Бетт Дэвис - Bette Davis

Бетт Дэвис
BETTEDavis (обрезано) .jpg
Дэвис в 1935 году
Родился
Рут Элизабет Дэвис

(1908-04-05)5 апреля 1908 г.[1]
Лоуэлл, Массачусетс, США
Умер6 октября 1989 г.(1989-10-06) (81 год)
Нейи-сюр-Сен, Франция
Место отдыхаМемориальный парк Forest Lawn
оккупацияАктриса
Активные годы1929–1989
Супруг (а)
Хармон Нельсон
​
​
(м. 1932; div. 1938)​

Артур Фарнсворт
​
​
(м. 1940; умер 1943)​

Уильям Грант Шерри
​
​
(м. 1945; div. 1950)​

​
​
(м. 1950; div. 1960)​
Дети3, в том числе Барбара Шерри

Рут Элизабет "Бетт" Дэвис (5 апреля 1908 - 6 октября 1989) американская актриса. С 60-летней карьерой и 100 актерскими заслугами она считается одной из величайших актрис в истории кино.[2] Она была известна тем, что играла несимпатичных, сардонических персонажей, и была известна своими выступлениями в различных жанрах фильмов, от современного криминала. мелодрамы к исторический фильмы, тревожные ужасы и эпизодические комедии, хотя ее большие успехи были в романтических драмах.[3] Получатель двух Оскар, она была первой актрисой, получившей десять номинаций.

После появления в Бродвей в Нью-Йорке 22-летняя Дэвис переехала в Голливуд в 1930 году. После нескольких неудачных фильмов у нее случился критический прорыв, сыграв вульгарную официантку в Человеческого рабства (1934), хотя, по общему мнению, она не входила в тройку номинантов на Премия Оскар за лучшую женскую роль этот год. В следующем году ее выступление в роли неудачной актрисы в Опасно (1935) принесла ей первую номинацию на лучшую женскую роль, и она получила эту награду.

В 1937 году она попыталась освободиться от контракта с Студия Warner Brothers; хотя она проиграла судебное дело, оно ознаменовало начало более чем десятилетия ее существования в качестве одной из самых знаменитых ведущих леди американского кино. Она была известна своим сильным и энергичным стилем игры. В том же году она снялась в Отмеченная женщина фильм, который считается одним из самых важных в ее начале карьеры и за который она выиграла Кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Ее изображение волевой южной красавицы 1850-х годов в Иезавель (1938) выиграл у нее второй Премия Оскар за лучшую женскую роль и был первым из пяти лет подряд, когда она была номинирована на лучшую женскую роль. Остальные были за Темная победа (1939), Письмо (1940), Маленькие лисички (1941) и Теперь, Вояджер (1942). Также она снималась в финансово успешных фильмах, таких как Частная жизнь Элизабет и Эссекса (1939), Все это и небеса тоже (1940), Человек, пришедший на обед (1942) и Смотреть на Рейне (1943). Дэвис заработала репутацию перфекциониста в своем деле. Она могла вести себя агрессивно и агрессивно с руководителями студий и режиссерами, а также со своими коллегами по фильму, ожидая от них такого же высокого уровня исполнения и приверженности, как и от себя. Ее откровенные манеры, своеобразная речь и вездесущая сигарета способствовали формированию публичного образа, которому часто подражали.[4]

Пожалуй, лучше всего ее помнят по роли бродвейской звезды в Все о Еве (1950), что принесло ей еще одну номинацию на Оскар и принесло ей Приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. Ее последняя номинация на Оскар была за Что случилось с Бэби Джейн? (1962), где также снялась ее знаменитая соперница Джоан Кроуфорд. За этим последовал фильм Тише ... Тише, сладкая Шарлотта (1964). На последнем этапе карьеры наиболее успешными ее фильмами были Смерть на Ниле (1978) и Киты августа (1987). Ее карьера пережила несколько периодов затмения, но, несмотря на длительный период плохого здоровья, она продолжала сниматься в кино или на телевидении до незадолго до своей смерти от рак молочной железы в 1989 г.[5] Она призналась, что ее успех часто был достигнут за счет ее личных отношений. Она была замужем и разведена четыре раза, воспитывала детей в основном как родитель-одиночка. Ее дочь, Б. Д. Хайман, написала свою версию своего детства, Хранитель моей матери.[5]

Дэвис был соучредителем Голливудская столовая, клубное место для еды, танцев и развлечений для военнослужащих во время Второй мировой войны, и была первой женщиной-президентом Академия кинематографических искусств и наук. Она была первой женщиной, получившей Премия за заслуги в жизни от Американский институт кино. В 1999 году Дэвис занял второе место после Кэтрин Хепберн в списке Американского института кино величайшие звезды женского пола из классическое голливудское кино эпоха.

Жизнь и карьера

1908–1929: Детство и начало актерской карьеры.

Рут Элизабет Дэвис, с раннего детства известная как «Бетти», родилась 5 апреля 1908 года в Лоуэлле, штат Массачусетс, в семье Харлоу Моррелла Дэвиса (1885–1938), студента юридического факультета из Огасты, штат Мэн, и впоследствии патентного поверенного, и Рут Августа (урожденная Фавор; 1885–1961) из Тингсборо, Массачусетс.[6] Младшей сестрой Дэвиса была Барбара Харриет.[7]

В 1915 году родители Дэвиса разошлись, и Дэвис в течение трех лет посещал спартанскую школу-интернат под названием Crestalban в Лейнсборо, штат Массачусетс, в Беркшире.[8] Осенью 1921 года Рут Дэвис переехала в Нью-Йорк, использовав деньги на обучение своих детей, чтобы поступить в университет. Школа фотографии Кларенса Уайта, с квартирой на 144-й улице на Бродвее, затем она работала фотографом-портретистом. Позже Дэвис изменила написание своего имени на Бетт после того, как Бетт Фишер, персонаж в Оноре де Бальзак с La Cousine Bette.[9] Во время своего пребывания в Нью-Йорке Дэвис стал Девочка-скаут который позже стал командиром патруля,[10][11] чей патруль выиграл парад костюмов миссис Герберт Гувер в Мэдисон-Сквер-Гарден.[12]

Дэвис присутствовал Академия Кушинга, школа-интернат в Эшбернхэме, Массачусетс, где она познакомилась со своим будущим мужем Хармоном О. Нельсоном, известным как Хэм. В 1926 году 18-летний Дэвис увидел постановку Хенрик Ибсен с Дикая утка с участием Бланш Юрка и Колышек энтвистл. Позже Дэвис напомнил о Аль Кон из Newsday«Причина, по которой я хотела пойти в театр, была из-за актрисы по имени Пег Энтвистл».[13] Она прошла прослушивание для поступления в Ева Ле Гальен "Manhattan Civic Repertory", но был отвергнут Ле Галлиенн, охарактеризовавшей ее отношение как "неискреннее" и "легкомысленное".[14]

Дэвис пробовался на Джордж Кьюкор труппа акционерного театра в Рочестере, Нью-Йорк; хотя он не был очень впечатлен, он дал Дэвис ее первое оплачиваемое актерское задание - недельный срок, сыграв роль девушки из хора в пьесе. Бродвей. Эд Сиков источники первая профессиональная роль Дэвиса в постановке 1929 года Провинстаун Игроки Вирджил Геддес играть в Земля между; Однако производство было отложено на год.[15] В 1929 году Дэвиса выбрали Бланш Юрка сыграть Хедвиг, персонажа, в котором Энтвистл играл Дикая утка.[16] После выступлений в Филадельфии, Вашингтоне и Бостоне она дебютировала на Бродвее в 1929 году в Разбитые блюда, а затем Твердый Юг.[17]

1930–1936: Ранние годы в Голливуде

Дэвис в своем дебютном фильме, Плохая сестра (1931)

В 1930 году 22-летний Дэвис переехал в Голливуд, чтобы пройти кинопробы для Universal Studios. Дэвис с матерью ехали поездом в Голливуд. Позже она рассказала о своем удивлении, что никто из студии не встретил ее. На самом деле сотрудник студии ждал ее, но ушел, потому что не видел никого, кто «выглядел бы как актриса». Она провалила свой первый кинопробы, но ее использовали в нескольких кинопробах для других актеров. В интервью 1971 г. Дик Каветт, она рассказала о своем опыте с наблюдением: «Я была самой янки, самой скромной девственницей, которая когда-либо ходила по земле. Они положили меня на кушетку, и я проверил пятнадцать мужчин ... Все они должны были лечь на меня и страстно поцелуй меня. О, я думала, что умру. Просто думала, что умру ».[18] Второй тест был устроен Дэвису для фильма 1931 года. Разделенный дом. Наскоро одетая в плохо сидящий костюм с глубоким вырезом, она получила отпор от режиссера. Уильям Уайлер, который громко прокомментировал собравшейся команде: «Что вы думаете об этих дамах, которые показывают грудь и думают, что могут получить работу?».[19]

Карл Леммле, глава Universal Studios, рассматривал возможность увольнения Дэвиса с работы, но оператор Карл Фройнд сказала ему, что у нее "прекрасные глаза" и она подходит для Плохая сестра (1931), в котором она впоследствии дебютировала в кино.[20] Ее нервозность усугубилась, когда она подслушала начальника производства, Карл Леммле мл., прокомментируйте другому руководителю, что она "примерно так же сексуальна, как Slim Summerville ", одна из главных ролей в фильме.[21] Фильм не имел успеха, и ее следующая роль в Семя (1931) был слишком кратким, чтобы привлечь внимание.[нужна цитата ]

Universal Studios продлила ее контракт на три месяца, и она появилась в небольшой роли в Мост Ватерлоо (1931), перед тем как сдать Columbia Pictures для Угроза, и Capital Films для Адский дом (всего 1932 г.). Спустя год и шесть неудачных фильмов Леммле решила не продлевать контракт.[22]

