и "гончая"
3 апреля Пресли впервые из двух появился на канале NBC. Милтон Берл Шоу. Его выступление на палубе USS Hancock в Сан Диего, Калифорния, вызвали аплодисменты и крики из аудитории моряков и их свиданий.[98] Несколько дней спустя рейс, доставивший Пресли и его группу в Нэшвилл для записи, оставил всех троих сильно потрясенными, когда у них отказал двигатель и самолет чуть не упал над Арканзасом.[99] Через двенадцать недель после своего первого релиза "Heartbreak Hotel" стал первым поп-хитом Пресли. В конце апреля Пресли начал двухнедельный место жительства на New Frontier Hotel and Casino на Лас Вегас Стрип.[100] Представления были плохо приняты консервативными постояльцами отеля среднего возраста - «как кувшин кукурузного ликера на вечеринке с шампанским», - писал критик Newsweek.[101] Находясь в Вегасе, Пресли, у которого были серьезные актерские амбиции, подписал семилетний контракт с Paramount Pictures.[102] Он начал тур по Среднему Западу в середине мая, посетив 15 городов за столько же дней.[103] Он посетил несколько шоу Фредди Белл и Bellboys в Вегасе и был поражен их кавер-версией "Гончая собака ", хит 1953 года для блюзового исполнителя. Большая мама Торнтон по авторам Джерри Лейбер и Майк Столлер. Это стало новым заключительным номером его номера.[104] После шоу в Ла Кросс, Висконсин, срочное сообщение на фирменном бланке газеты местной католической епархии было отправлено по адресу ФБР директор Дж. Эдгар Гувер. В нем предупреждалось, что «Пресли представляет определенную опасность для безопасности Соединенных Штатов ... [Его] действия и движения были такими, что пробуждали сексуальные страсти подростковой молодежи. ... После шоу более 1000 подростков пытались собраться в комнате Пресли в аудитории ... Признаками вреда, который Пресли нанес только в Ла Кросс, были две школьницы ... у которых на животе и бедре был автограф Пресли ".[105]
Второй Милтон Берл Шоу Появление произошло 5 июня в голливудской студии NBC, на фоне очередного бурного турне. Берл убедил Пресли оставить свою гитару за кулисами, посоветовав: «Давай увидимся, сынок».[106] Во время выступления Пресли внезапно остановил быстрое исполнение "Hound Dog" взмахом руки и начал медленную, скрежетую версию, подчеркнутую энергичными, преувеличенными движениями тела.[106] Колебания Пресли вызвали бурю споров.[107] Телекритики возмутились: Джек Гулд из Нью-Йорк Таймс писал: «Мистер Пресли не обладает заметными певческими способностями ... Его фразировка, если ее можно так назвать, состоит из стереотипных вариаций, которые сочетаются с арией новичка в ванне ... Его единственная особенность - акцентированные движения. тела ... в первую очередь отождествляемого с репертуаром белокурых бомб-бомбардировщиков бурлескного подиума ".[108] Бен Гросс из Нью-Йорка Ежедневные новости высказал мнение, что популярная музыка «достигла своих самых низких глубин в« хрюканье и пах »выходках некоего Элвиса Пресли ... Элвис, который вращает тазом ... устроил выставку, которая была многозначительной и вульгарной, с оттенком анимализма. это должно быть ограничено погружениями и борделями ".[109] Эд Салливан, чье собственное варьете было самым популярным в стране, объявил его «непригодным для семейного просмотра».[110] К неудовольствию Пресли, вскоре его стали называть «Элвис Таз», что он назвал «одним из самых детских выражений, которые я когда-либо слышал, исходящим от взрослого».[111]
Стив Аллен Шоу и первое появление Салливана
Шоу Берла получили такие высокие рейтинги, что Пресли был приглашен на появление 1 июля на канале NBC. Стив Аллен Шоу в Нью-Йорке. Аллен, не являющийся поклонником рок-н-ролла, представил «нового Элвиса» в белом галстуке-бабочке и черном хвосте. Пресли спел "Hound Dog" меньше минуты перед Бассет-хаунд в цилиндре и галстуке-бабочке. Как описывает телеисторик Джейк Остин, «Аллен считал Пресли бездарным и абсурдным ... [он] устроил все так, чтобы Пресли показал свое раскаяние».[112] Позже Аллен писал, что он нашел «странную, долговязую харизму деревенского парня, трудно поддающуюся определению миловидность и очаровательную эксцентричность Пресли заинтригованными» и просто включил его в обычную «комедийную ткань» своей программы.[113] Незадолго до последней репетиции шоу Пресли сказал репортеру: «Я сдерживаюсь в этом шоу. Я не хочу ничего делать, чтобы люди меня не любили. Я считаю, что телевидение важно, поэтому я собираюсь уйти. вместе, но я не смогу дать то шоу, которое я делаю лично ».[114] Пресли вспоминал шоу Аллена как самое нелепое выступление в своей карьере.[115] Позже той ночью он появился на Хай Гарднер зовет, популярное местное телешоу. На вопрос, научился ли он чему-нибудь из критики, которой его подвергали, Пресли ответил: «Нет, не знаю, я не чувствую, что делаю что-то не так ... Я не понимаю, как любая музыка могла бы иметь плохое влияние на людей, если бы это была только музыка ... Я имею в виду, как рок-н-ролл может заставить кого-нибудь восстать против своих родителей? "[109]
На следующий день Пресли записал "Hound Dog" вместе с "Как бы вы ни хотели меня " и "Не будь жестоким ". Джорданайры пели гармонию, как они Шоу Стива Аллена; они работали с Пресли на протяжении 1960-х годов. Несколькими днями позже Пресли выступил на открытом концерте в Мемфисе, на котором объявил: «Знаешь, эти люди в Нью-Йорке не изменят мне ничего. Я покажу тебе, на что похож настоящий Элвис сегодня вечером».[116] В августе судья в Джексонвилл, Флорида, приказал Пресли приручить его поступок. На протяжении всего следующего выступления он в основном не двигался, за исключением того, что намекно шевелил мизинцем, насмехаясь над приказом.[117] Сингл «Don't Be Cruel» с «Hound Dog» занимал верхние строчки хит-парадов в течение 11 недель - отметку, которую нельзя было превзойти еще 36 лет.[118] Сеансы записи второго альбома Пресли проходили в Голливуде в течение первой недели сентября. Лейбер и Столлер, авторы «Гончей собаки», внесли свой вклад »Люби меня ".[119]
Шоу Аллена с Пресли впервые обошло CBS Эд Салливан Шоу в рейтингах. Салливан, несмотря на его июньское заявление, заказал Пресли на три матча за беспрецедентные 50 000 долларов.[120] Первую, 9 сентября 1956 года, посмотрело около 60 миллионов зрителей - рекордные 82,6 процента телеаудитории.[121] Актер Чарльз Лотон вел шоу, заменяя Салливана, когда он восстанавливался после автомобильной аварии.[110] Пресли появился в двух эпизодах той ночью из CBS Television City в Лос-Анжелес. Согласно легенде Элвиса, Пресли застрелили только по пояс. Просматривая клипы шоу Аллена и Берла со своим продюсером, Салливан высказал мнение, что у Пресли «есть какое-то устройство, свисающее ниже промежности его штанов», поэтому, когда он двигает ногами вперед и назад, вы можете видеть очертания его члена. ... Я думаю, что это бутылка кока-колы ... Мы просто не можем устроить это в воскресенье вечером. Это семейное шоу! "[122] Салливан публично сказал Телепрограмма «Что касается его вращений, то всем можно управлять с помощью снимков камеры».[120] Фактически, Пресли был показан с ног до головы на первом и втором шоу. Хотя операторская работа была относительно незаметной во время его дебюта, с закрытыми ногами крупным планом, когда он танцевал, публика в студии отреагировала в обычном стиле: кричала.[123][124] Исполнение Пресли его грядущего сингла, баллады "Люби меня нежно ", вызвало рекордный миллион предварительных заказов.[125] Больше, чем какое-либо другое мероприятие, это было первое появление на Шоу Эда Салливана это сделало Пресли национальной знаменитостью, масштабы которой едва достигаются.[110]
С ростом славы Пресли происходил культурный сдвиг, который он одновременно вдохновлял и символизировал. Разжигая "самое большое увлечение поп-музыкой с Гленн Миллер и Фрэнк Синатра ... Пресли превратил рок-н-ролл в мейнстрим популярной культуры, - пишет историк Марти Джезер. - Как Пресли задавал художественный темп, другие артисты последовали за ним. ... Пресли больше, чем кто-либо другой, дал молодым людям веру в себя как в отдельное и каким-то образом объединенное поколение - первое в Америке, которое когда-либо почувствовало силу интегрированной молодежной культуры ».[126]
Безумные толпы и дебют в кино
Реакция публики на концерты Пресли становилась все более лихорадочной. Мур вспоминал: «Он начинал с фразы:« Ты всего лишь собака-гончая », а они просто рассыпались. Они всегда реагировали одинаково. Каждый раз возникали бунты. "[127] На двух концертах он выступил в сентябре на ярмарке Миссисипи-Алабама и Dairy Show, 50. Национальные гвардейцы были добавлены к полиции безопасности, чтобы гарантировать, что толпа не вызовет шум.[128] Элвис, Второй альбом Пресли, был выпущен в октябре и быстро занял первое место на рекламных щитах. The album includes "Old Shep", which he sang at the talent show in 1945, and which now marked the first time he played piano on an RCA session. According to Guralnick, one can hear "in the halting chords and the somewhat stumbling rhythm both the unmistakable emotion and the equally unmistakable valuing of emotion over technique."[129] Assessing the musical and cultural impact of Presley's recordings from "That's All Right" through Элвис, rock critic Дэйв Марш wrote that "these records, more than any others, contain the seeds of what rock & roll was, has been and most likely what it may foreseeably become."[130]
Presley returned to the Sullivan show at its main studio in New York, hosted this time by its namesake, on October 28. After the performance, crowds in Nashville and St. Louis burned him in effigy.[110] His first motion picture, Люби меня нежно, was released on November 21. Though he was not top-billed, the film's original title—The Reno Brothers —was changed to capitalize on his latest number-one record: "Love Me Tender" had hit the top of the charts earlier that month. To further take advantage of Presley's popularity, four musical numbers were added to what was originally a straight acting role. The film was panned by the critics but did very well at the box office.[102] Presley would receive top billing on every subsequent film he made.[131]
On December 4, Presley dropped into Sun Records where Carl Perkins and Джерри Ли Льюис were recording and had an impromptu джем-сейшн, вместе с Джонни Кэш. Though Phillips no longer had the right to release any Presley material, he made sure that the session was captured on tape. The results, none officially released for 25 years, became known as the "Квартет на миллион долларов " recordings.[132] The year ended with a front-page story in Журнал "Уолл Стрит reporting that Presley merchandise had brought in $22 million on top of his record sales,[133] и Рекламный щит's declaration that he had placed more songs in the top 100 than any other artist since records were first charted.[134] In his first full year at RCA, one of the music industry's largest companies, Presley had accounted for over 50 percent of the label's singles sales.[125]
Leiber and Stoller collaboration and draft notice
Presley made his third and final Эд Салливан Шоу appearance on January 6, 1957—on this occasion indeed shot only down to the waist. Some commentators have claimed that Parker orchestrated an appearance of censorship to generate publicity.[124][135] In any event, as critic Грейл Маркус describes, Presley "did not tie himself down. Leaving behind the bland clothes he had worn on the first two shows, he stepped out in the outlandish costume of a pasha, if not a harem girl. From the make-up over his eyes, the hair falling in his face, the overwhelmingly sexual cast of his mouth, he was playing Рудольф Валентино в Шейх, with all stops out."[110] To close, displaying his range and defying Sullivan's wishes, Presley sang a gentle black spiritual, "Мир в долине ". At the end of the show, Sullivan declared Presley "a real decent, fine boy".[136]Two days later, the Memphis военкомат announced that Presley would be classified 1-A and would probably be drafted sometime that year.[137]
Each of the three Presley singles released in the first half of 1957 went to number one: "Слишком много ", "Все встряхнули ", и "(Позволь мне быть твоим) плюшевый мишка ". Already an international star, he was attracting fans even where his music was not officially released. Under the headline "Presley Records a Craze in Soviet", Нью-Йорк Таймс reported that pressings of his music on discarded X-ray plates were commanding high prices in Leningrad.[138] Between film shoots and recording sessions, Presley also found time to purchase an 18-room mansion eight miles (13 km) south of downtown Memphis for himself and his parents: Graceland.[139] Любя тебя —the soundtrack to his second film, released in July—was Presley's third straight number-one album. The title track was written by Leiber and Stoller, who were then retained to write four of the six songs recorded at the sessions for Тюремный рок, Presley's next film. The songwriting team effectively produced the Jailhouse sessions and developed a close working relationship with Presley, who came to regard them as his "good-luck charm".[140] "He was fast," said Leiber. "Any demo you gave him he knew by heart in ten minutes."[141] В заглавный трек was yet another number-one hit, as was the Тюремный рок EP.
Presley undertook three brief tours during the year, continuing to generate a crazed audience response.[142] А Детройт newspaper suggested that "the trouble with going to see Elvis Presley is that you're liable to get killed."[143] Вилланова students pelted him with eggs in Филадельфия,[143] И в Ванкувер the crowd rioted after the end of the show, destroying the stage.[144] Frank Sinatra, who had inspired both the swooning and screaming of teenage girls in the 1940s, condemned the new musical phenomenon. In a magazine article, he decried rock and roll as "brutal, ugly, degenerate, vicious. ... It fosters almost totally negative and destructive reactions in young people. It smells phoney and false. It is sung, played and written, for the most part, by cretinous goons. ... This rancid-smelling aphrodisiac I deplore."[145] Asked for a response, Presley said, "I admire the man. He has a right to say what he wants to say. He is a great success and a fine actor, but I think he shouldn't have said it. ... This is a trend, just the same as he faced when he started years ago."[146]
Leiber and Stoller were again in the studio for the recording of Рождественский альбом Элвиса. Toward the end of the session, they wrote a song on the spot at Presley's request: "Санта-Клаус вернулся в город ", an innuendo-laden blues.[147] The holiday release stretched Presley's string of number-one albums to four and would become the best-selling Christmas album ever in the United States,[148][149] with eventual sales of over 20 million worldwide.[150] After the session, Moore and Black—drawing only modest weekly salaries, sharing in none of Presley's massive financial success—resigned. Though they were brought back on a per diem basis a few weeks later, it was clear that they had not been part of Presley's inner circle for some time.[151] On December 20, Presley received his draft notice. He was granted a deferment to finish the forthcoming Король креол, in which $350,000 had already been invested by Paramount and producer Хэл Уоллис. A couple of weeks into the new year, "Не надо ", another Leiber and Stoller tune, became Presley's tenth number-one seller. It had been only 21 months since "Heartbreak Hotel" had brought him to the top for the first time. Recording sessions for the Король креол саундтрек were held in Hollywood in mid-January 1958. Leiber and Stoller provided three songs and were again on hand, but it would be the last time they and Presley worked closely together.[152] As Stoller recalled, Presley's manager and entourage sought to wall him off: "He was removed. ... They kept him separate."[153] A brief soundtrack session on February 11 marked another ending—it was the final occasion on which Black was to perform with Presley.[154] Он умер в 1965 году.[155]
1958–1960: Military service and mother's death
On March 24, 1958, Presley was составлен в Армия США как частный в Форт Чаффи, возле Форт Смит, Арканзас. His arrival was a major media event. Hundreds of people descended on Presley as he stepped from the bus; photographers then accompanied him into the fort.[156] Presley announced that he was looking forward to his military stint, saying that he did not want to be treated any differently from anyone else: "The Army can do anything it wants with me."[157]
Presley commenced basic training at Форт Худ, Техас. During a two-week покинуть in early June, he recorded five songs in Nashville.[158] In early August, his mother was diagnosed with гепатит, and her condition rapidly worsened. Presley was granted emergency leave to visit her and arrived in Memphis on August 12. Two days later, she died of heart failure at the age of 46. Presley was devastated and never the same;[159][160] their relationship had remained extremely close—even into his adulthood, they would use baby talk with each other and Presley would address her with pet names.[3]
After training, Presley joined the 3-я танковая дивизия в Фридберг, Germany, on October 1.[161] While on maneuvers, Presley was introduced to амфетамины по сержант. He became "practically evangelical about their benefits", not only for energy but for "strength" and weight loss as well, and many of his friends in the outfit joined him in indulging.[162] The Army also introduced Presley to каратэ, which he studied seriously, training with Jürgen Seydel. It became a lifelong interest, which he later included in his live performances.[163][164][165] Fellow soldiers have attested to Presley's wish to be seen as an able, ordinary soldier, despite his fame, and to his generosity. He donated his Army pay to charity, purchased TV sets for the base, and bought an extra set of fatigues for everyone in his outfit.[166]
While in Friedberg, Presley met 14-year-old Присцилла Болье. They would eventually marry after a seven-and-a-half-year courtship.[167] In her autobiography, Priscilla said that Presley was concerned that his 24-month spell as a GI would ruin his career. В Специальные службы, he would have been able to give musical performances and remain in touch with the public, but Parker had convinced him that to gain popular respect, he should serve his country as a regular soldier.[168] Media reports echoed Presley's concerns about his career, but RCA producer Стив Шоулз и Freddy Bienstock of Hill and Range had carefully prepared for his two-year hiatus. Armed with a substantial amount of unreleased material, they kept up a regular stream of successful releases.[169] Between his induction and discharge, Presley had ten top 40 hits, including "Носи мое кольцо на шее ", the best-selling "Упрямая женщина ", и "Одна ночь " in 1958, and "(Время от времени) такой дурак, как я " and the number-one "Большой кусок любви " in 1959.[170] RCA also generated four albums compiling old material during this period, most successfully Золотые отчеты Элвиса (1958), which hit number three on the LP chart.[171]
1960–1968: Focus on films
Elvis Is Back
Presley returned to the United States on March 2, 1960, and was honorably discharged three days later with the rank of sergeant.[173] The train that carried him from Нью-Джерси to Tennessee was mobbed all the way, and Presley was called upon to appear at scheduled stops to please his fans.[174] On the night of March 20, he entered RCA's Nashville studio to cut tracks for a new album along with a single, "Застрял на тебе ", which was rushed into release and swiftly became a number-one hit.[175] Another Nashville session two weeks later yielded a pair of his best-selling singles, the ballads "Сейчас или никогда " и "Вы одиноки сегодня вечером? ", along with the rest of Элвис вернулся! The album features several songs described by Greil Marcus as full of Чикагский блюз "menace, driven by Presley's own super-miked acoustic guitar, brilliant playing by Scotty Moore, and demonic sax work from Сапоги Randolph. Elvis' singing wasn't sexy, it was pornographic."[176] As a whole, the record "conjured up the vision of a performer who could be all things", according to music historian John Robertson: "a flirtatious teenage idol with a heart of gold; a tempestuous, dangerous lover; a gutbucket blues singer; a sophisticated nightclub entertainer; [a] raucous rocker".[177] Released only days after recording was complete, it reached number two on the album chart.[178][179]
