Фред Зиннеманн - Fred Zinnemann

Фред Зиннеманн
Циннеманн в 1940-х годах
Родился	Альфред Циннеманн (1907-04-29)29 апреля 1907 г. Жешув, Австро-Венгрия (сейчас же Польша )[1][2]
Умер	14 марта 1997 г.(1997-03-14) (89 лет) Лондон, Англия
оккупация	Режиссер фильма
Активные годы	1932–1982
Известная работа	Полдень, Отсюда в вечность, Оклахома!, Человек на все времена, Юля
Супруг (а)	Рене Бартлетт (1936–1997; его смерть; 1 ребенок)

Альфред Циннеманн (29 апреля 1907 - 14 марта 1997) американский кинорежиссер австрийского происхождения. Он выиграл четыре Оскар для постановки фильмов различных жанров, в том числе триллеры, вестерны, фильм-нуар и играть в приспособления. За свою 50-летнюю карьеру снял 25 художественных фильмов.

Он был одним из первых режиссеров, которые настаивали на использовании аутентичных мест и смешивании звезд с гражданскими лицами, чтобы придать своим фильмам больше реализма. В киноиндустрии его считали индивидуалистом, который рисковал и тем самым создавал уникальные фильмы, многие из его историй были драмами об одиноких и принципиальных людях, испытанных трагическими событиями. По словам одного историка, стиль Зиннемана продемонстрировал его чувство «психологического реализма и его очевидную решимость создавать стоящие картины, которые, тем не менее, очень занимательны».

Среди его фильмов были Поиск (1947), Мужчины (1950), Полдень (1952), Отсюда в вечность (1953), Оклахома! (1955), История монахини (1959), Человек на все времена (1966), День Шакала (1973), и Юля (1977). Его фильмы получили 65 номинаций на «Оскар», из них 24; Сам Циннеманн был номинирован на десять и выиграл Лучший режиссер для Отсюда в вечность, Лучшая картина и лучший режиссер Мужчина на все времена, и Лучший документальный фильм, короткие сюжеты для Бенджи (1951).

Зиннеманн снял и представил ряд звезд их дебютных фильмов в США, в том числе Марлон Брандо, Род Стайгер, Пьер Анджели, Джули Харрис, Брэндон де Вильд, Монтгомери Клифт, Ширли Джонс и Мерил Стрип. Он направил 19 актеров к номинациям на Оскар, в том числе Фрэнк Синатра, Монтгомери Клифт, Одри Хепберн, Глинис Джонс, Пол Скофилд, Роберт Шоу, Венди Хиллер, Джейсон Робардс, Ванесса Редгрейв, Джейн Фонда, Гэри Купер и Максимилиан Шелл.

Ранние годы

Циннеманн родился в Жешув,^[1][2][4][5] сын Анны (Фейвель) и врача Оскара Циннеманна.^[6][7] Его родители были Австрийские евреи.^[8][9] У него был один младший брат. Когда он рос в Австрии, он хотел стать музыкантом, но затем получил диплом юриста. Венский университет в 1927 г.^[8]

Изучая право, он увлекся кино и убедил родителей позволить ему изучать кинопроизводство в Париже. Проучившись год в Ecole Technique de Photographie et Cinématographie в Париже он стал оператор и нашел работу в нескольких фильмах в Берлине, прежде чем эмигрировать в Голливуд.^[8] Оба его родителя погибли во время Холокоста.^[10]:86

Карьера в качестве директора

Ранняя карьера

Циннеманн работал в Германия с несколькими другими новичками (Билли Уайлдер и Роберт Сиодмак также работал с ним над фильмом 1929 года. Люди в воскресенье ) после того, как он изучал кинопроизводство во Франции. Его склонность к реализму и аутентичности проявляется в его первой картине. Волна (1935), снят на натуре в Мексика с привлечением в основном непрофессиональных актеров из числа местных жителей, что является одним из самых ранних примеров соцреализм в повествовательном фильме. Фактически, в начале того десятилетия Зиннеманн работал с документалистами. Роберт Флаэрти «Наверное, самое большое влияние на мою работу как режиссера», - сказал он.^[8]

