Элла Фицджеральд - Ella Fitzgerald

Элла Фицджеральд
Элла Фицджеральд (Gottlieb 02871) .jpg
Фицджеральд в ноябре 1946 года
Родился
Элла Джейн Фицджеральд

(1917-04-25)25 апреля 1917 г.
Ньюпорт-Ньюс, Вирджиния, США
Умер15 июня 1996 г.(1996-06-15) (79 лет)
Беверли-Хиллз, Калифорния, США
Супруг (а)
Бенни Корнегай
​
​
(м. 1941; аннулирован в 1943 г.)​

​
​
(м. 1947; div. 1953)​
ДетиРэй Браун младший
Музыкальная карьера
Жанры
Род занятийПевица
ИнструментыВокал
Активные годы1934–1994
Этикетки
Интернет сайтЭллафицджеральд.com

Элла Джейн Фицджеральд (25 апреля 1917 - 15 июня 1996) - американская джазовая певица, которую иногда называют Первой леди песни, Королевой джаза и леди Эллой. Она отличалась чистотой тона, безупречной дикцией, фразировкой, таймингом, интонация, и «рогатая» импровизационная способность, особенно у нее скат пение.

После бурного отрочества Фицджеральд обрел стабильность в музыкальном успехе благодаря Чик Уэбб Оркестр, выступающий по всей стране, но чаще всего связанный с Бальный зал "Савой" в Гарлеме. Ее исполнение стишка "А-Тискет, А-Таскет «помогли ей и Уэббу добиться национальной известности. Приняв на себя руководство группой после смерти Уэбба, Фицджеральд оставила ее в 1942 году, чтобы начать сольную карьеру.

Ее менеджером был Мо Гейл, соучредитель Savoy,[1] пока она не посвятила остаток своей карьеры Норман Гранц, который основал Verve Records производить новые записи Фитцджеральда. С Verve она записала некоторые из своих наиболее известных работ, в частности, ее интерпретации Великий американский песенник.

Хотя Фицджеральд снималась в кино и гостья популярных телешоу во второй половине двадцатого века, ее музыкальное сотрудничество с Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, и Чернильные пятна были одними из самых заметных ее действий за пределами сольной карьеры. Благодаря этому партнерству были созданы некоторые из ее самых известных песен, такие как "Мечтай немного обо мне ", "Щека к щеке ", "В каждую жизнь должен падать дождь ", и "Это ничего не значит (если это не качели) ".

В 1993 году, после почти 60-летней карьеры, она дала свое последнее публичное выступление. Три года спустя она умерла в возрасте 79 лет после многих лет ухудшения здоровья. Среди ее наград четырнадцать премия Грэмми, то Национальная медаль искусств, а Президентская медаль свободы.

Ранние годы

Фицджеральд родился 25 апреля 1917 года в Ньюпорт-Ньюсе, штат Вирджиния.[2] Она была дочерью Уильяма Фицджеральда и Темперанса «Темпи» Генри.[3] Ее родители не были женаты, но вместе жили в Секция Ист-Энд Ньюпорт-Ньюс[4] в течение как минимум двух с половиной лет после ее рождения. В начале 1920-х мать Фицджеральда и ее новый партнер, португальский иммигрант по имени Джозеф да Силва,[3] переехал в Йонкерс, в Округ Вестчестер, Нью-Йорк.[3] Её сводная сестра Фрэнсис да Силва родилась в 1923 году.[5] К 1925 году Фицджеральд и ее семья переехали на соседнюю Школьную улицу, бедный итальянский район.[5] Она начала свое формальное образование в возрасте шести лет и была отличной ученицей, пройдя через множество школ, прежде чем поступить в среднюю школу Бенджамина Франклина в 1929 году.[6]

Начиная с третьего класса Фицджеральд любил танцевать и восхищался Эрл Снейкшипс Такер. Она выступала для сверстников по дороге в школу и в обеденное время.[7] Она и ее семья были Методисты и были активны в Вифании Африканская методистская епископальная церковь, где она посещала богослужения, изучение Библии и воскресную школу.[7] Церковь предоставила Фицджеральд самый ранний музыкальный опыт.[8]

Фицджеральд слушал джазовые записи Луи Армстронг, Бинг Кросби, и Сестры Босуэлл. Она любила солистку сестер Босуэлл. Конни Босвелл, позже сказал: «Моя мама принесла домой одну из своих пластинок, и я влюбился в нее ... Я так старался звучать так же, как она».[9]

В 1932 году, когда Фицджеральду было пятнадцать, ее мать умерла от травм, полученных в автокатастрофе.[10] Отчим заботился о ней до апреля 1933 года, когда она переехала в Гарлем, чтобы жить с тетей.[11] Это, казалось бы, быстрое изменение в ее обстоятельствах, подкрепленное тем, что биограф Фитцджеральда Стюарт Николсон описывает как слухи о «жестоком обращении» со стороны ее отчима, заставляет его предполагать, что да Силва мог оскорбить ее.[11]

Фицджеральд начала прогуливать школу, и ее оценки ухудшились. Она работала смотрителем в борделе и в мафии. числа бегун.[12] Она никогда в жизни не говорила публично об этом времени.[13] Когда власти догнали ее, ее поместили в Цветной приют для сирот в Riverdale в Бронксе.[14] Когда приют оказался переполненным, ее перевели в Нью-Йоркская школа обучения для девочек, государственная исправительная школа в Гудзоне, Нью-Йорк.[15]

Ранняя карьера

Молодой Фицджеральд, сфотографированный Карл Ван Вехтен в январе 1940 г.

Хотя она, кажется, выжила в 1933 и 1934 годах отчасти благодаря пению на улицах города. Гарлем Фицджеральд дебютировала 21 ноября 1934 года в возрасте 17 лет. Любительские ночи на Театр Аполлона.[16][17] Она намеревалась выйти на сцену и танцевать, но испугалась местного танцевального дуэта под названием «Сестры Эдвардс» и решила вместо этого спеть.[17][18] Выступая в стиле Конни Босвелл Она спела «Джуди» и «Объект моей привязанности» и получила первый приз.[19] Она получила шанс выступить в «Аполлоне» в течение недели, но, видимо, из-за ее растрепанного вида театр так и не дал ей эту часть приза.[20]

В январе 1935 года Фицджеральд получил шанс выступить в течение недели с Крошечный Брэдшоу группа в Гарлемский оперный театр.[16] Ее познакомили с барабанщиком и руководителем оркестра. Чик Уэбб, который попросил своего недавно подписанного певца Чарли Линтона помочь найти ему певицу. Хотя Уэбб «не хотел подписывать ее ... потому что она была неуклюжей и неопрятной,« алмаз в необработанном виде »».[9] он предложил ей возможность протестировать со своей группой, когда они играли танец в Йельском университете.[16]