Дэвис готовился вернуться в Нью-Йорк, когда актер Джордж Арлисс выбрала Дэвис на главную женскую роль в картине Warner Bros. Человек, сыгравший Бога (1932), и всю оставшуюся жизнь Дэвис приписывал ему помощь в достижении «прорыва» в Голливуде. The Saturday Evening Post написал: «Она не только красива, но и пузырится шармом», и сравнил ее с Констанс Беннетт и Олив Борден.[23] Warner Bros. подписали с ней пятилетний контракт, и она оставалась в студии в течение следующих 18 лет.[нужна цитата ]

Первый брак Дэвиса был заключен с Хармоном Оскаром Нельсоном 18 августа 1932 года в Юме, штат Аризона.[24][нужен лучший источник ] Их брак подвергся пристальному вниманию прессы; его заработок в 100 долларов в неделю (1885 долларов в долларах 2020 года) по сравнению с доходом Дэвиса в 1000 долларов в неделю (18 850 долларов). Дэвис затронул этот вопрос в интервью, указав, что многие голливудские жены зарабатывают больше, чем их мужья, но ситуация оказалась сложной для Нельсона, который отказался позволить Дэвису купить дом, пока он не сможет позволить себе заплатить за него сам.[25] За время брака Дэвис сделала несколько абортов.[26]

Дэвис в Человеческого рабства (1934)

После более чем 20 ролей в кино роль порочного и грязно Милдред Роджерс в постановке RKO Radio Человеческого рабства (1934), экранизация У. Сомерсет Моэм Этот роман принес Дэвис ее первое признание критиков. Многие актрисы боялись играть несимпатичных персонажей, а некоторые отказались от роли, но Дэвис рассматривал это как возможность продемонстрировать диапазон своих актерских способностей. Ее партнерша, Лесли Ховард Первоначально он пренебрежительно относился к ней, но по мере съемок его отношение изменилось, и впоследствии он высоко оценил ее способности. Директор Джон Кромвель позволил ей относительную свободу: «Я позволил Бетти завладеть ее головой. Я доверял ее инстинктам». Она настояла на том, чтобы ее изобразили реалистично в сцене ее смерти, и сказала: «Последние стадии потребления, бедности и пренебрежения - некрасивые, и я намеревался выглядеть убедительно».[27]

Фильм имел успех, и характеристика Дэвиса получила похвалу от критиков. Жизнь написав, что она дала «вероятно, лучшее исполнение, когда-либо записанное на экране американской актрисой».[28] Дэвис ожидала, что ее прием побудит Warner Bros. взять ее на более важные роли, и была разочарована, когда Джек Л. Уорнер отказался одолжить ее Columbia Studios, чтобы она появилась в Это случилось однажды ночью, и вместо этого бросил ее в мелодраму Домохозяйка.[29] Когда Дэвис не был номинирован на премию Оскар за Человеческого рабства, The Hollywood Citizen News поставил под сомнение упущение и Норма Ширер, сама являющаяся кандидатом, присоединилась к кампании по выдвижению Дэвиса. Это вызвало заявление президента Академии: Говард Истэбрук, который сказал, что в данных обстоятельствах «любой избиратель ... может вписать в бюллетень свой личный выбор победителей», что позволяет впервые в истории Академии рассмотреть кандидатуру, официально не выдвинутую на Награда.[30] Однако шум привел к изменению процедуры голосования в академии в следующем году, когда кандидатуры определялись голосами всех правомочных членов определенной ветви, а не меньшим комитетом.[31] результаты которых были независимо сведены в таблицу бухгалтерской фирмой Price Waterhouse.[32]

Дэвис появился в Опасно (1935) как проблемная актриса и получила очень хорошие отзывы. Э. Арнот Робертсон написал в Пост с картинкой:

Думаю, Бетт Дэвис, вероятно, сожгли бы как ведьму, если бы она жила двести или триста лет назад. Она дает любопытное ощущение, будто ее заряжает сила, которой нет ни в одной обычной розетке.[33]

Нью-Йорк Таймс назвал ее «одной из самых интересных из наших киноактрис».[34] Она выиграла Премия Оскар за лучшую женскую роль на роль, но отметил, что это было запоздалым признанием для Человеческого рабства, назвав награду «утешительным призом».[35] Всю оставшуюся жизнь Дэвис утверждала, что дала статуе знакомое имя «Оскар», потому что ее задняя часть напоминала статую ее мужа, чье второе имя было Оскар,[36][37] Хотя Академия кинематографических искусств и наук официально ссылается на другую историю.[38]

В своем следующем фильме Окаменелый лес (1936) Дэвис снялся вместе с Лесли Ховардом и Хамфри Богарт.

Судебное дело

Убежденная, что ее карьере повредила череда посредственных фильмов, Дэвис в 1936 году приняла предложение сняться в двух фильмах в Великобритании. Зная, что она нарушает контракт с Warner Bros., она сбежала в Канаду, чтобы избежать вручения ей юридических документов. В конце концов, Дэвис подала иск в суд в Великобритании, надеясь разорвать контракт.[39] Позже она вспомнила вступительное слово адвоката: Патрик Гастингс, который представлял компанию Warner Bros., которая призвала суд «прийти к выводу, что это довольно непослушная молодая леди, и что она хочет больше денег». Он высмеял описание Дэвис ее контракта как «рабства», неверно заявив, что ей платили 1350 долларов в неделю. Он заметил: «Если кто-то захочет поставить меня в вечную рабство на основе такого вознаграждения, я приготовлюсь рассмотреть это». Британская пресса мало поддерживала Дэвис и изображала ее неблагодарной и переплачиваемой.[40]

Дэвис объяснила свою точку зрения журналисту: «Я знала, что, если я продолжу сниматься в более посредственных картинах, у меня не останется карьеры, за которую стоило бы бороться».[41] Ее адвокат представил жалобы - что она может быть отстранена без оплаты за отказ от роли, с добавлением периода отстранения к ее контракту, что она может быть призвана играть любую роль в пределах ее возможностей, независимо от ее личных убеждений, что она может потребоваться поддержать политическую партию вопреки ее убеждениям, и чтобы ее изображение и сходство могли отображаться любым способом, который студия сочтет подходящим. Джек Уорнер дал показания, и его спросили: «Какую бы роль вы ни выбрали, чтобы ее сыграть, если она думает, что может сыграть ее, неприятно ли это и дешево, она должна ее сыграть?». Уорнер ответил: «Да, она должна это сыграть».[42] Дэвис проиграл дело,[43] и вернулась в Голливуд, в долгах и без дохода, чтобы возобновить карьеру. Оливия де Хэвилленд установил аналогичный случай в 1943 году и выиграл.

1937–1941: успех с Warner Bros.

Дэвис в Иезавель (1938)

Дэвис начал работу над Отмеченная женщина (1937), изображая проститутку в современной гангстерской драме, вдохновленной случаем Лаки Лучано. За игру в фильме она была удостоена награды Кубок Вольпи в 1937 г. Венецианский кинофестиваль.[44] Ее следующая фотография была Иезавель (1938), и во время производства Дэвис вступил в отношения с режиссером Уильям Уайлер. Позже она назвала его «любовью всей моей жизни» и сказала, что создание фильма с ним было «временем в моей жизни для меня самым совершенным счастьем».[45] Фильм имел успех, и выступление Дэвиса как избалованного Южная красавица принес ей вторую премию Оскар.

Это привело к предположениям в прессе, что она будет выбрана для игры Скарлетт О'Хара, похожий персонаж, в Унесенные ветром. Дэвис выразила желание сыграть Скарлетт, а пока Дэвид О. Селзник вела поиск актрисы на роль, радио-опрос назвал ее любимицей публики. Уорнер предложила свои услуги Селзнику в рамках сделки, которая также включала Эррол Флинн и Оливия де Хэвилленд, но Селзник не счел Дэвиса подходящим и отклонил предложение,[46] в то время как Дэвис не хотел, чтобы Флинн играл Ретт Батлер. Новичок Вивьен Ли была выбрана на роль Скарлетт О'Хара, де Хэвилленд получила роль Мелани, и они оба были номинированы на «Оскар», а Ли выиграла.

Иезавель ознаменовало начало наиболее успешной фазы карьеры Дэвис, и в течение следующих нескольких лет она была включена в ежегодный опрос Quigley, посвященный десятке самых прибыльных звезд, который был составлен на основе голосов участников кинопоказа по всей США за звезды, получившие наибольший доход в своих кинотеатрах за предыдущий год.[47]

В отличие от успеха Дэвис, ее муж Хэм Нельсон не смог построить себе карьеру, и их отношения пошатнулись. В 1938 году Нельсон получил доказательства того, что Дэвис состоял в сексуальных отношениях с Говард Хьюз, и впоследствии подала на развод, сославшись на «жестокие и бесчеловечные манеры Дэвиса».[48]

Дэвис с Эррол Флинн в Частная жизнь Элизабет и Эссекса (1939)

Дэвис была эмоциональна во время создания своего следующего фильма, Темная победа (1939), и рассматривал возможность отказаться от него, пока продюсер Хэл Б. Уоллис убедил ее направить свое отчаяние в игру. Фильм был одним из самых кассовых фильмов года, а роль Джудит Трээрн принесла ей номинацию на премию Оскар. В последующие годы Дэвис называла это выступление своим личным фаворитом.[49]

Она появилась в трех других кассовых хитах 1939 года: Старая дева с участием Мириам Хопкинс, Хуарес с участием Пол Муни, и Частная жизнь Элизабет и Эссекса с Эрролом Флинном. Последний был ее первым цветным фильмом, и единственным цветным фильмом, снятым на пике ее карьеры. Играть в пожилых людей Елизавета I Англии, Дэвис сбрила линию волос и брови.

Во время съемок ее посетил на съемочной площадке актер. Чарльз Лотон. Она прокомментировала, что у нее была «нервозность», играя женщину за 60, на что Лотон ответил: «Никогда не смей повеситься. Это единственный способ расти в своей профессии. Вы должны постоянно пытаться делать то, что, по вашему мнению, не для вас. , или вы попадете в полную колею ". Вспоминая эпизод, произошедший много лет спустя, Дэвис заметила, что советы Лотона влияли на нее на протяжении всей ее карьеры.[50]

Дэвис в 1940 году

К этому времени Дэвис был Warner Bros. Самая прибыльная звезда, и ей достались самые главные из своих женских главных ролей. К ее образу относились с большим вниманием; хотя она продолжала играть характерные роли, ее часто снимали крупным планом, что подчеркивало ее характерные глаза. Все это и небеса тоже (1940) был самым финансово успешным фильмом в карьере Дэвиса на тот момент.