Presley returned to television on May 12 as a guest on The Frank Sinatra Timex Special —ironic for both stars, given Sinatra's earlier excoriation of rock and roll. Также известный как Welcome Home Elvis, the show had been taped in late March, the only time all year Presley performed in front of an audience. Parker secured an unheard-of $125,000 fee for eight minutes of singing. The broadcast drew an enormous viewership.[180]
Г.И. Блюз, the soundtrack to Presley's first film since his return, was a number-one album in October. His first LP of sacred material, Его рука в моей, followed two months later. It reached number 13 on the U.S. pop chart and number 3 in the UK, remarkable figures for a gospel album. In February 1961, Presley performed two shows for a benefit event in Memphis, on behalf of 24 local charities. During a luncheon preceding the event, RCA presented him with a plaque certifying worldwide sales of over 75 million records.[181] A 12-hour Nashville session in mid-March yielded nearly all of Presley's next studio album, Кое-что для всех.[182] As described by John Robertson, it exemplifies the Нэшвилл саунд, the restrained, cosmopolitan style that would define country music in the 1960s. Presaging much of what was to come from Presley himself over the next half-decade, the album is largely "a pleasant, unthreatening pastiche of the music that had once been Elvis' birthright".[183] It would be his sixth number-one LP. Another benefit concert, raising money for a Перл Харбор memorial, was staged on March 25, in Hawaii. It was to be Presley's last public performance for seven years.[184]
Lost in Hollywood
Parker had by now pushed Presley into a heavy film making schedule, focused on formulaic, modestly budgeted musical comedies. Presley, at first, insisted on pursuing higher roles, but when two films in a more dramatic vein—Пылающая Звезда (1960) и Дикие в деревне (1961)—were less commercially successful, he reverted to the formula. Among the 27 films he made during the 1960s, there were a few further exceptions.[185] His films were almost universally panned; critic Andrew Caine dismissed them as a "pantheon of bad taste".[186] Nonetheless, they were virtually all profitable. Хэл Уоллис, who produced nine of them, declared, "A Presley picture is the only sure thing in Hollywood."[187]
Of Presley's films in the 1960s, 15 were accompanied by soundtrack albums and another 5 by soundtrack EPs. The films' rapid production and release schedules—he frequently starred in three a year—affected his music. According to Jerry Leiber, the soundtrack formula was already evident before Presley left for the Army: "three ballads, one medium-tempo [number], one up-tempo, and one break blues boogie".[188] As the decade wore on, the quality of the soundtrack songs grew "progressively worse".[189] Julie Parrish, который появился в Рай в гавайском стиле (1966), says that he disliked many of the songs chosen for his films.[190] The Jordanaires' Gordon Stoker describes how Presley would retreat from the studio microphone: "The material was so bad that he felt like he couldn't sing it."[191] Most of the film albums featured a song or two from respected writers such as the team of Док Помус и Морт Шуман. But by and large, according to biographer Jerry Hopkins, the numbers seemed to be "written on order by men who never really understood Elvis or rock and roll".[192] Regardless of the songs' quality, it has been argued that Presley generally sang them well, with commitment.[193] Critic Dave Marsh heard the opposite: "Presley isn't trying, probably the wisest course in the face of material like 'No Room to Rumba in a Sports Car' and 'Рок-а-хула ребенок '."[130]
In the first half of the decade, three of Presley's soundtrack albums were ranked number one on the pop charts, and a few of his most popular songs came from his films, such as "Не могу не влюбиться "(1961) и"Возвратить отправителю " (1962). ("Вива Лас Вегас ", the title track to the 1964 film, was a minor hit as a B-side, and became truly popular only later.) But, as with artistic merit, the commercial returns steadily diminished. During a five-year span—1964 through 1968—Presley had only one top-ten hit: "Плач в часовне " (1965), a gospel number recorded back in 1960. As for non-film albums, between the June 1962 release of Горшок Удача and the November 1968 release of the soundtrack to the television special that signaled his comeback, only one LP of new material by Presley was issued: the gospel album Насколько велик ты (1967). It won him his first награда Грэмми, for Best Sacred Performance. As Marsh described, Presley was "arguably the greatest white gospel singer of his time [and] really the last rock & roll artist to make gospel as vital a component of his musical personality as his secular songs".[194]
Shortly before Christmas 1966, more than seven years since they first met, Presley proposed to Priscilla Beaulieu. They were married on May 1, 1967, in a brief ceremony in their suite at the Aladdin Hotel в Лас-Вегасе.[195] The flow of formulaic films and assembly-line soundtracks rolled on. It was not until October 1967, when the Clambake саундтрек LP registered record low sales for a new Presley album, that RCA executives recognized a problem. "By then, of course, the damage had been done", as historians Connie Kirchberg and Marc Hendrickx put it. "Elvis was viewed as a joke by serious music lovers and a has-been to all but his most loyal fans."[196]
1968–1973: Comeback
Элвис: the '68 Comeback Special
Presley's only child, Лиза Мари, was born on February 1, 1968, during a period when he had grown deeply unhappy with his career.[199] Of the eight Presley singles released between January 1967 and May 1968, only two charted in the top 40, and none higher than number 28.[200] His forthcoming soundtrack album, Спидвей, would rank at number 82 on the Рекламный щит Диаграмма. Parker had already shifted his plans to television, where Presley had not appeared since the Sinatra Timex show in 1960. He maneuvered a deal with NBC that committed the network to both finance a theatrical feature and broadcast a Christmas special.[201]
Recorded in late June in Бербанк, Калифорния, the special, simply called Элвис, aired on December 3, 1968. Later known as the '68 Comeback Special, the show featured lavishly staged studio productions as well as songs performed with a band in front of a small audience—Presley's first live performances since 1961. The live segments saw Presley dressed in tight black leather, singing and playing guitar in an uninhibited style reminiscent of his early rock and roll days. Director and co-producer Стив Биндер had worked hard to produce a show that was far from the hour of Christmas songs Parker had originally planned.[202] The show, NBC's highest-rated that season, captured 42 percent of the total viewing audience.[203] Джон Ландау из Глаз magazine remarked, "There is something magical about watching a man who has lost himself find his way back home. He sang with the kind of power people no longer expect of rock 'n' roll singers. He moved his body with a lack of pretension and effort that must have made Джим Моррисон green with envy."[204] Dave Marsh calls the performance one of "emotional grandeur and historical resonance".[205]
By January 1969, the single "Если я могу мечтать ", written for the special, reached number 12. The альбом саундтреков rose into the top ten. По словам друга Джерри Шиллинг, the special reminded Presley of what "he had not been able to do for years, being able to choose the people; being able to choose what songs and not being told what had to be on the soundtrack. ... He was out of prison, man."[203] Binder said of Presley's reaction, "I played Elvis the 60-minute show, and he told me in the screening room, 'Steve, it's the greatest thing I've ever done in my life. I give you my word I will never sing a song I don't believe in.'"[203]
От Элвиса в Мемфисе and the International
Buoyed by the experience of the Comeback Special, Presley engaged in a prolific series of recording sessions at American Sound Studio, which led to the acclaimed От Элвиса в Мемфисе. Released in June 1969, it was his first secular, non-soundtrack album from a dedicated period in the studio in eight years. As described by Dave Marsh, it is "a masterpiece in which Presley immediately catches up with pop music trends that had seemed to pass him by during the movie years. He sings country songs, soul songs and rockers with real conviction, a stunning achievement."[207] В альбом вошел хит-сингл "В гетто ", issued in April, which reached number three on the pop chart—Presley's first non-gospel top ten hit since "Bossa Nova Baby" in 1963. Further hit singles were culled from the American Sound sessions: "Подозрительные мысли ", "Не плачь, папа ", и "Кентукки Дождь ".[208]
Presley was keen to resume regular live performing. Following the success of the Comeback Special, offers came in from around the world. В London Palladium offered Parker $28,000 for a one-week engagement. He responded, "That's fine for me, now how much can you get for Elvis?"[209] In May, the brand new Международный отель in Las Vegas, boasting the largest showroom in the city, announced that it had booked Presley. He was scheduled to perform 57 shows over four weeks beginning July 31. Moore, Fontana, and the Jordanaires declined to participate, afraid of losing the lucrative session work they had in Nashville. Presley assembled new, top-notch accompaniment, led by guitarist Джеймс Бертон and including two gospel groups, Имперцы и Сладкие вдохновения.[210] Художник по костюмам Bill Belew, responsible for the intense leather styling of the Comeback Special, created a new stage look for Presley, inspired by Presley's passion for karate.[211] Nonetheless, he was nervous: his only previous Las Vegas engagement, in 1956, had been dismal. Parker, who intended to make Presley's return the show business event of the year, oversaw a major promotional push. For his part, hotel owner Kirk Kerkorian arranged to send his own plane to New York to fly in rock journalists for the debut performance.[212]
Presley took to the stage without introduction. The audience of 2,200, including many celebrities, gave him a standing ovation before he sang a note and another after his performance. A third followed his encore, "Can't Help Falling in Love" (a song that would be his closing number for much of the 1970s).[213] At a press conference after the show, when a journalist referred to him as "The King", Presley gestured toward Жиры Домино, who was taking in the scene. «Нет, - сказал Пресли, - это настоящий король рок-н-ролла».[214] The next day, Parker's negotiations with the hotel resulted in a five-year contract for Presley to play each February and August, at an annual salary of $1 million.[215] Newsweek commented, "There are several unbelievable things about Elvis, but the most incredible is his staying power in a world where meteoric careers fade like shooting stars."[216] Катящийся камень called Presley "supernatural, his own resurrection."[217] In November, Presley's final non-concert film, Смена привычки, открылся. The double album From Memphis to Vegas/From Vegas to Memphis came out the same month; the first LP consisted of live performances from the International, the second of more cuts from the American Sound sessions. "Suspicious Minds" reached the top of the charts—Presley's first U.S. pop number-one in over seven years, and his last.[218]
Кассандра Петерсон, later television's Elvira, met Presley during this period in Las Vegas, where she was working as a showgirl. She recalled of their encounter, "He was so anti-drug when I met him. I mentioned to him that I smoked marijuana, and he was just appalled. He said, 'Don't ever do that again.'"[219] Presley was not only deeply opposed to recreational drugs, he also rarely drank. Several of his family members had been alcoholics, a fate he intended to avoid.[220]
Back on tour and meeting Nixon
Presley returned to the International early in 1970 for the first of the year's two-month-long engagements, performing two shows a night. Recordings from these shows were issued on the album На сцене.[221] In late February, Presley performed six attendance-record–breaking shows at the Houston Astrodome.[222] In April, the single "Чудо из вас " was issued—a number one hit in the UK, it topped the U.S. взрослый современник chart, as well. MGM filmed rehearsal and concert footage at the International during August for the documentary Элвис: Так оно и есть. Presley was performing in a jumpsuit, which would become a trademark of his live act. During this engagement, he was threatened with murder unless $50,000 was paid. Presley had been the target of many threats since the 1950s, often without his knowledge.[223] The FBI took the threat seriously and security was stepped up for the next two shows. Presley went onstage with a Дерринджер in his right boot and a .45 pistol in his waistband, but the concerts succeeded without any incidents.[224][225]
Альбом, Так оно и есть, produced to accompany the documentary and featuring both studio and live recordings, marked a stylistic shift. As music historian John Robertson noted, "The authority of Presley's singing helped disguise the fact that the album stepped decisively away from the American-roots inspiration of the Memphis sessions towards a more middle-of-the-road sound. With country put on the back burner, and soul and R&B left in Memphis, what was left was very classy, very clean white pop—perfect for the Las Vegas crowd, but a definite retrograde step for Elvis."[226] After the end of his International engagement on September 7, Presley embarked on a week-long concert tour, largely of the South, his first since 1958. Another week-long tour, of the West Coast, followed in November.[227]
On December 21, 1970, Presley engineered a meeting with President Ричард Никсон на белый дом, where he expressed his patriotism and explained how he believed he could reach out to the хиппи to help combat the культура наркотиков he and the president abhorred. He asked Nixon for a Бюро по наркотикам и опасным средствам badge, to add to similar items he had begun collecting and to signify official sanction of his patriotic efforts. Nixon, who apparently found the encounter awkward, expressed a belief that Presley could send a positive message to young people and that it was, therefore, important that he "retain his credibility".[228] Presley told Nixon that Битлз, whose songs he regularly performed in concert during the era,[229] exemplified what he saw as a trend of антиамериканизм.[230] Presley and his friends previously had a four-hour get-together with The Beatles at his home in Bel Air, California in August 1965. On hearing reports of the meeting, Пол Маккартни later said that he "felt a bit betrayed. ... The great joke was that we were taking [illegal] drugs, and look what happened to him", a reference to Presley's early death, linked to prescription drug abuse.[231]
В U.S. Junior Chamber of Commerce named Presley one of its annual Ten Most Outstanding Young Men of the Nation on January 16, 1971.[232] Not long after, the City of Memphis named the stretch of Highway 51 South on which Graceland is located "Elvis Presley Boulevard". The same year, Presley became the first rock and roll singer to be awarded the Премия за заслуги в жизни (then known as the Bing Crosby Award) by the Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук, the Grammy Award organization.[233][234] Three new, non-film Presley studio albums were released in 1971, as many as had come out over the previous eight years. Best received by critics was Elvis Country, а концептуальная запись that focused on genre standards.[235] The biggest seller was Elvis Sings the Wonderful World of Christmas, "the truest statement of all", according to Greil Marcus. "In the midst of ten painfully genteel Christmas songs, every one sung with appalling sincerity and humility, one could find Elvis tom-catting his way through six blazing minutes of 'С Рождеством, детка,' a raunchy old Чарльз Браун blues. ... If [Presley's] sin was his lifelessness, it was his sinfulness that brought him to life".[236]
Marriage breakdown and Алоха с Гавайев
MGM again filmed Presley in April 1972, this time for Элвис в турне, который выиграл Премия "Золотой глобус" за лучший документальный фильм этот год. His gospel album Он коснулся меня, released that month, would earn him his second competitive Grammy Award, for Best Inspirational Performance. A 14-date tour commenced with an unprecedented four consecutive sold-out shows at New York's Madison Square Garden.[237] The evening concert on July 10 was recorded and issued in an LP form a week later. Elvis: As Recorded at Madison Square Garden became one of Presley's biggest-selling albums. After the tour, the single "Пламенная любовь " was released—Presley's last top ten hit on the U.S. pop chart. "The most exciting single Elvis has made since 'All Shook Up'," wrote rock critic Роберт Кристгау. "Who else could make 'It's coming closer, the flames are now licking my body' sound like an assignation with Джеймс Браун с backup band ?"[238]
Presley and his wife, meanwhile, had become increasingly distant, barely cohabiting. In 1971, an affair he had with Joyce Bova resulted—unbeknownst to him—in her pregnancy and an abortion.[240] He often raised the possibility of her moving into Graceland, saying that he was likely to leave Priscilla.[241] The Presleys separated on February 23, 1972, after Priscilla disclosed her relationship with Майк Стоун, a karate instructor Presley had recommended to her. Priscilla related that when she told him, Presley "grabbed ... и насильно занимался любовью с «ней, заявляя:« Вот как настоящий мужчина занимается любовью со своей женщиной ».[242] Позже она заявила в интервью, что сожалеет о выборе слов при описании инцидента и сказала, что это было преувеличением.[243] Пять месяцев спустя новая девушка Пресли, Линда Томпсон, автор песен и некогда королева красоты Мемфиса, переехала к нему.[244] Пресли и его жена подали на развод 18 августа.[245] По словам Джо Москео из Imperials, неудача брака Пресли "была ударом, от которого он так и не оправился".[246] На редкой пресс-конференции в июне того же года репортер спросил Пресли, доволен ли он своим имиджем. Пресли ответил: «Ну, изображение - это одно, а человек - другое ... очень трудно соответствовать образу».[247]
В январе 1973 года Пресли дал два благотворительных концерта для Куи Ли Онкологический фонд в связи с новаторским телешоу Алоха с Гавайев, который станет первым концертом сольного исполнителя, транслируемым по всему миру. Первое шоу было тренировочным и резервным на случай, если через два дня в прямом эфире возникнут технические проблемы. 14 января Алоха с Гавайев транслировался в прямом эфире через спутник для аудитории в прайм-тайм в Японии, Южной Корее, Таиланде, на Филиппинах, в Австралии и Новой Зеландии, а также для военнослужащих США, базирующихся в Юго-Восточной Азии. В Японии, где он завершил общенациональную неделю Элвиса Пресли, он побил рекорды просмотров. На следующую ночь его одновременно транслировали в 28 европейских стран, а в апреле расширенная версия наконец-то вышла в эфир в США, где он завоевал 57 процентов телеаудитории.[248] Со временем Паркер утверждает, что его видели миллиард или более человек.[249] будут широко приняты,[250][251][252] но эта цифра, похоже, была чистой воды выдумкой.[253] Сценический костюм Пресли стал самым узнаваемым примером сложной концертной одежды, с которой его современная личность стала тесно связана. Как описано Бобби Энн Мейсон «В конце шоу, когда он расстилает свой плащ американского орла с распростертыми крыльями орла на спине, он становится фигурой бога».[254] В сопровождающий двойной альбом, выпущенный в феврале, стал номером один и в итоге был продан тиражом более 5 миллионов копий в США.[255] Это оказался последний поп-альбом Пресли номер один в США при его жизни.[256]