Хотя он был очарован художественной культурой Германии с ее театром, музыкой и фильмами, он также осознавал, что страна находится в глубоком упадке. экономический кризис. Он разочаровался в Берлине после того, как постоянно видел декадентскую хвастовство и роскошь наряду с отчаянной безработицей. Богатые классы сдвигались больше политически вправо, а бедные - влево. «Эмоции уже давно начали вытеснять разум», - сказал он.^[3]:16 В результате меняющегося политического климата, а также того факта, что звуковые фильмы Прибыв в Европу, которая была технически не готова к производству собственных фильмов, производство фильмов по всей Европе резко замедлилось. Зиннеманн, которому тогда был всего 21 год, получил разрешение родителей поехать в Америку, где он надеялся. кинопроизводство возможностей было бы больше.^[3]:16

Он прибыл в Нью-Йорк в конце октября 1929 г., во время крах фондового рынка. Несмотря на начавшуюся тогда финансовую панику, он обнаружил, что Нью-Йорк представляет собой другую культурную среду:^[3]:17

Нью-Йорк был потрясающим опытом, полным азарта, бодрости и ритма, которых тогда совершенно не хватало Европе. Как будто я только что покинул континент зомби и вошел в место, наполненное невероятной энергией и мощью.^[3]:17

Через несколько месяцев после завершения своей первой режиссерской работы над мексиканским культурным протестным фильмом он сел на автобус Greyhound в Голливуд. Волнав Альварадо, Мексика. Он основал резиденцию в Северном Голливуде вместе с Хенваром Родакевичем, Гюнтер фон Фрич и Нед Скотт, все соавторы мексиканского проекта.^[11] Одна из первых работ Циннеманна в Голливуде была дополнительный в Тихо на Западном фронте (1930). Он сказал, что многие из других статистов были бывшими русскими аристократами и высокопоставленными офицерами, бежавшими в Америку после Русская революция в 1917 г.^[3]:23

Ему было двадцать два, но он сказал, что чувствует себя старше сорока лет в Голливуде. Но он ликовал, потому что тогда он был уверен, что «это было место, где можно свободно дышать и принадлежать».^[3]:18 Но через несколько лет он разочаровался в ограниченных талантах голливудской элиты.

1940-е годы

Монтомери Клифт в своем дебютном фильме, Поиск (1948)

После некоторого режиссерского успеха в короткометражных фильмах, в 1942 году он перешел на художественные фильмы, написав две четкие загадки B: Глаза в ночи и Kid Glove Killer прежде чем получить большой разрыв с Седьмой крест (1944), в главной роли Спенсер Трейси, которая стала его первым хитом. В основе фильма Анна Сегерс 'роман и, будучи полностью снятым на MGM задник, реалистично использовали немецких актеров-беженцев даже в самых маленьких ролях. Главный персонаж - сбежавший заключенный, которого играет Трейси, - считается относительно пассивным и фаталистичным. Однако он является объектом героической помощи немцев-антифашистов. В каком-то смысле главный герой фильма - не персонаж Трейси, а скромный немецкий рабочий, которого играет Хьюм Кронин, который превращается из сочувствующего нацистам в активного противника режима, помогая Трейси.

После Второй мировой войны Циннеманн узнал, что оба его родителя погибли в Холокост.^[10]:86 Он был еще более разочарован своим студийным контрактом, который диктовал, что у него не было выбора в создании таких фильмов, как Мой брат разговаривает с лошадьми (1947) и Маленький мистер Джим (1947), несмотря на отсутствие интереса к их предмету.^[12] Однако в следующем его фильме Поиск (1948), получил «Оскар» за сценарий и обеспечил себе место в голливудском истеблишменте. Снятые в разрушенной войной Германии кинозвезды Монтгомери Клифт в своем экранном дебюте в роли GI кто заботится о потерянном чешском мальчике, травмированном войной. За этим последовало Акт насилия (1948), песчаный фильм-нуар в главной роли Ван Хефлин как преследуемый военнопленный, Роберт Райан как его вспыльчивый бывший друг, Джанет Ли как жена Хефлина, и Мэри Астор как отзывчивая проститутка. Циннеманн считал Акт насилия первый проект, в котором он «чувствовал себя комфортно, зная, что именно я хочу и как это получить».^[12]