Фицджеральд, встреченный с одобрением как публики, так и ее коллег-музыкантов, пригласили присоединиться к оркестру Уэбба, и она получила признание в рамках выступлений группы в Гарлеме. Бальный зал "Савой".[16] Фитцджеральд записал несколько хитов, в том числе "Love and Kisses" и "(Если ты не умеешь петь) Тебе придется его качать (Мистер Паганини) ".[16] Но это была ее версия детских стишков 1938 года "А-Тискет, А-Таскет ", песня, которую она написала в соавторстве, принесла ей признание публики." A-Tisket, A-Tasket "стал главным хитом на радио, а также одним из самых продаваемых альбомов десятилетия.[18][21]

Уэбб умер от туберкулез позвоночника 16 июня 1939 г.,[22] и его группа была переименована в Ella and Her Famous Orchestra, где Фицджеральд взял на себя роль руководителя группы.[23] В период с 1935 по 1942 год она записала около 150 песен с оркестром Уэбба. В дополнение к работе с Уэббом Фицджеральд выступала и записывалась с оркестром Бенни Гудмана. У нее тоже был свой побочный проект, известный как «Элла Фицджеральд и ее Савойская восьмерка».[24]

Декка лет

Фицджеральд с Диззи Гиллеспи, Рэй Браун, Милт Джексон, и Тимме Розенкранц в Нью-Йорке, 1947 год.

В 1942 году, когда в группе Фицджеральда «Элла и ее знаменитый оркестр» усилились разногласия и проблемы с деньгами, она начала работать солисткой в ​​«Трех ключах», а в июле ее группа отыграла свой последний концерт в Earl Theater в Филадельфии.[25][26] Во время работы на Decca Records, у нее были хиты с Билл Кенни & Чернильные пятна,[27] Луи Джордан,[28] и Мальчики Дельта Ритм.[29] Режиссер Норман Гранц стала ее менеджером в середине 1940-х, после того, как начала петь для Джаз в филармонии, серия концертов, начатая Гранцем.

С кончиной эпоха свинга и закат великого тура большие группы произошли серьезные изменения в джазовой музыке. Появление бибоп привела к новым изменениям в вокальном стиле Фицджеральд под влиянием ее работы с Диззи Гиллеспи большая группа. Именно в этот период Фитцджеральд начал включать скат пение как основную часть ее исполнительского репертуара. Во время пения с Гиллеспи Фицджеральд вспоминал: «Я просто пытался сделать [своим голосом] то, что, как я слышал, делают валторны в группе».[19]

Ее скат-запись 1945 года "Летающий Дом " организовано Вик Шон позже будет описан Нью-Йорк Таймс как «один из самых влиятельных вокальных джазовых альбомов десятилетия… Там, где другие певцы, в первую очередь Луи Армстронг, пробовали подобную импровизацию, никто до мисс Фицджеральд не использовал эту технику с такой ослепительной изобретательностью».[9] Ее бибоп-запись "О госпожа, будь хорошей! "(1947) была столь же популярна и повысила ее репутацию как одной из ведущих джазовых вокалисток.[30]

Verve годы

Фицджеральд совершила свой первый тур по Австралии в июле 1954 года для американского промоутера из Австралии. Ли Гордон.[31] Это была первая из знаменитых рекламных акций Гордона "Big Show", и в пакетный тур также входило Бадди Рич, Арти Шоу и комик Джерри Колонна.

Хотя тур имел большой успех у публики и установил новый рекорд по кассовым сборам для Австралии, он был омрачен инцидентом расовой дискриминации, из-за которого Фицджеральд пропустил первые два концерта в Сиднее, и Гордону пришлось организовать два последующих бесплатных концерта, чтобы компенсировать владельцам билетов. Хотя четыре члена окружения Фицджеральда - Фицджеральд, ее пианист Джон Льюис, ее помощница (и двоюродная сестра) Джорджиана Генри и менеджер Норман Гранц - у всех были билеты первого класса по расписанию. Pan-American Airlines Во время полета из Гонолулу в Австралию им было приказано покинуть самолет после того, как они уже сели в самолет, и им было отказано в разрешении повторно сесть в самолет, чтобы забрать свой багаж и одежду. В результате они застряли в Гонолулу на три дня, прежде чем смогли улететь еще одним рейсом в Сидней. Хотя в современной австралийской прессе[32] процитировал австралийского представителя Pan-Am, который отрицал, что инцидент имел расовую основу. Фицджеральд, Генри, Льюис и Гранц подали гражданский иск о расовой дискриминации против Pan-Am в декабре 1954 года.[33] а в телевизионном интервью 1970 года Фитцджеральд подтвердил, что они выиграли иск и получили то, что она описала как «хорошее урегулирование».[34]

Фицджеральд все еще выступал в Гранце. Джаз в филармонии (JATP) к 1955 году. Она покинула Decca, и Гранц, теперь ее менеджер, создал Verve Records вокруг нее. Позже она описала этот период как стратегически важный, сказав: «Я дошла до того, что пела только би-боп. Я думала, что би-боп - это« это », и все, что мне нужно было сделать, это пойти куда-нибудь и спеть. боп. Но в конце концов дошло до того, что мне негде было петь. Тогда я понял, что в музыке есть нечто большее, чем боп. Норман ... чувствовал, что я должен заниматься другими делами, поэтому он продюсировал Элла Фицджеральд поет сборник песен Коула Портера со мной. Это был поворотный момент в моей жизни ».[9]

15 марта 1955 года Элла Фицджеральд открыла свою первую помолвку в Мокамбо ночной клуб в Голливуде[35][36] после Мэрлин Монро лоббировал владельца для бронирования.[37] Бронирование сыграло важную роль в карьере Фицджеральда. Бонни Грир инсценировали происшествие как музыкальную драму, Мэрилин и Элла в 2008 году. Ранее широко сообщалось, что Фицджеральд был первым чернокожим исполнителем, сыгравшим Мокамбо, после вмешательства Монро, но это неправда. Афроамериканские певцы Херб Джеффрис,[38] Эрта Китт,[39] и Джойс Брайант[40] все играли в Мокамбо в 1952 и 1953 годах, согласно рассказам, опубликованным в то время в Jet журнал и Рекламный щит.

Элла Фицджеральд поет сборник песен Коула Портера выпущенный в 1956 году, был первым из восьми наборов Песенников, которые Фитцджеральд записывал для Verve через нерегулярные промежутки времени с 1956 по 1964 год. Композиторы и лирики, выделенные на каждом выпуске, вместе взятые, представляют собой большую часть культурного канона, известного как Великий американский песенник. Ее песни варьировались от стандартных до раритетных и представляли собой попытку Фицджеральда перейти в не-джазовую аудиторию. Наборы - самые известные вещи в ее дискографии.