Во время полуночного шоу в том же месяце четверо мужчин бросились на сцену в явной атаке. Охранники встали на защиту Пресли, и он сам выбросил со сцены одного захватчика. После шоу он был одержим идеей, что людей послал Майк Стоун убить его. Хотя было показано, что они были всего лишь чрезмерными фанатами, он бушевал: «Во мне слишком много боли ... Стоун [должен] умереть». Его вспышки продолжались с такой интенсивностью, что врач не смог его успокоить, несмотря на введение больших доз лекарств. Еще через два полных дня ярости Красный Запад, его друг и телохранитель, почувствовал себя обязанным получить цену за заказное убийство и почувствовал облегчение, когда Пресли решил: «О черт, давай просто оставим это сейчас. Может быть, это немного тяжеловато».[257]
1973–1977: ухудшение здоровья и смерть
Медицинские кризисы и последние студийные занятия
Развод Пресли был завершен 9 октября 1973 года.[258] К тому времени его здоровье сильно ухудшилось. Дважды в течение года он принимал передозировку барбитураты, проведший три дня в коме в номере отеля после первого инцидента. К концу 1973 года он был госпитализирован в полукоматозном состоянии из-за воздействия петидин зависимость. По его лечащий врач, Доктор Джордж К. Никопулос Пресли «чувствовал, что, получая лекарства от врача, он не был обычным наркоманом, получающим что-то на улице».[259] С момента своего возвращения он с каждым годом устраивал все больше живых выступлений, а в 1973 году состоялось 168 концертов, его самый загруженный график за всю историю.[260] Несмотря на слабое здоровье, в 1974 году он предпринял еще один интенсивный гастрольный график.[261]
В сентябре состояние Пресли резко ухудшилось. Клавишник Тони Браун вспомнил прибытие Пресли в Университет Мэриленда концерт: «Он упал из лимузина на колени. Люди бросились им на помощь, а он их отталкивал, говоря:« Не помогайте мне ». Он вышел на сцену и первые тридцать минут держался за микрофон, как будто это был пост. Все смотрят друг на друга и спрашивают: «Тур состоится?»[262] Гитарист Джон Уилкинсон вспоминал: «У него была какая-то интуиция. Он говорил невнятно. Он был так испорчен ... Было очевидно, что он был под наркотиками. Было очевидно, что с его телом что-то ужасно не так. Это были такие плохие слова. песни были едва разборчивыми ... Я помню, как плакал. Он с трудом мог произнести вступление ".[263] Уилкинсон рассказал, что несколько ночей спустя в Детройте: «Я наблюдал за ним в его гримерке, он просто перекинулся через стул и не мог пошевелиться. Так часто я думал:« Босс, почему бы тебе просто не отменить этот тур и не взять год? » выключенный ...?' Однажды я упомянул кое-что в осторожный момент. Он похлопал меня по спине и сказал: «Все будет хорошо. Не беспокойся об этом.'"[263] Пресли продолжал играть на распродажу публики. Культурный критик Марджори Гарбер написал, что теперь его многие считали ярким эстрадным певцом: «По сути, он стал Либераче. Даже его поклонниками теперь были матроны среднего возраста и голубоволосые бабушки ".[264]
13 июля 1976 года Вернон Пресли, глубоко вовлеченный в финансовые дела своего сына, уволился "Мемфисская мафия "телохранители Красный Запад (Друг Пресли с 1950-х), Сонни Уэст, и Дэвид Хеблер, сославшись на необходимость «сократить расходы».[265][266][267] Пресли был в Палм-Спрингс в то время, и некоторые предположили, что он был слишком труслив, чтобы сам столкнуться с этими тремя. Другой партнер Пресли, Джон О'Грейди, утверждал, что телохранители были уволены, потому что их грубое обращение с фанатами вызвало слишком много судебных процессов.[268] Однако сводный брат Пресли, Дэвид Стэнли, утверждал, что телохранителей уволили, потому что они все более откровенно заявляли о наркозависимости Пресли.[269]
RCA, который более десяти лет пользовался стабильным потоком продуктов от Пресли, начал беспокоиться, поскольку его интерес к проведению времени в студии угас. После декабрьской сессии 1973 года, на которой было записано 18 песен, чего хватило почти на два альбома, он не пошел в студию в 1974 году.[270] Паркер продал RCA еще одну концертную запись, Запись Элвиса на сцене в Мемфисе.[271] Записанный 20 марта, он включал в себя версию "Насколько велик ты "Это принесет Пресли его третью и последнюю конкурсную премию Грэмми.[272][273] (Все три его конкурсных победы на Грэмми - из 14 номинаций - были за записи госпел.)[272] Пресли вернулся в студию в Голливуде в марте 1975 года, но попытки Паркера организовать еще одну сессию к концу года оказались безуспешными.[274] В 1976 году RCA отправила передвижную студию в Грейсленд, что позволило провести две полномасштабные записи в доме Пресли.[275] Даже в таком удобном контексте процесс записи стал для него проблемой.[276]
Несмотря на опасения своего лейбла и менеджера, с июля 1973 по октябрь 1976 Пресли записал практически все содержание шести альбомов. Хотя он больше не занимал заметного места в поп-чартах, пять из этих альбомов вошли в пятерку лучших кантри-чартов, а три - на первое место: Земля обетованная (1975), С бульвара Элвиса Пресли, Мемфис, Теннесси (1976), и Moody Blue (1977).[278] Точно так же его синглы в то время не стали популярными хитами, но Пресли оставался значительной силой в стране и на современных рынках для взрослых. Восемь студийных синглов этого периода, выпущенных при его жизни, вошли в десятку лучших хитов в одном или обоих чартах, четыре только в 1974 году. "Мой мальчик "был современным хитом номер один для взрослых в 1975 году, и"Moody Blue "возглавил чарт стран и занял второе место в чарте современников для взрослых в 1976 году.[279] Возможно, в том году вышла его самая популярная запись той эпохи, которую Грейл Маркус назвал своей «апокалиптической атакой» на классику соула ».Повредить ".[280] «Если он чувствовал то, как он звучал, - писал Дэйв Марш о выступлении Пресли, - то чудо не в том, что ему оставался жить всего год, а в том, что ему удалось выжить так долго».[281]
Последние месяцы и смерть
Пресли и Линда Томпсон расстались в ноябре 1976 года, и он познакомился с новой девушкой, Джинджер Олден.[282] Он сделал предложение Олдену и подарил ей обручальное кольцо два месяца спустя, хотя несколько его друзей позже заявили, что у него нет серьезных намерений жениться снова.[283] Журналист Тони Шерман писал, что к началу 1977 года «Пресли превратился в гротескную карикатуру на свое гладкое, энергичное прежнее« я ». Чрезвычайно полноватый, его ум притуплен фармакопией, которую он ежедневно принимал, он с трудом справлялся со своими сокращенными концертами».[284] В Александрия, Луизиана, он был на сцене меньше часа, и «понять было невозможно».[285] 31 марта Пресли не смог выступить в Батон-Руж, неспособный встать с постели в отеле; в общей сложности четыре концерта пришлось отменить и перенести.[286] Несмотря на ускоряющееся ухудшение состояния его здоровья, он придерживался большинства гастрольных обязательств. По словам Гуралника, фанаты «все чаще говорили о своем разочаровании, но все это, казалось, прошло мимо Пресли, мир которого теперь был почти полностью ограничен его комнатой и его комнатой. спиритизм книги ".[287] Двоюродный брат Билли Смит вспоминал, как Пресли сидел в своей комнате и часами болтал, иногда вспоминая любимых Монти Пайтон зарисовки и собственные прошлые выходки, но чаще охваченные параноидальными навязчивыми идеями, которые напоминали Смиту о Говард Хьюз.[288]
"Спуск ", Последний сингл Пресли, выпущенный за время его карьеры, был выпущен 6 июня. В том же месяце CBS сняли два концерта для телешоу. Элвис в концерте, который выйдет в эфир в октябре. В первом застрелили Омаха 19 июня голос Пресли, как пишет Гуралник, «почти неузнаваем, маленький детский инструмент, на котором он говорит больше, чем поет большинство песен, неуверенно произносит мелодии других и практически не может артикулировать или проецировать» .[289] Через два дня в Рапид-Сити, Южная Дакота, «он выглядел здоровее, казалось, немного похудел, и к тому же звучал лучше», хотя к завершению выступления его лицо было «обрамлено шлемом из иссиня-черных волос, с которых на бледных , опухшие щеки ».[289] Его последний концерт прошел в Индианаполис в Market Square Arena, 26 июня.
Книга Элвис: Что случилось?, написанное в соавторстве с тремя телохранителями, уволенными в прошлом году, было опубликовано 1 августа.[290] Это было первое подробное описание лет жизни Пресли. злоупотребление наркотиками. Он был потрясен этой книгой и безуспешно пытался остановить ее выпуск, предлагая деньги издателям.[291] К этому моменту он страдал несколькими недугами: глаукома, высокое кровяное давление, повреждение печени, и увеличенная толстая кишка, каждое из которых увеличено - и, возможно, вызвано - злоупотреблением наркотиками.[259]
Вечером во вторник, 16 августа 1977 года, Пресли должен был вылететь из Мемфиса, чтобы начать новое турне. В тот же день Джинджер Олден обнаружила его в безответном состоянии на полу в ванной. По словам ее очевидца, «Элвис выглядел так, как будто все его тело полностью застыло в сидячем положении, когда он использовал комод а затем упал вперед в этом фиксированном положении прямо перед ним. … Было ясно, что с того момента, как что-то ударило его, до момента, когда он приземлился на пол, Элвис не двигался ».[292] Попытки оживить его потерпели неудачу, и его смерть была официально объявлена на следующий день в 15:30. в Баптистской мемориальной больнице.[293]
Президент Джимми Картер опубликовал заявление, в котором пресли пресли "навсегда изменил лицо американской поп-культуры".[294] Тысячи людей собрались за пределами Грейсленда, чтобы посмотреть на открытый гроб. Один из двоюродных братьев Пресли, Билли Манн, принял 18 000 долларов, чтобы тайно сфотографировать труп; картина появилась на обложке National Enquirer'самый продаваемый выпуск когда-либо.[295] Олден заключил сделку на 105 000 долларов с Enquirer за ее историю, но согласилась на меньшее, когда нарушила свое соглашение об исключительности.[296] Пресли ничего не оставил ей в своем завещании.[297]
Похороны Пресли состоялись в Грейсленде в четверг, 18 августа. За воротами машина врезалась в группу фанатов, убив двух женщин и серьезно ранив третью.[298] Около 80 000 человек выстроились вдоль маршрута процессии до кладбища Форест-Хилл, где Пресли был похоронен рядом с его матерью.[299] Через несколько недель "Way Down" возглавил поп-чарты страны и Великобритании.[279][300] После попытки украсть тело Пресли в конце августа останки Пресли и его матери были перезахоронены в саду медитации Грейсленда 2 октября.[296]
Причина смерти
Вскрытие, проведенное в тот же день, когда умер Пресли, еще продолжалось, Мемфис судмедэксперт Доктор Джерри Франциско объявил, что непосредственной причиной смерти стала остановка сердца. На вопрос, были ли причастны наркотики, он заявил, что «наркотики не сыграли роли в смерти Пресли».[301] Фактически, «употребление наркотиков было в большой степени замешано» в смерти Пресли, пишет Гуралник. Патологоанатомы, проводившие вскрытие, посчитали возможным, например, что он перенес «анафилактический шок, вызванный таблетками кодеина, которые он получил от своего дантиста, на которые у него, как известно, была легкая аллергия». Пара лабораторных отчетов, поданных два месяца спустя, убедительно показала, что полипрагмазия была основной причиной смерти; один сообщил «четырнадцать лекарств в системе Элвиса, десять в значительном количестве».[302] В 1979 г. судмедэксперт. Сирил Вехт провели обзор отчетов и пришли к выводу, что комбинация депрессантов центральной нервной системы привела к случайной смерти Пресли.[301] Судебный историк и патологоанатом Майкл Баден рассматривал ситуацию как сложную: «У Элвиса долгое время было увеличенное сердце. Это, вместе с его пристрастием к наркотикам, стало причиной его смерти. Но его было трудно поставить диагноз; это был приговор».[303]
Были серьезно поставлены под сомнение компетентность и этика двух центрально задействованных медицинских специалистов. Доктор Франциско назвал причину смерти еще до завершения вскрытия; утверждал, что основной недуг был аритмия сердца, состояние, которое может быть определено только у того, кто еще жив; и отрицал, что наркотики сыграли какую-либо роль в смерти Пресли до того, как стали известны результаты токсикологии.[301] Обвинения в сокрытии были широко распространены.[303] В то время как суд 1981 года над главным врачом Пресли, доктором Джордж Никопулос, снял с него уголовную ответственность за его смерть, факты поразили: «Только за первые восемь месяцев 1977 года он [прописал] более 10 000 доз седативных средств, амфетаминов и наркотиков: все на имя Элвиса». Его лицензия была приостановлена на три месяца. Он был окончательно отменен в 1990-х годах после того, как Медицинский совет Теннесси выдвинул новые обвинения в чрезмерном назначении.[259]
В 1994 году протокол вскрытия Пресли был возобновлен. Доктор Джозеф Дэвис, который провел тысячи вскрытий Округ Майами-Дейд коронер[304] объявил по завершении: «Ни в одной из данных нет ничего, подтверждающего смерть от наркотиков. Фактически, все указывает на внезапный сильный сердечный приступ».[259] Более недавние исследования показали, что доктор Франциско не говорил от лица всей бригады патологов. Другие сотрудники «не могли ничего с уверенностью сказать, пока не получат результаты из лабораторий, если тогда. Это будет делом недель». Один из исследователей, д-р Э. Эрик Мюрхед, «не поверил своим ушам. Франциско не только предполагал, что выступает от имени бригады патологоанатомов больницы, но и объявил вывод, которого они не достигли ... тщательное вскрытие тела ... подтвердило, что Элвис был хронически болен диабетом, глаукомой и запором. В ходе исследования врачи увидели доказательства того, что его тело на протяжении многих лет подвергалось сильному и постоянному воздействию Они также изучили его больничные записи, которые включали две госпитализации для детоксикации и лечения метадоном ».[305] Писатель Фрэнк Коффи думал, что смерть Элвиса произошла из-за «феномена, названного Маневр Вальсальвы (по сути, напряжение в туалете, ведущее к остановке сердца - вероятно, потому что у Элвиса был запор - обычная реакция на употребление наркотиков) ».[306] Сходным образом доктор Дэн Уорлик, присутствовавший при вскрытии, «считает, что хронический запор Пресли - результат многолетнего употребления рецептурных лекарств и переедания с высоким содержанием жиров и холестерина - вызвал так называемый маневр Вальсальвы. напряжение от попыток испражнения сжало певицу брюшная аорта, отключив его сердце ".[307]
Однако в 2013 г. Лесной Теннант, который давал показания в качестве свидетеля защиты в суде над Никопулосом, описал свой собственный анализ имеющихся медицинских записей Пресли. Он пришел к выводу, что «злоупотребление наркотиками привело Пресли к падениям, травмам головы и передозировкам, повредившим его мозг», и что его смерть частично была вызвана токсической реакцией на кодеин, усугубленной невыявленным дефектом фермента печени, которая может вызвать внезапное аритмия сердца.[308] Анализ ДНК в 2014 году образца волос, который якобы был обнаружен Пресли в качестве доказательства генетических вариантов, которые могут привести к глаукоме, мигрени и ожирению; критический вариант, связанный с заболеванием сердечной мышцы гипертрофическая кардиомиопатия также был идентифицирован.[309]
Более поздние разработки
В период с 1977 по 1981 год шесть из посмертно выпущенных синглов Пресли входили в десятку лучших кантри-хитов.[279]
Грейсленд был открыт для публики в 1982 году. Ежегодно привлекающий более полумиллиона посетителей, он стал вторым по посещаемости домом в Соединенных Штатах после белый дом.[310] Он был объявлен Национальный исторический памятник в 2006 году.[311]
Пресли был введен в должность в пять музыкальных залы славы: the Зал славы рок-н-ролла (1986), Зал славы кантри-музыки (1998), Зал славы госпел-музыки (2001), Зал славы рокабилли (2007), а Мемфисский музыкальный зал славы (2012). В 1984 году он получил Награда В. К. Хэнди от Фонд Блюза и Академия музыки кантри первая награда "Золотая шляпа". В 1987 году он получил American Music Awards «Приз за заслуги».[312]
А Наркоман XL ремикс Пресли "Немного меньше разговор "(обозначенный как" Элвис против JXL ") использовался в Nike рекламная кампания во время 2002 Чемпионат мира по футболу. Он возглавил чарты в более чем 20 странах и был включен в сборник хитов Пресли номер один, ELV1S, который также имел международный успех. Альбом вернул Пресли в Рекламный щит саммит впервые почти за три десятилетия.[313]
В 2003 году вышел ремикс на песню "Rubberneckin ' ", запись Пресли 1969 года, возглавила чарт продаж в США, как и переиздание" It's All Right "к 50-летнему юбилею в следующем году.[314] Последний стал настоящим хитом в Британии, заняв третье место в поп-чарте; он также вошел в десятку лучших в Канаде.[315] В 2005 году еще три переизданных сингла, "Jailhouse Rock", "One Night" / "I Got Stung" и "It's Now or Never", стали номером один в Соединенном Королевстве. Они были частью кампании, в ходе которой были переизданы все 18 предыдущих синглов Пресли, возглавлявшие чарты Великобритании. Первый, «All Shook Up», поставлялся с коллекционной коробкой, из-за которой он снова не попадал в чарты; каждое из остальных 17 переизданий попало в пятерку лучших британских изданий.[316]
В 2005 году, Forbes назвал Пресли умершая знаменитость с самым высоким доходом пятый год подряд с валовым доходом в 45 миллионов долларов.[317] Он занял второе место в 2006 году,[318] вернулся на первое место в следующие два года,[319][320] и занял четвертое место в 2009 году.[321] В следующем году он занял второе место с самым высоким годовым доходом в истории - 60 миллионов долларов - благодаря празднованию его 75-летия и запуску Цирк дю Солей с Вива Элвис шоу в Лас-Вегасе.[322] В ноябре 2010 г. Вива Элвис: Альбом был выпущен, установив свой голос на недавно записанные инструментальные треки.[323][324] По состоянию на середину 2011 года насчитывалось около 15 000 лицензионных продуктов Presley,[325] и он снова стал второй по величине умершей знаменитостью.[326] Шесть лет спустя он занял четвертое место с доходом в 35 миллионов долларов, что на 8 миллионов долларов больше, чем в 2016 году, отчасти благодаря открытию нового развлекательного комплекса Elvis Presley's Memphis и отеля The Guest House at Graceland.[327]
На протяжении большей части своей взрослой жизни Пресли, преодолевший путь от бедности к богатству и огромной славе, казалось, олицетворял собой Американская мечта.[328][329] В последние годы жизни, а тем более после его смерти и разоблачений ее обстоятельств, он стал символом излишеств и обжорства.[330][331] Например, все большее внимание уделялось его аппетиту к богатым, тяжелым Южная кухня его воспитания, такие продукты, как жареный стейк и печенье и подливка.[332][333] В частности, его любовь к калорийной жареной бутерброды с арахисовым маслом, бананом и (иногда) с беконом,[334][332] теперь известные как "бутерброды Элвиса",[335] стал обозначать этот аспект его личности.[336] Но сэндвич с Элвисом представляет собой нечто большее, чем просто нездоровое излишество, - считает исследователь СМИ и культуры. Роберт Томпсон описывает, бесхитростное угощение также означает неизменную общеамериканскую привлекательность Пресли: «Он был не только королем, он был одним из нас».[337]
