Майкл Кёртис - Michael Curtiz

Майкл Кёртис
Куртис с. 1920-е годы
Родившийся	Мано Каминер (1886-12-24)24 декабря 1886 г.[1] Будапешт, Австро-Венгрия (сейчас же Венгрия )
Умер	11 апреля 1962 г.(1962-04-11) (в возрасте 75 лет) Голливуд, Лос-Анджелес, Калифорния, НАС.
Другие имена	Майк
Гражданство	Американец (после 1933 г.)
Род занятий	Режиссер фильма
Активные годы	1912–61
Супруг (а)	Люси Дорейн ​ ​ (м. 1918; div. 1923)​ Бесс Мередит ​ ​ (м. 1929; его смерть1962)​
Дети	2

Майкл Кёртис (/kɜːrˈтяz/ кур-TEEZ; родившийся Мано Каминер; 24 декабря 1886 - 11 апреля 1962) был американским кинорежиссером венгерского происхождения, признанным одним из самых плодовитых режиссеров в истории.^[2]:67 Он снял классические фильмы из эпохи немого кино и многие другие во времяГолливуд с Золотой век, когда студийная система был преобладающим.

Кертис уже был известным в Европе режиссером, когда Ворнер Браззерс. пригласил его в Голливуд в 1926 году, когда ему было 39 лет. Он уже снял 64 фильма в Европе и вскоре помог Warner Bros. стать самой быстрорастущей киностудией. За свою голливудскую карьеру он снял 102 фильма, в основном в Warners, где он направил десять актеров на премию «Оскар». Джеймс Кэгни и Джоан Кроуфорд выиграли свою единственную премию Оскар под руководством Куртиса. Он положил Дорис Дэй и Джон Гарфилд впервые на экране, и он сделал звезды Эррол Флинн, Оливия де Хэвилленд, и Бетт Дэвис. Сам он был номинирован пять раз и дважды выигрывал, один раз за лучшую короткометражку Сыновья свободы и однажды как Лучший режиссер за Касабланка.

Кертис был среди тех, кто представил Голливуду визуальный стиль с использованием художественного освещения, обширного и плавного движения камеры, снимков с высоты подъема крана и необычных ракурсов. Он был разносторонним и умел рисовать любые картины: мелодрамы, комедии, истории любви, фильм-нуар, мюзикл, военная история, Западный, или исторический эпос. Он всегда обращал внимание на человеческий интерес в каждой истории, заявляя, что «человеческие и фундаментальные проблемы реальных людей» были основой любой хорошей драмы.^[3]

Куртиз помог популяризировать классику головорез с такими фильмами, как Капитан Блад (1935) и Приключения Робин Гуда (1938). Он поставил множество драм, которые сегодня также считаются классикой: Ангелы с грязными лицами (1938), Морской волк (1941), Касабланка (1942), и Милдред Пирс (1945). Он поставил ведущие мюзиклы, в том числе Янки Дудл Денди (1942), Это армия (1943), и Белое рождество (1954), и он снял комедии с Жизнь с отцом (1947) и Мы не ангелы (1955).

Ранние годы

Куртис родился Мано Каминер^[а] к Еврейский семья в Будапешт, Австро-Венгрия, в 1886 году, где его отец был плотником, а мать - оперной певицей.^[1][4]:20[5] В 1905 году он Hungaricised его имя Михай Кертес.^[b][c] Кертис воспитывался в среде низшего среднего класса. Во время интервью он вспомнил, что дом его семьи был тесной квартирой, где ему приходилось делить небольшую комнату с двумя братьями и сестрой. «Часто мы голодны», - добавил он.^[4]:20

После окончания средней школы учился в Университет Маркоши, а затем - Королевская академия театра и искусства в Будапеште, прежде чем он начал свою карьеру.^[d]

Карьера в Европе

Актер

Кертис увлекся театром, когда он был еще ребенком в Венгрии. Он построил небольшой театр в подвале своего семейного дома, когда ему было 8 лет, где он и пятеро его друзей разыгрывали пьесы. Они установили сцену с декорациями и реквизитом, а Кертис руководил ими.