Фицджеральдом в 1968 году, любезно предоставлено Фрейзер Макферсон недвижимость

Элла Фицджеральд поет сборник песен герцога Эллингтона был единственным песенником, по которому композитор, которого она интерпретировала, играл с ней. Дюк Эллингтон и его давний соратник Билли Стрейхорн оба появились ровно на половине из 38 треков сета и написали два новых музыкальных произведения для альбома: «Блюз Ми и Ди» и четырехчастный музыкальный портрет Фицджеральда. Сборник песен стал самой популярной и коммерчески успешной работой певицы и, вероятно, ее самым значительным подношением американской культуре. Нью-Йорк Таймс В 1996 году написал: «Эти альбомы были одними из первых поп-альбомов, которые уделяли такое серьезное внимание отдельным авторам песен, и они сыграли важную роль в превращении поп-альбома в средство серьезных музыкальных исследований».[9]

Через несколько дней после смерти Фицджеральда Нью-Йорк Таймс обозреватель Фрэнк Рич написал, что в серии Песенников Фицджеральд "совершил культурную сделку столь же необыкновенную, как Элвис 'одновременная интеграция белого и афроамериканец душа. Это была чернокожая женщина, популяризировавшая городские песни, часто написанные евреями-иммигрантами для национальной аудитории, состоящей преимущественно из белых христиан ».[12] Фрэнк Синатра, из уважения к Фитцджеральду, запрещено Capitol Records таким же образом переиздать собственные записи в отдельных альбомах для отдельных композиторов.[нужна цитата ]

Фитцджеральд также записал альбомы, посвященные исключительно песням Портера и Гершвин в 1972 и 1983 годах; альбомы, соответственно, Элла любит Коула и Хорошая работа, если вы можете ее получить. Более поздний сборник, посвященный одному композитору, был выпущен во время ее работы с Pablo Records, Элла Абраса Жобим с песнями Антониу Карлос Жобим.

Во время записи сборников песен и периодических студийных альбомов Фицджеральд гастролировал от 40 до 45 недель в году по США и по всему миру под руководством Нормана Гранца. Гранц помогла ей укрепить свои позиции в качестве одного из ведущих исполнителей живого джаза.[9] В 1961 году Фицджеральд купил дом в Клампенборг район Копенгагена, Дания, после того, как она начала отношения с датчанином. Хотя отношения закончились через год, Фицджеральд регулярно возвращался в Данию в течение следующих трех лет и даже рассматривал возможность покупки там джаз-клуба. Дом был продан в 1963 году, и Фицджеральд навсегда вернулся в США.[41]

На Verve есть несколько концертных альбомов, высоко оцененных критиками. В оперном театре показывает типичный набор «Джаз в филармонии» Фицджеральда. Элла в Риме и Двенадцать ночей в Голливуде показать ее вокальный джазовый канон. Элла в Берлине до сих пор остается одним из ее самых продаваемых альбомов; в нем есть "Грэмми" за исполнение "Мак нож "в котором она забывает текст, но великолепно импровизирует, чтобы компенсировать это.

Verve Records была продана MGM в 1963 году за 3 миллиона долларов, а в 1967 году MGM не удалось продлить контракт Фитцджеральда. В течение следующих пяти лет она порхала между Атлантический, Капитолий и Реприза. Ее материал в то время отличался от ее типичного джазового репертуара. Для Капитолия она записала Сделайте угол ярче, альбом гимны, Рождество Эллы Фицджеральд, альбом традиционных рождественские песни, Туманный синий, а кантри и вестерн альбом, на который оказали влияние, и 30 от Эллы, серия из шести попурри, которые выполнили ее обязательства перед лейблом. В этот период у нее был последний сингл в чартах США с кавером на Смоки Робинсон "s"Приготовься ", ранее хит для искушения, а несколько месяцев спустя попадание в пятерку лучших Редкоземельный.

Элла Фицджеральд на винодельне Пола Массона, Саратога, Калифорния, 6 мая 1986 г.

Неожиданный успех альбома 1972 года Джаз в Santa Monica Civic '72 привел Гранца к основанию Pablo Records, его первый звукозаписывающий лейбл после продажи Verve. Фитцджеральд записал для лейбла около 20 альбомов. Элла в Лондоне записан вживую в 1974 году с пианистом Томми Флэнаган, гитарист Джо Пасс, басист Кетер Беттс и барабанщик Бобби Дарем многие считали ее лучшими работами. В следующем году она снова выступила с Джо Пассом на немецком телевидении. Отчет о недоставке в Гамбург. За годы работы в Pablo Records также зафиксировано снижение ее голоса. «Она часто использовала более короткие резкие фразы, и ее голос был тяжелее, с более широким вибрато», - написал один биограф.[42] Измученная проблемами со здоровьем, Фицджеральд сделала свою последнюю запись в 1991 году и свои последние публичные выступления в 1993 году.[43]

Кино и телевидение

Фицджеральд пожимает руку Президент Рональд Рейган после выступления в белый дом, 1981

В своей самой заметной экранной роли Фицджеральд сыграла певицу Мэгги Джексон в фильме. Джек Уэбб Джазовый фильм 1955 года Блюз Пита Келли.[44] Съемка фильма Джанет Ли и певец Пегги Ли.[45] Несмотря на то, что она уже работала в кино (в 1942 г. Эбботт и Костелло фильм Ride 'Em Cowboy ),[46] она была «в восторге», когда Норман Гранц договорился о роли для нее, и «в то время ... рассматривала свою роль в Warner Brothers фильм - самое большое, что с ней когда-либо случалось ".[42] Среди Нью-Йорк Таймс Когда фильм открылся в августе 1955 года, рецензент писал: «Примерно пять минут (из девяноста пяти) предполагают, что это могло быть изображение. Возьмите гениальный пролог ... [или] возьмите мимолетные сцены, когда прекрасная Элла Фицджеральд, выделившая несколько речевых строк, наполняет экран и звуковую дорожку своими сильными мобильными функциями и голосом ».[47]

После Блюз Пита Келли, она появлялась в эпизодических эпизодах кино, в Сент-Луис Блюз (1958)[48] и Пусть никто не пишет мою эпитафию (1960).[49]