С 1977 года было проведено множество предполагаемые наблюдения Пресли. Среди некоторых фанатов существует давняя теория заговора, согласно которой он инсценировал свою смерть.[338][339] Приверженцы ссылаются на предполагаемые несоответствия в свидетельстве о смерти, сообщения о восковом манекене в его первоначальном гробу и рассказы о том, как Пресли планировал отвлечься, чтобы он мог спокойно уйти на пенсию.[340] У необычайно большого количества поклонников есть домашние святыни, посвященные Пресли, и путешествия по местам, с которыми он связан, хотя и слабо.[341] Каждое 16 августа, в годовщину его смерти, тысячи людей собираются за пределами Грейсленда и отмечают его память ритуалом при свечах.[342] «Что касается Элвиса, не только его музыка пережила смерть», - пишет Тед Харрисон. «Он сам был возведен, как средневековый святой, до культового статуса. Это как если бы он был канонизирован путем всеобщего одобрения».[341]
Артистизм
Влияния
Самое раннее музыкальное влияние Пресли пришло из Евангелие. Его мать вспоминала, что с двухлетнего возраста в церкви Ассамблеи Божьей в Тупело, которую посещала семья, «он соскальзывал с моих колен, выбегал в проход и взбирался на платформу. Там он стоял, глядя на хор и пытается петь с ними ».[343] В Мемфисе Пресли часто посещал вечернее пение Евангелия в Эллис Аудиториум, где такие группы, как Квартет государственных деятелей руководил музыкой в стиле, который, как предполагает Гуралник, посеял семена будущего сценического выступления Пресли:
«Государственные деятели» представляли собой электрическую комбинацию ... с одними из самых захватывающих эмоций и смелым нетрадиционным зрелищем в мире развлечений ... одетые в костюмы, которые могли бы быть из окна Лански. ... Бас-певец Джим Уэзерингтон, известный во всем мире как Большой Вождь, держал устойчивую задницу, непрерывно покачивая сначала левой ногой, затем правой, при этом материал штанов раздувался и мерцал. «В госпел-музыке он зашел настолько далеко, насколько мог, - сказал Джейк Хесс. «Женщины вскакивали, как они это делают на поп-шоу». Проповедники часто возражали против непристойных действий ... но публика реагировала криками и обмороками.[344]
Будучи тинейджером Музыкальные интересы Пресли были широкими, и он был глубоко осведомлен как о белых, так и о афроамериканских музыкальных идиомах. Хотя у него никогда не было формального образования, у него была замечательная память, и его музыкальные познания были уже значительными к тому времени, когда он сделал свои первые профессиональные записи в возрасте 19 лет в 1954 году. Когда Джерри Лейбер и Майк Столлер встретили его два года спустя, они были поражены в его энциклопедическом понимании блюза,[345] и, как выразился Столлер, «Он определенно знал намного больше, чем мы, о музыке кантри и госпел».[153] На пресс-конференции в следующем году он с гордостью заявил: «Я знаю практически все религиозные песни, которые когда-либо были написаны».[144]
Музыкальность
Свою первую гитару Пресли получил, когда ему было 11 лет. Он научился играть и петь; он не получил формального музыкального образования, но обладал врожденным природным талантом и легко разбирался в музыке.[346] Пресли играл на гитаре, басу и фортепиано. Хотя он не умел читать и писать музыку и не имел формальных уроков, он был прирожденным музыкантом и все играл на слух.[347] Пресли часто играл на музыкальном инструменте на своих записях и сочинял музыку. Пресли играл на ритм-акустической гитаре на большинстве своих записей Sun и на своих альбомах RCA 1950-х годов. Он играл на электробас-гитаре на "(Ты такой квадратный) Детка, мне все равно "после его басиста Билл Блэк были проблемы с инструментом.[348] Пресли сыграл басовую партию, включая вступление. Пресли играл на фортепиано в таких песнях, как "Старый Шеп "и" Первый в очереди "из его альбома 1956 года. Элвис.[349] Ему приписывают игру на фортепиано на более поздних альбомах, таких как От Элвиса в Мемфисе и Moody Blue, и далее "Освобожденная мелодия «Это была одна из последних песен, которые он записал.[350] Пресли играл на соло-гитаре в одном из своих успешных синглов под названием "Одна ночь ".[351] Пресли также играл на гитаре в одном из своих успешных синглов под названием "Ты одинок сегодня вечером ".[352] В «68 Comeback Special» Элвис взял на себя ведущую электрогитару, впервые его увидели с инструментом публично, играя на нем в таких песнях, как "Детка, что ты хочешь, чтобы я сделал " и "Лоуди мисс Клауди ".[353] Элвис играл на своей гитаре в некоторых своих хитах, таких как "Все встряхнули ", "Не будь жестоким ", и "(Позволь мне быть твоим) плюшевый мишка ", создавая ударные удары по инструменту для создания ритма.[354] Альбом Элвис вернулся! показывает, что Пресли много играет на акустической гитаре в таких песнях, как "Я снова буду дома " и "Как ребенок ".[355]
Музыкальные стили и жанры
Пресли был центральной фигурой в развитии рокабилли, по мнению музыкальных историков. «Рокабилли превратился в узнаваемый стиль в 1954 году с первым релизом Элвиса Пресли на лейбле Sun», - пишет Крейг Моррисон.[356] Пол Фридлендер описывает определяющие элементы рокабилли, которые он аналогичным образом характеризует как «по сути ... конструкцию Элвиса Пресли»: «грубый, эмоциональный и невнятный вокальный стиль и акцент на ритмическом чувстве блюза со струнной группой и бренчал на ритм-гитаре кантри ».[357] В "It's All Right", первой записи трио Пресли, гитарном соло Скотти Мура, "комбинация Мерл Трэвис –Стиль в стиле кантри, дабл-стоп слайды из акустического буги-вуги и бент-нотная однострунная работа - это микрокосм этого слияния ».[357] Кэтрин Чарльтон также называет Пресли "создателем рокабилли",[358] Карл Перкинс прямо заявил, что «[Сэм] Филлипс, Элвис и я не создавали рокабилли»[359] и, по словам Майкла Кэмпбелла, "Билл Хейли записали первый большой рокабилли-хит ».[360] По мнению Мура, "на самом деле это было довольно давно. Карл Перкинс делал в основном то же самое, что и раньше. Джексон, и я точно знаю, что Джерри Ли Льюис играл такую музыку с десяти лет ".[361]
В RCA рок-н-ролльное звучание Пресли стало отличаться от рокабилли с помощью группового хорового вокала и более сильно усиленных электрогитар.[362] и более жесткая, более интенсивная манера.[363] Хотя он был известен тем, что брал песни из разных источников и придавал им трактовку рокабилли / рок-н-ролла, он также записывал песни в других жанрах с самого начала своей карьеры, от поп-стандарта "Голубая луна "at Sun к кантри-балладе" How's the World Treating You? "на его втором блюзовом блюзовом треке" Santa Claus Is Back in Town ". В 1957 году был выпущен его первый альбом в стиле госпел, четырехпесенный EP. Мир в долине. Сертифицированный как миллионный продавец, он стал самым продаваемым евангельским EP в истории звукозаписи.[364] Пресли периодически записывал Евангелие до конца своей жизни.
После своего возвращения с военной службы в 1960 году Пресли продолжал исполнять рок-н-ролл, но его характерный стиль был существенно смягчен. Его первый пост-армейский сингл, хит номер один "Stuck on You", типичен для этой смены. Рекламные материалы RCA относились к его «мягкому рок-ритму»; дискограф Эрнст Йоргенсен называет это "оптимистичной поп-музыкой".[367] Число пять "Она не ты "(1962)" настолько полно интегрирует Джорданайров, что это практически дурак ".[368] Современный блюз / R&B звук, успешно запечатленный на Элвис вернулся! был по существу заброшен на шесть лет до таких записей 1966–67, как "Внизу в переулке " и "Кроссовки на высоком каблуке ".[369] В творчестве Пресли в течение большей части 1960-х годов особое внимание уделялось поп-музыке, часто в форме баллад, таких как «Are You Lonesome Tonight?», Номер один в 1960 году. «It's Now or Never», которая также возглавляла чарты в том году, была вариация поп-музыки с классическим влиянием на неаполитанской "'O sole mio "и завершается" полноголосой оперной каденцией ".[370] Оба эти числа были драматичными, но большая часть того, что Пресли записал для саундтреков к своим фильмам, была в гораздо более легком ключе.[371]
В то время как Пресли исполнил несколько своих классических баллад для Special '68 Comeback Special, в звучании шоу доминировал агрессивный рок-н-ролл. После этого он записал несколько новых прямолинейных рок-н-ролльных песен; как он объяснил, их «трудно найти».[372] Существенным исключением был "Burning Love", его последний крупный хит в поп-чартах. Как и его работы 1950-х годов, в последующих записях Пресли были переработаны поп- и кантри-песни, но в заметно иных перестановках. Его стилистический диапазон теперь начал охватывать более современный рок, а также соул и фанк. Много Элвис в Мемфисе, а также "Suspicious Minds", вырезанная на тех же сессиях, отразили его новый сплав рока и соула. В середине 1970-х многие из его синглов нашли применение на кантри-радио, где он впервые стал звездой.[373]
Вокальный стиль и диапазон
Дуга развития певческого голоса Пресли, по описанию критика Дэйва Марша, идет от «высокого и взволнованного в первые дни к более низкому и озадаченному в последние месяцы».[374] Марш считает, что Пресли ввел «вокальное заикание» в 1955 году ».Детка, давай поиграем в дом ".[375] Когда в «Don't Be Cruel» Пресли «переходит в« ммммм », обозначающий переход между первыми двумя куплетами», он показывает, «насколько мастерски владеет его расслабленный стиль».[376] Марш описывает вокальное исполнение песни "Can't Help Falling in Love" как одно из "нежной настойчивости и деликатности формулировок" с линией "«Должен ли я остаться?» Произносится так, будто слова хрупкие, как кристалл ».[377]
Йоргенсен называет запись «How Great Thou Art» 1966 года «экстраординарным исполнением его вокальных амбиций», поскольку Пресли «создал для себя специальную аранжировку, в которой он взял каждую часть четырехчастного вокала из [] басовое вступление к стремительным вершинам оперного пика песни », став« своего рода квартетом одного актера ».[378] Гуральник находит "Останься со мной «из тех же евангельских сеансов» - красиво сформулированное, почти голое желание », но, напротив, чувствует, что Пресли выходит за пределы своих возможностей в« Где никто не стоит один », прибегая« к своего рода неэлегантному мычанию, чтобы вытолкнуть звук, «который был у Джейка Хесса из Квартета государственных деятелей. Сам Гесс думал, что, хотя другие могли иметь голоса, равные голосу Пресли, у него было то определенное то, что все ищут все в течение своей жизни».[379] Гуралник пытается точно указать на это: «Теплота его голоса, его контролируемое использование техники вибрато и естественного диапазона фальцета, тонкость и глубоко прочувствованная убежденность в его пении - все это качества, явно принадлежащие его таланту, но столь же узнаваемые, чтобы не быть достигается без постоянной самоотдачи и усилий ".[380]
Марш хвалит его чтение 1968 года "Мужчина из США "," давить на тяжелые тексты парней, не поднимая их и не переигрывая, а разбрасывая их с той удивительно жесткой, но нежной уверенностью, которую он привнес в свои записи Sun ".[381] Спектакль "In the Ghetto", по словам Йоргенсена, "лишен каких-либо характерных для него вокальных приемов или манер", вместо этого он полагается на исключительную "ясность и чувствительность его голоса".[382] Гуралник описывает исполнение песни как «почти полупрозрачное красноречие ... так тихо уверенное в ее простоте».[383] В «Подозрительных умах» Гуральник слышит, по сути, ту же «замечательную смесь нежности и уравновешенности», но с добавлением «выразительности где-то между стоицизмом (при подозрении в неверности) и тоской (из-за надвигающейся потери)».[384]
Музыкальный критик Генри Плезантс отмечает, что «Пресли по-разному описывался как баритон и тенор. Необычайный компас ... и очень широкий диапазон цветов голоса как-то связаны с этим расхождением во мнениях ".[385] Он определяет Пресли как высокий баритон, рассчитывая его диапазон как два. октавы и третий "из низкого баритона грамм к тенору B, с расширением вверх в фальцетом хотя бы в D-квартиру. Лучшая октава Пресли находится в середине, от ре-бемоль до ре-бемоль, что дает дополнительный полный шаг вверх или вниз ».[385] По мнению Плезантса, его голос был «изменчивым и непредсказуемым» внизу, «часто блестящим» вверху, с возможностью «полноголосой высокой G и В качестве которому может позавидовать оперный баритон ».[385] Scholar Lindsay Waters, who figures Presley's range as two-and-a-quarter octaves, emphasizes that "his voice had an emotional range from tender whispers to sighs down to shouts, grunts, grumbles, and sheer gruffness that could move the listener from calmness and surrender, to fear. His voice can not be measured in octaves, but in decibels; even that misses the problem of how to measure delicate whispers that are hardly audible at all."[386] Presley was always "able to duplicate the open, hoarse, ecstatic, screaming, shouting, wailing, reckless sound of the black rhythm-and-blues and gospel singers", writes Pleasants, and also demonstrated a remarkable ability to assimilate many other vocal styles.[385]
Публичный имидж
Отношения с афроамериканским сообществом
When Dewey Phillips first aired "That's All Right" on Memphis' WHBQ, many listeners who contacted the station by phone and telegram to ask for it again assumed that its singer was black.[60] From the beginning of his national fame, Presley expressed respect for African-American performers and their music, and disregard for the norms of segregation and racial prejudice then prevalent in the South. Interviewed in 1956, he recalled how in his childhood he would listen to blues musician Артур Крадап —the originator of "That's All Right"—"bang his box the way I do now, and I said if I ever got to the place where I could feel all old Arthur felt, I'd be a music man like nobody ever saw."[44] The Memphis World, an African-American newspaper, reported that Presley, "the rock 'n' roll phenomenon", "cracked Memphis' segregation laws" by attending the local amusement park on what was designated as its "colored night".[44] Such statements and actions led Presley to be generally hailed in the black community during the early days of his stardom.[44] In contrast, many white adults, according to Рекламный щит's Arnold Shaw, "did not like him, and condemned him as depraved. Anti-negro prejudice doubtless figured in adult antagonism. Regardless of whether parents were aware of the Negro sexual origins of the phrase 'rock 'n' roll', Presley impressed them as the visual and aural embodiment of sex."[387]
Despite the largely positive view of Presley held by African Americans, a rumor spread in mid-1957 that he had at some point announced, "The only thing Negroes can do for me is buy my records and shine my shoes." A journalist with the national African-American weekly Jet, Louie Robinson, pursued the story. На съемках Тюремный рок, Presley granted Robinson an interview, though he was no longer dealing with the mainstream press. He denied making such a statement: "I never said anything like that, and people who know me know that I wouldn't have said it. ... A lot of people seem to think I started this business. But rock 'n' roll was here a long time before I came along. Nobody can sing that kind of music like colored people. Let's face it: I can't sing like Жиры Домино может. I know that."[388] Robinson found no evidence that the remark had ever been made, and on the contrary elicited testimony from many individuals indicating that Presley was anything but racist.[44][389] Певец блюза Слоновая Кость Джо Хантер, who had heard the rumor before he visited Graceland one evening, reported of Presley, "He showed me every courtesy, and I think he's one of the greatest."[390] Though the rumored remark was discredited, it was still being used against Presley decades later.[391] The identification of Presley with racism—either personally or symbolically—was expressed in the lyrics of the 1989 rap hit "Бороться с властью ", к Враг государства: "Elvis was a hero to most / But he never meant shit to me / Straight-up racist that sucker was / Simple and plain".[392]
The persistence of such attitudes was fueled by resentment over the fact that Presley, whose musical and visual performance idiom owed much to African-American sources, achieved the cultural acknowledgement and commercial success largely denied his black peers.[389] Into the 21st century, the notion that Presley had "stolen" black music still found adherents.[пример необходим ][391][392] Notable among African-American entertainers expressly rejecting this view was Джеки Уилсон, who argued, "A lot of people have accused Elvis of stealing the black man's music, when in fact, almost every black solo entertainer copied his stage mannerisms from Elvis."[393] Moreover, Presley also acknowledged his debt to African-American musicians throughout his career. Addressing his '68 Comeback Special audience, he said, "Rock 'n' roll music is basically gospel or rhythm and blues, or it sprang from that. People have been adding to it, adding instruments to it, experimenting with it, but it all boils down to [that]."[394] Nine years earlier, he had said, "Rock 'n' roll has been around for many years. It used to be called rhythm and blues."[395]
Секс-символ
Presley's physical attractiveness and sexual appeal were widely acknowledged. "He was once beautiful, astonishingly beautiful", according to critic Mark Feeney.[396] Television director Steve Binder, no fan of Presley's music before he oversaw the '68 Comeback Special, reported, "I'm straight as an arrow and I got to tell you, you stop, whether you're male or female, to look at him. He was that good looking. And if you never knew he was a superstar, it wouldn't make any difference; if he'd walked in the room, you'd know somebody special was in your presence."[397] His performance style, as much as his physical beauty, was responsible for Presley's eroticized image. Writing in 1970, critic Джордж Мелли described him as "the master of the sexual simile, treating his guitar as both phallus and girl".[398] In his Presley obituary, Лестер Бэнгс credited him as "the man who brought overt blatant vulgar sexual frenzy to the popular arts in America".[399] Ed Sullivan's declaration that he perceived a soda bottle in Presley's trousers was echoed by rumors involving a similarly positioned toilet roll tube or lead bar.[400]
While Presley was marketed as an icon of heterosexuality, some cultural critics have argued that his image was ambiguous. В 1959 г. Зрение и звук's Peter John Dyer described his onscreen persona as "aggressively bisexual in appeal".[401] Brett Farmer places the "orgasmic gyrations" of the title dance sequence in Тюремный рок within a lineage of cinematic musical numbers that offer a "spectacular eroticization, if not homoeroticization, of the male image".[402] При анализе Yvonne Tasker, "Elvis was an ambivalent figure who articulated a peculiar feminised, objectifying version of white working-class masculinity as aggressive sexual display."[403]
Reinforcing Presley's image as a sex symbol were the reports of his dalliances with various Hollywood stars and starlets, from Натали Вуд in the 1950s to Конни Стивенс и Анн-Маргрет in the 1960s to Кэндис Берген и Сибилл Шеперд в 1970-е гг. Июнь Хуанико of Memphis, one of Presley's early girlfriends, later blamed Parker for encouraging him to choose his dating partners with publicity in mind.[219] Presley never grew comfortable with the Hollywood scene, and most of these relationships were insubstantial.[404]
Конный спорт
Elvis kept several horses at Graceland, and horses remain important to the Graceland estate. A local former teacher, Alene Alexander, has taken care of the horses at Graceland for 38 years. Она и Присцилла Пресли have a love for horses and have formed a special friendship. It was because of Priscilla that Elvis brought horses to Graceland."He got me my first horse as a Christmas present – Domino," said Priscilla Presley. Alexander now serves as Graceland's Ambassador. She is one of three of the original staff members still working at the estate.[405]
The horse named Palomino Rising Sun was Elvis' favorite horse and there are many photographs of him riding him.[406]
Партнеры
Полковник Паркер и Абербахи
