Доминик де Мениль - Dominique de Menil

Доминик де Мениль
DominiqueDeMenil.jpg
Доминик де Мениль
Родившийся(1908-03-23)23 марта 1908 г.
Париж, Франция
Умер31 декабря 1997 г.(1997-12-31) (89 лет)
Хьюстон, Техас
Супруг (а)Джон де Менил

Доминик де Мениль (23 марта 1908 г. - 31 декабря 1997 г.) Французский -Американец коллекционер произведений искусства, филантроп, основатель Коллекция Menil и наследница Schlumberger Limited состояние нефтяного оборудования.[1] Она была награждена Национальная медаль искусств в 1986 г.[2]

Ранние годы

Де Мениль родился Доминик Исалин Зелия Генриетта Кларисса Шлюмберже, дочь Конрад и Луиза Дельпех Шлюмберже. Она изучала физика и математика на Сорбонна и проявила интерес к кинопроизводству, что привело ее к Берлин служить помощником сценария на Йозеф фон Штернберг изготовление Голубой ангел.[1] Также она публиковала статьи о кинотехнологиях во французском журнале. La revue du cinéma.[3]

В 1930 году она познакомилась с банкиром Жан де Мениль (который позже англизировал свое имя Джон), и в следующем году они поженились. Поднял Протестантский, Доминик превратился в Римский католицизм в 1932 г. Католическая вера де Менилов, особенно их интерес к Отец Ива Мари Жозефа Конгара учения о экуменизм, станут критически важными для развития их коллекционирования в ближайшие десятилетия.[1] У них было пятеро детей: Мари-Кристоф (которая была замужем за Роберт Турман и была бабушкой художника Даш Снег ), Аделаида (фотограф, вдова антрополога Эдмунд Сноу Карпентер ), Жорж де Менил (экономист), Франсуа (режиссер и архитектор) и Филиппа (соучредитель Фонд Dia Art Foundation[4] и лидер Суфий порядок в Нижнем Манхэттене[5]).

После вспышки Вторая Мировая Война и Нацистский оккупации Франции де Менилы эмигрировали из Париж в Соединенные Штаты Америки. Они содержали резиденции в Нью-Йорк и Франция но поселился в Хьюстон, где Джон в конечном итоге стал президентом Schlumberger Overseas (Ближний и Дальний Восток) и Schlumberger Surenco (Латинская Америка), двух филиалов Хьюстонская нефтесервисная корпорация.[1]

Коллекционирование произведений искусства

Джон и Доминик де Менил начали интенсивно собирать произведения искусства в 1940-х годах, начав с покупки Поля Сезанна 1895 г. живопись Монтань (гора) в 1945 году. Под руководством Доминиканский священник Мари-Ален Кутюрье, которые познакомили де Менилей с творчеством художников в галереях и музеях Нью-Йорка, их заинтересовало пересечение современное искусство и духовность. В конечном итоге они собрали более 17000 картин, скульптур, декоративных предметов, гравюр, рисунков, фотографий и редких книг.[6]

Де Мениль с моделью галереи, Хьюстон, 1973

Де Мениль особенно интересовался современным европейским искусством, и сильной стороной коллекции было множество Кубист, Сюрреалист, и другие Модернист приобретенные ими работы. К 1960-м де Менилы тяготели к крупнейшим американским послевоенный движения Абстрактный экспрессионизм, Поп-арт, и Минимализм.[7] На протяжении многих лет семья поддерживала близкие личные отношения со многими художниками, чьи работы они собирали, в том числе Виктор Браунер, Макс Эрнст, Джаспер Джонс, Ив Кляйн, Рене Магритт, Роберт Раушенберг, Доротея Таннинг, и Энди Уорхол.[1]

Однако де Менилы не ограничивали свои приобретения современным искусством, и их эклектичные вкусы стали отличительной чертой их коллекционирования. Как модернисты, они осознавали глубокие формальные и духовные связи между современные произведения искусства и искусства древних и коренных культур, расширяя свою коллекцию за счет произведений классических Средиземноморье и византийский культур, а также предметы из Африка, Океания, а Тихоокеанский Северо-Запад.[7][8] Де Мениль приписал торговцу и советнику Джону Клейману формирование их вкусов в африканских и океанических объектах, заявив, что он «сделал покупку африканского искусства очень заманчивой».[9] Они купили более двухсот произведений в Нью-Йоркской галерее Клеймана.[10] Под влиянием учений отца Кутюрье и отца Конгара де Менилы разработали особую гуманист этос, в котором они понимали искусство как центральную часть человеческого опыта. Их коллекция была мотивирована их общим интересом ко многим способам, которыми люди из разных культур и эпох раскрывают через искусство свое понимание того, что значит быть человеком.[6]