После того, как он окончил колледж в 19 лет, он устроился на работу актером в передвижную театральную труппу, где начал работать в качестве одного из них. путешествующие игроки.^[7] С этой работы он какое-то время стал пантомимистом в цирке, но затем вернулся, чтобы присоединиться к другой группе путешествующих игроков еще на несколько лет. Они играли Ибсен и Шекспир на разных языках, в зависимости от того, в какой стране они были. Они выступали по всей Европе, включая Францию, Венгрию, Италию и Германию, и в конце концов он выучил пять языков.^[7] У него были разные обязанности:

Нам приходилось делать все - делать афиши, печатать программы, ставить декорации, чинить гардероб, иногда даже расставлять стулья в зрительных залах. Иногда мы ехали в поездах, иногда в дилижансах, иногда верхом. Иногда мы играли в ратуше, иногда в маленьких ресторанчиках вообще без декораций. Иногда мы устраивали концерты на открытом воздухе. Эти бродячие актеры были самыми добросердечными людьми, которых я когда-либо знал. Они сделают все друг для друга.^[7]

Директор

В 1912 году он работал в роли Михая Кертеша в Национальном Венгерском театре.^[8]:5 и был членом венгерской команды по фехтованию на Олимпийские игры в Стокгольме. Кертеш снял первый художественный фильм Венгрии, Сегодня и завтра (Ma és holnap, 1912), в которой он также сыграл ведущую роль. За этим последовал еще один фильм, Последняя богема (Az utolsó bohém, также 1912 г.).^[9]:163

Куртиз начал жить в разных городах Европы, чтобы работать над немым кино в 1913 году. Сначала он пошел учиться в Студия Нордиск в Дания, что привело к работе актером и помощником режиссера до Август Блом о первом многосерийном художественном фильме Дании, Атлантида (1913).^[10]

Постер фильма, 1924 год

После Первая Мировая Война Начав в 1914 году, он вернулся в Венгрию, где год прослужил в армии, прежде чем был ранен в боях на русском фронте.^[10][11] Куртиз писал об этом периоде:

Пьянящая радость жизни прервалась, мир сошел с ума ... Нас учили убивать. Меня призвали в армию Императора ... После этого произошло многое: разрушение, тысячи навсегда замолчали, искалечили или отправили в безымянные могилы. Затем наступил крах [Австро-Венгрии]. Судьба меня пощадила.^[4]:22

Ему поручили снимать документальные фильмы о сборе средств для красный Крест в Венгрии.^[10] В 1917 году он был назначен директором по производству Phoenix Films, ведущей студии в Будапеште, где он оставался до тех пор, пока не покинул Венгрию.^[12]:173 Однако ни один из фильмов, которые он там снял, не сохранился в целости и сохранности, а большинство полностью потеряно.^[12]:173

К 1918 году он стал одним из самых важных режиссеров Венгрии,^[10] сняв к тому времени около 45 фильмов.^[9]:163 Однако после окончания войны в 1919 г. коммунистическое правительство национализировал киноиндустрию, поэтому он решил вернуться в Вена снимать фильмы там.^[10]

Куртиз некоторое время работал над UFA GmbH, немецкая кинокомпания, где он научился руководить большими группами костюмированных статистов, используя сложные сюжеты, быстрый темп и романтические темы.^[9] Его карьера по-настоящему началась благодаря работе на графа Александр Коловрат (известный как Саша), с которым он снял не менее 21 фильма для киностудии графа, Sascha Films. Кертиз позже писал, что в Саше он «изучил основные законы киноискусства, которое в те дни в Вене развилось дальше, чем где-либо еще».^[12]:173

Среди фильмов, которые он снял, были библейские эпосы, такие как Содом и Гоморра (1922) и Die Sklavenkönigin (1924) (названный Луна Израиля в США.).^[10] Он также сделал Красные каблуки (1925) и Золотая бабочка (1926),^[1] и однажды направил 14-летнего Грета Гарбо в Швеции.^[13] В этот период он специализировался на съемках двух фильмов: сложных легких комедий или исторических спектаклей.^[12]:173 Он начал карьеру Люси Дорейн, который стал международной звездой вместе со звездой Лили Дамита, который позже женился Эррол Флинн.^[12]:173

Луна Израиля (1924 г.) был спектаклем порабощения детей Израиля и их чудесного избавления через Красное море. Снятый в Вене на 5000 актеров, он был посвящен истории любви израильской девушки и египетского принца.^[9]:163 Paramount Pictures в США купили права на фильм, чтобы конкурировать с Сесил Б. Демилль с Десять заповедей. Тем не мение, Луна Израиля привлек внимание Джек и Гарри Уорнер, а Гарри отправился в Европу в 1926 году только для того, чтобы встретиться с Кертисом и посмотреть, как он работает режиссером.^[e]

Уорнеры были впечатлены тем, что Кертиз разработал уникальный визуальный стиль, на который сильно повлияли Немецкий экспрессионизм, с высокими кадрами крана и необычными ракурсами. По словам Розенцвейга, фильм также показал, что Кертис любил включать романтические мелодрамы «против событий огромной исторической важности, которые доводили своих персонажей до кризиса и заставляли их принимать моральные решения».^[14]:136 Он предложил Кертизу контракт на должность режиссера на его новой киностудии в Голливуде. Ворнер Браззерс., где он поставит похожий эпос, который был запланирован, Ноев ковчег (1928).^[10][16] К тому времени, когда Куртис принял предложение Уорнера, он уже был плодовитым режиссером, сняв 64 фильма в странах, включая Венгрию, Австрию и Данию.^[17]:3

Карьера в США

1920-е годы

Куртис прибыл в Соединенные Штаты летом 1926 года.^[18]:63 и начал руководить Warner Bros. англизированный имя Майкл Кёртис. За 28 лет работы в Warner Bros. он снял 86 фильмов, включая свои лучшие работы.