Once he became Presley's manager, Colonel Tom Parker insisted on exceptionally tight control over his client's career. Early on, he and his Hill and Range allies, the brothers Жан и Джулиан Абербах, perceived the close relationship that developed between Presley and songwriters Джерри Лейбер и Майк Столлер as a serious threat to that control.[407] Parker effectively ended the relationship, deliberately or not, with the new contract he sent Leiber in early 1958. Leiber thought there was a mistake—the sheet of paper was blank except for Parker's signature and a line on which to enter his. "There's no mistake, boy, just sign it and return it", Parker directed. "Don't worry, we'll fill it in later." Leiber declined, and Presley's fruitful collaboration with the writing team was over.[408] Other respected songwriters lost interest in or simply avoided writing for Presley because of the requirement that they surrender a third of their usual royalties.[409]
By 1967, Parker's contracts gave him 50 percent of most of Presley's earnings from recordings, films, and merchandise.[410] Beginning in February 1972, he took a third of the profit from live appearances;[411] a January 1976 agreement entitled him to half of that as well.[412] Priscilla Presley noted that "Elvis detested the business side of his career. He would sign a contract without even reading it."[413] Presley's friend Marty Lacker regarded Parker as a "hustler and a con artist. He was only interested in 'now money'—get the buck and get gone."[414]
Lacker was instrumental in convincing Presley to record with Memphis producer Чипсы Моман and his handpicked musicians at American Sound Studio in early 1969. The American Sound sessions represented a significant departure from the control customarily exerted by Hill and Range. Moman still had to deal with the publisher's staff on-site, whose song suggestions he regarded as unacceptable. He was on the verge of quitting until Presley ordered the Hill and Range personnel out of the studio.[415] Although RCA executive Joan Deary was later full of praise for the producer's song choices and the quality of the recordings,[416] Moman, to his fury, received neither credit on the records nor royalties for his work.[417]
Throughout his entire career, Presley performed in only three venues outside the United States—all of them in Canada, during brief tours there in 1957.[418] In 1968, he remarked, "Before too long I'm going to make some personal appearance tours. I'll probably start out here in this country and after that, play some concerts abroad, probably starting in Europe. I want to see some places I've never seen before."[204] Rumors that he would play overseas for the first time were fueled in 1974 by a million-dollar bid for an Australian tour. Parker was uncharacteristically reluctant, prompting those close to Presley to speculate about the manager's past and the reasons for his evident unwillingness to apply for a passport.[419] After Presley's death, it was revealed that Parker was born Andreas Cornelis van Kuijk in the Netherlands; having immigrated illegally to the U.S., he had reason to fear that if he left the country, he would not be allowed back in again.[420] Parker ultimately squelched any notions Presley had of working abroad, claiming that foreign security was poor and the venues unsuitable for a star of his magnitude.[421]
Parker arguably exercised tightest control over Presley's film career. Hal Wallis said, "I'd rather try and close a deal with the devil" than with Parker. Fellow film producer Сэм Кацман described him as "the biggest con artist in the world".[422] В 1957 г. Роберт Митчам asked Presley to costar with him in Громовая дорога, which Mitchum was producing and writing.[423] According to George Klein, one of his oldest friends, Presley was also offered starring roles in Вестсайдская история и Полуночный ковбой.[424] В 1974 г. Барбра Стрейзанд approached Presley to star with her in the remake of Звезда родилась.[425] In each case, any ambitions Presley may have had to play such parts were thwarted by his manager's negotiating demands or flat refusals. In Lacker's description, "The only thing that kept Elvis going after the early years was a new challenge. But Parker kept running everything into the ground."[414] The prevailing attitude may have been summed up best by the response Leiber and Stoller received when they brought a serious film project for Presley to Parker and the Hill and Range owners for their consideration. In Leiber's telling, Jean Aberbach warned them to never again "try to interfere with the business or artistic workings of the process known as Elvis Presley".[188]
Мемфисская мафия
In the early 1960s, the circle of friends with whom Presley constantly surrounded himself until his death came to be known as the "Memphis Mafia".[426] "Surrounded by the[ir] parasitic presence", as journalist Джон Харрис puts it, "it was no wonder that as he slid into addiction and torpor, no-one raised the alarm: to them, Elvis was the bank, and it had to remain open."[427] Тони Браун, who played piano for Presley regularly in the last two years of Presley's life, observed his rapidly declining health and the urgent need to address it: "But we all knew it was hopeless because Elvis was surrounded by that little circle of people ... all those so-called friends".[428] In the Memphis Mafia's defense, Marty Lacker has said, "[Presley] was his own man. ... If we hadn't been around, he would have been dead a lot earlier."[429]
Ларри Геллер became Presley's hairdresser in 1964. Unlike others in the Memphis Mafia, he was interested in spiritual questions and recalls how, from their first conversation, Presley revealed his secret thoughts and anxieties: "I mean there имеет to be a purpose ... there's got to be a reason ... why I was chosen to be Elvis Presley. ... I swear to God, no one knows how lonely I get. And how empty I really feel."[430] Thereafter, Geller supplied him with books on religion and mysticism, which Presley read voraciously.[431] Presley would be preoccupied by such matters for much of his life, taking trunkloads of books on tour.[259]
Наследие
—Роберт Кристгау
24 декабря 1985 г.[432]
Presley's rise to national attention in 1956 transformed the field of popular music and had a huge effect on the broader scope of popular culture.[433] As the catalyst for the cultural revolution that was rock and roll, he was central not only to defining it as a musical genre but in making it a touchstone of youth culture and rebellious attitude.[434] With its racially mixed origins—repeatedly affirmed by Presley—rock and roll's occupation of a central position in mainstream American culture facilitated a new acceptance and appreciation of black culture.[435] In this regard, Little Richard said of Presley, "He was an integrator. Elvis was a blessing. They wouldn't let black music through. He opened the door for black music."[436] Эл Грин agreed: "He broke the ice for all of us."[437] Президент Джимми Картер remarked on his legacy in 1977: "His music and his personality, fusing the styles of white country and black rhythm and blues, permanently changed the face of American popular culture. His following was immense, and he was a symbol to people the world over of the vitality, rebelliousness, and good humor of his country."[294] Presley also heralded the vastly expanded reach of celebrity in the era of mass communication: at the age of 21, within a year of his first appearance on American network television, he was regarded as one of the most famous people in the world.[438]
Presley's name, image, and voice are recognized around the globe.[439] He has inspired a legion of impersonators.[440] In polls and surveys, he is recognized as one of the most important popular music artists and influential Americans.[e] American composer and conductor Леонард Бернстайн said, "Elvis Presley is the greatest cultural force in the twentieth century. He introduced the beat to everything and he changed everything—music, language, clothes. It's a whole new social revolution—the sixties came from it."[448] Джон Леннон said that "Nothing really affected me until Elvis."[449] Боб Дилан described the sensation of first hearing Presley as "like busting out of jail".[437]
On the 25th anniversary of Presley's death, Нью-Йорк Таймс asserted, "All the talentless impersonators and appalling black velvet paintings on display can make him seem little more than a perverse and distant memory. But before Elvis was camp, he was its opposite: a genuine cultural force. ... Elvis' breakthroughs are underappreciated because in this rock-and-roll age, his hard-rocking music and sultry style have triumphed so completely."[450] Not only Presley's achievements but his failings as well, are seen by some cultural observers as adding to the power of his legacy, as in this description by Greil Marcus:
Elvis Presley is a supreme figure in American life, one whose presence, no matter how banal or predictable, brooks no real comparisons. ... The cultural range of his music has expanded to the point where it includes not only the hits of the day, but also patriotic recitals, pure country gospel, and really dirty blues. ... Elvis has emerged as a great artist, отличный rocker, отличный purveyor of schlock, отличный heart throb, отличный сверлить, отличный symbol of potency, отличный ветчина, отличный nice person, and, yes, a great American.[451]
Достижения
To this day, Presley remains the best-selling solo artist,[452] with sales estimates ranging from 600 million to 1 billion sales.[453][454]
Presley holds the records for most songs charting in Рекламный щит's top 40—115[455][456][457]—and top 100: 152, according to chart statistician Джоэл Уитберн,[458][457] 139 according to Presley historian Adam Victor.[456][457] Presley's rankings for top ten and number-one hits vary depending on how the double-sided "Hound Dog/Don't Be Cruel" and "Don't/I Beg of You" singles, which precede the inception of Рекламный щит's unified Горячий 100 chart, are analyzed.[f] According to Whitburn's analysis, Presley holds the record with 38, tying with Мадонна;[455] на Рекламный щит's current assessment, he ranks second with 36.[459] Whitburn and Рекламный щит concur that the Beatles hold the record for most number-one hits with 20, and that Мэрайя Кэри is second with 18. Whitburn has Presley also with 18, and thus tied for second;[455] Рекламный щит has him third with 17.[460] Presley retains the record for cumulative weeks at number one: alone at 80, according to Whitburn and the Rock and Roll Hall of Fame;[461][462] tied with Carey at 79, according to Рекламный щит.[463][464] He holds the records for most British number-one hits with 21, and top ten hits with 76.[465][466]
As an album artist, Presley is credited by Рекламный щит with the record for the most albums charting in the Рекламный щит 200: 129, far ahead of second-place Frank Sinatra's 82. He also holds the record for most time spent at number one on the Рекламный щит 200: 67 weeks.[467] In 2015 and 2016, two albums setting Presley's vocals against music by the Royal Philharmonic Orchestra, Если я могу мечтать и Чудо из вас, both reached number one in the United Kingdom. This gave him a new record for number-one UK albums by a solo artist with 13, and extended his record for longest span between number-one albums by anybody—Presley had first topped the British chart in 1956 with his self-titled debut.[468]
По состоянию на 2020 год[Обновить], то Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) credits Presley with 146.5 million certified album sales in the U.S., third all time behind the Beatles and Гарт Брукс.[469] He holds the records for most gold albums (101, nearly twice as many as second-place Барбра Стрейзанд 's 51),[470] and most platinum albums (57).[471] His 25 multi-platinum albums is second behind The Beatles' 26.[472] His total of 197 album certification awards (including one diamond award), far outpaces the Beatles' second-best 122.[473] He has the third-most gold singles (54, behind Дрейк и Тэйлор Свифт ),[474] and the eighth-most platinum singles (27).[475]
In 2012 the spider Paradonea presleyi был назван в его честь.[476] In 2018, President Дональд Трамп awarded Presley the Президентская медаль свободы посмертно.[477]
Дискография
A vast number of recordings have been issued under Presley's name. The total number of his original master recordings has been variously calculated as 665[456] and 711.[396] His career began and he was most successful during an era when singles were the primary commercial medium for pop music. In the case of his albums, the distinction between "official" studio records and other forms is often blurred. For most of the 1960s, his recording career focused on soundtrack albums. In the 1970s, his most heavily promoted and best-selling LP releases tended to be concert albums.
Фильмография
- Люби меня нежно (1956)
- Любя тебя (1957)
- Тюремный рок (1957)
- Король креол (1958)
- Г.И. Блюз (1960)
- Пылающая Звезда (1960)
- Дикие в деревне (1961)
- Голубые Гавайи (1961)
- Следуй за мечтой (1962)
- Кид Галахад (1962)
- Девушки! Девушки! Девушки! (1962)
- Это случилось на Всемирной выставке (1963)
- Развлечения в Акапулько (1963)
- Kissin 'Cousins (1964)
- Вива Лас Вегас (1964)
- Roustabout (1964)
- Девушка счастлива (1965)
- Щекотать меня (1965)
- Харум Скарум (1965)
- Фрэнки и Джонни (1966)
- Рай в гавайском стиле (1966)
- Растягивать (1966)
- Легко пришло, легко ушло (1967)
- Двойные неприятности (1967)
- Clambake (1967)
- Держись подальше, Джо (1968)
- Спидвей (1968)
- Живи немного, немного люби (1968)
- Charro! (1969)
- Проблема с девушками (1969)
- Смена привычки (1969)
- Элвис: Так оно и есть (1970)
- Элвис в турне (1972)
- TV concert specials
- Элвис (1968)
- Алоха с Гавайев через спутник (1973)
- Элвис в концерте (1977)
Смотрите также
- Элвис Пресли Энтерпрайзис
- Почетные прозвища в популярной музыке
- Список исполнителей по количеству первых номеров UK Albums Chart
- Список исполнителей по количеству первых номеров UK Singles Chart
- Список самых продаваемых музыкальных исполнителей
- Личные отношения Элвиса Пресли
- Травмы и смерти, связанные с туалетом
Пояснительные примечания
- ^ Although some pronounce his surname /ˈпрɛzля/ PREZ-lee, Presley himself used the Южноамериканский английский pronunciation, /ˈпрɛsля/ НАЖМИТЕ-lee, as did his family and those who worked with him.[1]The correct spelling of his middle name has long been a matter of debate. The physician who delivered him wrote "Elvis Aaron Presley" in his ledger.[2] The state-issued birth certificate reads "Elvis Aron Presley". The name was chosen after the Presleys' friend and fellow congregation member Aaron Kennedy, though a single-A spelling was probably intended by Presley's parents to parallel the middle name of Presley's stillborn brother, Jesse Garon.[3] It reads Aron on most official documents produced during his lifetime, including his high school diploma, RCA record contract, and marriage license, and this was generally taken to be the proper spelling.[4] In 1966, Presley expressed the desire to his father that the more traditional biblical rendering, Aaron, be used henceforth, "especially on legal documents".[2] Five years later, the Jaycees citation honoring him as one of the country's Outstanding Young Men used Aaron. Late in his life, he sought to officially change the spelling to Aaron and discovered that state records already listed it that way. Knowing his wishes for his middle name, Aaron is the spelling his father chose for Presley's tombstone, and it is the spelling his estate has designated as official.[4]
- ^ В ее книге Элвис и Глэдис, Dundy also states that Presley's great-great-grandmother Nancy Burdine Tackett was Jewish, citing a third cousin of Presley's, Oscar Tackett.[17] However, there is no evidence that the Presley family shared this belief and the syndicated columnist and Jewish genealogist Nate Bloom has challenged the cousin's account, which he calls a "tall tale".[18]
- ^ Of the $40,000, $5,000 covered back royalties owed by Sun.[85]
- ^ In 1956–57, Presley was also credited as a co-writer on several songs where he had no hand in the writing process: "Отель разбитых сердец "; "Не будь жестоким "; all four songs from his first film, including the title track, "Люби меня нежно "; "Парализованный "; и "Все встряхнули ".[88] (Parker, however, failed to register Presley with such musical licensing firms as ASCAP and/or its rival ИМТ, which eventually denied Presley annuity from songwriter's royalties.) He received credit on two other songs to which he did contribute: he provided the title for "Это тот, кого вы никогда не забудете " (1961), written by his friend and former Humes schoolmate Красный Запад; Presley and West collaborated with another friend, guitarist Charlie Hodge, on "Ты уйдешь " (1962).[89]
- ^ VH1 ranked Presley No. 8 among the "100 Greatest Artists of Rock & Roll" in 1998.[441] В BBC ranked him as the No. 2 "Voice of the Century" in 2001.[442] Катящийся камень placed him No. 3 in its list of "The Immortals: The Fifty Greatest Artists of All Time" in 2004.[443] CMT ranked him No. 15 among the "40 Greatest Men in Country Music" in 2005.[444] В Канал Дискавери placed him No. 8 on its "Greatest American" list in 2005.[445] Разнообразие put him in the top ten of its "100 Icons of the Century" in 2005.[446] Атлантический океан ranked him No. 66 among the "100 Most Influential Figures in American History" in 2006.[447]
- ^ Whitburn follows actual Рекламный щит history in considering the four songs on the "Don't Be Cruel/Hound Dog" and "Don't/I Beg of You" singles as distinct. He tallies each side of the former single as a number-one (Рекламный щит's sales chart had "Don't Be Cruel" at number one for five weeks, then "Hound Dog" for six) and reckons "I Beg of You" as a top ten, as it reached number eight on the old Top 100 chart. Рекламный щит now considers both singles as unified items, ignoring the historical sales split of the former and its old Top 100 chart entirely. Whitburn thus analyzes the four songs as yielding three number ones and a total of four top tens. Рекламный щит now states that they yielded just two number ones and a total of two top tens, voiding the separate chart appearances of "Hound Dog" and "I Beg of You".
Цитаты
- ^ Elster 2006, п. 391.
- ^ а б Nash 2005, п. 11.
- ^ а б Guralnick 1994, п. 13.
- ^ а б Адельман 2002, стр. 13–15.
- ^ Guralnick & Jorgensen 1999, п. 3.
- ^ "19 celebrities you didn't know were twins". cbsnews.com. CBS Новости. Получено 12 июля, 2020.
- ^ а б Guralnick 1994 С. 12–14.
- ^ Kamphoefner 2009, п. 33.
- ^ Dundy 2004, п. 60.
- ^ Dundy 2004, pp. 13, 16, 20–22, 26.
- ^ Dundy 2004, п. 301.
- ^ Nash 2005, pp. 2, 188.
- ^ "I had one great grandma who was creek and one who was full blood Cherokee". Twitter. 19 июля 2017 года.
- ^ Keogh, Pamela Clarke (June 24, 2008). Elvis Presley: The Man. Жизнь. Легенда. Саймон и Шустер. ISBN 978-1-4391-0815-4.
- ^ Dundy 2004, pp. xv, 13, 16.
- ^ VOA 2009.
- ^ Dundy 2004, п. 21.
- ^ Bloom 2010.
- ^ Guralnick 1994, pp. 11–12, 23–24.
- ^ Victor 2008, п. 419.
- ^ Guralnick 1994 С. 15–16.
- ^ Guralnick 1994 С. 17–18.
- ^ Guralnick 1994, п. 19.
- ^ Dundy 2004, п. 101.
- ^ Guralnick 1994, п. 23.
- ^ Guralnick 1994 С. 23–26.
- ^ Guralnick 1994 С. 19–21.
- ^ Dundy 2004 С. 95–96.
- ^ Guralnick 1994 С. 32–33.
- ^ Guralnick 1994, п. 36.
- ^ Guralnick 1994 С. 35–38.
- ^ Guralnick 1994 С. 40–41.
- ^ Stanley & Coffey 1998, п. 20.
- ^ Guralnick 1994, pp. 43, 44, 49.
- ^ Guralnick 1994, pp. 44, 46, 51.
- ^ Guralnick 1994 С. 52–53.
- ^ а б Guralnick 1994, п. 171.
- ^ а б Matthew-Walker 1979, п. 3.
- ^ Guralnick 1994, pp. 46–48, 358.
- ^ Wadey 2004.
- ^ Guralnick 1994, pp. 47–48, 77–78.
- ^ Guralnick 1994, п. 51.
- ^ Guralnick 1994, pp. 38–40.
- ^ а б c d е Guralnick 2004.
- ^ Bertrand 2000, п. 205.
- ^ Szatmary 1996, п. 35.
- ^ Guralnick 1994, п. 54.
- ^ Jorgensen 1998, п. 8.
- ^ Guralnick 1994, pp. 62–64.
- ^ Guralnick 1994, п. 65.
- ^ Guralnick 1994, п. 77.
- ^ Cusic 1988, п. 10.
- ^ Guralnick 1994, п. 80.
- ^ Guralnick 1994, п. 83.
- ^ Миллер 2000, п. 72.
- ^ Jorgensen 1998 С. 10–11.
- ^ Marcus 1982, п. 174.
- ^ Guralnick 1994 С. 94–97.