Письмо (1940) был назван «одной из лучших картин года» Голливудский репортер, и Дэвис вызвала восхищение своим изображением изменницы-убийцы, роль которого принадлежит Кэтрин Корнелл.[51] В это время она была в отношениях со своим бывшим партнером по фильму. Джордж Брент, который сделал предложение руки и сердца. Дэвис отказалась, так как она встретила Артура Фарнсворта, трактирщика из Новой Англии и сына дантиста из Вермонта. Дэвис и Фарнсворт поженились на домашнем ранчо, в Римрок, Аризона, в декабре 1940 г. ее второй брак.[52]

Дэвис часто играл неприятных персонажей, таких как Регина Гидденс в Маленькие лисички (1941)

В январе 1941 года Дэвис стала первой женщиной-президентом Академии кинематографических искусств и наук, но вызвала недовольство членов комитета своим дерзким поведением и радикальными предложениями. Дэвис отверг идею о том, что она всего лишь «номинальная фигура». Столкнувшись с неодобрением и сопротивлением комитета, Дэвис подала в отставку, и ее сменил ее предшественник. Уолтер Вангер.[53]

В 1941 году Дэвис снялся в трех фильмах, в первом из которых Великая ложь с Джорджем Брентом. Для Дэвис это была совершенно другая роль, поскольку она играла добрый и отзывчивый персонаж.

Уильям Уайлер снял Дэвиса в третий раз за Лилиан Хеллман с Маленькие лисички (1941), но они столкнулись из-за персонажа Регины Гидденс, роль, которую первоначально играла на Бродвее Таллула Бэнкхед (Дэвис изобразил в фильме роль, инициированную Бэнкхедом, на сцене однажды - в Темная победа). Уайлер поощрял Дэвиса подражать интерпретации роли Бэнкхеда, но Дэвис хотела сделать роль своей собственной. Она получила еще одну номинацию на премию Оскар за свою игру и больше никогда не работала с Уайлером.[54]

1942–1944: военные действия и личная трагедия

После нападение на Перл-Харбор, Дэвис провел первые месяцы 1942 года, продавая военные облигации. После того, как Джек Уорнер раскритиковал ее склонность уговаривать толпу покупать, она напомнила ему, что аудитория наиболее сильно откликнулась на ее «сучьи» выступления. За два дня она продала облигаций на 2 миллиона долларов, а также свою фотографию в Иезавель за 250 000 долларов. Она также выступала для черных полков как единственный белый член актерской труппы, сформированной Хэтти МакДэниел, который включал Лена Хорн и Этель Уотерс.[55]

В Джон Гарфилд предложение об открытии клуба военнослужащих в Голливуде, Дэвис - с помощью Warner, Кэри Грант, и Джул Стайн - превратил старый ночной клуб в Голливудская столовая, который открылся 3 октября 1942 года. Самые известные звезды Голливуда вызвались развлечь военнослужащих. Дэвис гарантировал, что каждую ночь несколько важных «имен» будут встречаться приехавшими солдатами.[56]

Она появилась как сама в фильме Голливудская столовая (1944), в котором столовая использовалась как декорация для художественного рассказа. Позже Дэвис прокомментировал: «В моей жизни есть несколько достижений, которыми я искренне горжусь. Голливудская столовая - одно из них». В 1980 г. она была удостоена награды Медаль за выдающиеся гражданские заслуги, то Министерство обороны США высшая гражданская награда за работу с голливудской столовой.[57]

Дэвис с Пол Хенрейд в Теперь, Вояджер (1942), одна из ее самых знаковых ролей

Дэвис мало интересовался фильмом Теперь, Вояджер (1942), пока Хэл Уоллис не сообщил ей, что женской аудитории нужны романтические драмы, чтобы отвлечь их от реальности их жизни. Он стал одним из самых известных ее «женских снимков». В одной из самых имитируемых сцен фильма Пол Хенрейд закуривает две сигареты, глядя Дэвису в глаза, и протягивает ей одну. Рецензенты похвалили Дэвис за ее выступление. Национальный совет по обзору комментируя, что она придала фильму «достоинство, не полностью оправданное сценарием».[58]

В начале 1940-х годов на выбор некоторых фильмов Дэвиса повлияла война, например: Смотреть на Рейне (1943), Лилиан Хеллман, и Благодарю ваши счастливые звезды (1943), беззаботная музыкальная кавалькада звезд, каждая из которых жертвует гонорары голливудской столовой. Дэвис исполнил новую песню «They're Either Too Young or Too Old», которая стала хитом после выхода фильма.

Старое знакомство (1943) воссоединил ее с Мириам Хопкинс в истории двух старых друзей, которые справляются с напряжением, возникающим, когда один из них становится успешным писателем. Дэвис чувствовал, что Хопкинс пытался отодвинуть ее на второй план на протяжении всего фильма. Директор Винсент Шерман напомнил об острой конкуренции и вражде между двумя актрисами, и Дэвис часто шутила, что она ничего не скрывает в сцене, в которой она должна была встряхнуть Хопкинса в припадке гнева.[59]

В августе 1943 года муж Дэвиса Артур Фарнсворт потерял сознание во время прогулки по голливудской улице и умер через два дня. Вскрытие показало, что его падение было вызвано переломом черепа, который он получил двумя неделями ранее. Дэвис свидетельствовала перед следствием, что она не знала ни о каком событии, которое могло бы вызвать травму. Достигнуто открытие случайной смерти. Сильно обезумев, Дэвис попыталась сняться в своем следующем фильме. Г-н Скеффингтон (1944), но Джек Уорнер, остановивший производство после смерти Фарнсворта, убедил ее продолжить.

Несмотря на то, что она приобрела репутацию откровенной и требовательной, ее поведение во время съемок фильма Г-н Скеффингтон был неустойчивым и несвойственным. Она оттолкнула Винсента Шермана, отказавшись снимать определенные сцены и настаивая на том, чтобы некоторые декорации были восстановлены. Она импровизировала диалоги, вызывая недоумение среди других актеров и приводившего писателя в ярость. Юлиус Эпштейн, которую призвали переписывать сцены по ее прихоти. Позже Дэвис объяснила свои действия следующим наблюдением: «Когда я была очень несчастна, я скорее набросилась, чем скучала». Некоторые рецензенты критиковали Дэвис за ее чрезмерную работу; Джеймс Эйджи писала, что она «в марафоне демонстрирует ужасы эгоцентризма».[60]

1945–1949: профессиональные неудачи

В Кукуруза зеленая (1945): Несмотря на предложение студии сыграть роль молодой женщины, Дэвис (37 лет) настояла на том, чтобы ее внешность состарилась, чтобы соответствовать этой роли.

В 1945 году Дэвис вышла замуж за художника Уильяма Гранта Шерри, своего третьего мужа, который также работал массажистом. Она была привлечена к нему, потому что он утверждал, что никогда не слышал о ней и поэтому не боялся ее.[61] В том же году Дэвис отказался от главной роли в Милдред Пирс (1945),[62] роль, для которой Джоан Кроуфорд выиграл Академическая награда, и вместо этого сделал Кукуруза зеленая (1945) по пьесе Эмлин Уильямс.

В Кукуруза зеленая Дэвис сыграла мисс Моффат, учительницу английского языка, которая спасает молодого валлийского шахтера (Джон Далл ) из жизни в угольных шахтах, предлагая ему образование. Роль в театре играл Этель Бэрримор (которой на премьере пьесы был 61 год), но Warner Bros. посчитали, что в киноверсии персонаж должен быть изображен как более молодая женщина. Дэвис не согласилась и настояла на том, чтобы сыграть роль, как написано, и носила серый парик и подкладку под одеждой, чтобы создать безвкусный вид.[63] Фильм был хорошо принят критиками и принес прибыль в размере 2,2 миллиона долларов.[64] Критик Э. Арнот Робертсон заметил:

Только Бетт Дэвис ... смогла так успешно бороться с очевидным намерением создателей пьесы сделать разочарованный секс главной движущей силой интереса главного героя к молодому шахтеру.[65]

Она пришла к выводу, что «тонкая интерпретация, на которой она настаивала», сосредоточила внимание на «истинной радости учителя от передачи знаний».[65]

Ее следующий фильм, Украденная жизнь (1946), был единственным фильмом, который Дэвис сняла с ее собственной продюсерской компанией BD Productions.[66] Дэвис играл двойные роли, как близнецы. Фильм получил плохие отзывы и был описан Босли Кроутером как «удручающе пустой кусок»;[67] но с прибылью в 2,5 миллиона долларов это был один из ее самых больших кассовых успехов.[68] В 1947 г. Казначейство США назвал Дэвис самой высокооплачиваемой женщиной в стране,[69] с ее долей прибыли от фильма, составляющей большую часть ее доходов. Ее следующий фильм был Обман (1946), первый из ее фильмов, потерявших деньги.[70]

Одержимый (1947) был специально разработан для Дэвиса,[71] и должен был стать ее следующим проектом после Обман. Однако она была беременна и ушла в декретный отпуск. Джоан Кроуфорд сыграла свою роль в Одержимый, и была номинирована на премию Оскар как лучшая женская роль. В 1947 году в возрасте 39 лет Дэвис родила дочь Барбара Дэвис Шерри (известная как B.D.), а позже написала в своих мемуарах, что она была поглощена материнством и думала о завершении своей карьеры. Однако по мере того, как она продолжала сниматься в фильмах, ее отношения с дочерью Б.Д. начал ухудшаться, и ее популярность среди зрителей неуклонно падала.[72]

Среди ролей в кино, предложенных Дэвис после ее возвращения в кино, была Роуз Сэйер в Африканская королева (1951). Когда ему сообщили, что фильм должен был сниматься в Африке, Дэвис отказался от этой роли, сказав Джеку Уорнеру: «Если вы не можете снимать картину в лодке на заднем участке, то меня это не интересует». Кэтрин Хепберн сыграла эту роль и была номинирована на премию Оскар как лучшая женская роль.[73]

Дэвису предложили роль в киноверсии фильма Вирджиния Келлогг тюремная драма Женщины без мужчин. Первоначально намереваясь соединить Дэвис с Джоан Кроуфорд, Дэвис ясно дала понять, что она не будет появляться ни в одном «фильме о дайках». Это было снято как В клетке (1950), а главные роли исполнили Элеонора Паркер (номинирована на премию Оскар как лучшая женская роль) и Агнес Мурхед.[74]

За пределами леса (1949) был последним фильмом, который Дэвис снял для Warner Bros. после 17 лет работы на студии.