Меценат

После переезда в Хьюстон де Менилы быстро стали ключевыми фигурами в развивающейся культурной жизни города как сторонники современного искусства и архитектура. В 1949 году по заказу архитектора Филип Джонсон спроектировать свой дом в River Oaks район в Хьюстоне. Один из первых Международный стиль резиденции в Техас, он вызвал споры не только тем, что выделялся среди особняков Ривер-Оукс, но и тем, что сочетал чистые, модернист линии с яркой цветовой палитрой и эклектичностью дизайн интерьера к Чарльз Джеймс.[11] Де Менилы наполнили свой дом искусством и принимали многих ведущих художников, ученых, борцов за гражданские права и интеллектуалов того времени.

Отчасти из-за отсутствия настоящего художественного сообщества в Хьюстоне,[12] В 1950-х и 1960-х годах де Менилы продвигали современное искусство через выставки, проводимые в Ассоциации современного искусства (позже Музей современного искусства Хьюстон ), таких как первая персональная выставка Макса Эрнста в Соединенных Штатах, и Музей изящных искусств, Хьюстон, которому они преподнесли важные дары искусства.[13] Они сыграли важную роль в решении Ассоциации современного искусства нанять Джермейн Макэджи как его директор; она курировала несколько новаторских выставок, в том числе «Сфера Мондриана» и «Тотемы не табу: выставка первобытного искусства».[14] В 1954 году они основали Menil Foundation, некоммерческую организацию, занимающуюся «поддержкой и продвижением религиозных, благотворительных, литературных, научных и образовательных целей».[15]

Стрейк и Джонс Холлз, разработанный Филипом Джонсоном, Университет Сент-Томас, Хьюстон

В том же году они предоставили Университет Св. Томаса, небольшое католическое учреждение в Хьюстоне, с финансированием для строительства Стрейк-холла и Джонс-холла, спроектированных Филиппом Джонсоном по их рекомендации. Стремясь обеспечить в Хьюстоне сильную учебную программу по истории искусства для студентов и взрослых, они основали в 1959 году факультет искусств в Университете Сент-Томаса, пригласив Джермейна Макэги проводить курсы и курировать выставки, проводимые в Джонс-холле. Они основали медиацентр университета в 1967 году. Де Менилс часто лично набирал преподавателей для отделений и привез в Хьюстон многих известных художников и искусствоведов, в том числе Марсель Дюшан, Роберто Матта, и Джеймс Джонсон Суини, которого они убедили служить директором музея изящных искусств в Хьюстоне с 1961 по 1967 год.[1] После смерти Джермейна Макэги в 1964 году де Менил взяла на себя ее классы и стала председателем художественного факультета Университета Св. Томаса, организовав несколько выставок в течение следующих нескольких лет.

После встречи с растущим сопротивлением более традиционных Василиан духовенство в университете Св. Томаса, в 1969 году де Мениль перевел факультет искусств, включая факультет истории искусства, и медиацентр в Университет Райса, где они основали Институт искусств для управления выставочной программой в Музее риса. Известными выставками в Музее риса, организованными с помощью де Менилс, были «Машина, увиденная в конце механической эпохи», куратор которой Pontus Hulten для Музей современного искусства, Нью-Йорк и "Совершите набег на Icebox 1 с Энди Уорхол ",[16] выставка предметов, выбранных Уорхолом из хранилищ Музея искусств в Школа дизайна Род-Айленда.[1] В Райсе де Менилы также развивали свой интерес к кино, работая с такими известными режиссерами, как Роберто Росселлини, который совершил несколько поездок в Хьюстон, чтобы обучать студентов Университета Райс и создавать телевизионные документальные фильмы.[17] Де Менилы поддержали профессора астрофизики Университета Райса, Дональд Д. Клейтон для двухнедельной резиденции в Риме с июня по июль 1970 г. для ежедневной работы с Росселлини [18][19] задумал фильм о космологии, который не прошел до съемок, но был опубликован в 1975 году как личные воспоминания о жизни, открывшей нашу Вселенную.[20] Среди других режиссеров, посетивших Медиацентр, были: Ола Балогун, Бернардо Бертолуччи, Джеймс Блю, Джим МакБрайд, и Колин Янг.