- ^ Ponce de Leon 2007, п. 43.
- ^ а б Guralnick 1994, pp. 100–01.
- ^ Guralnick 1994, pp. 102–04.
- ^ Guralnick 1994, pp. 105, 139.
- ^ Guralnick 1994, pp. 106, 108–11.
- ^ а б Guralnick 1994, п. 110.
- ^ Guralnick 1994, pp. 117–27, 131.
- ^ Guralnick 1994, п. 119.
- ^ Guralnick 1994 С. 128–30.
- ^ Мейсон 2007 С. 37–38.
- ^ Guralnick 1994, pp. 127–28, 135–42.
- ^ Burke & Griffin 2006, pp. 61, 176.
- ^ Guralnick 1994, pp. 152, 156, 182.
- ^ Everet 1977.
- ^ Blazeski 2017.
- ^ Poché 2017.
- ^ Guralnick 1994, pp. 144, 159, 167–68.
- ^ Нэш 2003 С. 6–12.
- ^ Guralnick 1994, п. 163.
- ^ Bertrand 2000, п. 104.
- ^ Hopkins 2007, п. 53.
- ^ Guralnick & Jorgensen 1999, п. 45.
- ^ Jorgensen 1998, п. 29.
- ^ Rogers 1982, п. 41.
- ^ Guralnick 1994, стр. 217–19.
- ^ Jorgensen 1998, п. 31.
- ^ а б Stanley & Coffey 1998 С. 28–29.
- ^ Escott 1998, п. 421.
- ^ Jorgensen 1998, pp. 36, 54.
- ^ Jorgensen 1998, pp. 35, 51, 57, 61, 75.
- ^ Jorgensen 1998, pp. 157–58, 166, 168.
- ^ Stanley & Coffey 1998, п. 29.
- ^ Guffey 2006, п. 127.
- ^ а б Rodman 1996, п. 28.
- ^ а б c Stanley & Coffey 1998, п. 30.
- ^ Guralnick 1994, pp. 235–36.
- ^ Slaughter & Nixon 2004, п. 21.
- ^ Guralnick & Jorgensen 1999, pp. 50, 54, 64.
- ^ Hilburn 2005.
- ^ Guralnick 1994 С. 262–63.
- ^ Guralnick 1994, п. 267.
- ^ Кох, Эд; Мэннинг, Мэри; Топликар, Дэйв (15 мая 2008 г.). Showtime: Как Город грехов превратился в «Мировую столицу развлечений»'". Лас-Вегас Сан. Получено 3 марта, 2019.
- ^ Guralnick 1994, п. 274.
- ^ а б Victor 2008, п. 315.
- ^ Guralnick & Jorgensen 1999 С. 72–73.
- ^ Guralnick 1994, pp. 273, 284.
- ^ Fensch 2001, pp. 14–18.
- ^ а б Burke & Griffin 2006, п. 52.
- ^ Jorgensen 1998, п. 49.
- ^ Gould 1956.
- ^ а б Guralnick & Jorgensen 1999, п. 73.
- ^ а б c d е Marcus 2006.
- ^ Marsh 1982, п. 100.
- ^ Austen 2005, п. 13.
- ^ Allen 1992, п. 270.
- ^ "Elvis Presley: 'King of Rock'" 1956, п. 5.
- ^ Keogh 2004, п. 73.
- ^ Jorgensen 1998, п. 51.
- ^ Guralnick & Jorgensen 1999 С. 80–81.
- ^ Whitburn 1993, п. 5.
- ^ Jorgensen 1998 С. 60–65.
- ^ а б Austen 2005, п. 16.
- ^ Edgerton 2007, п. 187.
- ^ Brown & Broeske 1997, п. 93.
- ^ Guralnick 1994, п. 338.
- ^ а б Gibson 2005.
- ^ а б Victor 2008, п. 439.
- ^ Jezer 1982, п. 281.
- ^ Moore & Dickerson 1997, п. 175.
- ^ Guralnick 1994, п. 343.
- ^ Guralnick 1994, п. 335.
- ^ а б Marsh 1980, п. 395.
- ^ O'Malley 2016.
- ^ Jorgensen 1998, п. 71.
- ^ Palladino 1996, п. 131.
- ^ Stanley & Coffey 1998, п. 37.
- ^ Clayton & Heard 2003, pp. 117–18.
- ^ Keogh 2004, п. 90.
- ^ Guralnick & Jorgensen 1999, п. 95.
- ^ Salisbury 1957, п. 4.
- ^ Guralnick 1994, pp. 395–97.
- ^ Guralnick 1994, pp. 406–08, 452.
- ^ Fox 1986, п. 178.
- ^ Guralnick 1994, pp. 399–402, 428–30, 437–40.
- ^ а б Guralnick 1994, п. 400.
- ^ а б Guralnick 1994, п. 430.
- ^ Тернер 2004, п. 104.
- ^ Guralnick 1994, п. 437.
- ^ Guralnick 1994, п. 431.
- ^ Grein 2008.
- ^ Caulfield 2016.
- ^ Baird 2017.
- ^ Guralnick 1994, pp. 431–35.
- ^ Guralnick 1994, pp. 448–49.
- ^ а б Fox 1986, п. 179.
- ^ Jorgensen 1998, pp. 99, 105.
- ^ "Bill Black" 1965.
- ^ Guralnick 1994, pp. 461–74.
- ^ Victor 2008, п. 27.
- ^ Jorgensen 1998, pp. 106–11.
- ^ Guralnick 1994, pp. 474–80.
- ^ Neibaur, James L. (April 4, 2014). The Elvis Movies. Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-1-4422-3074-3.
- ^ Ponce de Leon 2007, п. 115.
- ^ Guralnick 1999, п. 21.
- ^ Corcoran 1998.
- ^ Tillery 2013, Chapter 5: Patriot.
- ^ Guralnick 1999, pp. 47, 49, 55, 60, 73.
- ^ Clayton & Heard 2003, п. 160.
- ^ Victor 2008, п. 415.
- ^ Presley 1985, п. 40.
- ^ Jorgensen 1998, п. 107.
- ^ Уитберн 2010, п. 520.
- ^ Marcus 1982, п. 278.
- ^ Matthew-Walker 1979, п. 49.
- ^ Slaughter & Nixon 2004, п. 54.
- ^ Matthew-Walker 1979, п. 19.
- ^ Slaughter & Nixon 2004, п. 57.
- ^ Marcus 1982, pp. 279–80.
- ^ Робертсон 2004, п. 50.
- ^ "Red Carpet" 1960.
- ^ Jorgensen 1998, pp. 124–27, 414.
- ^ Guralnick 1999, pp. 44, 62–63.
- ^ Гордон 2005, pp. 110, 114.
- ^ Jorgensen 1998, п. 148.
- ^ Робертсон 2004, п. 52.
- ^ Гордон 2005, pp. 110, 119.
- ^ Ponce de Leon 2007, п. 133.
- ^ Caine 2005, п. 21.
- ^ Fields 2007.
- ^ а б Guralnick 1994, п. 449.
- ^ Kirchberg & Hendrickx 1999, п. 67.
- ^ Lisanti 2000, pp. 19, 136.
- ^ Jorgensen 1998, п. 201.
- ^ Hopkins 2002, п. 32.
- ^ Matthew-Walker 1979, п. 66.
- ^ Marsh 2004, п. 650.
- ^ Guralnick 1999, pp. 261–63.
- ^ Kirchberg & Hendrickx 1999, п. 73.
- ^ а б Keogh 2004, п. 263.
- ^ Rolling Stone 2009.
- ^ Guralnick 1999, п. 171.
- ^ Уитберн 2010, п. 521.
- ^ Kubernick 2008, п. 4.
- ^ Guralnick 1999, pp. 293, 296.
- ^ а б c Kubernick 2008, п. 26.
- ^ а б Hopkins 2007, п. 215.
- ^ Marsh 2004, п. 649.
- ^ Jorgensen 1998, п. 277.
- ^ Marsh 1980, п. 396.
- ^ Jorgensen 1998, п. 419.
- ^ Гордон 2005, п. 146.
- ^ Jorgensen 1998, п. 283.
- ^ Guralnick 1999, pp. 343.
- ^ Guralnick 1999, pp. 346–47.
- ^ Гордон 2005 С. 149–50.
- ^ Повар 2004, п. 39.
- ^ Guralnick & Jorgensen 1999, pp. 259, 262.
- ^ Moyer 2002, п. 73.
- ^ Jorgensen 1998, п. 287.
- ^ Уитберн 2010, pp. 521–22.
- ^ а б Stein 1997.
- ^ Мейсон 2007, п. 81.
- ^ Stanley & Coffey 1998, п. 94.
- ^ Stanley & Coffey 1998, п. 95.
- ^ Hopkins 2007, п. 253.
- ^ Hopkins 2007, п. 254.
- ^ Stanley & Coffey 1998, п. 96.
- ^ Робертсон 2004, п. 70.
- ^ Stanley & Coffey 1998, п. 99.
- ^ Guralnick 1999, pp. 419–22.
- ^ Jorgensen 1998, pp. 284, 286, 307–08, 313, 326, 338, 357–58.
- ^ Guralnick 1999, pp. 420.
- ^ Битлз 2000, п. 192.
- ^ Jorgensen 1998, п. 321.
- ^ "Elvis: Do You Know These 5 Facts?". GRAMMY.com. 15 августа 2017 г.. Получено 9 января, 2019.
- ^ Guralnick & Jorgensen 1999 С. 299–300.
- ^ Jorgensen 1998, п. 319.
- ^ Marcus 1982 С. 284–85.
- ^ Guralnick & Jorgensen 1999, п. 308.
- ^ Marcus 1982, п. 283.
- ^ Guralnick 1999, п. 478.
- ^ Williamson 2015 С. 253–54.
- ^ Guralnick 1999, pp. 451, 446, 453.
- ^ Guralnick 1999, п. 456.
- ^ Марш 2015.
- ^ Hopkins 2007, п. 291.
- ^ Guralnick 1999, п. 474.
- ^ Moscheo 2007, п. 132.
- ^ Keogh 2004, pp. 234–35.
- ^ Hopkins 2002, pp. 61, 67, 73.
- ^ Hopkins 2002, п. 73.
- ^ Victor 2008, п. 10.
- ^ Brown & Broeske 1997, п. 364.
- ^ Guralnick 1999, п. 475.
- ^ Fessier 2013.
- ^ Мейсон 2007, п. 141.
- ^ RIAA 2010.
- ^ Jorgensen 1998, pp. 422–25.
- ^ Guralnick 1999, pp. 488–90.
- ^ Guralnick & Jorgensen 1999, п. 329.
- ^ а б c d е Higginbotham 2002.
- ^ Keogh 2004, п. 238.
- ^ Guralnick 1999, pp. 481, 487, 499, 504, 519–20.
- ^ Guralnick 1999, п. 547.
- ^ а б Hopkins 1986, п. 136.
- ^ Garber 1997, п. 364.
- ^ Guralnick 1994, pp. 50, 148.
- ^ Guralnick 1999, pp. 601–04.
- ^ Stanley & Coffey 1998, п. 139.
- ^ Hopkins 2007, п. 354.
- ^ Stanley & Coffey 1998, п. 140.
- ^ Guralnick 1999, п. 560.
- ^ Guralnick & Jorgensen 1999, п. 336.
- ^ а б "Элвис Пресли". GRAMMY.com. 17 марта 2014 г.. Получено 9 января, 2019.
- ^ Jorgensen 1998, п. 381.
- ^ Guralnick 1999, pp. 584–85.
- ^ Guralnick 1999, pp. 593–95.
- ^ Guralnick 1999, п. 595.
- ^ Jorgensen 1998, п. 397.
- ^ Caulfield 2004, п. 24.
- ^ а б c Уитберн 2006, п. 273.
- ^ Marcus 1982, п. 284.
- ^ Marsh 1989, п. 430.
- ^ Victor 2008, pp. 8, 526.
- ^ Victor 2008, pp. 8, 224, 325.
- ^ Scherman 2006.
- ^ Guralnick 1999, п. 628.
- ^ Guralnick 1999, pp. 628–30.
- ^ Guralnick 1999, п. 634.
- ^ Guralnick 1999, pp. 212, 642.
- ^ а б Guralnick 1999, п. 638.
- ^ Stanley & Coffey 1998, п. 148.
- ^ Хамфрис 2003, п. 79.
- ^ Alden 2014.
- ^ Guralnick 1999, pp. 645–48.
- ^ а б Woolley & Peters 1977.
- ^ Hopkins 2007, п. 386.
- ^ а б Guralnick 1999, п. 660.
- ^ Victor 2008, pp. 581–82.
- ^ Matthew-Walker 1979, п. 26.
- ^ Pendergast & Pendergast 2000, п. 108.
- ^ Warwick et al. 2004 г., pp. 860–66.
- ^ а б c Ramsland 2010.
- ^ Guralnick 1999, pp. 651–53.
- ^ а б Baden & Hennessee 1990, п. 35.
- ^ Tennant 2013, п. 2.
- ^ Williamson 2015 С. 11–14.
- ^ Coffey 1997, п. 247.
- ^ Wertheimer 1997, п. 132.
- ^ Tennant 2013.
- ^ Guardian 2014.
- ^ Brown & Broeske 1997, п. 433.
- ^ National Park Service 2010.
- ^ Повар 2004, п. 33.
- ^ Garrity 2002.
- ^ Bronson 2004, п. 1.
- ^ "Hits of the World" 2004.
- ^ Sexton 2007.
- ^ Goldman & Ewalt 2007.
- ^ Роза 2006.
- ^ Goldman & Paine 2007.
- ^ Hoy 2008.
- ^ Pomerantz et al. 2009 г..
- ^ Rose et al. 2010 г..
- ^ Baillie 2010.
- ^ Bouchard 2010.
- ^ Lynch 2011.
- ^ Pomerantz 2011.
- ^ Greenburg 2017.
- ^ Nash 2005, п. XV.
- ^ Harrison 2016, п. 149.
- ^ Cosby 2016, п. 144.
- ^ Doll 2016, п. 186.
- ^ а б Martin 2000.
- ^ Смит 2002.
- ^ Dundy 2004, pp. 227, 256.
- ^ Уилсон 2010, п. 121.
- ^ Slater 2002.
- ^ Milly 2002.
- ^ Harrison 1992, pp. 42, 157–60, 169.
- ^ Clarke 2006, pp. 77, 80.
- ^ Harrison 1992 С. 159–60.
- ^ а б Harrison 2016, п. 10.
- ^ Segré 2002.
- ^ Guralnick 1994, п. 14.
- ^ Guralnick 1994 С. 47–48.
- ^ Bertrand 2000, п. 211.
- ^ "Elvis Presley Biography". Получено 1 июля, 2019.
- ^ "Elvis Presley, the Musician". 3 декабря 2015 г.. Получено 1 июля, 2019.
- ^ Jim Roberts; James H. Roberts (2001). How the Fender Bass Changed the World: By Jim Roberts. Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-630-4.
- ^ Jerry Osborne (July 2017). Presleyana VIII – the Elvis Presley Record, CD, and Memorabilia Price Guide. Jerry Osborne Enterprises. п. 73. ISBN 978-0-932117-97-7.
- ^ Mark Duffett (February 23, 2018). Counting Down Elvis: His 100 Finest Songs. Rowman & Littlefield Publishers. п. 189. ISBN 978-1-4422-4805-2.
- ^ Connolly, Ray (March 21, 2017). Being Elvis: A Lonely Life. Liveright Publishing. ISBN 978-1-63149-280-8.
- ^ Stereo Review, Volumes 6–7. Издательская компания "Зифф-Дэвис". 1961. с. 65.
- ^ Greil Marcus (2015). Таинственный поезд: Образы Америки в рок-н-ролле. Плюм. п. 341. ISBN 978-0-14-218158-4.
- ^ Paul Trynka; Tony Bacon (1996). Rock Hardware. Balafon Books. п. 42. ISBN 978-0-87930-428-7.
- ^ Mike Eder (September 1, 2013). Elvis Music FAQ: All That's Left to Know About the King's Recorded Works. Книги Backbeat. п. 149. ISBN 978-1-61713-580-4.
- ^ Morrison 1996, п. Икс.
- ^ а б Friedlander 1996, п. 45.
- ^ Charlton 2006, п. 103.
- ^ Jancik 1998, п. 16.
- ^ Campbell 2009, п. 161.
- ^ Guralnick 1989, п. 104.
- ^ Gillett 2000, п. 113.
- ^ Jorgensen 1998, п. 39.
- ^ Wolfe 1994, п. 14.
- ^ Wolfe 1994, п. 22.
- ^ Keogh 2004, п. 184.
- ^ Jorgensen 1998, п. 123.
- ^ Marsh 1982, п.145.
- ^ Йоргенсен 1998 С. 213, 237.
- ^ Гуралник 1999, п. 65.
- ^ Йоргенсен 1998 С. 142–43.
- ^ Йоргенсен 1998, п. 343.
- ^ Понсе де Леон 2007, п. 199.
- ^ Марш 1982, п. 234.
- ^ Марш 1989, п. 317.
- ^ Марш 1989, п. 91.
- ^ Марш 1989, п. 490.
- ^ Йоргенсен 1998, п. 212.
- ^ Гуралник 1999, п. 232.
- ^ Гуралник 1999, п. 231.
- ^ Марш 1989, п. 424.
- ^ Йоргенсен 1998, п. 271.
- ^ Гуралник 1999, п. 332.
- ^ Гуралник 1999, п. 335.
- ^ а б c d Радости 2004, п. 260.
- ^ Уотерс 2003, п. 205.
- ^ Денисов 1975, п. 22.
- ^ Уильямс 2012.
- ^ а б Паломник 2006.
- ^ Гуралник 1994, п. 426.
- ^ а б Колаволе 2002.
- ^ а б Мири 2009 С. 123–24.
- ^ Маслей 2002.
- ^ Осборн 2000, п. 207.
- ^ Бертран 2000, п. 198.
- ^ а б Фини 2010.
- ^ Эшли 2009, п. 76.
- ^ Родман 1996, п. 58.
- ^ Родман 1996 С. 58–59.
- ^ Гарбер 1997, п. 366.
- ^ Дайер 1959–1960 гг., п. 30.
- ^ Фермер 2000, п. 86.
- ^ Таскер 2007, п. 208.
- ^ Кирхберг и Хендрикс, 1999 г., п. 109.
- ^ «Познакомьтесь с бывшим учителем, который также является давним хранителем лошадей Грейсленда». Обмен информацией о лошадях. 27 января 2020 года.
- ^ Марион Э. Альтиери (8 августа 2017 г.). "Рассмотрение: Все королевские лошади: конная жизнь Элвиса Пресли". Обмен информацией о лошадях.
- ^ Гуралник 1994, стр. 415–17, 448–49.
- ^ Гуралник 1994 С. 452–53.
- ^ Йоргенсен 1998, п. 198.
- ^ Гуралник 1999, п. 248.
- ^ Гуралник и Йоргенсен 1999 С. 304, 365.