Несмотря на то, что он был опытным режиссером, которому сейчас 38 лет, Уорнерс поручил ему снять ряд фильмов среднего качества, чтобы сломать его, первый из которых Третья степень (1926).^[1] Повсюду использовалась уникальная операторская техника Кертиса, видимая в драматических ракурсах, в стиле, которому, по мнению одного критика, позавидовали бы другие режиссеры.^[19]

Однако быстрое изучение английского языка было непосредственной проблемой, поскольку у него не было свободного времени. Когда Джек Уорнер поручил ему режиссировать фильм, Кертис вспоминает: «Я не мог говорить ни слова по-английски».^[20] Это была романтическая история о тюремной жизни и гангстерах в Чикаго, месте, где он никогда не был, об американских фигурах преступного мира, которых он никогда не встречал.^[13]

Чтобы получить непосредственный опыт по этому поводу, Кертис убедил шерифа Лос-Анджелеса позволить ему провести неделю в тюрьме. «Когда я вышел, я знал, что мне нужно для картины».^[20]

Куртиз был твердо уверен в том, что нужно сначала исследовать предысторию каждой истории, а перед тем, как снимать фильм, следует тщательно ее провести.^[20] Он сказал, что всякий раз, когда его спрашивали, как он, иностранец, мог снимать американские фильмы, он отвечал им: «Люди во всем мире одинаковы. Человеческие эмоции интернациональны». Он относился к своим первым фильмам в США как к опыту обучения:

Единственное, что отличается в разных частях света, - это обычаи ... Но эти обычаи легко узнать, если вы умеете читать и исследовать. В центре города есть прекрасная публичная библиотека. Там вы можете открыть книгу и узнать все, что хотите знать.^[20]

Хотя языковой барьер затруднял общение с актерами и бригадами, он продолжал тратить время на подготовку. Например, прежде чем он снял свой первый вестерн, он провел три недели за чтением истории Техаса и жизней его важных людей.^[11] Он счел необходимым продолжить такое интенсивное изучение американской культуры и привычек в рамках подготовки к большинству других жанров кино.^[11] Но он был вполне доволен пребыванием в Голливуде:

Работать здесь, в этой стране, замечательно. Все есть под рукой. Режиссеру не о чем беспокоиться, кроме своих идей. В противном случае он может сосредоточиться на тех, кто не беспокоится о своей продукции.^[21]

Третья степень (1926), доступный в Библиотека Конгресса, хорошо использовал опыт Куртиса в использовании движущихся камер для создания экспрессионистских сцен, таких как эпизод, снятый с точки зрения движущейся пули.^[1] Этот фильм стал первым из восьми фильмов Кертиса, в которых Долорес Костелло как его звезда.^[1]

Фильм Кертиса 1928 года

Warner Bros. попросили Куртиса снять еще три посредственные истории, чтобы убедиться, что он сможет взяться за более крупные проекты, в течение которых он мог ознакомиться с их методами и работать с техническими специалистами, включая операторов, которых он будет использовать в последующих постановках.^[14]:137 Как объясняет биограф Джеймс С. Робертсон: «В каждом случае Кертис доблестно, но безуспешно стремился оживить неубедительные сценарии с помощью впечатляющей операторской работы и ярких центральных действий, наиболее примечательных особенностей всех этих фильмов».^[14]:137

Куртис (г) с Илья Толстой в 1927 г.

Во время визита в Голливуд в 1927 году Илья Толстой, Лев Толстой Сын, который был другом Кертиса в Европе, хотел, чтобы он снял несколько фильмов по романам его отца. Он выбрал Кертиса, потому что он уже знал местность и ее жителей.^[22] В этот период Warner Bros. начала экспериментировать с говорящими фильмами. Они назначили Кертизу две картины, которые частично немые и частично разговаривают: Вырезка (1928) и Ноев ковчег (1928), оба из которых также играли главную роль Костелло.^[16]

Ноев ковчег включали две параллельные истории, одна из которых рассказывает о библейском потопе, а другая - роман времен Первой мировой войны. Это была первая попытка создания эпического фильма Warner Bros., и, передав производство Кертису, они надеялись обеспечить его успех. Историк отмечает, что в то время последовательность кульминационного потопа считалась «захватывающей». Ричард Шикель,^[23]:31 а биограф Джеймс С. Робертсон сказал, что это был «один из самых ярких инцидентов в истории кино».^[6]:16 В его составе было более 10 000 статистов. Однако переиздание фильма в 1957 году сократило на час первоначальное время до 2 часов 15 минут. История была адаптирована, написана Бесс Мередит, которая через несколько лет вышла замуж за Кертис.^[24]

