Алвин Николаис - Alwin Nikolais

Алвин Николаис, фото Ральфа Э. Сэндлера

Алвин Николаис (25 ноября 1910 - 8 мая 1993) был американцем хореограф.

Жизнь

Николай родился в Саутингтон, Коннектикут. Он учился пианино в раннем возрасте и начал свою исполнительскую карьеру в качестве органиста, аккомпанирующего немому кино. В молодости он приобрел навыки сценического дизайна, актерского мастерства, кукольного театра и музыкальной композиции. Это было после посещения выступления немецкого танцора. Мэри Вигман что он был вдохновлен изучать танец. Он получил свое раннее танцевальное образование в Беннингтон Колледж от великих деятелей современного танцевального мира: Ханя Хольм, Марта Грэм, Дорис Хамфри, Чарльз Вайдман, Луи Хорст, и другие.

В 1940 г. в сотрудничестве с Труда Кашманн, его первый учитель современного танца, Николаис получил заказ на создание Восьмиколонная линия, его первый балет. Работа была представлена ​​на одном из мероприятий Хартфорд социальный сезон, который имеет значение Сальвадор Дали и Леонид Мясин как почетные покровители и был хорошо принят.

После двух лет обучения в собственной студии и гастролей по США с танцорами из Ханя Хольм Николай служил в армии во время Второй мировой войны в качестве старшего сержанта в уголовном расследовании. Николаис переехал в Нью-Йорк после войны и возобновил учебу у Хани Холм. В конце концов, он стал помощником Холм, преподавая в ее нью-йоркской школе и Колорадо Колледж летом. В 1948 году Николай был назначен директором Генри-стрит Playhouse, который был оставлен в переходном состоянии и должен был быть полностью восстановлен. Он основал танцевальную труппу Playhouse, которая позже была переименована и известна как Театр танца Николаиса. Именно на Генри-стрит Николаис начал развивать свой собственный мир абстрактного танцевального театра, изображая человека как часть единой среды. Николаис переопределил танец как «искусство движения, которое, оставленное само по себе, становится не только средством передачи, но и сообщением». Он заявил: «Область искусства - это исследование внутренних механизмов и сверхпространственных сфер жизни и, вне исследования, получение результатов, переведенных в форму средств массовой информации художника». Также в театре на Генри-стрит к мистеру Николаису присоединился Мюррей Луи, который должен был стать движущей силой компании Playhouse, ведущим танцором и давним соавтором Николаиса.

В 1956 году Театр танца Николая был приглашен на первое из многих выступлений в Американский танцевальный фестиваль. С этим и в нескольких выступлениях на телевидении Шоу Стива Аллена его танцевальный театр начал формироваться, и труппа зарекомендовала себя в авангарде современного американского танца. В 1960-х годах его хореографическое мастерство снова было продемонстрировано в прямом эфире телеканала. Репертуар CBS.[1]

После съезда Audio Engineering Society в октябре 1964 года Николаис увидел и сразу же разместил заказ на первую Муг аналоговая синтезаторная система.

В сезоне 1968 года в Париже Театр Елисейских полей, Влияние Николаиса на танец выросло на международном уровне. Вслед за Парижем труппа начала выступать по всему миру. Здесь начались длительные художественные отношения с Театром де ля Вилль, которые начались в 1971 году и продолжаются после его смерти.

В 1978 году Национальное министерство культуры Франции предложило ему сформировать Centre Nationale de la Danse Contemporaine в Анже, Франция. В декабре 1980 года он создал свою 99-ю хореографическую работу «Схема» для театра. Парижская опера. В то же время его хореография для оперы Джан Карло Менотти ставился на Венская государственная опера.

В 1987 году Николаис был награжден Национальная медаль искусств, врученный Президентом Рональд Рейган, а Кеннеди-центр с отличием, присужденных в ходе трехдневного раунда официальных вашингтонских мероприятий, кульминацией которых стал CBS телепередача с участием Театра танца Николая. Алвин Николаис дал миру новое видение танца и был назван «отцом мультимедийного театра».[2] Он получил высшую награду города Парижа - Grande Medaille de Vermeille de la Ville de Paris, а также медали от Севилья, Испания, Афины, Греция и 30 других городов, как иностранных, так и национальных, а также особая цитата мэра Нью-Йорка, которой он поделился с Мюрреем Луисом. Николай, которого часто называют американским патриархом французского современного танца, является рыцарем Франции. Почетный легион и командир Ордена искусств и литературы.

Его похвалы из мира искусства и литературы включали Сэмюэл Х. Скриппс Приз американского танцевального фестиваля; то Премия Капезио; Премия Circulo Criticos, Чили; Эмми Цитатация; Премия журнала Dance; то Премия Тиффани; и Американская гильдия танцев Премия. В 2000 году он был введен в должность Зал славы мистера и миссис Корнелиуса Вандербильта Уитни Национального музея танца.