- ^ Гуралник и Йоргенсен 1999 С. 358, 375.
- ^ Пресли 1985, п. 188.
- ^ а б Нэш 2005, п. 290.
- ^ Клейтон и Херд 2003 С. 262–65.
- ^ Клейтон и Херд 2003, п. 267.
- ^ Йоргенсен 1998, п. 281.
- ^ Нэш 2003, п. 186.
- ^ Нэш 2003, п. 187.
- ^ Нэш 2005, с. 64, 478.
- ^ Стэнли и Коффи 1998, п. 123.
- ^ Хопкинс 2007, п. 192.
- ^ Браун и Броске 1997, п. 125.
- ^ Клейтон и Херд 2003, п. 226.
- ^ Гуралник 1999 С. 563–65.
- ^ Понсе де Леон 2007 С. 139–40.
- ^ Харрис 2006.
- ^ Клейтон и Херд 2003, п. 339.
- ^ Коннелли 2008, п. 148.
- ^ Гуралник 1999, п. 174.
- ^ Гуралник 1999, п. 175.
- ^ Кристгау 1985.
- ^ Коллинз 2002.
- ^ Сэди 1994, п. 638.
- ^ Бертран 2000, п. 94.
- ^ Родман 1996, п. 193.
- ^ а б Виктор 2008, п. 356.
- ^ Арнетт 2006, п. 400.
- ^ Досс 1999, п. 2.
- ^ Лотт 1997, п. 192.
- ^ VH1 1998.
- ^ BBC News 2001.
- ^ Rolling Stone 2004.
- ^ CMT 2005.
- ^ Discovery Channel 2005.
- ^ Variety.com 2005.
- ^ Атлантика 2006.
- ^ Кио 2004, п. 2.
- ^ Дэвис 1996, п. 19.
- ^ Нью-Йорк Таймс 2002.
- ^ Маркус 1982 С. 141–42.
- ^ Кеннеди и Гэдпай 2017, п. 188.
- ^ Беннет 2017.
- ^ CNN 2017.
- ^ а б c Уитберн 2010, п. 875.
- ^ а б c Виктор 2008, п. 438.
- ^ а б c Доверие, Гэри (1 января 2019 г.). «Элвис Пресли стал хитом Billboard Hot 100 с 1981 года, как джингл« Blue Christmas »занял 40-е место». Рекламный щит. Получено 1 июля, 2019.
- ^ Хилберн 2007.
- ^ Поспешный 2008.
- ^ Moody 2008.
- ^ Уитберн 2010, п. 876.
- ^ РДФ 2010.
- ^ Бронсон 1998.
- ^ Доверие 2010.
- ^ everyHit.com 2010a.
- ^ everyHit.com 2010b.
- ^ Доверие 2015.
- ^ Секстон 2016.
- ^ RIAA 2020a.
- ^ RIAA 2020b.
- ^ RIAA 2020c.
- ^ RIAA 2020d.
- ^ Льюис 2017.
- ^ RIAA 2020e.
- ^ RIAA 2020f.
- ^ Миллер, Джереми; Грисволд, Чарльз; Шарфф, Николай; Резак, Милан; Сзуц, Тамас; Мархабайе, Мохаммад (18 мая 2012 г.). «Бархатные пауки: атлас Eresidae (Arachnida, Araneae)». ZooKeys (195): 1–144. Дои:10.3897 / zookeys.195.2342. ISSN 1313-2970. ЧВК 3361087. PMID 22679386.
- ^ BBC 2018.
Общие источники
- Адельман, Ким. Путеводитель по Элвису для девочек: одежда, волосы, женщины и многое другое! Случайный дом; 2002 г. ISBN 0-7679-1188-1.
- Олден, Джинджер. Элвис и Джинджер: невеста и последняя любовь Элвиса Пресли, наконец, рассказывают свою историю. Нью-Йорк: Беркли Паблишинг; 2014 г. ISBN 978-1-101-61613-0.
- Аллен, Стив. Привет, Стеверино!: Мои приключения в чудесном дурацком мире телевидения. Thorndike Press; 1992 г. ISBN 1-56054-521-6.
- Арнетт, Джеффри Дженсен. Подростковый возраст и взрослая жизнь: культурный подход. 3-е изд. Пирсон Прентис Холл; 2006 г. ISBN 0-13-195071-1.
- Эшли, Мартин. Насколько высоко должны петь мальчики? Ashgate; 2009 г. ISBN 978-0-7546-6475-8.
- Атлантический океан. 100 лучших; Декабрь 2006 г. [Проверено 19 января 2018 г.].
- Остин, Джейк. TV-A-Go-Go: рок на телевидении от американской эстрады до американского кумира. Chicago Review Press; 2005 г. ISBN 1-55652-572-9.
- Баден, Майкл М .; Хеннесси, Джудит Адлер. Неестественная смерть: признания медицинского эксперта. Баллантайн; 1990 г. ISBN 0-8041-0599-5.
- Бэйли, Рассел. New Zealand Herald. Обзор альбома: Элвис Пресли Вива Элвис Альбом; 6 ноября 2010 г. [Проверено 9 ноября 2010 г.].
- Бэрд, Роберт. "Элвис и Королевская филармония". Стереофил. 23 декабря 2017 г. [Проверено 17 января 2018 г.].
- Новости BBC. «Синатра - голос века»; 18 апреля 2001 г. [Проверено 29 декабря 2009 г.].
- Битлз. Антология Битлз. Книги хроники; 2000 г. ISBN 0-8118-2684-8.
- Беннет, Марк. Имитатор Элвиса рассматривает основные моменты своей карьеры, гардероб. Daily Herald of Arlington Heights. 15 августа 2017 г. [Проверено 2 февраля 2018 г.].
- Бертран, Майкл Т. Гонка, Рок и Элвис. Университет Иллинойс Пресс; 2000 г. ISBN 978-0-252-02586-0.
- "Билл Блэк умер в 39 лет". Рекламный щит. 30 октября 1965 г .: 8.
- Рекламный щит. Элвис Пресли: История чартов - Классические альбомы; 2018 [в архиве 7 мая 2018 г .; Проверено 9 января 2018 г.].
- Блум, Нейт. «Евреи, написавшие рождественские песни». InterfaithFamily.com. 2010 [в архиве 9 ноября 2011 г .; Проверено 6 февраля 2011 г.].
- Бушар, Дэни. «Присцилла Пресли сохраняет короля в живых». Торонто Сан. 5 ноября 2010 г. [Проверено 9 ноября 2010 г.].
- Бронсон, Фред. "Chart Beat". Рекламный щит. 9 мая 1998 г.: 94.
- Бронсон, Фред. "Chart Beat". Рекламный щит. 3 июля 2004 г.: 57.
- Браун, Питер Гарри; Броске, Пэт Х. В конце одинокой улицы: жизнь и смерть Элвиса Пресли. Печатка; 1997 г. ISBN 0-451-19094-7.
- Берк, Кен; Гриффин, Дэн. The Blue Moon Boys: История группы Элвиса Пресли. Chicago Review Press; 2006 г. ISBN 1-55652-614-8.
- Каин, Эндрю. Интерпретация рок-фильмов: поп-фильм и его критики в Великобритании. Пэлгрейв Макмиллан; 2005 г. ISBN 0-7190-6538-0.
- Кэмпбелл, Майкл. Популярная музыка в Америке. 3-е изд. 2009 г.
- Колфилд, Кит. "Король хитов №1 кроссовера". Рекламный щит. 18 сентября 2004 г.
- Колфилд, Кит. «Народный спрос». Рекламный щит. 25 ноября 2016 г. [Проверено 17 января 2018 г.].
- Чарльтон, Кэтрин. Стили рок-музыки: история. 5-е изд. Макгроу-Хилл; 2006 г. ISBN 0-07-312162-2.
- Кристгау, Роберт. Справочник потребителей Кристгау. (Нью-Йорк) 24 декабря 1985 г. [Проверено 26 августа 2012 г.].
- Кларк, Стив. "Теории заговора и теории заговора". В: Коуди, Дэвид, редактор. Теории заговора: философские дебаты. Ashgate; 2006 г. ISBN 0-7546-5250-5.
- Клейтон, Дик; Слышал, Джеймс. Элвис: от тех, кто знал его лучше всего. Virgin Publishing; 2003 г. ISBN 0-7535-0835-4.
- CMT. 40 величайших деятелей музыки кантри; 2005 [Проверено 29 декабря 2009 г.].
- CNN. Элвис Пресли: быстрые факты; 12 мая 2017 г. [Проверено 20 января 2018 г.].
- Коффи, Фрэнк. Полное руководство идиота по Элвису. Нью-Йорк: Альфа-Книги; 1997 г.
- Коллинз, Дэн. CBS News / Associated Press. "Насколько велик был король?"; 7 августа 2002 г. [Проверено 27 декабря 2009 г.].
- Коннелли, Чарли. В поисках Элвиса: путешествие в поисках человека под комбинезоном. Литтл, Браун; 2008 г. ISBN 0-349-11900-7.
- Повар, Джоди. Форма заявки на участие в Национальном историческом памятнике Грейсленда [PDF]. Министерство внутренних дел США; 2004 г.
- Коркоран, Джон. Король и каратэ. Черный пояс. 1 марта 1998 г. [последнее обращение 17 декабря 2017 г.]: 48–54.
- Косби, Джеймс А. Дьявольская музыка, святые ролики и деревенщины: как Америка родила рок-н-ролл. Макфарланд; 2016 г. ISBN 978-1-4766-6229-9.
- Cusic, Дон. «Пение с королем». Радуйтесь! Журнал Gospel Music. Лето 1988 г.
- Дэвис, Хантер. Битлз. 2-е изд. изд. У. В. Нортон; 1996 г. ISBN 0-393-31571-1.
- Денисов, Р. Серж. Чистое золото: популярная индустрия звукозаписи. Книги транзакций; 1975 г. ISBN 0-87855-586-2.
- Канал Дискавери. Величайший американец; 2005 [в архиве 29 января 2010 г .; Проверено 29 декабря 2009 г.].
- Кукла, Сьюзен. Понимание Элвиса: Южные корни против звездного образа. Рутледж; 2016 г. ISBN 978-0-8153-3164-3.
- Досс, Эрика Ли. Культура Элвиса: поклонники, вера и имидж. Университет Канзаса Press; 1999 г. ISBN 0-7006-0948-2.
- Данди, Элейн. Элвис и Глэдис. 2-е изд. Издательство Университета Миссисипи; 2004 г. ISBN 1-57806-634-4.
- Дайер, Питер Джон. «Подростковый рейв». Зрение и звук. Зима 1959–60.
- Эдгертон, Гэри Р. Колумбийская история американского телевидения. Издательство Колумбийского университета; 2007 г. ISBN 0-231-12165-2.
- Эльстер, Чарльз Харрингтон. Большая книга чудовищных неверных произношений. Хоутон Миффлин; 2006 г. ISBN 978-0-618-42315-6.
- "Элвис Пресли: король рока". Звезды рок-н-ролла. 1956:2–13.
- Эскотт, Колин. "Элвис Пресли". В: Кингсбери, Пол, редактор. Энциклопедия музыки кантри. Издательство Оксфордского университета; 1998 г. ISBN 0-19-517608-1.
- EveryHit. База данных UK Top 40 Hit; 2009 [в архиве 2 июля 2007 г .; Проверено 28 декабря 2009 г.].
- EveryHit. "Битва" за большинство номер 1; 2010a [в архиве 2 июля 2007 г .; Проверено 20 января 2010 г.].
- EveryHit. Рекордсмены и мелочи: Синглы: Артисты: Продажи / Показатели в чартах; 2010b [в архиве 2 июля 2007 г .; Проверено 20 января 2010 г.].
- Фермер, Бретт. Зрелищные увлечения: кино, фэнтези, зрелища геев. 2-е изд. Издательство Duke University Press; 2000 г. ISBN 0-8223-2589-6.
- Фини, Марк. «Элвис в 75 лет: сможем ли мы когда-нибудь снова увидеть исполнителя, а не изюминку?» Бостон Глобус. 3 января 2010 г. [Проверено 1 февраля 2010 г.].
- Фенш, Томас. Файлы ФБР на Элвиса Пресли. Книги нового века; 2001 г. ISBN 0-930751-03-5.
- Фесье, Брюс. «Режиссер помнит выдающееся выступление Элвиса Пресли». USA Today. 10 мая 2013 г. [Проверено 19 января 2018 г.].
- Поля, Курт. "Целая Лотта Элвис идет на маленький экран". Вашингтон Пост. 3 августа 2007 г. [Проверено 27 декабря 2009 г.].
- Фокс, Тед. In the Groove: люди, стоящие за музыкой. Пресса Святого Мартина; 1986 г. ISBN 0-312-01776-6.
- Фридлендер, Пол. Рок-н-ролл: социальная история. Westview; 1996 г. ISBN 0-8133-2725-3.
- Гарбер, Марджори. Вложенные интересы: переодевание и культурная тревога. Рутледж; 1997 г. ISBN 0-415-91951-7.
- Гаррити, Брайан. "King's Crown Shines: первый дебют №1". Рекламный щит. 12 октября 2002 г.: 1, 3.
- Гибсон, Кристина. "Элвис об Эде Салливане: настоящая история". Американское наследие. 6 декабря 2005 г. [в архиве 15 мая 2009 г .; Проверено 31 декабря 2009 г.].
- Джиллет, Чарли. «Пять стилей рок-н-ролла». В: Маккин, Уильям, редактор. Рок-н-ролл никуда не денется: антология. У. В. Нортон; 2000 г. ISBN 0-393-04700-8.
- Гольдман, Ли; Эвальт, Дэвид М. Самые прибыльные мертвые знаменитости. Forbes. 29 октября 2007 г. [в архиве 11 июня 2008 г .; Проверено 5 января 2010 г.].
- Гольдман, Ли; Пейн, Джейк. Самые прибыльные мертвые знаменитости. Forbes. 29 октября 2007 г. [Проверено 5 июня 2011 г.].
- Гордон, Роберт. Король на дороге. Книги о наградах; 2005 г. ISBN 0-7537-1088-9.
- Гулд, Джек. Телевидение: новый феномен - Элвис Пресли становится известным вокалистом, который является виртуозом Хутчи-Кутчи. Нью-Йорк Таймс. 6 июня 1956 г. [Проверено 31 декабря 2009 г.].
- Гринбург, Зак О'Мэлли. Самые прибыльные мертвые знаменитости 2017 года. Forbes. 30 октября 2017 г. [Проверено 8 января 2018 г.].
- Грейн, Пол. Yahoo! Музыка. "Chart Watch Extra: 40 лучших рождественских альбомов"; 5 декабря 2008 г. [в архиве 24 декабря 2011 г .; Проверено 1 февраля 2010 г.].
- Хранитель. "Шоу Channel 4" обнаруживает причину смерти Элвиса Пресли "; 25 марта 2014 г. [Проверено 20 января 2018 г.].
- Гаффи, Элизабет Э. Ретро: культура возрождения. Реакция; 2006 г. ISBN 1-86189-290-X.
- Гуралник, Питер. Затерянное шоссе: путешествия и приезды американских музыкантов. Винтаж; 1989 г. ISBN 0-394-75215-5.
- Гуралник, Питер. Последний поезд в Мемфис: Восхождение Элвиса Пресли. Литтл, Браун; 1994 г. ISBN 0-316-33225-9.
- Гуралник, Питер. Беззаботная любовь: разрушение Элвиса Пресли. Книги Бэк-Бэй; 1999 г. ISBN 0-316-33297-6.
- Гуралник, Питер. «Как Элвис превратился в расиста?» Нью-Йорк Таймс. 8 января 2004 г. [Проверено 11 августа 2007 г.].
- Гуралник, Питер; Йоргенсен, Эрнст. Элвис день за днем: окончательная запись его жизни и музыки. Баллантайн; 1999 г. ISBN 0-345-42089-6.
- Харрис, Джон. "Говоря о Грейсленде". Хранитель. 27 марта 2006 г. [Проверено 4 января 2010 г.].
- Харрисон, Тед. Люди Элвиса: Культ Короля. Источник; 1992 г. ISBN 978-0-00-627620-3.
- Харрисон, Тед. Смерть и воскресение Элвиса Пресли. Реакция; 2016 г. ISBN 978-1-78023-637-7.
- Поспешно, Кэти. «Мадонна занимает первое место в Billboard 200 с седьмым номером 1». Рекламный щит. 7 мая 2008 г. [Проверено 20 января 2018 г.].
- Хиггинботэм, Алан. "Доктор Филгуд". Наблюдатель. 11 августа 2002 г. [Проверено 29 декабря 2009 г.].
- Хилберн, Роберт. "От человека, который хотел бы стать королем". Лос-Анджелес Таймс. 6 февраля 2005 г. [Проверено 4 января 2010 г.].
- Хилберн, Роберт. «Этот веер графиков - № 1, с пулей». Лос-Анджелес Таймс. 30 октября 2007 г. [Проверено 17 января 2010 г.].
- «Хиты мира». Рекламный щит. 24 июля 2004 г.: 62.
- Хопкинс, Джерри. Элвис: Последние годы. Беркли; 1986 г. ISBN 0-425-08999-1.
- Хопкинс, Джерри. Элвис на Гавайях. Бесс Пресс; 2002 г. ISBN 1-57306-142-5.
- Хопкинс, Джерри. Элвис - Биография. Сплетение; 2007 г. ISBN 0-85965-391-9.
- Эй, Питер. Самые прибыльные мертвые знаменитости. Forbes. 27 октября 2008 г. [Проверено 5 июня 2011 г.].
- Хамфрис, Патрик. Элвис - хиты №1: Тайная история классики. Издательство Andrews McMeel Publishing; 2003 г. ISBN 978-0-7407-3803-6.
- Янчик, Уэйн. Рекламная книга чудес One-Hit. 1998.
- Джезер, Марти. Темные века: жизнь в США 1945–1960 гг.. South End Press; 1982 г. ISBN 978-0-89608-127-7.
- Йоргенсен, Эрнст. Элвис Пресли - Жизнь в музыке: все сессии звукозаписи. Пресса Святого Мартина; 1998 г. ISBN 0-312-18572-3.
- Кампхофнер, Уолтер Д. «Элвис и другие немцы: некоторые размышления и скромные предложения по изучению немецко-американской этнической принадлежности» (2009). В: Клюге, Кора Ли, редактор. Пересечение путей: очерки германо-американских исследований. Питер Лэнг; 2010 г. ISBN 978-3-0343-0221-0.
- Кеннеди, Виктор; Гэдпай, Мишель. Этническая и культурная идентичность в музыке и текстах песен. Издательство Кембриджских ученых; 2017 г.
- Кио, Памела Кларк. Элвис Пресли: Человек, Жизнь, Легенда. Саймон и Шустер; 2004 г. ISBN 0-7434-5603-3.
- "Король хитов кроссовера № 1". Рекламный щит. 18 сентября 2004 г.: 24.
- Кирхберг, Конни; Хендрикс, Марк. Элвис Пресли, Ричард Никсон и американская мечта. Макфарланд; 1999 г. ISBN 0-7864-0716-6.