Джон и Доминик де Менил также разделяли интерес к фотография, приглашая фотографов приехать в Хьюстон, чтобы запечатлеть события в городе и продемонстрировать свои работы.[1] Они заказали Анри Картье-Брессон сфотографировать 1957 г. Американская федерация искусств съезд, состоявшийся в Хьюстоне в том же году, и работал с такими фотографами, как Фредерик Болдуин и Венди Уотрисс, который организовал ФотоФест, и Джефф Виннингем, который занимал должность руководителя отдела фотографии в Rice Media Center. Фотография стала важной составляющей коллекции, в которую вошли работы Ева Арнольд, Анри Картье-Брессон, Дэнни Лайон, Ханс Намут, и Ева Соннеман.[1]

Гражданские права и права человека

Джон и Доминик де Менил не только стали известны как коллекционеры и меценаты, но и активно выступали за права человека во всем мире. Их действия в Хьюстоне были сосредоточены на Движение за гражданские права особенно. В 1960 году они запустили амбициозный научно-исследовательский проект «Образ черного в западном искусстве» под руководством искусствоведа. Ладислас Бугнер. Текущий проект, направленный на каталогизацию и изучение изображений лиц африканского происхождения в западном искусстве, в настоящее время находится под эгидой Гарвардский университет.[21]

Их самым спорным действием в защиту гражданских прав было предложение Барнетт Ньюман Сломанный обелиск в качестве частичного подарка городу Хьюстону в 1969 году при условии, что он будет посвящен недавно убитому Мартин Лютер Кинг младший.[22] Город отказался от подарка, что вызвало неоднозначную дискуссию.[23] это закончилось только тогда, когда де Менилы сами купили скульптуру и поместили ее перед недавно завершенным Часовня Ротко.[24]

Изначально де Мениль планировал построить часовню Ротко в 1964 году, когда Доминик де Мениль заказал серию медитативных картин художника. Марк Ротко для экуменической часовни, предназначенной для университета Св. Фомы как пространство диалога и размышлений между конфессиями. Пройдя доработку несколькими архитекторами, в том числе Филип Джонсон, Говард Барнстон, и Юджин Обри, неконфессиональные Часовня Ротко был посвящен на территории Фонда Менил в 1971 году на церемонии, в которой участвовали представители различных религий.[25] В следующем году он был основан как автономная организация и начал проводить коллоквиумы, начиная с «Традиционных способов созерцания и действия», в которых участвовали религиозные лидеры, ученые и музыканты с четырех континентов.[26]

Де Менилс также организовал выставки, пропагандирующие права человека и гражданина, в том числе "The De Luxe Show", выставку современного искусства 1971 года, проходившую в Хьюстоне. Пятая палата, исторически афроамериканский район. Координировал правозащитник, а позже Конгрессмен США Микки Лиланд, это была одна из первых расово интегрированных художественных выставок в Соединенных Штатах.[27]

В 1986 году де Менил расширила свое участие в общественных делах, основав Фонд защиты прав человека Картер-Менил с бывшими президент Джимми Картер "способствовать защите права человека По всему миру."[28] Фонд предложил Премия Картера-Менила за права человека, спонсируемая Часовней Ротко, организациям или частным лицам за их приверженность правам человека. Она также учредила Премию Оскара Ромеро, названную в честь убитый епископ Эль-Сальвадора.

Планы музея

Юго-восточный угол коллекции Menil, Хьюстон

Планы по созданию музея для размещения и экспонирования коллекции Джона и Доминика де Менил начались еще в 1972 году, когда они попросили архитектора Луи И. Кан спроектировать музейный городок на территории Фонда Менил в Montrose окрестности Хьюстона возле часовни Ротко. Кан действительно произвел некоторые предварительные чертежи, но проект был приостановлен в 1973 году после того, как Джон де Менил и Кан умерли с разницей менее чем в год.[29]

В 1980-х де Мениль снова начал искать архитектора для проектирования музея, и в конце концов сдал в эксплуатацию Ренцо Пиано, известный Итальянский архитектор, известный провокационным Центр Жоржа Помпиду здание в Париже, чтобы придумать дизайн, который соответствовал бы ее видению музея. «Я мечтала сохранить некоторую близость, которой я наслаждалась с произведениями искусства», - написала она. «Мы показывали за раз только части Коллекции, но выставляли их на просторном и привлекательном пространстве ... Публика никогда не узнает музейная усталость и имел бы редкую радость сидеть перед картиной и созерцать ее ... Работы появлялись, исчезали и снова появлялись, как актеры на сцене ».[7] Сдержанный дизайн фортепиано для Коллекция Menil повторяла архитектуру окружающих бунгало, которые были выкрашены в серый цвет Фондом Menil, и имела крышу из листьев навеса, которая позволяла отфильтрованному естественному свету заполнять галереи.[30] В результате получился музей, который казался «маленьким снаружи, но ... максимально большим внутри».[31]