Она много раз появлялась в качестве гостя на телешоу, пела на Шоу Фрэнка Синатры, Шоу Энди Уильямса, Выставочный зал Пэта Буна Chevy, и вместе с другими великими Нат Кинг Коул, Дин Мартин, Мел Торме, и многие другие. Она также часто появлялась на Шоу Эда Салливана. Пожалуй, самым необычным и интригующим ее выступлением стала песня «Три горничных» из Гилберт и Салливан комикс оперетта Микадо рядом Джоан Сазерленд и Дина Шор на еженедельном варьете Шора в 1963 году. Джаз-клуб Ронни Скотта в Лондоне был снят и показан на BBC. Фицджеральд также единожды появился рядом с Сара Воан и Перл Бейли на телевидении 1979 года, посвященном Бейли. В 1980 году она исполнила смесь стандартов в дуэте с Карен Карпентер на телевидении специальный Музыка, Музыка, Музыка.[50]

Фицджеральд также появлялась в телевизионных рекламных роликах, ее самым запоминающимся была реклама Memorex.[51] В рекламе она спела ноту, от которой разбилось стекло, во время записи на кассету Memorex.[52] Лента была воспроизведена, и запись также разбила еще один стакан, спрашивая: «Это живая или это Memorex?»[52] Она также появилась в ряде рекламных роликов Kentucky Fried Chicken, спев и скатировав давний слоган сети ресторанов быстрого питания: «Мы делаем курицу правильно!»[53] Ее последняя коммерческая кампания была для American Express, в котором ее сфотографировал Энни Лейбовиц.[54]

Элла Фицджеральд просто одна из тех вещей - фильм о ее жизни, включая интервью со многими известными певцами и музыкантами, которые работали с ней и ее сыном. Режиссером выступил Лесли Вудхед, а продюсером - Реджи Надельсон. Он был выпущен в Великобритании в 2019 году.[55]

Сотрудничество

Самые известные коллаборации Фицджеральда были с вокальным квартетом Билл Кенни & Чернильные пятна, трубач Луи Армстронг, гитарист Джо Пасс, и лидеры группы Граф Бэйси и Дюк Эллингтон.

  • С 1943 по 1950 год Фитцджеральд записал семь песен с Ink Spots с участием Билла Кенни. Из семи четыре достигли вершины поп-чартов, в том числе "Я верю " и "В каждую жизнь должен падать дождь, "которые оба достигли №1.
  • Фитцджеральд записал три студийных альбома Verve с Луи Армстронгом, два стандартных альбома (1956-е гг.). Элла и Луи и 1957-е гг. Элла и Луи снова ), а в третий альбом вошла музыка из Гершвин опера Порги и Бесс. Фитцджеральд также записал ряд сторон с Армстронгом для Decca в начале 1950-х годов.
  • Фицджеральда иногда называют типичной свинг-певицей, а ее встречи с графом Бэйси высоко оцениваются критиками. Фицджеральд присутствует на одном треке из альбома Бэйси 1957 года One O'Clock Jump, а ее альбом 1963 года Элла и Бэйси! помнят как одну из ее величайших записей. Группа Бэйси из "Нового Завета" в самом разгаре, а аранжировки написаны молодым Куинси Джонс этот альбом оказался передышкой от записей "Song Book" и постоянных гастролей, в которых Фицджеральд участвовал в этот период. Фицджеральд и Бэйси также работали над альбомом 1972 года. Джаз в Santa Monica Civic '72, а на альбомах 1979 г. Digital III в Монтрё, Классная пара и Идеальное совпадение.
  • Фицджеральд и Джо Пасс записали вместе четыре альбома к концу карьеры Фицджеральда. Она записала несколько альбомов в сопровождении фортепиано, но гитара оказалась для нее идеальной мелодической фольгой. Фицджеральд и Пасс вместе появились на альбомах Take Love Easy (1973), Легкая жизнь (1986), Говорите о любви (1983) и Фицджеральд и Пасс ... снова (1976).
  • Фицджеральд и Дюк Эллингтон записали два концертных и два студийных альбома. Ее Песенник герцога Эллингтона поместил Эллингтона в канон, известный как Великий американский песенник, а в 1960-х Фицджеральд и Герцог встретились на Лазурный берег для альбома 1966 г. Элла и герцог на Лазурном берегу, И в Швеция для Стокгольмский концерт, 1966 г.. Их альбом 1965 года Элла в Duke's Place также очень хорошо принят.

У Фитцджеральд было несколько известных джазовых музыкантов и солистов в качестве помощников за ее долгую карьеру. Трубачи Рой Элдридж и Диззи Гиллеспи, гитарист Херб Эллис, и пианисты Томми Флэнаган, Оскар Петерсон, Лу Леви, Пол Смит, Джимми Роулз, и Эллис Ларкинс все работали с Фитцджеральдом в основном в живых, небольших группах.

Возможно, самым большим неосуществленным сотрудничеством Фицджеральда (с точки зрения популярной музыки) был студийный или концертный альбом с Фрэнк Синатра. Эти двое появлялись на одной сцене только периодически в течение многих лет, в телевизионных передачах в 1958 и 1959 годах, а затем в 1967 году. Мужчина и его музыка + Элла + Жобим, шоу, в котором также Антониу Карлос Жобим. Пианист Пол Смит сказал: «Элла любила работать с [Фрэнком]. Синатра дал ей свою гримерку на Мужчина и его музыка и не мог сделать для нее достаточно ». Когда его спросили, Норман Гранц приводил« сложные договорные причины »того факта, что два артиста никогда не записывались вместе.[42][56] Появление Фицджеральда с Синатрой и графом Бэйси в июне 1974 года для серии концертов в Caesars Palace, Лас-Вегас, был замечен как важный стимул для Синатры вернуться после добровольного выхода на пенсию в начале 1970-х годов. Шоу имели большой успех, и в сентябре 1975 года за две недели они собрали 1000000 долларов. Бродвей в триумвирате с оркестром графа Бэйси.

Болезнь и смерть

Фицджеральд страдал от сахарный диабет в течение нескольких лет ее более поздней жизни, что привело к многочисленным осложнения.[9] В 1985 году Фицджеральд был ненадолго госпитализирован из-за респираторных заболеваний.[57] в 1986 г. по поводу застойной сердечной недостаточности,[58] и в 1990 году от истощения.[59] В марте 1990 года она появилась в Королевский Альберт Холл в Лондоне, Англия с Граф Бэйси Оркестр для запуска Jazz FM, а также гала-ужин в Отель Grosvenor House на котором она выступала.[60] В 1993 году ей пришлось ампутировать обе ноги ниже колена из-за последствий диабета.[61] Пострадало и ее зрение.[9]

Она умерла в своем доме от Инсульт 15 июня 1996 г., в возрасте 79 лет.[9] Через несколько часов после ее смерти Джазовый фестиваль Playboy был запущен в Голливудская чаша. Как дань уважения, на шатре было написано: «Элла, мы будем скучать по тебе».[62] Ее похороны были частными,[62] и она была похоронена в Кладбище в Инглвудском парке в Лос-Анжелес.