Николаис получил пять почетных докторских степеней, дважды был удостоен звания Сотрудник Гуггенхайма, и был получателем трехлетнего творческого гранта от Фонд Эндрю В. Меллона. Г-н Николаис и его работы были показаны в многочисленных фильмах и телевизионных программах в США и за рубежом. В июле 1987 г. Ник и Мюррей, полнометражный документальный фильм о Николаисе и Мюррее Луи, режиссер Кристиан Блэквуд в эфире PBS серии Американские мастера.

Николаис был известен как старший преподаватель, и его педагогика преподается в школах и университетах по всему миру. Он умер от рака 8 мая 1993 года в Нью-Йорке и похоронен в Кладбище Пер-Лашез в Париже.

Его стиль

Николай использовал свет, слайды, электронную музыку и сценический реквизит для создания среды, в которой двигались танцоры и, что более важно, сливались (Танцевальный журнал ). Он обычно использовал реквизит как с эстетическими, так и с функциональными целями; например, путешественник, движущийся по сцене, скроет переход и одновременно создаст объем движения. Его постановка MASKS, PROPS и MOBILES была аккредитована для создания и популяризации современного мультимедийного театра (Мазо, Джозеф), хотя некоторые критики отвергли работу Николаиса как танец, особенно когда Николай трансформировал тела танцоров, закрыв их пластиковыми пакетами, которые растягивать и изменять формы в Ноуменоне; отрывок из «Маски, реквизиты и мобильные» (1953). Он избегал чрезмерно используемых тем, таких как психосексуальность, добро против зла или герои и героини. Вместо этого он предпочел отойти от индивидуальной жизни и сосредоточиться на групповых действиях. Он предпочитал также развивать свой собственный стиль движений, а не повторять движения предыдущих периодов времени или других композиторов. Он расширил использование музыки в танце, превратив ее главным образом в способ отметить время или добавить эмоциональную ценность для создания новых звуков, добавляемых в его новую театральную среду. Он был первым покупателем недавно разработанного синтезатора Moog в 1964 году. 1st_commercial_Moog_synthesizer_ (1964, _commissioned_by_the_Alwin_Nikolai_) Dance_Theater_of_NY) _ @ _ Stearns_Collection_ (Stearns_2035), _ University_of_Michigan.jpgСинтезатор Moog.

Художественный мандат Николаиса V заключался в том, чтобы смысл передавался строго через движение. Он охарактеризовал свои сценические выступления как «децентрализацию» танцора, так что люди были лишь одним из театральных элементов на сцене. Николаис презирал одержимость современным танцем собой.[3] Техника танца Николаиса - босиком, традиция, унаследованная со времен Айседоры Дункан, которая, как нам говорят, сняла обувь из сочувствия к древним грекам. Однако Николаис не использует босые ноги из уважения. Для него босая нога практична. Его мышечные и тактильные функции важны для работы всего тела. Он также не использует босую ногу, а затем игнорирует ее. Явное искажение дизайна тела из-за прекращения костюма может нарушить образ, и когда это произойдет, он использует любое приспособление, которое будет служить его эстетике. Многие такие устройства являются первичными в концепции. В "Дисках", открывающем танце в "Калейдоскопе", танцоры носят на одной ноге большие цветные алюминиевые диски, которые служат разным эстетическим качествам. Первоначально предназначенные просто для расширения диапазона баланса танцора, обеспечивая большую, чем обычно, базу, они также добавляют вертикальное расширение, как это могло бы сделать отличная обувь для носка; они увеличивают двигательную динамику за счет добавленного веса при раскачивании. Форма, цвет и материал были эстетическими решениями, создавая движущиеся визуальные элементы сами по себе, а тяжелый алюминий издает приятный, большой, громкий лязг, когда танцоры топают по полу. В разделе «Стратус и Нимбус» (1961) и снова в «Сценарии» танцоры носят на каждой ноге небольшие звукоизлучающие круги из ДВП. Использование, материал и размер этих «тэпперов» зависели от слуха. Конкретный звук был исходным критерием. Хотя они не видны, они изменяют кинетические значения в зависимости от того, как танцоры должны двигаться, чтобы произвести желаемый звук.[4]

В 1950-х годах черное лицо в гипсе вызывало сенсорную блокировку. Любитель театра видел расы и все социальные последствия, которые эта раса имела в то время. Для Николаиса не имело значения, возникли положительные или отрицательные вибрации в сенсориуме зрителя. Зритель, чьи чувства были озабочены расовой дифференциацией, не воспринимал образы Ника. Следовательно, его раннее лечение лица было связано не только с изменением его однозначности, но и с предотвращением этого сенсорного блокирования аудитории. Он использовал макияж: фиолетовый, красный, зеленый, желтый, половина лица одного цвета - половина другого, как в «Калейдоскопе»; или цветные полосы, соответствующие дизайну костюма, как в Prism; или он использовал whiteface, как в Imago. Такое использование макияжа создает не характер, а скорее дизайн, и является частью общей концепции танцев, в которых это происходит.[5]