В 1948 году Дэвис снялся в мелодраме. Зимняя встреча. Хотя поначалу она была полна энтузиазма, вскоре она узнала, что Уорнер устроил «более мягкое» освещение, чтобы скрыть ее возраст. Она вспомнила, что видела ту же технику освещения «на съемках Рут Чаттертон и Кей Фрэнсис, и я знала, что они означают».[75] К ее разочарованию добавило то, что она не была уверена в способностях своего главного героя - Джеймс Дэвис в своей первой крупной экранной роли. Она не согласилась с изменениями, внесенными в сценарий из-за ограничений цензуры, и обнаружила, что многие аспекты роли, которые изначально нравились ей, были сокращены. Босли Кроутер назвал фильм «бесконечным» и отметил, что «из всех жалких дилемм, в которые оказалась вовлечена мисс Дэвис ... эта, вероятно, самая ужасная». Он провалился в прокате, и студия потеряла почти 1 миллион долларов.[76]

Делая Июньская невеста (1948), Дэвис столкнулся с партнером по фильму Роберт Монтгомери, позже описывая его как "мужчину Мириам Хопкинс... отличный актер, но пристрастившийся к краже сцен ».[77] Этот фильм стал ее первой комедией за несколько лет и принес ей несколько положительных отзывов, но не пользовался особой популярностью у зрителей и принес лишь небольшую прибыль.

Несмотря на невысокие кассовые сборы ее более поздних фильмов, в 1949 году она заключила контракт с Warner Bros. на четыре фильма, который платил 10 285 долларов в неделю и сделал ее самой высокооплачиваемой женщиной в Соединенных Штатах.[78] Однако Джек Уорнер отказался одобрить ее сценарий и бросил ее в За пределами леса (1949). Сообщается, что Дэвис ненавидел сценарий и умолял Уорнера изменить роль, но тот отказался. После того, как фильм был закончен, ее просьба об освобождении от контракта была удовлетворена.

Рецензии на фильм были едкими. Дороти Мэннерс, пишет для Los Angeles Examiner, охарактеризовала фильм как «неудачный финал своей блестящей карьеры».[79] Хедда Хоппер написала: «Если бы Бетт намеренно намеревалась разрушить свою карьеру, она не могла бы выбрать более подходящую машину».[80] В фильме была фраза «Какая свалка!», Которая стала тесно связана с Дэвисом после того, как на нее появилась ссылка в Эдвард Олби с Кто боится Вирджинии Вульф?, и имитаторы начали использовать его в своих действиях.

1949–1960: начало карьеры фрилансера.

Дэвис в образе Марго Ченнинг в рекламном изображении для Все о Еве (1950): Она изображена с Гэри Меррилл, за которого она была замужем с 1950 по 1960 год (ее четвертый и последний муж)

Дэвис снял История развода (выпущен RKO Radio Pictures в 1951 году как Оплата по требованию ). Незадолго до окончания съемок продюсер Дэррил Ф. Занук предложил ей роль стареющей театральной актрисы Марго Ченнинг в Все о Еве (1950). Дэвис прочитала сценарий, охарактеризовала его как лучшее, что она когда-либо читала, и согласилась на роль. Через несколько дней она присоединилась к актерскому составу в Сан-Франциско, чтобы приступить к съемкам. Во время производства она установила то, что стало дружбой на всю жизнь со своим партнером по фильму. Энн Бакстер и романтические отношения с ее главным мужчиной Гэри Меррилл, что привело к браку. Режиссер фильма Джозеф Л. Манкевич позже заметил: «Бетти была идеальной буквой. Она была идеальной по слогам. Мечта режиссера: подготовленная актриса».[81]

Критики положительно отозвались о выступлении Дэвис, и некоторые из ее реплик стали широко известными, в частности: «Пристегните ремни безопасности, ночь будет ухабистой». Она снова была номинирована на премию Американской киноакадемии, и такие критики, как Джин Рингголд, назвали ее Марго «лучшей игрой за все время».[82] Полин Кель написала, что большая часть видения Манкевичем «театра» была «бессмыслицей», но похвалила Дэвиса, написав, что «[фильм] спасен одним реальным спектаклем: Бетт Дэвис наиболее инстинктивна и уверена. Ее актриса - тщеславная, напуганная женщина, которая заходит слишком далеко в своих реакциях и эмоциях - заставляет все это оживать ".[83]

Дэвис выиграл Премия за лучшую женскую роль от Каннский кинофестиваль, а Премия Круга кинокритиков Нью-Йорка. Она также получила Премия круга кинокритиков Сан-Франциско как лучшую женскую роль, названную ими худшей актрисой 1949 года за За пределами леса. В это время ей было предложено оставить отпечатки своих рук во дворе Китайский театр Граумана.[84]

3 июля 1950 года был окончательно оформлен развод Дэвис с Уильямом Шерри, и 28 июля она вышла замуж за Гэри Меррилла, своего четвертого и последнего мужа. С согласия Шерри Меррилл усыновил Б.Д., дочь Дэвиса от Шерри. В январе 1951 года Дэвис и Меррилл удочерили пятидневную девочку, которую назвали Марго Мошер Меррил (родилась 6 января 1951 года).[85][86] после персонажа Марго Ченнинг. Дэвис и Меррилл жили со своими тремя детьми - в 1952 году они усыновили мальчика Майкла (родился 5 февраля 1952 года).[87] - в поместье на берегу мыса Элизабет, штат Мэн. Дэвис, после выхода на пенсию в середине 1950-х годов, снова снялась в нескольких фильмах во время своего пребывания в штате Мэн, в том числе Королева-девственница (1955), в котором она сыграла королеву Елизавету I.[88]

Семья отправилась в Англию, где Дэвис и Меррилл снялись в детективном фильме об убийстве. Яд другого человека (1951). Когда фильм получил теплые отзывы и потерпел неудачу в прокате, голливудские обозреватели написали, что возвращение Дэвиса закончилось, и номинации на премию Оскар за фильм Звезда (1952) не остановил ее падение в прокате.[89]

В 1952 году Дэвис появился в бродвейском ревю, Компания двоих режиссер Жюль Дассен. Ей было неудобно работать за пределами ее области знаний; она никогда не была музыкальной исполнительницей, а ее ограниченный театральный опыт был более чем 20 лет назад. Она тоже была тяжело больна, и ей сделали операцию по остеомиелит челюсти.[90] У Марго было диагностировано серьезное повреждение мозга из-за травмы, полученной во время или вскоре после ее рождения, и она была помещена в лечебное учреждение в возрасте около 3 лет.[91] Дэвис и Меррилл начали часто ссориться, и Б.Д. позже вспоминал эпизоды злоупотребления алкоголем и домашнего насилия.[92]

Немногие фильмы Дэвис 1950-х годов имели успех, а многие ее выступления были осуждены критиками. Голливудский репортер писал о манерах, «которые можно было бы ожидать найти в ночном клубе подражанием [Дэвиса]», в то время как лондонский критик Ричард Виннингер писал

Мисс Дэвис, которая больше других звезд говорит о том, какие фильмы она снимает, похоже, впала в эгоизм. Критерием ее выбора фильма могло бы быть то, что ничто не должно конкурировать с полным отображением каждого аспекта искусства Дэвиса. Для нее хороши только плохие фильмы.[93]

Среди ее фильмов этого периода Королева-девственница (1955), Штормовой центр (1956), и Дело с обслуживанием (1956). По мере того, как ее карьера приходила в упадок, ее брак продолжал ухудшаться, пока она не подала на развод в 1960 году. В следующем году умерла ее мать. В то же время она попробовала себя на телевидении, снявшись в трех эпизодах популярного вестерна NBC. Вагонный поезд как три разных персонажа в 1959 и 1961 годах; ее первое появление на телевидении было 25 февраля 1956 г. General Electric Theater.[94]

В 1960 году Дэвис, зарегистрированный демократ, появился на 1960 Национальный съезд Демократической партии в Лос-Анджелесе, где познакомилась с будущим президентом Джон Ф. Кеннеди, которым она очень восхищалась.[95] Помимо актерского мастерства и политики, Дэвис был активным и практичным Епископальный.[96]

1961–1970: новый успех

Дэвис получила свою последнюю номинацию на премию Оскар за роль безумной малышки Джейн Хадсон в фильме Что случилось с Бэби Джейн? (1962)

В 1961 году Дэвис открыл на Бродвее постановку Ночь Игуаны по в основном посредственным отзывам, и ушел с производства через четыре месяца из-за «хронической болезни». Затем она присоединилась Гленн Форд и Анн-Маргрет для Фрэнк Капра фильм Полный карман чудес (1961) (ремейк фильма Капры 1933 года, Леди на день ), основанный на рассказе Дэймон Раньон. Экспоненты протестовали против ее звездного биллинга, поскольку считали, что это отрицательно скажется на кассовых сборах, и, несмотря на появление Форда, фильм провалился в прокате.[97]

Она приняла свою следующую роль в Гран Гиньоль фильм ужасов Что случилось с Бэби Джейн? (1962), после того как Джоан Кроуфорд проявила интерес к сценарию и рассмотрела Бетт на роль Джейн. Бетт считала, что это может понравиться той же аудитории, которая недавно сделала Альфред Хичкок с Психо (1960) успех. Она заключила сделку, по которой ей будет выплачиваться 10% мировой валовой прибыли в дополнение к ее зарплате. Фильм стал одним из больших успехов года.[98]

Дэвис и Джоан Кроуфорд сыграла двух стареющих сестер, бывших актрис, вынужденных по стечению обстоятельств жить в обветшавшем голливудском особняке. Директор, Роберт Олдрич, объяснил, что Дэвис и Кроуфорд осознавали важность этого фильма для их карьеры, и прокомментировали: «Правильно сказать, что они действительно ненавидели друг друга, но они вели себя абсолютно идеально».[99] Поговаривали, что Дэвис и Кроуфорд намеренно раздражали друг друга на съемочной площадке. Одна такая история описывает Джоан Кроуфорд кладет тяжелые грузы в карманы, чтобы Бетти было трудно тащить ее по полу в одной сцене. Но, конечно, нет никаких доказательств этих утверждений.