В коллекции Menil, посвященной 7 июня 1987 года, представлены предметы из коллекции Джона и Доминика де Менил, в том числе коллекции африканского искусства, обширная коллекция Сюрреалист произведения, а также работы ряда современных американских художников, таких как Джексон Поллок, Барнетт Ньюман, Клиффорд Стилл, Роберт Мазервелл, Сай Твомбли, и Марк Ротко. Здесь также проходят временные выставки. Его часто называют одной из самых значительных частных коллекций произведений искусства, наряду с Фонд Барнса и Музей Дж. Пола Гетти.[32]

Рядом Галерея Сай Твомбли, открытый в 1995 году, насчитывает более тридцати Твомбли картины, скульптуры и работы на бумаге. Постоянная галерея, спроектированная Ренцо Пиано, повторяет некоторые архитектурные особенности коллекции Menil, такие как использование рассеянного естественного света, сохраняя при этом свою индивидуальность.[1]

Кампус Menil также включает Византийская часовня с фресками. Когда де Мениль узнал, что группа XIII века византийский фрески был украден из часовни в Лизи, Кипр, и изрезанная контрабандистами, она заплатила выкуп и профинансировала их восстановление. В обмен на ее усилия, Святое епископство Кипра разрешило работам остаться в Хьюстоне в рамках 20-летней ссуды.[33] Фрески - купол с Христос Пантократор и апсида изображающий Дева Мария Панайя - были установлены в реликварий -подобный космический интерьер, в котором они выставлялись до марта 2012 года, после чего были возвращены в Церковь Кипра. Здание было спроектировано архитектором Франсуа де Менилем и имитирует оригинальную часовню Лизи.[34]

Последним проектом Де Мениля стал заказ трех человек в 1996 году. специфичный для сайта свет установки к Минималистский скульптор Дэн Флавин для Ричмонд-холла, бывшего продуктового магазина Вайнгартена в Хьюстоне. Инсталляция Дэна Флавина состоит из двух горизонтальных зеленых люминесцентные лампы на восточной и западной сторонах фасада здания два набора диагональных белых огней на стенах фойе и большая работа в главном внутреннем пространстве с изображением розового, желтого, зеленого, синего и ультрафиолетовый огни. Также в Ричмонд-холле выставлены четыре образца произведений Флавина. "памятники" В. Татлину, созданный между 1964 и 1969 годами.[1][35]