1950-е годы

Мужчины (1950) звезды Марлон Брандо как парализованный Ветеран войны. Это был первый фильм Брандо. Циннеманн снимал множество сцен в калифорнийской больнице, где настоящие пациенты служили массовкой. За этим последовало Тереза (1951), в главной роли Пьер Анджели.

Возможно, самая известная работа Зиннемана Полдень (1952), один из первых 25 американских фильмов, выбранных в 1989 году для Национальный реестр фильмов. Психологические и моральные исследования героя-законника Маршалла Уилла Кейна, которого играет Гэри Купер и его новаторская хронология, при которой время на экране приближалось к 80-минутному обратному отсчету до часа конфронтации, фильм сломал шаблон шаблонного вестерна. Тесное сотрудничество с кинематографистом и давним другом Флойд Кросби, он снимал без фильтров, придавая пейзажу суровую «кинохронику», которая противоречила более живописной кинематографии вестернов Джона Форда.^[13] Во время производства он установил прочные отношения с Гэри Купер, фотографируя стареющего актера крупным планом, на котором он вспотел, а в какой-то момент даже плачет на экране.

Сценарист Карл Форман очевидно предназначенный Полдень быть аллегорией сенатора Джозеф Маккарти вендетта против предполагаемых коммунистов. Однако Зиннеманн не соглашался, настаивая в конце жизни на том, что проблемы в фильме для него были шире и больше касались совести и независимого, бескомпромиссного бесстрашия. Он говорит, "Полдень "не вестерн, насколько я понимаю; это просто происходит на Старом Западе".

Кинокритик Стивен Принс предполагает, что персонаж Кейна на самом деле представляет Зиннемана, который пытался создать атмосферу надвигающейся угрозы на горизонте, страха перед потенциальным «фашизмом», представленного вскоре прибывающей бандой убийц. Циннеманн объяснил общий контекст многих своих фильмов: «Одна из важнейших задач сегодня [это] попытка сохранить нашу цивилизацию».^[10]:86

Принс добавляет, что Зиннеманн, узнав, что оба его родителя погибли во время Холокоста, хотел, чтобы Кейн был готов «сражаться, а не бежать», в отличие от всех остальных жителей города. В результате «Циннеманн вступает в союз» с героем фильма.^[10]:86 Циннеманн объясняет тему фильма и его актуальность:

Я видел в нем отличный фильм, полный невероятно интересных людей ... только позже меня осенило, что это было не обычный западный миф. В этом было что-то своевременное и вневременное, что-то, что имело прямое отношение к сегодняшней жизни. Для меня это была история о человеке, который должен принять решение согласно своей совести. Его город - символ утраченной демократии - сталкивается с ужасающей угрозой для образа жизни своего народа. Будучи преисполнен решимости сопротивляться и попадая в серьезные неприятности, он перемещается повсюду в поисках поддержки, но обнаруживает, что никто не поможет ему; у каждого есть своя причина не участвовать. В конце концов, он должен встретить свою избранную судьбу в одиночестве, двери и окна его города надежно заперты против него. Это история, которая до сих пор происходит повсюду, каждый день.^[3]:96–97

За экранизацию пьесы Участник свадьбы (1952), Циннеманн выбрал 26-летнего Джули Харрис как 12-летний фильм главный герой, хотя она создала роль на Бродвее, как и два других ведущих актера, Этель Уотерс и Брэндон де Вильд, было.^[14]