После завершения съемок их публичные комментарии друг к другу позволили напряженности перерасти в вражду на всю жизнь. Когда Дэвис был номинирован на премию Оскар, Кроуфорд связалась с другими номинантами на лучшую женскую роль (которые не смогли присутствовать на церемонии) и предложила принять награду от их имени, если они выиграют. Когда Энн Бэнкрофт был объявлен победителем, Кроуфорд принял награду от имени Бэнкрофта. Несмотря на неприязнь друг к другу, они высоко отзывались об актерских способностях друг друга. Джоан сказала, что Бетт была «очаровательной актрисой», но они так и не смогли подружиться, так как вместе работали только над одним фильмом. Бетт также сказала, что Джоан была хорошей профессиональной актрисой, но ее очень заботила, как она выглядит, и ее тщеславие. Их вражду в конечном итоге превратили в ограниченную серию 2017 года. Вражда от Райан Мерфи.

Дэвис тоже получил ее только BAFTA номинация на этот спектакль. Дочь Барбара (названная Б.Д. Меррилл) сыграла небольшую роль в фильме, и когда Дэвис и она посетили Каннский кинофестиваль, чтобы продвинуть его, она встретила Джереми Хаймана, руководителя компании Seven Arts Productions. После непродолжительных ухаживаний она вышла замуж за Хаймана в возрасте 16 лет с разрешения Дэвиса.

Дэвис и Уильям Хоппер в Перри Мейсон эпизод, "Дело константа Дойла "(31 января 1963 г.)

В октябре 1962 года было объявлено, что четыре эпизода сериала CBS-TV Перри Мейсон будут представлены специальные приглашенные звезды, которые будут покрывать Раймонд Бёрр во время выздоровления после операции. А Перри Мейсон поклонник, Дэвис был первым из приглашенных звезд. "Дело константа Дойла "начались съемки 12 декабря 1962 г.,[100] и вышла в эфир 31 января 1963 года.[101]

В 1962 году Дэвис появилась в роли Селии Миллер в телевизионном вестерне. Вирджинец в эпизоде ​​«Сообщник».

В сентябре 1962 года Дэвис разместил рекламу в Разнообразие под заголовком «Разыскиваемые ситуации - женщины-художницы», который гласил: «Мать троих детей - 10, 11 и 15 - разведенная. Американка. Тридцатилетний опыт работы в качестве актрисы в кино. Все еще мобильный и более приветливый, чем можно было бы слышать. есть. Хочет стабильную работу в Голливуде. (Был на Бродвее) ".[102] Дэвис сказала, что она задумала это как шутку, и она продолжала возвращаться в течение нескольких лет.

Точная копия (1964) - криминальная драма, в которой она сыграла сестер-близнецов. Фильм был американской адаптацией мексиканского фильма. Ла Отра, в главной роли Долорес дель Рио.[103] Куда ушла любовь (1964) - романтическая драма, основанная на Гарольд Роббинс роман. Дэвис сыграла мать Сьюзан Хейворд, но съемкам помешали жаркие споры между Дэвисом и Хейвордом.[104]

Тише ... Тише, сладкая Шарлотта (1964) был продолжением Роберта Олдрича Что случилось с Бэби Джейн?. Олдрич планировал воссоединить Дэвиса и Кроуфорда, но Кроуфорд отказался предположительно из-за болезни вскоре после начала съемок. Ее заменила Оливия де Хэвилленд. Фильм имел значительный успех и вновь привлек внимание к его ветеранам-актерам, среди которых были Джозеф Коттен, Мэри Астор, Агнес Мурхед, и Сесил Келлавей.

В следующем году Дэвис получил главную роль в Аарон Спеллинг комедия Декоратор.[105] Пилотный эпизод был снят, но его не показали, и проект закрыли. К концу десятилетия Дэвис снялся в британских фильмах. Няня (1965), Годовщина (1968), и Смежные комнаты (1970), ни один из которых не получил положительных отзывов, и ее карьера снова застопорилась.[89]

1971–1983: более поздняя карьера

В начале 1970-х Дэвис был приглашен выступить в Нью-Йорке на сценической презентации под названием Великие дамы американского кино. В течение пяти вечеров подряд разные звезды обсуждали свою карьеру и отвечали на вопросы публики; Мирна Лой, Розалинд Рассел, Лана Тернер, Сильвия Сидни, и Джоан Кроуфорд были другими участниками. Дэвиса хорошо приняли, и его пригласили в тур по Австралии с аналогичной тематикой. Бетт Дэвис лично и в кино; его успех позволил ей перенести постановку в Соединенное Королевство.[106]

В 1972 году Дэвис сыграл ведущую роль в двух телевизионных фильмах, каждый из которых был предназначен в качестве пилотных для будущих сериалов для ABC и NBC. Мадам Син, с участием Роберт Вагнер, и Судья и Джейк Уайлер, с участием Джоан Ван Арк, но в каждом случае сеть решила не выпускать сериал.

Она появилась в постановке Мисс Моффат, музыкальная адаптация ее фильма Кукуруза зеленая, но после того, как шоу было раскритиковано критиками Филадельфии во время его предбродвейского прогона, она сослалась на травму спины и отказалась от шоу, которое немедленно закрылось.

Играла роли второго плана в Луиджи Коменчини с Lo Scopone Scientifico (1972) с итальянскими актерами Альберто Сорди, Сильвана Мангано и Джозеф Коттен, Всесожжения (1976), фильм Дэна Кертиса, и Исчезновение Эми (1976), но она столкнулась с Карен Блэк и Фэй Данауэй, звезды двух последних постановок, потому что она чувствовала, что ни один из них не проявил к ней должного уважения и что их поведение на съемочной площадке было непрофессиональным.[107]

Дэвис (слева) и Элизабет Тейлор в конце 1981 года во время шоу, посвященного жизни Тейлора

В 1977 году Дэвис стала первой женщиной, получившей диплом Американского института кино. Премия за заслуги в жизни. Переданное по телевидению событие включало комментарии нескольких коллег Дэвиса, в том числе Уильяма Уайлера, который пошутил, что, если бы у него была возможность, Дэвис все равно хотел бы переснять сцену из фильма. Письмо на что Дэвис кивнул. Джейн Фонда, Генри Фонда, Натали Вуд, и Оливия де Хэвилленд были среди исполнителей, отдавших дань уважения, причем де Хэвилленд прокомментировал, что Дэвис «получил роли, которые я всегда хотел».[108]

После телетрансляции она снова оказалась востребованной, ей часто приходилось выбирать между несколькими предложениями. Она приняла роли в телевизионном мини-сериале. Темный секрет дома урожая (1978) и театральный фильм Смерть на Ниле (1978), Агата Кристи тайна убийства. Основная часть ее оставшихся работ была на телевидении. Она выиграла Премия Эмми для Незнакомцы: История матери и дочери (1979) с Джена Роулендс, и была номинирована за свои выступления в Белая мама (1980) и Маленькая Глория ... Наконец-то счастлива (1982). Также она играла роли второго плана в фильмах Диснея. Возвращение с Горы Ведьм (1978) и Наблюдатель в лесу (1980).[109]

Имя Дэвиса стало хорошо известно молодой аудитории, когда Ким Карнс "песня"Бетт Дэвис Глаза " (написано Джеки ДеШаннон ) стал мировым хитом и бестселлером 1981 года в США, где оставался на первом месте в музыкальных чартах более двух месяцев. Внук Дэвис был впечатлен тем, что она стала предметом хита, и Дэвис счел это комплиментом, написав как Карнесу, так и авторам песен и приняв дар золотые и платиновые пластинки от Карнеса и повесила их на стену.[110][111]

Она продолжала сниматься на телевидении, снимаясь в Воссоединение семьи (1981) с внуком Дж. Эшли Хайман, Фортепиано для миссис Чимино (1982), и Право отвода (1983) с Джеймс Стюарт. В 1983 г. она была удостоена награды Женщины в кино Хрустальная награда.[112]

1983–1989: болезнь, награды и выпускные работы

Дэвис (79 лет) завершила свою последнюю роль в Киты августа (1987), который принес ей признание в период, когда она страдала от слабого здоровья и личных травм.

В 1983 году после съемок пилотной серии телесериала Отель У Дэвиса диагностировали рак груди и сделали мастэктомию. В течение двух недель после операции она перенесла четыре инсульта, которые привели к параличу левой стороны лица и левой руки, а также к невнятной речи. Она начала длительный период физиотерапии и с помощью своего личного ассистента Кэтрин Сермак частично вылечилась от паралича. Даже в конце жизни Дэвис выкуривал 100 сигарет в день.[113]

За это время ее отношения с дочерью Б.Д. Состояние Хаймана ухудшилось, когда Хайман стал возрожденным христианином и попытался убедить Дэвиса последовать его примеру. Со стабильным здоровьем она поехала в Англию, чтобы снимать мистика Агаты Кристи. Убийство с зеркалами (1985). По возвращении она узнала, что Хайман опубликовал Хранитель моей матери, в котором она рассказала о сложных отношениях матери и дочери и изобразила сцены чрезмерного и пьяного поведения Дэвиса.[5]

Некоторые друзья Дэвиса отметили, что описание событий Хайманом неточно; один сказал: «Так много в книге вырвано из контекста». Майк Уоллес ретранслировать 60 минут интервью, которое он снял с Хайман несколькими годами ранее, в котором она похвалила Дэвис за свои материнские навыки и сказала, что она приняла многие принципы Дэвиса в воспитании собственных детей.