Личная жизнь

Фицджеральд вышла замуж как минимум дважды, и есть свидетельства того, что она могла выйти замуж в третий раз. Ее первый брак был в 1941 году с Бенни Корнегаем, осужденным торговцем наркотиками и местным докером. Брак был аннулирован в 1942 г.[63] Ее второй брак был в декабре 1947 года со знаменитым бас игрок Рэй Браун, с которым она познакомилась во время тура с Диззи Гиллеспи группа годом ранее. Вместе они усыновили ребенка, родившегося от единокровной сестры Фицджеральда, Фрэнсис, которую они окрестили. Рэй Браун младший Поскольку Фицджеральд и Браун часто были заняты гастролями и записью, ребенка в основном воспитывала тетя его матери, Вирджиния. Фицджеральд и Браун развелись в 1953 году, подчиняясь различным трудностям в карьере, которые оба испытывали в то время, хотя они продолжали выступать вместе.[9]

В июле 1957 г. Рейтер сообщил, что Фицджеральд тайно женился Тор Эйнар Ларсен, молодой норвежец, в Осло. Она даже дошла до того, что обставила квартиру в Осло, но об этом деле быстро забыли, когда Ларсен был приговорен к пяти месяцам каторжных работ в Швеции за кражу денег у молодой женщины, с которой он ранее был помолвлен.[64]

Фицджеральд, как известно, был застенчивым. Труба игрок Марио Бауза, которая в ранние годы играла за Фицджеральдом с Чик Уэбб, вспомнил, что «она не особо тусовалась. Когда она попала в группу, она была предана своей музыке ... Она была одинокой девушкой в ​​Нью-Йорке, просто держалась особняком на концерте».[42] Когда позже в ее карьере Общество певцов назвал награду в ее честь, объяснил Фитцджеральд: «Я не хочу сказать что-то не то, что я всегда делаю, но думаю, что лучше, когда пою».[19]

С 1949 по 1956 год Фицджеральд проживал в Сент-Олбанс, Нью-Йорк, анклав зажиточных афроамериканцев, где она числилась среди своих соседей, Иллинойс Жаке, Граф Бэйси, Лена Хорн, и другие деятели джаза.[65]

Фитцджеральд был борцом за гражданские права; используя свой талант, чтобы сломать расовые барьеры по всей стране. Она была награждена премией Национальной ассоциации содействия равенству цветных людей и премией American Black Achievement Award.[66] В 1949 г. Норман Гранц нанял Фитцджеральда для Джаз в филармонии тур.[67] Тур «Джаз в филармонии» будет нацелен на отдельные площадки. Гранц требовал от промоутеров следить за тем, чтобы не было «цветных» или «белых» сидений. Он позаботился о том, чтобы Фицджеральд получала равную оплату и жилье независимо от пола и расы.В случае невыполнения условий выступления отменялись.[68]

Билл Рид, автор Горячо из Гарлема: Двенадцать афроамериканских артистов, называла Фицджеральд «борцом за гражданские права», сталкиваясь с дискриминацией на протяжении всей своей карьеры.[69] В 1954 году по пути на один из своих концертов в Австралии она не смогла сесть на рейс Pan American из-за расовой дискриминации.[70] Несмотря на то, что она столкнулась с рядом препятствий и расовых барьеров, ее признали «послом культуры», получив награду Национальная медаль искусств в 1987 году и высшей невоенной наградой Америки - Президентской медалью свободы.[68][71]

В 1993 году Фицджеральд основал Благотворительный фонд Эллы Фицджеральд, занимающийся благотворительными грантами по четырем основным категориям: академические возможности для детей, музыкальное образование, базовые потребности в уходе для менее удачливых, медицинские исследования, посвященные диабету, сердечным заболеваниям и нарушениям зрения.[72] Ее цель заключалась в том, чтобы отдать должное и предоставить возможности тем, кто «находится в группе риска» и менее удачлив. Кроме того, она поддерживала несколько некоммерческих организаций, таких как Американская кардиологическая ассоциация, Город надежды и Фонд Retina.[73][74][75]

Потеря материала

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Эллу Фицджеральд среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в 2008 Универсальный огонь.[76]

Дискография и коллекции

Дальнейшая информация: Дискография Эллы Фицджеральд

Основные коллекции медиафайлов и памятных вещей Фицджеральда находятся в Смитсоновском институте и Библиотеке Конгресса США и находятся в их распоряжении.[77]

Награды, цитаты и награды

Дальнейшая информация: Список наград, полученных Эллой Фицджеральд

Фицджеральд выиграл тринадцать премия Грэмми,[78] и получил Премия Грэмми за заслуги в жизни в 1967 г.[79]

В 1958 году Фицджеральд стала первой афроамериканкой, победившей на первом шоу.[80]

Другими крупными наградами и наградами, которые она получила за свою карьеру, были: Кеннеди Центр Почетной медали за исполнительское искусство, Национальная медаль искусства, первый Премия Общества певцов за заслуги перед жизнью, названный "Элла" в ее честь, Президентская медаль свободы, а Премия Джорджа и Иры Гершвинов за музыкальные достижения на всю жизнь, UCLA Spring Sing и медаль Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (1987 г.).[81] Через город в Университет Южной Калифорнии, она получила награду USC "Magnum Opus", которая висит в офисе благотворительного фонда Эллы Фицджеральд. В 1986 году она получила почетную докторскую степень по музыке в Йельском университете.[82] В 1990 году она получила почетный доктор музыки из Гарвардский университет.[83]

Дань и наследие

Фицджеральдом в 1960 г. Эрлинг Мандельманн

История карьеры и архивные материалы о долгой карьере Фицджеральда хранятся в Архивном центре в Смитсоновский институт с Национальный музей американской истории, а ее личные музыкальные аранжировки находятся в Библиотека Конгресса. Ее обширный Кулинарная книга Коллекция была передана в библиотеку Шлезингера на Гарвардский университет, а ее обширная коллекция опубликованных нот была подарена Калифорнийскому университету в Лос-Анджелесе. Гарвард присвоил ей почетную степень в 1990 году.

В 1997 г. Ньюпорт-Ньюс, Вирджиния создал недельный музыкальный фестиваль с Университет Кристофера Ньюпорта в честь Фицджеральда в ее родном городе.