- Колаволе, Хелен. "Он не был моим королем". Хранитель. 15 августа 2002 г. [Проверено 27 декабря 2009 г.].
- Куберник, Харви. Спецвыпуск Complete '68 Comeback. CD Буклет RCA / BMG. UPC 88697306262; 2008 г.
- Льюис, Рэнди. «Спустя 40 лет после смерти Элвис Пресли по-прежнему король эпохи YouTube». Лос-Анджелес Таймс. 16 августа 2017 г. [Проверено 19 января 2018 г.].
- Лисанти, Том. Фэнтези-женщины из кино 60-х: интервью с 20 актрисами из фильмов "Байкер", "Пляж" и "Элвис". Макфарланд; 2000 г. ISBN 0-7864-0868-5.
- Лотт, Эрик. «Все люди короля: подражатели Элвиса и мужественность белого рабочего класса». В: Stecopoulos, Гарри; Убель, Майкл, редакторы. Раса и субъект мужественности. Издательство Duke University Press; 1997 г. ISBN 0-8223-1966-7.
- Линч, Рене. «Элвис Пресли, умерший сегодня 34 года назад, вызывает свежие слезы». Лос-Анджелес Таймс. 16 августа 2011 г. [Проверено 17 августа 2011 г.].
- Маркус, Грейл. Таинственный поезд: Образы Америки в рок-н-ролле. Пересмотренное изд. E.P. Даттон; 1982 г. ISBN 0-525-47708-X.
- Маркус, Грейл. Элвис Пресли: Шоу Эда Салливана. DVD Буклет Изображение Развлечения. UPC 01438137302; 2006 [Проверено 1 февраля 2010 г.].
- Марш, Дэйв. "Элвис Пресли". В: Марш, Дэйв; Свенсон, Джон, редакторы. Руководство по рекордам Rolling Stone. 2-е изд. Девственник; 1980 г. ISBN 0-907080-00-6.
- Марш, Дэйв. Элвис. Times Books; 1982 г. ISBN 0-8129-0947-X.
- Марш, Дэйв. The Heart of Rock & Soul: 1001 величайший сингл, когда-либо созданный. Книги о пингвинах; 1989 г. ISBN 0-14-012108-0.
- Марш, Дэйв. "Элвис Пресли". В: Брэкетт, Натан; Клад, Кристиан, редакторы. Руководство по новому альбому Rolling Stone. 4-е изд. Саймон и Шустер; 2004 г. ISBN 0-7432-0169-8.
- Марш, Стефани. Элвис обучал меня? Наверное, но я не считаю это плохим. Времена. 21 декабря 2015 года. (требуется подписка)
- Мартин, Дуглас. «Мэри Дженкинс Лэнгстон, 78 лет, повар для Пресли». Нью-Йорк Таймс. 5 июня 2000 г. [Проверено 20 января 2018 г.].
- Мэсли, Эд. "Хорошо быть королем". Pittsburgh Post-Gazette. 15 августа 2002 г. [Проверено 31 января 2010 г.].
- Мейсон, Бобби Энн. Элвис Пресли. Пингвин; 2007 г. ISBN 0-14-303889-3.
- Мэтью-Уокер, Роберт. Элвис Пресли. Исследование в музыке. Книги Мидаса; 1979 г. ISBN 0-85936-162-4.
- Мауэр, Шарон. Официальная британская картографическая компания. История альбомных диаграмм - 1974; 2007a [в архиве 17 декабря 2007 г .; Проверено 1 февраля 2010 г.].
- Мауэр, Шарон. Официальная британская картографическая компания. История диаграмм альбомов - 1977; 2007b [в архиве 15 апреля 2008 г .; Проверено 1 февраля 2010 г.].
- Миллер, Джеймс. Цветы в мусорном ведре: подъем рок-н-ролла, 1947–1977. У камина; 2000 г. ISBN 0-684-86560-2.
- Милли, Дженна. "Жареное арахисовое масло Hunka-Hunka". CNN. 26 августа 2002 г. [Проверено 20 января 2018 г.].
- Муди, Некеса Мумби. "Мэрайя Кэри превосходит Элвиса в № 1"; 2 апреля 2008 г. [Проверено 14 апреля 2010 г.].
- Мур, Скотти; Дикерсон, Джеймс. Все в порядке, Элвис. Книги Ширмера; 1997 г. ISBN 0-02-864599-5.
- Моррисон, Крейг. Go Cat Go!: Музыка рокабилли и ее создатели. Университет Иллинойс Пресс; 1996 г. ISBN 0-252-02207-6.
- Moscheo, Джо. Евангельская сторона Элвиса. Центральная улица; 2007 г. ISBN 1-59995-729-9.
- Мойер, Сьюзен М. Элвис: память о короле. ООО «Спортивное издательство»; 2002 г. ISBN 1-58261-558-6.
- Мири, Рассел. Не рифмуйся ради Риддлина: официальная история врага общества. Canongate; 2009 г. ISBN 1-84767-182-9.
- Нэш, Аланна. Полковник: необычная история полковника Тома Паркера и Элвиса Пресли. Саймон и Шустер; 2003 г. ISBN 0-7432-1301-7.
- Нэш, Аланна и др. Элвис и мемфисская мафия. Aurum; 2005 г. ISBN 1-84513-128-2.
- Служба национальных парков. Graceland; 2010 [в архиве 30 декабря 2011 г .; Проверено 7 января 2010 г.].
- "Да здравствует король". Нью-Йорк Таймс. 16 августа 2002 г. [Проверено 30 декабря 2009 г.].
- О'Мэлли, Шейла. Люби меня нежно. Яркая стена / темная комната. 4 апреля 2016 г. [Проверено 17 января 2018 г.].
- Осборн, Джерри. Элвис: Слово в слово. Гармония; 2000 г. ISBN 0-609-60803-7.
- Палладино, Грейс. Подростки: американская история. Westview; 1996 г. ISBN 0-465-00766-X.
- Пендергаст, Сара; Пендергаст, Том. Энциклопедия народной культуры Святого Иакова. 4-е изд. Сент-Джеймс Пресс; 2000 г. ISBN 1-55862-404-X.
- Пилигрим, Дэвид. Музей Джима Кроу в Государственном университете Ферис. Вопрос месяца: Элвис Пресли и расизм; Март 2006 г. [в архиве 6 января 2012 г .; Проверено 28 декабря 2009 г.].
- Приятно, Генри. Элвис Пресли. В: Фрит, Саймон, редактор. Популярная музыка: критические концепции в медиа и культурных исследованиях, Том 3: Анализ популярной музыки. Рутледж; 2004 г. ISBN 0-415-33269-9.
- Померанц, Дороти. Самые прибыльные мертвые знаменитости. Forbes. 25 октября 2011 г. [Проверено 6 января 2012 г.].
- Померанц, Дороти; Лейси, Роуз; Стрейб, Лорен; Тибо, Мари. Самые прибыльные мертвые знаменитости. Forbes. 27 октября 2009 г. [Проверено 5 января 2010 г.].
- Понсе де Леон, Чарльз Л. Счастливый сын: жизнь Элвиса Пресли. Макмиллан; 2007 г. ISBN 0-8090-1641-9.
- Пресли, Присцилла. Элвис и я. Г.П. Сыновья Патнэма; 1985 г. ISBN 0-399-12984-7.
- Рамсленд, Кэтрин. TruTV. «Сирил Вехт: судебный патологоанатом - прикрытие для короля»; 2010 [в архиве 5 ноября 2013 г.].
- Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. 100 лучших альбомов; 2010 [в архиве 1 июля 2007 г .; Проверено 31 января 2010 г.].
- Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Золото и Платина: Лучшие исполнители (альбомы); 2020 [Дата обращения 8 февраля 2020 г.].
- Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Золото и платина: исполнители - альбомы / EP (золото); 2020 [Проверено 8 февраля 2020 г.].
- Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Золото и платина: исполнители - альбомы / EP (платина); 2020 [Дата обращения 8 февраля 2020 г.].
- Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Золото и платина: исполнители - альбомы / EP (мультиплатиновые); 2020 [Проверено 8 февраля 2020 г.].
- Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Золото и платина: исполнители - одиночный разряд (золото); 2020 [Дата обращения 8 февраля 2020 г.].
- Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Золото и платина: исполнители - одиночный разряд (платина); 2020 [Дата обращения 8 февраля 2020 г.].
- "Красная дорожка для Элвиса LP". Рекламный щит. 18 апреля 1960 г .: 11.
- Робертсон, Джон. Элвис Пресли: полное руководство по его музыке. Омнибус Пресс; 2004 г. ISBN 1-84449-711-9.
- Зал славы рок-н-ролла. Элвис Пресли; 2010 [Дата обращения 22 июля 2010 г.].
- Родман, Гилберт Б. Элвис после Элвиса, посмертная карьера живой легенды. Рутледж; 1996 г. ISBN 0-415-11002-5.
- Роджерс, Дэйв. Рок-н-ролл. Рутледж и Кеган Пол; 1982 г. ISBN 0-7100-0938-0.
- Катящийся камень. Бессмертные: первые пятьдесят; 15 апреля 2004 г. [в архиве 25 июня 2008 г .; Проверено 29 декабря 2009 г.].
- Катящийся камень. Обложки Rolling Stone 1969 года; 2009 [в архиве 5 июля 2008 г .; Проверено 20 ноября 2015 г.].
- Роза, Лейси. "Умершие знаменитости с самыми высокими доходами". Forbes. 24 октября 2006 г. [Проверено 5 июня 2011 г.].
- Роуз, Лейси; Померанц, Дороти; Гринбург, Зак О'Мэлли; Пейн, Джейк. «В фотографиях: 13 самых успешных мертвых знаменитостей - Элвис Пресли № 2». Forbes. 25 октября 2010 г. [Проверено 5 июня 2011 г.].
- Сэди, Стэнли, изд. Краткая энциклопедия музыки Norton / Grove. Пересмотренное изд. У. В. Нортон; 1994 г. ISBN 0-393-03753-3.
- Солсбери, Харрисон. «Пресли - помешательство на советском». Нью-Йорк Таймс. 3 февраля 1957 г.
- Шерман, Тони. "Элвис умирает". Американское наследие. 16 августа 2006 г. [Проверено 29 декабря 2009 г.].
- Сегре, Габриэль. "Обряд при свечах". Ethnologie Française. 2002 [Проверено 12 февраля 2014 г.]. Дои:10.3917 / этн.021.0149.
- Секстон, Пол. «Кампания по переизданию нового Пресли, нацеленная на Великобританию».. Рекламный щит. 3 августа 2007 г. [Проверено 21 января 2018 г.].
- Секстон, Пол. "Король снова правит, поскольку Элвис Пресли получает награду за альбом Великобритании". Рекламный щит. 28 октября 2016 г. [Проверено 20 января 2018 г.].
- Слейтер, Найджел. "Смазка - это слово". Хранитель. 11 августа 2002 г. [последнее обращение 20 января 2018 г.].
- Слотер, Тодд; Энн Э. Никсон. Архивы Элвиса. Омнибус Пресс; 2004 г. ISBN 1-84449-380-6.
- Смит, Лиз. "Ain't Nothin 'but a Chow Hound". Нью-Йорк Таймс. 10 ноября 2002 г. [Проверено 20 января 2018 г.].
- Стэнли, Дэвид; Коффи, Фрэнк. Энциклопедия Элвиса. Девственные книги; 1998 г. ISBN 0-7535-0293-3.
- Штейн, Руте. «Девочки! Девочки! Девочки!». Хроники Сан-Франциско. 3 августа 1997 г. [Проверено 29 декабря 2009 г.].
- Сатмари, Дэвид. Время рок: социальная история рок-н-ролла. Книги Ширмера; 1996 г. ISBN 0-02-864670-3.
- Таскер, Ивонн. «Сказки наездницы». В: Коделл, Джули Ф., редактор. Жанр, пол, раса и мировое кино: антология. Блэквелл; 2007 г. ISBN 1-4051-3232-9.
- Теннант, Форест. «Элвис Пресли: травма головы, аутоиммунитет, боль и ранняя смерть». Практическое обезболивание. Июнь 2013 г. [Проверено 9 января 2018 г.].
- Тиллери, Гэри. Король-искатель: духовная биография Элвиса Пресли. Книги квестов; 2013 [Дата обращения 2 февраля 2018 г.]. ISBN 978-0-8356-0915-9.
- Доверься, Гэри. "Chart Beat". Рекламный щит. 2 июня 2010 г. [Дата обращения 22 июля 2010 г.].
- Доверься, Гэри. "Рекорды чарта Billboard Элвиса Пресли". Рекламный щит. 8 января 2015 г. [Проверено 19 января 2018 г.].
- Тернер, Джон Фрейн. Фрэнк Синатра. Taylor Trade Publications; 2004 г. ISBN 1-58979-145-2.
- Variety.com. 100 икон века; 2005 [Проверено 29 декабря 2009 г.].
- VH1. 100 величайших исполнителей рок-н-ролла; 1998 [Проверено 29 декабря 2009 г.].
- Виктор, Адам. Энциклопедия Элвиса. Пропустите Дакворт; 2008 г. ISBN 1-58567-598-9.
- VOA. Южная генеалогия приносит сюрпризы; 27 октября 2009 г. [Проверено 19 января 2018 г.].
- Уэди, Пол. "Джейк Гесс". Независимый. 8 января 2004 г. [в архиве 13 июля 2010 г.].
- Уорик, Нил; Катнер, Джон; Браун, Тони. Полная книга британских чартов: синглы и альбомы. 3-е изд. Омнибус Пресс; 2004 г. ISBN 1-84449-058-0.
- Уотерс, Линдси. «Приди тихо, дорогая, послушай, что я говорю: слушание в отвлеченном состоянии - дань уважения работе Уолтера Бенджамина, Элвиса Пресли и Роберта Кристгау». Граница 2. Весна 2003 г. [Дата обращения 25 февраля 2017 г.].
- Вертхаймер, Нил. Общее здоровье для мужчин. Родэйл Пресс; 1997 г.
- Уитберн, Джоэл. Billboard Top 1000 синглов 1955–1992. Рекламные щиты; 1993 г. ISBN 0-7935-2072-X.
- Уитберн, Джоэл. Рекламный щит 40 лучших кантри-хитов. 2-е изд. Рекламные щиты; 2006 г. ISBN 0-8230-8291-1.
- Уитберн, Джоэл. Джоэл Уитберн представляет альбомы Billboard. 6-е изд. Рекордные исследования; 2007 г. ISBN 0-89820-166-7.
- Уитберн, Джоэл. Джоэл Уитберн представляет популярные альбомы кантри: Billboard с 1964 по 2007 год. Рекордные исследования; 2008 г. ISBN 0-89820-173-X.
- Уитберн, Джоэл. Рекламный щит 40 лучших хитов. 9 изд. Рекламные книги; 2010 г. ISBN 0-8230-8554-6.
- Уильямс, Тодд. "Почему я перестал ненавидеть Элвиса Пресли". Творческое бездельничанье. 20 августа 2012 г. [в архиве 4 июля 2016 г .; Проверено 20 января 2018 г.].
- Уильямсон, Джоэл. Элвис Пресли: Южная жизнь. Издательство Оксфордского университета; 2015 г. ISBN 978-0-19-986317-4.
- Уилсон, Би. Сэндвич: всемирная история. Реакция; 2010 г. ISBN 978-1-86189-771-8.
- Вулф, Чарльз. Удивительная благодать: его величайшие священные представления. CD Буклет RCA / BMG. UPC 7863664212; 1994 г.
- Вулли, Джон Т .; Петерс, Герхард. Проект американского президентства. Калифорнийский университет в Санта-Барбаре. Джимми Картер: заявление президента о смерти Элвиса Пресли; 17 августа 1977 г. [Проверено 29 декабря 2009 г.].
- Эверет, Тодд. Разнообразие. Элвис Пресли, 42 года, найден мертвым в своем особняке в Мемфисе; 17 августа 1977 г. [Проверено 21 сентября 2018 г.].
- Блазески, Горан. Элвис Пресли снялся в рекламном ролике в обмен на коробку горячих пончиков в глазури; 23 апреля 2017 г. [Проверено 21 сентября 2018 г.].
- Поче, Дикси. Сладости Луизианы: королевские пирожные, хлебный пудинг и сладкий пирог из теста. Издательство Аркадия; 2017 г. ISBN 978-1-4396-6217-5.
- Элвис Пресли получил президентскую медаль свободы США; 16 ноября 2018 г. [Проверено 17 ноября 2018 г.].
дальнейшее чтение
- Аллен, Лью (2007). Элвис и рождение рока. Бытие. ISBN 1-905662-00-9.
- Кантор, Луи (2005). Дьюи и Элвис: жизнь и времена рок-н-ролла Диджей. Университет Иллинойса Press. ISBN 0-252-02981-X.
- Дикерсон, Джеймс Л. (2001). Полковник Том Паркер: Загадочная жизнь эксцентричного менеджера Элвиса Пресли. Cooper Square Press. ISBN 0-8154-1267-3.
- Гольдман, Альберт (1981). Элвис. Макгроу-Хилл. ISBN 0-07-023657-7.
- Гатто, Кимберли; Расимо, Виктория (2017). Все королевские лошади: конная жизнь Элвиса Пресли. История Регнери. ISBN 978-1621576037..
- Гольдман, Альберт (1990). Элвис: Последние 24 часа. Святого Мартина. ISBN 0-312-92541-7.
- Кляйн, Джордж (2010). Элвис: мой лучший мужчина: дни радио, ночи рок-н-ролла и моя давняя дружба с Элвисом Пресли. Девственные Книги. ISBN 978-0-307-45274-0
- Маркус, Грейл (1991). Мертвый Элвис: хроника одержимости культурой. Doubleday. ISBN 978-0-385-41718-1.
- Маркус, Грейл (2000). Двойные проблемы: Билл Клинтон и Элвис Пресли в стране без альтернативы. Пикадор. ISBN 0-571-20676-X.
- Нэш, Аланна (2010). Детка, поиграем в дом: Элвис Пресли и женщины, которые его любили. Это книги. ISBN 0-06-169984-5.
- Рой, Сэмюэл (1985). Элвис: пророк силы. Бранден, ISBN 0-8283-1898-0.
- Уэст, Рэд, Сонни Уэст и Дэйв Хеблер (как сказал Стив Данливи ) (1977). Элвис: Что случилось? Bantam Books. ISBN 0-345-27215-3.
внешняя ссылка
- Элвис Пресли на Британская энциклопедия
- Элвис Пресли на IMDb
- Элвис Пресли на База данных фильмов TCM
- Элвис Пресли в AllMovie
- Элвис Пресли дискография на Discogs
- Элвис Музыка официальный сайт звукозаписывающей компании
- Элвис Пресли Интервью на официально санкционированном сайте Elvis Australia
- "All American Boy: Элвис и рок-н-билли" эпизод 1968 года Поп-хроники радиосериал
КатегорияАвторитетный контроль  |
|
|---|