Критики Хаймана отметили, что Дэвис несколько лет финансово поддерживал семью Хайман и недавно спас их от потери дома. Несмотря на резкость их развода несколькими годами ранее, Гэри Меррилл также защищал Дэвиса. В интервью CNN Меррилл сказал, что Хайман руководствовался «жестокостью и жадностью». Приемный сын Дэвиса Майкл Меррилл прекратил контакт с Хайманом и отказался говорить с ней снова, как и Дэвис, лишивший ее наследства.[114]

Дэвис с президентом Рональд Рейган (ее партнерша в 1939 году Темная победа ) в 1987 году, за два года до ее смерти

В ее вторых мемуарах Это и что (1987), Дэвис писал: «Я все еще выздоравливаю от того факта, что мой ребенок писал обо мне за моей спиной, не говоря уже о том, что это за книга. Я никогда не оправлюсь полностью после книги Б.Д. как у меня после инсульта. Оба были ошеломляющими ». Ее мемуары заканчивались письмом к дочери, в котором она несколько раз обращалась к ней как к Хайман и описывала свои действия как «вопиющее отсутствие лояльности и благодарности за очень привилегированную жизнь, которую, как мне кажется, вам дали». В заключение она упомянула название книги Хаймана: «Если речь идет о деньгах, если мне не изменяет память, я был вашим хранителем все эти годы. Я продолжаю делать это, поскольку мое имя сделало вас книга обо мне удалась ".[115]

Дэвис снялся в телефильме Как умирает Саммерс (1986), а в Линдси Андерсон фильм Киты августа (1987), в котором она сыграла слепую сестру Лилиан Гиш. Несмотря на слабое здоровье в то время, Дэвис запомнила свои и чужие реплики, как всегда.[116] Фильм получил хорошие отзывы, и один критик написал: «Бетт ползет по экрану, как вспыльчивый старый шершень по оконному стеклу, рыча, шатаясь, дергаясь - симфония сработавших синапсов».[117] Дэвис стал лауреатом Кеннеди-центр с отличием За вклад в кино в 1987 году.

Последним ее выступлением была заглавная роль в Ларри Коэн с Злая мачеха (1989). К этому времени ее здоровье ухудшалось, и после разногласий с Коэном она ушла со съемочной площадки. Сценарий был переписан, чтобы сделать больший упор на Барбара Каррера персонажа, а переработанная версия была выпущена после смерти Дэвиса.[113]

После отказа Злая мачеха и без дальнейших предложений фильма (хотя она очень хотела сыграть столетнюю женщину в фильме Крейга Калмана На рубеже веков и работал с ним над адаптацией пьесы к полнометражному сценарию), Дэвис появлялся на нескольких ток-шоу и давал интервью Джонни Карсону, Джоан Риверс, Ларри Кингу и Дэвиду Леттерману, обсуждая ее карьеру, но отказываясь обсуждать ее дочь. Ее выступления были популярны; Линдси Андерсон заметила, что публике нравилось видеть, как она ведет себя «такой стервозной»: «Мне всегда это не нравилось, потому что ее поощряли вести себя плохо. И я всегда слышал, как ее описывали этим ужасным словом, злющая».[118]

В 1988 и 1989 годах Дэвис была удостоена чести за свои карьерные достижения, получив Почетную грамоту Центра Кеннеди, Почетный легион из Франции Кампионе д'Италия из Италии, а Премия кинематографического общества Линкольн-центра за заслуги в жизни. Она появилась на британском телевидении в специальной передаче из Центр Южного берега, обсуждая кино и свою карьеру, в качестве другого гостя был известный российский режиссер, Андрей Тарковский.

Смерть

Склеп Бетт Дэвис в Мемориальный парк Forest Lawn в Лос-Анжелес

Дэвис потеряла сознание во время церемонии вручения премии American Cinema Awards в 1989 году, а позже обнаружила, что ее рак вернулся. Она достаточно поправилась, чтобы поехать в Испанию, где была удостоена чести Международный кинофестиваль Доностия-Сан-Себастьян, но во время посещения ее здоровье резко ухудшилось. Слишком слабая, чтобы проделать долгий путь обратно в США, она отправилась во Францию, где скончалась 6 октября 1989 г. в 23:35 Американский госпиталь в Нейи-сюр-Сен. Дэвису был 81 год. Мемориальная дань была проведена только по приглашению на сцене 18 Burbank Studio, где был включен рабочий свет, сигнализирующий об окончании производства.[119]

Она была погребена в Лесная лужайка - кладбище Голливуд-Хиллз в Лос-Анджелесе, вместе с ее матерью Рути и сестрой Бобби, написав ее имя крупным шрифтом. На ее надгробии написано: «Она сделала это нелегко» - эпитафия, которую она упомянула в своих мемуарах. Мать Goddam как было предложено ей Джозефом Л. Манкевичем вскоре после того, как они сняли Все о Еве.[120]

Прием и наследство

Еще в 1936 г. Грэм Грин резюмировал Дэвис:

Даже самый незначительный фильм ... казался временно лучше, чем они были из-за этого точного нервного голоса, светлых пепельно-русых волос, выпирающих невротических глаз, какой-то испорченной и фосфоресцирующей красоты ... Я бы предпочел посмотреть мисс Дэвис, чем любое количество грамотных картинок.[121]

В 1964 году Джек Уорнер говорил о «волшебном качестве, которое превратило эту иногда мягкую и некрасивую маленькую девочку в великого художника»:[120] а в интервью 1988 года Дэвис отметила, что, в отличие от многих ее современников, она построила карьеру без красоты.[122] Она призналась, что во время создания своих ранних фильмов ей было страшно, и что она стала жесткой по необходимости. «Пока в моей профессии тебя не знают как монстра, ты не звезда», - сказала она, - «[но] я никогда не боролась ни за что предательским образом. Я никогда не боролась ни за что, кроме пользы фильм."[123] Во время изготовления Все о Еве (1950) Джозеф Л. Манкевич рассказал ей о восприятии в Голливуде ее трудностей, и она объяснила, что, когда зрители видели ее на экране, они не считали, что ее появление было результатом того, что многие люди работали за кадром. Если бы она была представлена ​​как «конский зад ... сорок футов шириной и тридцати футов высотой», это все, что публика «увидела бы или о чем позаботилась».[124]

Хотя ее достижения хвалили, Дэвис и ее фильмы иногда высмеивались; Полин Кель описала Теперь, Вояджер (1942) как "классика шлока",[125] и к середине 1940-х годов ее иногда манерные и театральные выступления стали предметом карикатуры. Эдвин Шаллерт, за Лос-Анджелес Таймс, высоко оценил выступление Дэвиса в Г-н Скеффингтон (1944), отмечая: «Подражатели повеселятся больше, чем ящик обезьян, имитирующих мисс Дэвис»; и Дороти Мэннерс в Los Angeles Examiner, сказал о ее выступлении в плохо принятой За пределами леса (1949): «Ни один карикатурист в ночном клубе никогда не превращался в такую ​​жестокую имитацию манер Дэвиса, как Бетт в этом карикатуре». Время Журнал отметил, что Дэвис была навязчиво смотрибельна, даже когда критиковала ее актерскую технику, резюмируя ее игру в Точная копия (1964) с наблюдением: «Ее игра, как всегда, на самом деле не актерская: это бесстыдное хвастовство. Но просто попробуйте отвести взгляд!»[126]

Дэвис привлек следующих в гей-субкультура, и часто имитировали женщины-имитаторы такие как Трейси Ли, Крейг Рассел, Джим Бейли, и Чарльз Пирс.[127] Пытаясь объяснить ее популярность среди гей-аудитории, журналист Джим Эмерсон написал: «Была ли она всего лишь подставным лицом лагеря, потому что ее хрупкий, мелодраматический стиль игры не выдержал должного возраста? Или это было то, что она была« больше, чем жизнь », жесткой широкий, кто выжил? Наверное, и то, и другое ".[122]

Ее выбор фильмов часто был нетрадиционным: Дэвис искала роли манипуляторов и убийц в эпоху, когда актрисы обычно предпочитали играть симпатичных персонажей, и она преуспевала в них. Она предпочитала аутентичность гламуру и была готова изменить свою внешность, если она соответствовала персонажу.[123]

Подпись и отпечатки рук Дэвиса на Китайский театр Граумана

Когда она вступила в старость, Дэвис получила признание за свои достижения. Джон Спрингер, который организовывал ее выступления с выступлениями в начале 1970-х, писал, что, несмотря на достижения многих ее современников, Дэвис была «звездой тридцатых и сороковых годов», добившись известности благодаря разнообразию своих характеристик и способностям. самоутвердиться, даже когда ее материал был посредственным.[128] Индивидуальные выступления продолжали получать похвалы; в 1987 году Билл Коллинз проанализировал Письмо (1940), и описал ее игру как «блестящее, тонкое достижение» и написал: «Бетт Дэвис делает Лесли Кросби одной из самых выдающихся женщин в кино».[129] В обзоре 2000 г. Все о Еве (1950) Роджер Эберт отмечал: «Дэвис была персонажем, иконой с большим стилем, поэтому даже ее эксцессы реалистичны».[130] В дом восковых фигур (2005), в ее попытке слиться с другими восковыми фигурами в местном кинотеатре, главная героиня должна сидеть в сцене изЧто бы ни случилось с Бэби Джейн.[131] В 2006 г. Премьера журнал оценил ее изображение Марго Ченнинг в фильме как пятое в их списке 100 величайших выступлений всех времен, комментируя: «Есть что-то восхитительно дерзкое в ее радостной готовности разыграть такие непривлекательные эмоции, как ревность, горечь и нужда».[132] При просмотре Что случилось с Бэби Джейн? (1962) в 2008 году Эберт утверждал, что «никто, кто видел фильм, никогда не забудет ее».[133]