Энн Хэмптон Каллауэй, Ди Ди Бриджуотер, и Патти Остин все записанные альбомы посвящены Фицджеральду. Альбом Каллавея Элле с любовью (1996) включает четырнадцать джазовых стандартов, ставших популярными благодаря Фицджеральду, а также в альбоме присутствует трубач Винтон Марсалис. Альбом Бриджуотер Дорогая Элла (1997) представили многих музыкантов, которые были тесно связаны с Фицджеральдом на протяжении ее карьеры, включая пианистку. Лу Леви, трубач Бенни Пауэлл и второй муж Фицджеральда, контрабасист Рэй Браун. Следующий альбом Bridgewater, Жить у Йоши, был записан вживую 25 апреля 1998 года, когда Фицджеральду исполнился бы 81 год.

Альбом Остина, Для Эллы (2002) включает 11 песен, которые больше всего ассоциируются с Фицджеральдом, а двенадцатая песня "Hearing Ella Sing" является данью Остина Фицджеральду. Альбом был номинирован на Грэмми. В 2007, Мы все любим Эллу, был выпущен трибьют-альбом, записанный к 90-летию со дня рождения Фицджеральда. В нем приняли участие такие артисты, как Майкл Бубле, Натали Коул, Чака Хан, Глэдис Найт, Дайана Кролл, к.д. язык, Куин Латифа, Ледиси, Дайан Ривз, Линда Ронштадт, и Лизз Райт, сопоставление песен, которые наиболее легко ассоциируются с "Первой леди песни". Народный певец Одетта альбом Элле (1998) посвящен Фитцджеральду, но не содержит песен, связанных с ней. Ее аккомпаниатор Томми Фланаган с любовью вспоминал Фицджеральда на его альбоме. Леди, будь хорошей ... для Эллы (1994).

"Элла, elle l'a ", дань уважения Фицджеральду, написанная Мишель Бергер в исполнении французского певца France Gall, был хитом в Европе в 1987 и 1988 годах.[84] Фицджеральд также упоминается в 1976 г. Стиви Уандер удар "Сэр герцог "из его альбома Песни в ключе жизни и песня «Я люблю быть здесь с тобой», написанная Пегги Ли и Билл Шлюгер. Запись Синатры 1986 года "Мак нож "из его альбома Лос-Анджелес - моя леди (1984) включает в себя дань уважения некоторым из предыдущих исполнителей песни, включая саму «Lady Ella». Она также отмечена в песне "Первая леди" канадского исполнителя. Никки Янофски.

В 2008 году Центр культурных искусств Даунинг-Гросс в Ньюпорт-Ньюсе назвал свой новый театр на 276 мест Театром Эллы Фицджеральд. Театр находится в нескольких кварталах от места ее рождения на Маршалл-авеню. Исполнители торжественного открытия (11 и 12 октября 2008 г.) Роберта Флэк и Царица Эстер Мэрроу.

В 2012, Род Стюарт исполнил «виртуальный дуэт» с Эллой Фицджеральд на своем рождественском альбоме С Рождеством, детка, и его одноименный телесериал.[85]

В Йонкерсе, городе, в котором она выросла, есть бронзовая скульптура Фицджеральда, созданная американским художником Винни Багвеллом. Он расположен к юго-востоку от главного входа в Amtrak /Метро-Северная железная дорога вокзал напротив городской старый сарай тележки. Расположение статуи - одна из 14 туристических остановок на Тропа афроамериканского наследия округа Вестчестер. Бюст Фицджеральда находится в кампусе Университет Чепмена в Оранж, Калифорния. Эд Дуайт по заказу Службы национальных парков создал серию из более 70 бронзовых скульптур в Музее арки Сент-Луиса; В серии «Джаз: американская форма искусства» рассказывается об эволюции джаза и представлены джазовые исполнители, включая Фитцджеральда.[86]

9 января 2007 г. Почтовая служба США объявила, что Фицджеральд будет удостоена ее собственной почтовой марки.[51] Марка была выпущена в апреле 2007 года в рамках серии «Черное наследие» Почтовой службы.[87]

В апреле 2013 года она была показана в Google Doodle, изображающий ее выступление на сцене. Он отпраздновал ее 96-летие.[88][89]

25 апреля 2017 года, когда исполнилось 100 лет со дня ее рождения, Великобритания BBC Radio 2 транслировать три программы в рамках празднования "100 лет Элле": Элла Фицджеральд Ночь представлен Джейми Каллум, Вспоминая Эллу представлен Лео Грин и Элла Фицджеральд - первая леди песни представлен Петула Кларк.[90]

В 2019 г. Элла Фицджеральд: одна из тех вещей, документальный фильм Лесли Вудхед, был запущен в Великобритании. В нем были представлены редкие кадры, радиопередачи и интервью с Джейми Каллумом, Андре Превином, Джонни Матисом и другими музыкантами, а также длинное интервью с сыном Фицджеральда, Рэем Брауном-младшим.[55]