Де Мениль умер в Хьюстоне 31 декабря 1997 года.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k Хельфенштейн, Йозеф и Лорин Шипси. Искусство и активизм: проекты Джона и Доминика де Менил. Хьюстон: Коллекция Menil, 2010. ISBN  0-300-12377-9
  2. ^ Пожизненные награды - Национальная медаль искусств В архиве 23 мая 2010 г. Wayback Machine Проверено 17 мая 2010 года.
  3. ^ Шлюмберже, Доминик. «Les divers procédés du film parlant». Le revue du cinéma 2, вып. 9 (апрель 1930 г.): 43–52.
  4. ^ Глюк, Грейс. «Семья де Менил: Медичи в современном искусстве». Журнал New York Times, 18 мая 1986 г.: 28–46, 66, 106, 113.
  5. ^ «Вопреки предрассудкам мистическая музыкальная направленность ислама привлекает жителей Нью-Йорка». Экономист. 2016-09-25. ISSN  0013-0613. Получено 2019-12-04.
  6. ^ а б Смерть и разум: Les collection Ménil (Хьюстон – Нью-Йорк). Каталог выставки. Париж: Национальная галерея Гран-Пале, 1984.
  7. ^ а б c Коллекция Менила: Выбор от палеолита до современности. Нью-Йорк: Абрамс, 1987. Ред. Ред., 1997.
  8. ^ Ван Дайк, Кристина. Африканское искусство из собрания Менила. Хьюстон: Фонд Менил; Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2008.
  9. ^ Доминик де Мениль, цитируется в Browning 1983, 37.
  10. ^ Смарт, Памела Г. (25 марта 2011 г.). Сакральный модерн: вера, активизм и эстетика в коллекции Menil. Техасский университет Press. С. 77, 78. ISBN  9780292723337.
  11. ^ Миддлтон, Уильям. «Дом, в котором гремели техасские окна». Нью-Йорк Таймс, 3 июня 2004 г.
  12. ^ де Менил, Джон. «Провинциальный городок». В Хьюстон: текст хьюстонцев, 127–29. Марреро, штат Луизиана: Hope Haven Press, 1949.
  13. ^ Бреннан, Марсия, Альфред Пакмэн и Энн Темкин. Современное покровительство: подарки де Menil музеям Америки и Европы. Введение Йозефа Хельфенштейна. Хьюстон: Фонд Менил; Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2007.
  14. ^ Джермейн Макэги: жизнь, иллюстрированная выставкой. Каталог выставки. Хьюстон: Университет Св. Томаса, 1968.
  15. ^ Фонд Менила - Справочник Техаса онлайн Проверено 18 мая 2010 года.
  16. ^ Блейк Гопник, Уорхол: Жизнь как искусство Лондон: Аллен Лейн. 5 марта 2020 г.ISBN  978-0-241-00338-1 п. 601
  17. ^ Хьюгетц, Эдвард и Брайан Хуберман. «Воспоминания Росселлини в Техасе». В Роберто Росселлини, 107–15. Рим: Edizione Ente Autonomo Gestione Cinema, 1987 год. Опубликовано Министерством туризма и делла Спеттаколо для мультимедийного проекта «Росселлини в Техасе», октябрь 1987 года.
  18. ^ «Фотоархив по ядерной астрофизике». Clemson.edu. Получено 2014-06-28.
  19. ^ «Фотоархив по ядерной астрофизике». Clemson.edu. Получено 2014-06-28.
  20. ^ Дональд Д. Клейтон, "Темное ночное небо: личное приключение в космологии" Quadrangle / The New York Times Book Co. (Нью-Йорк, 1975)
  21. ^ Багнер, Ладислас, изд. Образ Черного в западном искусстве. 4 тт. Нью-Йорк: Уильям Морроу; Хьюстон: Фонд Menil, с 1976 г. по настоящее время. После смерти Доминика де Мениля фотографии и книги, собранные для поддержки этого исследования, были переданы в дар Фонду. Институт Варбурга в Лондонский университет. «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-04-02. Получено 2015-03-13.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  22. ^ Ричард, Пол. «Почему бы не посвятить искусство королю, - спрашивает де Менил городской совет». Хьюстон Хроникл, 20 августа 1969 г.
  23. ^ Ричард, Пол. «Горе следует за обелиском». Вашингтон Пост, 25 августа 1969 г.
  24. ^ Хобди, Д. Дж. «Институт религии принимает неоднозначный« сломанный обелиск »». Хьюстон Хроникл, 26 августа 1969 г.
  25. ^ Барнс, Сьюзан Дж. Часовня Ротко: Действие веры. Хьюстон: Часовня Ротко, 1989.
  26. ^ Ибиш, Юсуф и Питер Ламборн Уилсон, ред. Традиционные способы созерцания и действия. Тегеран: Императорская иранская философская академия, 1977.
  27. ^ Баттерфилд, январь. «Делюкс-шоу». Наблюдатель Техаса, 24 сентября 1971 г.
  28. ^ [1] В архиве 3 июня 2009 г. Wayback Machine
  29. ^ Эллиотт, Клэр. Коллекция Менила: Арт-пространства. Лондон: Скала; Хьюстон: Menil Foundation, Inc., 2007.
  30. ^ Ингерсолл, Ричард. «Пианиссимо: очень тихая коллекция Menil». Техасский архитектор 37 (май / июнь 1987 г.): 40–47.
  31. ^ Томкинс, Кальвин. «Благодетель». Житель Нью-Йорка, 8 июня 1998 г.: 52–67.
  32. ^ Холмс, Энн и Патрисия Джонсон. Статьи в разделе Zest «Менил открывается». Хьюстон Хроникл, 7 июня 1987 г.
  33. ^ Карр, Аннемари Вейл и Лоуренс Дж. Моррокко. Обнаружен византийский шедевр: фрески XIII века в Лиси, Кипр. Остин: Техасский университет Press, 1991.
  34. ^ Джованнини, Джозеф. «Современный реликварий: в новом музее Хьюстона Франсуа де Мениль создает аутентичную обстановку для двух византийских фресок». Архитектура 86 (апрель 1997 г.): 68–75.
  35. ^ «Коллекция Менил». Архивировано из оригинал 6 января 2009 г.. Получено 18 мая, 2010.

внешняя ссылка