За несколько месяцев до своей смерти в 1989 году Дэвис был одним из нескольких актеров, изображенных на обложке Жизнь журнал. В ретроспективе фильмов, посвященных кино и звездам 1939 года, Жизнь пришла к выводу, что Дэвис была самой значительной актрисой своего времени, и подчеркнула Темная победа (1939) как один из самых важных фильмов года.[134] Ее смерть попала на первые полосы газет по всему миру как «завершение еще одной главы Золотого века Голливуда». Анджела Лэнсбери резюмировали чувства голливудского сообщества, посетившего ее поминальную службу, комментируя, после того, как был показан отрывок из фильмов Дэвиса, что они стали свидетелями «выдающегося наследия игры в двадцатом веке настоящего мастера своего дела», должны служить «ободрением и иллюстрацией для будущих поколений начинающих актеров».[135]

В 1977 году Дэвис стала первой женщиной, удостоенной награды AFI Life Achievement Award.[136] В 1999 г. Американский институт кино опубликовал свой список "100 лет AFI ... 100 звезд », который явился результатом опроса киноиндустрии по определению« 50 величайших американских экранных легенд »с целью повышения осведомленности общественности и оценки классического кино. Из 25 перечисленных актрис Дэвис заняла второе место после Кэтрин Хепберн. .[137]

Почтовая служба США вручила Дэвис памятную почтовую марку в 2008 году по случаю 100-летия со дня ее рождения.[138] На марке изображено ее изображение в роли Марго Ченнинг в фильме. Все о Еве. Празднование первого дня выпуска состоялось 18 сентября 2008 года в Бостонском университете, где хранится обширный архив Дэвиса. Среди избранных спикеров были ее сын Майкл Меррилл и Лорен Бэколл. В 1997 году исполнители ее поместья Меррилл и Кэтрин Сермак, ее бывший помощник, учредили Фонд Бетт Дэвис, который присуждает стипендии колледжей перспективным актерам и актрисам.[57]

"Однажды меня выбрали козой, чтобы сообщить ей, что она не может курить на ужине в честь Фрэнк Капра, чья астматическая жена Лу хранила кислородный баллон под столом. «Ну, вытащи ее отсюда!» Дэвис проревел на меня, предлагая решение ".
- Бейсингер, Жанин (12 ноября 2007 г.). "Настоящая жизнь Марго Ченнинг пристегните ремни безопасности" Нью-Йорк Таймс[139]

Оскар

Дэвис в трейлере к Темная победа (1939), в котором она дала одно из своих 10 выступлений, номинированных на Оскар.

Дэвис установил несколько Оскар вехи. Среди них она стала первой, кто получил пять подряд номинаций на премию Оскар за актерское мастерство, все в категории «Лучшая актриса» (1938–1942).[140] Ее рекорд был сопоставлен только с одним другим исполнителем, Грир Гарсон, которая также получила пять подряд номинаций в категории «Лучшая актриса» (1941–1945), включая три года, когда были номинированы обе эти актрисы.[140]

В 1962 году Бетт Дэвис стала первым человеком, получившим 10 номинаций на премию Оскар за актерское мастерство. С тех пор эту цифру превзошли всего три человека, Мерил Стрип (с 21 номинацией и тремя победами), Кэтрин Хепберн (12 номинаций и четыре победы), и Джек Николсон (12 номинаций и три победы) с Лоуренс Оливье совпадение номера (10 номинаций, 1 награда).[141]

Стивен Спилберг приобрела Оскар Дэвиса за Опасно (1935) и Иезавель (1938), когда они были выставлены на аукцион за 207 500 и 578 000 долларов соответственно и возвращены в Академию кинематографических искусств и наук.[142][143]

Выступление Дэвиса в Человеческого рабства (1934) получила широкое признание, и, когда она не была номинирована на премию Оскар, несколько влиятельных людей развернули кампанию, чтобы ее имя было включено. Академия смягчила свои правила для этого года (а также для следующего года), чтобы учесть любого исполнителя, номинированного путем письменного голосования; следовательно, любые результаты года технически подлежали рассмотрению. В течение некоторого времени в 1930-х годах Академия выявляла тех, кто получил второе и третье места в каждой категории: Дэвис заняла третье место в категории «Лучшая актриса» над официально номинированными. Грейс Мур. База данных номинаций и победителей академии отмечает это в категории «Лучшая актриса 1934 года» и в поиске Бетт Дэвис.

ГодКатегорияФильмРезультат
1935Лучшая актрисаОпасноВыиграл
1938Иезавель
1939Темная победаНазначен
1940Письмо
1941Маленькие лисички
1942Теперь, Вояджер
1944Г-н Скеффингтон
1950Все о Еве
1952Звезда
1962Что случилось с Бэби Джейн?