Следующий фильм Циннемана, Отсюда в вечность (1953) по роману Джеймс Джонс, номинировалась на 13 Оскар и получил бы 8 побед, в том числе за лучший фильм и лучший режиссер. Zinnemann трудно бороться с продюсером Гарри Кон транслировать Монтгомери Клифт как персонаж Прюитта, хотя Фрэнк Синатра, который был на пике своей популярности, вопреки желанию Циннеманна сыграл роль «Маджио».^[15] Позже Синатра получил Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Отсюда в вечность также показал Дебора Керр, наиболее известная по чопорным и правильным ролям, как развратная армейская жена. Донна Рид сыграла роль Альмы «Лорен» Берк, проститутки и любовницы персонажа Монтгомери Клифт, за которую она получила премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана за 1953 год.

Дон Мюррей и Ева Мари Сэйнт в Шляпа дождя (1957)

В Оклахома! (1955), версия Циннемана Роджерс и Hammerstein музыкальный, широкоформатный Тодд-АО дебютировал, как и юная звезда фильма, Ширли Джонс. Это также было выражением неизменной веры и оптимизма Циннемана в отношении Америки с ее энергией и энтузиазмом.^[10]:3

Его следующий фильм был Шляпа дождя (1957), в главной роли Дон Мюррей, Ева Мари Сэйнт и Энтони Франсиоза, и был основан на пьесе Майкл В. Газзо. Это драматическая история о молодом женатом человеке с тайной зависимостью от морфия, который пытается бросить курить и страдает от болезненных симптомов отмены. Фильм был риском для Зиннеманна, поскольку в 1950-х годах изображения наркомании и абстиненции были редкостью.^[10]:3

Циннеманн завершил 1950-е гг. История монахини (1959), кастинг Одри Хепберн в роли сестры Люк, монахини, которая в конце концов бросает религиозную жизнь, чтобы присоединиться к бельгийский сопротивление в Вторая мировая война. Фильм основан на жизни Мари Луиза Хабетс. Хепберн, отказавшаяся от возможности играть Анна Франк чтобы работать над История монахини, считает фильм своей лучшей и самой личной работой. На стиль резки Циннеманна от крупного до крупного плана сильно повлиял Карл Теодор Дрейер. Страсть Жанны д'Арк (1928), его любимый фильм. Он был благодарен за то, что с Хепберн было легко работать:

Я никогда не видел никого более дисциплинированного, более любезного или более преданного своей работе, чем Одри. Не было ни эго, ни просьб о дополнительных услугах; ее коллеги были очень внимательны.^[3]:166

1960-е

The Sundowners (1960), в главной роли Роберт Митчам и Дебора Керр как Австралийская глубинка муж и жена, привели к большему количеству номинаций на премию Оскар, в том числе за лучший фильм, лучший режиссер, лучший сценарий, лучшую женскую роль (Керр) и лучшую женскую роль второго плана (Глинис Джонс ), но не победил. Вот конь бледный (1964) был пост-гражданская война в Испании эпос по мотивам книги Убить мышь в воскресенье от Эмерик Прессбургер и снялся Грегори Пек, Энтони Куинн и Омар Шариф, но был критическим и коммерческим провалом; Позже Циннеманн признался, что фильм «не совсем сложился».^[16]

В 1965 г. был членом жюри 4-й Московский международный кинофестиваль.^[17]

Судьба Циннеманна снова изменилась с Мужчина на все времена (1966), сценарий Роберт Болт из его собственной пьесы и в главной роли Пол Скофилд так как Сэр Томас Мор, изображая его как человека, которого совесть ведет к своей конечной судьбе. Фильм получил шесть премий Оскара, в том числе за лучший фильм, за лучшую мужскую роль (Скофилд) и за лучшую режиссуру, что является вторым таким Оскаром Зиннеманна на сегодняшний день. Фильм также вошел в 5-й Московский международный кинофестиваль.^[18]

После этого Циннеманн был готов к постановке адаптации Судьба человека для MGM. Однако в 1969 году проект был закрыт, и студия попыталась возложить на Зиннеманна ответственность не менее чем за 1 миллион долларов из 3,5 миллионов долларов, которые уже были потрачены на предварительную подготовку. В знак протеста Зиннеманн подал иск против студии, и прошло четыре года, прежде чем он снял свой следующий фильм.^[19]