использованная литература

  1. ^ "The Savoy Ballroom открывается | Реестр афроамериканцев". Aaregistry.org. Получено 29 октября, 2016.
  2. ^ "Биография". Элла Фицджеральд. 11 марта 2015 г.. Получено 21 декабря, 2018.
  3. ^ а б c Николсон 1996, п. 4.
  4. ^ Уитакер, Мэтью (2011). Иконы Черной Америки: преодолевая барьеры и пересекая границы. v. 1. Санта-Барбара, Калифорния, США: Гринвуд. п. 302. ISBN  9780313376436. OCLC  781709336.
  5. ^ а б Николсон 1996, п. 5.
  6. ^ Николсон 1996, п. 7, 13.
  7. ^ а б Николсон 1996, п. 6.
  8. ^ Николсон 1996, п. 7.
  9. ^ а б c d е ж г час я j Холден, Стивен (16 июня 1996 г.). "Элла Фицджеральд, голос джаза, умерла в 79 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 23 марта, 2015.
  10. ^ "Биография". EllaFitzgerald.com (Официальный сайт). Получено 7 февраля, 2018.
  11. ^ а б Николсон 1996, п. 14.
  12. ^ а б Рич, Фрэнк (19 июня 1996 г.). "Журнал; Как высоко Луна". Нью-Йорк Таймс. Получено 22 февраля, 2014.
  13. ^ «Родилась Элла Фицджеральд». История. Получено 7 февраля, 2018.
  14. ^ Бернштейн, Нина (23 июня 1996 г.). "Опека государства; разрыв в жизни Эллы Фицджеральд". Нью-Йорк Таймс. Получено 22 февраля, 2014.
  15. ^ Бернштейн, Нина (23 июня 1996 г.). "Опека государства; разрыв в жизни Эллы Фицджеральд". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 12 апреля, 2019.
  16. ^ а б c d е Фриттс, Рон; Вейл, Кен (2003). Элла Фицджеральд: годы Чика Уэбба и не только. Scarecrow Press. С. 4–6. ISBN  978-0-8108-4881-8. Получено 23 февраля, 2014.
  17. ^ а б Хортон, Джеймс Оливер (2005). Достопримечательности афроамериканской истории. Oxford University Press. п. 143. ISBN  978-0-19-514118-4. Получено 23 февраля, 2014.
  18. ^ а б Хемминг и Хайду 1991, п. 97.
  19. ^ а б c Морет, Джим (15 июня 1996 г.). "'Первая леди Песни мирно проходит в окружении семьи ». CNN. Архивировано из оригинал 29 ноября 2006 г.. Получено 30 января, 2007.
  20. ^ Николсон 1996, п. 19.
  21. ^ Робинсон, Луи (ноябрь 1961 г.). "Первая леди джаза". Черное дерево. Vol. 17 нет. 1. Издательство Джонсон. С. 131–132, 139. ISSN  0012-9011. Получено 10 октября, 2014.
  22. ^ Отфиноски, Стивен (2010). Афроамериканцы в исполнительском искусстве. Публикация информационной базы. п. 251. ISBN  978-1-4381-2855-9. Получено 23 февраля, 2014.
  23. ^ Джеймс, Эдвард Т .; Джеймс, Джанет Уилсон; Бойер, Пол С. (2004). Известные американские женщины: биографический словарь. Издательство Гарвардского университета. п. 210. ISBN  978-0-674-01488-6. Получено 23 февраля, 2014.
  24. ^ Николсон, Стюарт (2004). Элла Фицджеральд: биография первой леди джаза (Обновленная ред.). Рутледж. п. 44 - через ProQuest.
  25. ^ Стюарт Николсон (2014). Элла Фицджеральд: биография первой леди джаза. Рутледж. п. 74. ISBN  9781136788147.
  26. ^ Хамфри, Гарольд (4 апреля 1942 г.). «Новые заметки». Рекламный щит. Vol. 54 нет. 14. Nielsen Business Media, Inc. п. 67. ISSN  0006-2510. Получено 10 октября, 2014.
  27. ^ Гольдберг, Марв (1998). Больше, чем слова могут сказать: чернильные пятна и их музыка. Scarecrow Press. п. 125. ISBN  9781461669722.
  28. ^ Тайлер, Дон (2007). Хиты, 1900–1955: американская популярная музыка до-рок-эры. Макфарланд. п. 304. ISBN  9780786429462.
  29. ^ "Скоро". Рекламный щит. 7 декабря 1946 г. с. 27.
  30. ^ Джоя, Тед (2012). Джазовые стандарты: Путеводитель по репертуару. Издательство Оксфордского университета. п. 307. ISBN  978-0-19-993739-4. Получено 11 октября, 2014.
  31. ^ Страттон, Джон (3 августа 2007 г.). "'All Rock and Rhythm and Jazz: истории происхождения рок-н-ролла и гонки в Австралии » (PDF). Continuum. 21 (3): 379–392. Дои:10.1080/10304310701460730. HDL:20.500.11937/39207. S2CID  143360217. Получено 7 февраля, 2018.
  32. ^ "'- Останови музыку, - сказал Арти Шоу.. Аргус. 24 июля 1954 г. с. 3. Получено 7 февраля, 2018 - через Национальная библиотека Австралии.
  33. ^ "Жалоба, Элла Фицджеральд и другие против Панамериканской, 23 декабря 1954 г. ". Национальное управление архивов и документации. Получено 7 февраля, 2018.
  34. ^ "Элла Фицджеральд подает в суд на авиакомпанию за дискриминацию (1970)". CBC Новости. Получено 7 февраля, 2018.
  35. ^ «Темы талантов». Рекламный щит: 24. 12 марта 1955 г. ISSN  0006-2510. Получено 8 февраля, 2018.
  36. ^ «Элла Фицджеральд - большой хит». Jet. 7 (22): 60. 7 апреля 1955 г. ISSN  0021-5996. Получено 8 февраля, 2018.
  37. ^ Николсон 2004, п. 149.
  38. ^ Johnson Publishing Company (13 августа 1953 г.). «Джет». Самолет: 2004. Издательство Джонсон: 60. ISSN  0021-5996. Получено 16 августа, 2013.
  39. ^ Johnson Publishing Company (10 декабря 1953 г.). «Джет». Самолет: 2004. Издательство Джонсон. ISSN  0021-5996. Получено 16 августа, 2013.
  40. ^ Johnson Publishing Company (12 ноября 1953 г.). «Джет». Самолет: 2004. Издательство Джонсон. ISSN  0021-5996. Получено 16 августа, 2013.
  41. ^ Николсон 1996, п. 198.
  42. ^ а б c d Николсон 2004 «В течение многих лет считалось, что дата рождения Фицджеральда совпадает с датой одного года спустя, в 1918 году - и она до сих пор указана как таковая в некоторых источниках, - но исследования Николсона и другого биографа, Тани Ли Стоун, установили, что 1917 год является правильным годом рождения. рождение ".
  43. ^ Дэвис, Хью (31 декабря 2005 г.). "Сэр Джонни там с графом и герцогом". Дейли Телеграф. Лондон. Получено 16 марта, 2007.
  44. ^ "Фильм недели: Блюз Пита Келли". Jet. Издательство Джонсон. 25 августа 1955 г. с. 62. ISSN  0021-5996. Получено 23 февраля, 2014.
  45. ^ Капуя, Микеланджело (8 марта 2013 г.). Джанет Ли: биография. Макфарланд. п. 176. ISBN  978-0-7864-7022-8. Получено 23 февраля, 2014.