Избранная фильмография

Основная статья: Бетт Дэвис фильмография

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Эд Сиков (2008). Темная победа: жизнь Бетт Дэвис. Генри Холт и компания. п.11. ISBN  978-0-8050-8863-2.
  2. ^ "Биография Бетт Дэвис".
  3. ^ Мишель Бургуан, Сюзанна (1998). Энциклопедия мировой биографии. Гейл. п. 119. ISBN  0-7876-2221-4.
  4. ^ Юнг, Э. Алекс. "Сьюзан Сарандон о вражде и почему все так злятся на нее из-за политики". Гриф. Получено 2017-03-08.
  5. ^ а б c "'Вражда: '10 вещей, которые нужно знать о Бетт Дэвис, рассказывающая все', хранитель моей матери'". Голливудский репортер. Получено 2019-03-11.
  6. ^ ancestry.com Записи о рождении в Массачусетсе за 1840–1915 гг., стр. 448 книги, зарегистрированной в Сомервилле
  7. ^ ancestry.com Записи о рождении в Массачусетсе за 1840–1915 гг., стр. 1235
  8. ^ Сиков (2007), с. 14–15.
  9. ^ Чендлер (2006), стр. 34
  10. ^ Сиков, Эд (2008). Темная победа: жизнь Бетт Дэвис. Макмиллан. п.16. ISBN  978-0805088632. Бетт Дэвис, девочка-скаут.
  11. ^ Сиков, Эд (30.09.2008). Темная победа: жизнь Бетт Дэвис. Макмиллан. ISBN  9780805088632. Получено 2020-05-16 - через Google Книги. Рут Элизабет Дэвис стала девушкой-скаутом
  12. ^ Сиков, Эд (30.09.2008). Темная победа: жизнь Бетт Дэвис. Макмиллан. ISBN  9780805088632. Получено 2020-05-16 - через Google Книги. Был конкурс - парадный парад костюмов для миссис Герберт Гувер в Мэдисон-Сквер-Гарден - и патруль Рут Элизабет обязательно победил.
  13. ^ «Бетт Дэвис: я освобождена благодаря вере в себя». Newsday. 11 ноября 1976 г.
  14. ^ Спада (1993), стр. 40
  15. ^ Темная победа: жизнь Бетт Дэвис. Макмиллан. 2008 г. ISBN  978-0805088632. Получено 27 апреля 2018.
  16. ^ Зерук, Джеймс (2013). Пег Энтвистл и самоубийство под знаком Голливуда: биография. McFarland & Company, Inc. п. 70. ISBN  978-0-7864-7313-7.
  17. ^ "Бетт Дэвис". britannica.com. Британская энциклопедия. 2 октября 2019 г.. Получено 14 октября 2019.
  18. ^ Stine (1974), стр. 2–3
  19. ^ Чендлер (2006), стр. 68
  20. ^ Чендлер (2006), стр. 67
  21. ^ Стайн (1974), стр. 10
  22. ^ "Дэвис, Бетт: Столетие (1908–1989): Часть первая | Эмануэль Леви". emanuellevy.com. Получено 2017-03-08.
  23. ^ Стайн (1974), стр. 20
  24. ^ Юма, штат Аризона, заявление о браке, 1932 г., август – ноябрь
  25. ^ Spada (1993), стр. 94–98.
  26. ^ Мозли, Рой. Бетт Дэвис. Лексингтон: Университет Кентукки Пресс, 2003. стр. 103.
  27. ^ Spada (1993), стр. 102–107.
  28. ^ Рингголд (1966), стр. 57
  29. ^ Чендлер (2006), стр. 102
  30. ^ Wiley (1987), стр. 55
  31. ^ Спада (1993), стр. 107
  32. ^ Wiley (1987), стр. 58
  33. ^ Пост с картинкой, 2 ноября 1946 г., цитируется в Благородный, Питер (1948). Бетт Дэвис: биография. Лондон: Скелтон Робинсон.
  34. ^ Рингголд (1966), стр. 65
  35. ^ Бакстер, Джон (1968). Голливуд в тридцатые годы. Лондон: A. Zwemmer Limited. п. 128. ISBN  0-498-06927-3.
  36. ^ Сиков (2007), с. 80
  37. ^ Чандлер (2006), стр. 101, 263
  38. ^ «Статуэтка Оскара». Oscars.org | Академия кинематографических искусств и наук. 2014-07-25. Получено 2017-03-08.
  39. ^ Сперлинг, Миллнер и Уорнер, стр. 219–221.
  40. ^ Spada (1993), стр. 124–125.
  41. ^ Стайн (1974), стр. 68
  42. ^ Спада (1993), стр. 127
  43. ^ Warner Brothers Pictures Inc v Нельсон [1937] 1 КБ 209
  44. ^ «Награды Венецианского кинофестиваля». Венецианская биеннале. Архивировано из оригинал на 2013-07-07. Получено 2011-12-14.
  45. ^ Чендлер (2006), стр. 121
  46. ^ Хейвер (1980), стр. 243
  47. ^ "Альманах кинофильмов 2006 года. Десять самых прибыльных звезд". Издательская компания Quigley. Архивировано из оригинал 14 января 2013 г.. Получено 2008-08-24.
  48. ^ Спада, Джеймс (1993). Больше чем женщина. Литтл, Браун и компания. С. 144–148. ISBN  0-316-90880-0.
  49. ^ Чендлер (2006), стр. 131
  50. ^ Чендлер (2006), стр. 141
  51. ^ Рингголд (1966), стр. 105
  52. ^ «Бетт Дэвис выходит замуж за сына стоматолога из Вермонта на ранчо в Аризоне». Ридинг, Пенсильвания: Читающий орел. 1941-01-02. Получено 2014-10-03 - через поиск в архиве новостей Google.
  53. ^ Бьянко, Марси. «Как Бетт Дэвис стала иконой Голливуда, отказываясь подчиняться на каждом шагу». HWD. Получено 2017-10-23.
  54. ^ Миллер, Габриэль (2013). Уильям Уайлер: жизнь и фильмы самого знаменитого режиссера Голливуда. Лексингтон: Университетское издательство Кентукки. ISBN  978-0-8131-4209-8.
  55. ^ Spada (1993), стр. 191–192.
  56. ^ Spada (1993), стр. 191–193.
  57. ^ а б "Официальный сайт Бетт Дэвис". Поместье Бетт Дэвис. Архивировано из оригинал на 2008-07-23. Получено 2008-08-24.
  58. ^ Рингголд (1966), стр. 120
  59. ^ Spada (1993), стр. 198–200.
  60. ^ Spada (1993), стр. 218–225.
  61. ^ Spada (1993), стр. 254–255.
  62. ^ Спада (1993), стр. 247
  63. ^ Спада, стр. 227
  64. ^ Спада, стр. 229
  65. ^ а б Рингголд, стр. 133
  66. ^ Сиков, с. 250
  67. ^ Рингголд, стр. 135
  68. ^ Спада, стр. 238
  69. ^ Стайн, стр. 197
  70. ^ Спада (1993), стр. 241
  71. ^ Брет (2006), стр. 168
  72. ^ Spada (1993), стр. 246–247.
  73. ^ Консидайн (2000), стр. 225
  74. ^ Брет (2006), стр. 176
  75. ^ Спада (1993), стр. 250
  76. ^ Spada (1993), стр. 250–251.
  77. ^ Chandler (2006), стр. 247–248.
  78. ^ Спада (1993), стр. 257
  79. ^ Рингголд (1966), стр. 143
  80. ^ Спада (1993), стр. 285
  81. ^ Стэггс (2000), стр. 80
  82. ^ Рингголд (1966), стр. 150
  83. ^ Кель (1982), стр. 13
  84. ^ "Бетт Дэвис, Китайский театр Граумана :: Коллекция фотографий публичной библиотеки Лос-Анджелеса". tessa.lapl.org. Получено 2019-03-11.
  85. ^ Уэр, Сьюзен (2004). Известные американские женщины. ISBN  9780674014886.
  86. ^ "Арабелла В центре внимания".
  87. ^ Доннелли, Пол (2003). Исчезнуть до черного. ISBN  9780711995123.
  88. ^ Баркер, Мэтт. "Интерлюдия Бетти в штате Мэн" (PDF). Portland Monthly. Портлендский журнал. Получено 11 августа 2017.
  89. ^ а б Буббео, Даниэль (2010). Женщины из Warner Brothers: жизнь и карьера 15 ведущих женщин с фильмографиями для каждой. Макфарланд. ISBN  978-0786462360.
  90. ^ МакНелли, Питер (2008). Бетт Дэвис: выступления, которые сделали ее великой. Макфарланд. ISBN  978-0786434992.
  91. ^ Липпо, Каралинн (26 марта 2017 г.). "Дети Бетт Дэвис теперь выросли". Комбинезон. Получено 5 декабря, 2018.
  92. ^ Spada (1993), стр. 310–315
  93. ^ Карр (1979), стр. 193
  94. ^ "Дебют Бетт Дэвис", телерадиовещание, 2 января 1956 г., стр. 81. http://americanradiohistory.com/Archive-BC/BC-1956/1956-01-02-BC.pdf
  95. ^ "» Рональд Рейган и Бетт Дэвис: политически оппозиционные партнеры Карл Энтони в Интернете ». carlanthonyonline.com. Архивировано из оригинал на 2016-03-21. Получено 2016-04-02.
  96. ^ Старр, Кевин (28 ноября 2002 г.). Мечта продолжается: Калифорния вступает в 1940-е годы. Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780199923939 - через Google Книги.
  97. ^ Бопре, Ли (15 мая 1968 г.). «Рост скептицизма на звездах». Разнообразие. п. 1.
  98. ^ Spada (1993), стр. 353–355.
  99. ^ Guiles (1995), стр. 186
  100. ^ Адамс, Вэл (30 октября 1962 г.). "Бетт Дэвис нанята для Перри Мэйсона"'". Нью-Йорк Таймс. Получено 2016-08-29.
  101. ^ «Перри Мейсон, 6 сезон (CBS) (1962–1963)». Классический ТВ Архив. Получено 2016-08-29.
  102. ^ «Ситуации в розыске-художницы». Разнообразие. 21 сентября 1962 г.
  103. ^ Чендлер (2006), стр. 324
  104. ^ Спада (1993), стр. 376
  105. ^ Терраса, Винсент (1997). Экспериментальное телевидение, тестовые фильмы, пилоты и пробные серии. Макфарланд. п. 135. ISBN  0-7864-0178-8. Получено 2009-08-19.
  106. ^ Chandler (2006), стр. 258–259.
  107. ^ Spada (1993), стр. 414 (Карен Блэк), 416 (Фэй Данауэй)
  108. ^ Спада (1993), стр. 424
  109. ^ "Бетт Дэвис". IMDb. Получено 2019-01-09.
  110. ^ Дэвис (1987), стр. 112
  111. ^ Буббео, Даниэль (2002). Женщины Warner Brothers: ... ISBN  978-0-7864-1137-5. Получено 2010-04-14.
  112. ^ «Предыдущие получатели: Хрустальная награда». Женщины в кино. Архивировано из оригинал 24 июля 2011 г.. Получено 10 мая, 2011.
  113. ^ а б Коэн, Ларри (июль 2012 г.). "Я убил Бетт Дэвис". Комментарий к фильму.
  114. ^ Spada (1993), стр. 451–457.
  115. ^ Дэвис (1987), стр. 10, 197–198
  116. ^ "Умиротворение звезд китов"'". Нью-Йорк Таймс. 22 октября 1987 г.
  117. ^ «Грандиозная старая Лилиан Гиш произвела фурор среди августовских китов».
  118. ^ Спада (1993), стр. 472
  119. ^ Томас, Кевин (1989-11-04). «Простая дань уважения легенде экрана Бетт Дэвис на сцене 18: фильмы: друзья собираются в Burbank Studios, чтобы почтить память бурной актрисы, которая« упивалась »своей славой». Лос-Анджелес Таймс. ISSN  0458-3035. Получено 2019-03-11.
  120. ^ а б Стина (1974), пролог ix
  121. ^ «Кино» 19 июня 1936 »Зрительский архив».
  122. ^ а б Эмерсон, Джим. "Встреча с мисс Дэвис". Cinepad Джима. Архивировано из оригинал 12 мая 2008 г.. Получено 2008-08-24.
  123. ^ а б Шипман (1988), стр. 13
  124. ^ Спада (1993), стр. 272
  125. ^ Кель (1982), стр. 421
  126. ^ Рингголд (1966), стр. 178
  127. ^ «Чарльз Пирс в роли Бетт Дэвис». Bochynski.com. Получено 2008-08-24.
  128. ^ Спрингер (1978), стр. 81 год
  129. ^ Коллинз (1987), стр. 135
  130. ^ Эберт, Роджер (2000-06-11). "Обзор Все о Еве". RogerEbert.com. Получено 2008-08-24.
  131. ^ «Дом восковых фигур (2005)». PopMatters. 2005-05-06. Получено 2020-10-23.
  132. ^ «100 величайших выступлений всех времен». Премьера. Апрель 2006 г.
  133. ^ Эберт, Роджер (16 февраля 2008 г.). "Что случилось с Бэби Джейн? (1962)". RogerEbert.com. Получено 2011-12-29.
  134. ^ «Голливуд 1939–1989. Звезды сегодняшнего дня встречаются с легендами экрана». Жизнь. Весна 1989 г.
  135. ^ Spada (1993), стр. 480–481.
  136. ^ Сиков (2007), с. 405
  137. ^ "100 лет AFI, 100 звезд, величайшие легенды кинозвезд". Американский институт кино. Архивировано из оригинал 22 августа 2008 г.. Получено 2008-08-24.
  138. ^ «Звезды Бетт Дэвис на почтовых марках 2008 года». Fox News. 2007-12-27. Архивировано из оригинал на 2008-12-20. Получено 2008-08-24.
  139. ^ Бейсингер, Жанин (2007-11-12). "Настоящая жизнь Марго Ченнинг пристегните ремни безопасности". Получено 2020-05-16 - через Нью-Йорк Таймс.
  140. ^ а б «Лица, выдвигавшиеся исполняющими обязанности в течение 3 или более лет подряд» (PDF). Академия кинематографических искусств и наук. 2018-03-01. Получено 2018-08-15.
  141. ^ «Лица с 5 и более номинациями на действительные обязанности» (PDF). Академия кинематографических искусств и наук. Архивировано из оригинал (PDF) 22 января 2016 г.. Получено 10 декабря 2015.
  142. ^ "Альбом для вырезок классического фильма: опасно". Катушка Classics.com. Доступ 24 мая 2008 г.
  143. ^ «Спилберг покупает Оскар Бетт Дэвис». BBC.co.uk. 20 июля 2001 г. Проверено 24 мая 2008 г.

Список используемой литературы

внешние ссылки

Позиции в некоммерческих организациях
Предшествует
Уолтер Вангер		 Президент Академии кинематографических искусств и наук
1941		Преемник
Уолтер Вангер