1970-е годы

К началу 1970-х Циннеманн был без работы после отмены Судьба человека; он считал, что это «ознаменовало собой конец эры в создании фотографий и начало новой, когда юристы и бухгалтеры начали заменять шоуменов в качестве руководителей студий, и когда рукопожатие перестало быть рукопожатием».^[19] Однако, Универсальный затем предложил ему возможность направить День Шакала (1973), основанный на бестселлере-неизвестности Фредерик Форсайт. В фильме снялись Эдвард Фокс как английский убийца, нанятый для убийства президента Франции Шарль де Голль, и Майкл Лонсдейл поскольку французский детектив обвиняется в его остановке. Циннеманн был заинтригован возможностью снять фильм, в котором зрители уже могли угадать финал (Шакал провалил свою миссию), и был рад, когда он в конечном итоге стал хитом публики.^[20]

День Шакала четыре года спустя последовал Юля (1977), основанный на рассказе в книге Пентименто от Лилиан Хеллман. В фильме снялись Джейн Фонда как Хеллман и Ванесса Редгрейв как ее лучшая подруга Джулия, обреченная американка наследница которая отказывается от безопасности и комфорта большого богатства, чтобы посвятить свою жизнь антинацистский причина в Германии. Фильм был номинирован на 11 премий Оскар и получил три за лучший сценарий (Элвин Сарджент ), Лучшая мужская роль второго плана (Джейсон Робардс ) и лучшая женская роль второго плана для Редгрейва, которая вызвала разрозненные возгласы в ночь на Оскар своей приветственной речью "сионистских хулиганов".^[21] Зиннеманн считал, что игра Фонда была экстраординарной, и что она также заслужила Оскара.^[3]:226

1980-е

Последний фильм Циннемана был Пять дней одно лето (1982), снято в Швейцария и на основе рассказа Дева, Дева от Кей Бойл. Он снялся Шон Коннери и Бетси Брантли как "пара" отдыхает в Альпы в 1930-е годы и молодой Ламберт Уилсон как гида по альпинизму, который с большим подозрением относится к их отношениям. Фильм оказался провальным как у критиков, так и с коммерческой точки зрения, хотя в последующие годы различные критики говорили Циннеману, что они считают его недооцененным достижением.^[22] Циннеманн обвинил критический и коммерческий провал фильма в том, что он ушел из кинопроизводства: «Я не говорю, что это была хорошая картина. Но в обзорах была определенная степень злобности. Удовольствие, которое некоторые люди получали от разборки фильма, действительно причиняло боль. "^[23]

Последние годы и смерть

Циннеманн часто считается нанесшим удар по "эйджизм «в Голливуде. Апокрифическая история гласит, что в 1980-х годах во время встречи с молодым голливудским руководителем Зиннеманн был удивлен, обнаружив, что руководитель не знает, кем он был, несмотря на то, что он получил четыре премии« Оскар »и руководил многими голливудскими фильмами. Когда молодой руководитель бесшумно попросил Зиннеманна перечислить, что он сделал в своей карьере, Зиннеманн элегантно вернулся, как сообщается, ответив: «Конечно. Ты первый ». В Голливуде эта история известна как« Ты - первый », и на нее часто ссылаются, когда опытные создатели обнаруживают, что выскочки не знакомы со своей работой.^[24]

Циннеманн настаивал: «Я пытался отрицать эту историю в течение многих лет. Мне кажется, Билли Уайлдер рассказал мне ее о себе».^[25]

Циннеманн умер от сердечного приступа в Лондоне, Англия, 14 марта 1997 года.^[26] Ему было 89 лет. Останки Зиннемана были кремированы на кладбище Кенсал-Грин, а кремированные останки были собраны с кладбища. Его жена умерла 18 декабря 1997 года.^[27]