  46. ^ Фурия, Филипп; Паттерсон, Лори (10 марта 2010 г.). Песни Голливуда. Издательство Оксфордского университета. п. 174. ISBN  978-0-19-979266-5. Получено 23 февраля, 2014.
  47. ^ Манохла, Даргис (10 августа 1955 г.). "Уэбб играет блюз". Нью-Йорк Таймс. Получено 24 июля, 2018.
  48. ^ Сторб, Ильзе (2000). Джаз встречает мир - Мир встречает джаз (на немецком). LIT Verlag Münster. п. 61. ISBN  978-3-8258-3748-8. Получено 23 февраля, 2014.
  49. ^ Круа, Сен-Сюки-де-ла (11 июля 2012 г.). Чикаго шепот: история ЛГБТ Чикаго до Стоунволла. Университет Висконсин Press. п. 213. ISBN  978-0-299-28693-4. Получено 23 февраля, 2014.
  50. ^ "Элла в специальном дуэте 1980 года с Карен Карпентер". YouTube. 25 декабря 2008 г.. Получено 28 декабря, 2012.
  51. ^ а б «Новая марка чествует первую леди песни». USA Today. AP. 9 января 2007 г.. Получено 23 февраля, 2014.
  52. ^ а б Розен, Ларри (18 июля 2013 г.). "Это живой или это Memorex?". Психология сегодня. Получено 23 февраля, 2014.
  53. ^ "Элла Фицджеральд для жареного цыпленка по-Кентукки". Rerojunk.com. Получено 28 декабря, 2012.
  54. ^ «Она ставит во главу угла знаменитое». Санкт-Петербург Таймс. 22 ноября 2005 г.. Получено 23 февраля, 2014.
  55. ^ а б Эванс-Дарби, Салли. "Элла Фицджеральд: Одна из тех вещей | Джазовый журнал".
  56. ^ "На волосах Фрэнка Синатры". Swarthmore.edu. Получено 26 апреля, 2017.
  57. ^ "Элла Фицджеральд госпитализирована". Журнал Льюистона. AP. 13 августа 1985 г.. Получено 22 февраля, 2014.
  58. ^ "Элла Фицджеральд госпитализирована". Архив новостей AP. AP. 27 июля 1986 г.. Получено 22 февраля, 2014.
  59. ^ "Элла Фицджеральд госпитализирована". Лос-Анджелес Таймс. 10 июля 1990 г.. Получено 22 февраля, 2014.
  60. ^ «25 лет Jazz FM». Джаз FM. Получено 19 апреля, 2017.
  61. ^ "У Эллы Фицджеральд ампутированы обе ноги". Ежедневные новости. Кингспорт, Теннесси. Рейтер. 13 апреля 1994 г.. Получено 22 февраля, 2014.
  62. ^ а б Вайнштейн, Генри; Бразилия, Джефф (16 июня 1996 г.). "Умирает Элла Фицджеральд, первая певица джаза". Лос-Анджелес Таймс. стр. 1–3. Получено 22 февраля, 2014.
  63. ^ Николсон 2004 С. 67–68.
  64. ^ Николсон 2004 С. 173–175.
  65. ^ «Эта зеленая и приятная земля» Брайан Грин, в Бедности и расе, стр. 3.
  66. ^ "Награды". Элла Фицджеральд. 7 апреля 2017 г.. Получено 10 октября, 2017.
  67. ^ Хершорн, Тэд (2011). Норман Гранц: Человек, который использовал джаз для правосудия. Калифорнийский университет Press. ISBN  9780520267824.
  68. ^ а б Джессика Биссетт Переа. «Фицджеральд, Элла». Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 10 октября 2017 года. [1]
  69. ^ Билл, Рид (2010). Горячо из Гарлема: Двенадцать афроамериканских артистов, 1890–1960. McFarland & Co. ISBN  9780786457267.
  70. ^ «После гражданской войны: вольноотпущенники и гражданские права». Национальный архив. 15 августа 2016 г.. Получено 10 октября, 2017.
  71. ^ Буш, Джордж (11 декабря 1992 г.). "Замечания по поводу вручения президентских медалей свободы | Проект президентства США". www.presidency.ucsb.edu. Получено 22 июня, 2020.
  72. ^ "Основание." Элла Фицджеральд, Universal Music Enterprises, www.ellafitzgerald.com/foundation.
  73. ^ Уилсон, Джон С. «Дань Фицджеральду от всего сердца и души». Нью-Йорк Таймс, The New York Times, 11 февраля 1990 г., [2].
  74. ^ Истерлинг, Майкл. «Празднование 100-летия песни». Прорывы, Город надежды, 24 апреля 2017 г., www.cityofhope.org/celebrating-ella-fitzgerald.
  75. ^ Епископ, Елизавета и Роберт Жиру. Одно искусство: буквы. Пимлико, 1996.
  76. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.
  77. ^ Вонг, Ханна. "'Коллекция LC "Первая леди песни" рассказывает историю Эллы Фицджеральд ". LOC. Получено 19 марта, 2013.
  78. ^ "Элла Фицджеральд". grammy.com. Академия звукозаписи.
  79. ^ Грейн, Пол (13 декабря 2013 г.). «Крупнейшие победители конкурса GRAMMY: 50-е и 60-е годы». премия Грэмми. Академия звукозаписи. Получено 6 октября, 2014.
  80. ^ "Авторизоваться". 0-web.a.ebscohost.com.library.unl.edu. Получено 31 октября, 2016.
  81. ^ "Календарь и события: Весеннее пение: премия Гершвина". UCLA. Архивировано из оригинал 17 августа 2011 г.
  82. ^ Роквелл, Джон (15 июня 1986 г.). "Полвека песни с великой Эллой"'". Нью-Йорк Таймс. Получено 4 июля, 2019.
  83. ^ «Неполный список почетных ученых Гарварда». Гарвардский университет. Получено 30 мая, 2013.
  84. ^ "France Gall". Радио Свизз Джаз. Получено 25 марта, 2015.
  85. ^ Графф, Гэри (30 октября 2012 г.). "Род Стюарт: Я думал, что рождественский альбом был ниже меня"'". Рекламный щит. Получено 23 февраля, 2014.
  86. ^ "За кулисами". eddwight.com. Ed Dwight Studios, Inc. Архивировано с оригинал 9 августа 2015 г.. Получено 25 июля, 2015.
  87. ^ "Новая марка в честь первой леди песни". WHSV Новости 3. 9 января 2007 г.. Получено 2 декабря, 2009.
  88. ^ Бэтти, Дэвид (25 апреля 2013 г.). "Google отмечает 96-летие Эллы Фицджеральд каракули". Хранитель. Получено 9 сентября, 2017.
  89. ^ Смит, Патрик (25 апреля 2013 г.). «Элла Фицджеральд чествует дудл Google;« Королева джаза »Элла Фицджерлд чествует дудл Google в день своего 96-летия». Телеграф онлайн. Получено 9 сентября, 2017.
  90. ^ «Элла, 100 лет, Элла Фицджеральд - первая леди песни». BBC Radio 2 - Bbc.co.uk. 25 апреля 2017 г.. Получено 25 апреля, 2017.

Источники

дальнейшее чтение

Библиотечные ресурсы около
Элла Фицджеральд
Элла Фицджеральд
  • Гурс, Лесли. (1998) Компаньон Эллы Фицджеральд: семь десятилетий комментариев. Music Sales Ltd .; ISBN  0-02-864625-8
  • Джонсон, Дж. Уилфред. (2001) Элла Фицджеральд: полная аннотированная дискография. McFarland & Co Inc .; ISBN  0-7864-0906-1

внешние ссылки

Архивы на
РасположениеМузыкальный отдел, Библиотека Конгресса
ИсточникКоллекция Эллы Фицджеральд, 1956-1992 гг.
Как использовать архивные материалы