Он был широко известен в танцевальной индустрии благодаря использованию освещения. Он использовал источники света со всех сторон и уровней, чтобы создавать новые формы, пространства и силуэты. Со своим современным, новым стилем он чувствовал, что большая часть музыки не подходит для этого. Он вернулся к своим временам в качестве раннего композитора и спроектировал собственную партитуру на электронной ленте. В рамках Генри-стрит Playhouse кассеты будут воспроизводиться через систему из семи динамиков, распределенных по комнате, чтобы дать другое измерение времени и пространства. Сочетание актерского состава, оригинального освещения и музыки с современными танцевальными техниками принесло Театру танца «Николаис» всемирно известную репутацию в театральном искусстве. Получая высокий привет от Совет штата Нью-Йорк по искусству, Университет Хофстра, Университет Рутгерса, Университет Дьюка, Хантер Колледж, и Университет Бригама Янга. Имея собственную школу и театр, он ушел из внимания танцевального мира, известен среди коллег и сверстников как застенчивый, сдержанный человек, позволяющий своему партнеру Мюррей Луи заниматься большим количеством общественных дел. Г-н Николаис был известен как старший преподаватель, и его педагогика преподается в школах и университетах по всему миру.[6] Николаис, обращаясь к своим ученикам: «Каждый ученик поощряется к высшим эстетическим ценностям, а также к творческой беглости и достижениям, а также к техническим навыкам. Работа учителя состоит в том, чтобы преследовать, внедрять и постоянно предвидеть наилучшие возможные виды деятельности, совпадающие с это идеалистический тезис ".

Некоторые известные произведения искусства

Первая постановка Николаиса после создания Генри-стрит Playhouse, сейчас же Центр искусств Абронса, получил название КАЛЕЙДОСКОП и был впервые показан на Американский танцевальный фестиваль. Он вышел в эфир весной 1956 года и представил его труппу из семи танцоров, интенсивно тренируемых им в течение последних 7 лет. Следующей постановкой, последовавшей за PRISM, BEWITCHED AND CANTOS, была импровизационная работа танцоров, в которой использовались зеркала и особая музыка и освещение. Номер исполнялся четыре раза и каждый раз был разным. ТОТЕМ, акция, посвященная религии и фетишу с элементами варварства, была проведена в Пятый фестиваль двух миров в Сполето, Италия. Акт получил серьезную критику. Вслед за этим Николай пошел в совершенно противоположном направлении в своем следующем спектакле IMAGO. Это действие было тщательным и аккуратным; исполнители были одеты в одинаковый макияж и головные уборы, чтобы подчеркнуть единство. В гораздо более крупном спектакле «САНКТУМ» выступили 27 исполнителей, по сравнению со стандартными обычно используемыми 10-15 николаев. Этот акт имел дело с противоположностями: природное против искусственного, реальность против воображения, примитивное против сложного. Билеты на спектакль в Нью-Йорке шесть недель подряд.


Хореографии (выбор)

  • 1953 - Растягивающее участие
  • 1953 - Ноуменон Мобилус
  • 1955 - Ноуменон
  • 1963 - Люкс "Имаго"
  • 1963 - Аркада
  • 1963 - Ремесленник
  • 1964 - Исследования воды
  • 1980 - Механический орган
  • 1982 - Дайм в слоте (часть Механический орган)
  • 1982 - Пруд
  • 1982 - Двое еще не вместе
  • 1985 - Тигель
  • 1987 - ПУСТО на ПУСТО
  • Трио девушек
  • Богомол

Библиография

  • Франческа Педрони, Алвин Николаис, Палермо, Л'Эпос, 2000. ISBN  88-8302-143-6
  • Театр танца Алвина Николаиса, публикации компании, документы Алвина Николаиса и Мюррея Луи, MSS. 181: Библиотека Олдена, Университет Огайо. Мазо, Джозеф. «Ник Времени». Танцевальный журнал Июль 1993: с. 28.

Источники

Рекомендации

  1. ^ «Телевидение и исполнительское искусство: справочник и справочное руководство по американскому культурному программированию» Роуз, Брейн Дж. Гринвуд Пресс, Нью-Йорк, 1986, стр. 43. ISBN  0-313-24159-7 Телевидение и исполнительское искусство - Справочник и справочник по американскому культурному программированию - Репертуар CBS - Алвин Николаис на www.books.google.com
  2. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 17 июля 2010 г.. Получено 21 февраля, 2012.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  3. ^ "Познакомьтесь с артистами | ArtsAlive.ca Dance".
  4. ^ «Театр Алвина Николаиса».
  5. ^ «Театр Алвина Николаиса».
  6. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-11-20. Получено 2012-02-21.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)

внешняя ссылка