Режиссерский стиль

Образование Зиннеманна в области документального кино и его личный опыт способствовали его стилю как "соцреалист. »В своих ранних фильмах между 1937 и 1942 годами он начал использовать эту технику, а с Полдень в 1952 году, возможно, в его лучшем фильме, он создал напряженную атмосферу, согласовывая экранное время с реальным.^[8]

Поскольку он начал свою карьеру в кино как оператор, его фильмы сильно ориентированы на визуальные аспекты. Он также сказал, что независимо от размера актерской роли, он уделяет много времени обсуждению ролей с каждым актером отдельно и подробно. «Таким образом мы убеждаемся задолго до начала съемок, что находимся на одной волне», - говорит он.^[3]:223

Фильмы Циннемана - это в основном драмы об одиноких и принципиальных личностях, испытанных трагическими событиями, в том числе Полдень (1952), Отсюда в вечность (1953); История монахини (1959); Человек на все времена (1966); и Юля (1977). Считающийся непревзойденным мастером, Циннеманн традиционно наделил свои работы скрупулезным вниманием к деталям, чтобы создать реализм, и обладал интуитивным даром актеров и озабоченностью моральными дилеммами своих персонажей. На его философию режиссуры повлиял режиссер Алан Паркер:

Моим наставником был великий режиссер Фред Зиннеманн, которому я показывал все свои фильмы, пока он не умер. Он сказал мне кое-что, что я всегда стараюсь держать в голове каждый раз, когда решаю, какой фильм делать дальше. Он сказал мне, что создание фильма - это большая честь, и никогда не стоит тратить ее зря.^[28]

В Отсюда в вечность, например, он эффективно добавил кадры кинохроники о нападении японцев на Перл-Харбор, что усилило и инсценировало историю. Аналогичным образом в Шляпа дождя, он использовал документальный стиль, чтобы представить реальную наркозависимость в Нью-Йорк. Циннеманн снова включил кадры кинохроники в Вот конь бледный, о гражданской войне в Испании. День Шакала, политический триллер о покушении Шарль де Голль, снят на натуре в стиле кинохроники, а Юля поместил персонажей в аутентичную обстановку, как в захватывающем поезде из Парижа в Москву во время Второй мировой войны.^[8] По словам одного историка, стиль Зиннемана «демонстрирует чувство психологического реализма режиссера и его очевидную решимость создавать стоящие картины, которые, тем не менее, очень занимательны».^[8]

Почести и награды^[8]

• Премия Оскар за лучший короткометражный фильм, одна катушка: Чтобы матери могли жить (1938).
• Золотой глобус за лучший фильм, способствующий международному взаимопониманию: «Поиск» (1948).
• Премия Оскар за лучший короткометражный документальный фильм: Бенджи (1951).
• Премия Круга кинокритиков Нью-Йорка за лучшую режиссуру: Полдень (1952).
• Премия Американской киноакадемии за лучшую режиссуру, Премия Гильдии режиссеров Америки (DGA) за выдающиеся режиссерские достижения в кино: Отсюда в вечность (1953).
• Премия Нью-Йоркского общества кинокритиков за лучшую режиссуру: История монахини (1959).
• Премия Американской киноакадемии за лучшую режиссуру, Премия Нью-Йоркского общества кинокритиков за лучшую режиссуру и Премия Гильдии режиссеров Америки (DGA) за выдающиеся режиссерские достижения в кино: Мужчина на все времена (1966).
• Премия Д. В. Гриффита, 1971 год.
• Орден искусств и литературы, Франция, 1982 г.
• Премия Конгресса США за заслуги перед жизнью, 1987 г.
• Премия Джона Хьюстона, Фонд прав художников, 1994.

Фильмография

Художественные фильмы

Короткометражные фильмы

использованная литература

внешние ссылки

• Фред Зиннеманн на IMDb
• Фред Зиннеманн в Найти могилу
• Литература о Фреде Циннемане
• Документы Фреда Зиннемана, Библиотека Маргарет Херрик, Академия кинематографических искусств и наук