Критический успех этих фильмов Кертиса способствовал тому, что Warner Bros стала самой быстрорастущей студией в Голливуде.^[1]

1930-е годы

В 1930 году Куртис направил Мамочка (1930), Эл Джолсон четвертый фильм после первого настоящего голливудского фильма. говорящая картина, Джазовый певец (1927). В 1930-е годы Кертис ставил по крайней мере четыре фильма в год.

Хотя это был необычный для Warner Bros. жанр, студия сняла два фильма ужасов режиссера Кертиса: Доктор Икс (1932) и Тайна музея восковых фигур (1933), оба в начале Разноцветный, с многочисленными атмосферными сценами, снятыми на заднем дворе студии.^[1]

Другой прорывный фильм был 20000 лет Синг-Синг (1932) с участием малоизвестных актеров Спенсер Трейси и Бетт Дэвис в одном из их самых ранних фильмов.^[25] MGM голова Луи Б. Майер посмотрел фильм и был настолько впечатлен игрой Трейси, что нанял его в список звезд MGM.^[26]:221

Американская карьера Кертиса не развивалась до 1935 года.^[2]:63 В начале 1930-х годов Warner Bros. изо всех сил пыталась конкурировать с более крупной MGM, выпускавшей костюмированные драмы, такие как Королева кристина (1933) с Грета Гарбо, Остров сокровищ (1934) с Уоллес Бири, и Граф Монте Кристо (1934), они решили рискнуть и поставить собственную костюмированную драму.

До тех пор это был жанр, в котором Уорнерс считал, что никогда не добьется успеха из-за более высоких производственных бюджетов в течение многих лет. Великая депрессия. Однако в марте 1935 года Warners объявила, что будет производить Капитан Блад (1935), а головорез боевик по роману Рафаэль Сабатини, и режиссер Кертис.^[2]:63 В нем бы снялся тогда еще неизвестный статист, Эррол Флинн,^[13] наряду с малоизвестными Оливия де Хэвилленд.^[27]

Эррол Флинн в Атака легкой бригады (1936)

Фильм имел большой успех и получил положительные отзывы критиков. Он был номинирован на Академическая награда за лучшее изображение, и хотя Куртиз не был номинирован, он получил второе по величине количество голосов за Лучший режиссер, исключительно из написать в голосов. В нем также появились звезды и Флинна, и де Хэвилленда, и Кертис стал ведущим режиссером студии.^[2]:63

Куртиз продолжил успешный жанр приключенческие фильмы с Флинном в главной роли Атака легкой бригады (1936), изображение британской легкой бригады во время Крымская война.^[28] Фильм, еще один обладатель Оскара, имел больший кассовый успех, чем Капитан Блад.^[2]:64 За этим последовало Приключения Робин Гуда (1938, в соавторстве с Уильям Кейли кого заменил Куртиз), самый прибыльный в том году,^[2]:64 выиграл три премии Оскар и был номинирован на лучший фильм.^[29] Он находится в Гнилые помидоры 'список 100 лучших фильмов.^[30]

Это их третий совместный фильм Кертиса, Флинн и де Хэвилленд продолжили сниматься в других чрезвычайно успешных фильмах под его руководством, в том числе в реальной истории. Частная жизнь Элизабет и Эссекса (1939) с Бетт Дэвис в главной роли.^[31] Дэвис снимался в фильмах Кертиса в течение большей части 1930-х годов.^[2]:73 Из-за высокой производительности Кертиса в кинематографе компания Warner Bros. создала специальный отдел для его картин, который затем позволил ему управлять двумя съемочными группами. Один работал с ним во время реальных съемок, а другой готовил все для следующей картины.^[32]

Джон Гарфилд был одним из открытий Куртиса, его дебют в Четыре дочери (1938), за которым последовала одна из главных ролей в его продолжении, Четыре жены (1939). Кертиз обнаружил Гарфилда, театрального актера, случайно, когда он наткнулся на брошенный им тест по экрану, и подумал, что он очень хорош. Гарфилд предположил, что он провалил кинопробы и уже с отвращением направлялся обратно в Нью-Йорк. Затем Куртиз отправился в Канзас-Сити, чтобы перехватить поезд, где он снял Гарфилда и привез его обратно в Голливуд.^[13] Позже Гарфилд снялся в фильме Кертиза. Морской волк (1941).

В Четыре дочери, Гарфилд снялся с Клод Рейнс, который за свою карьеру снялся в 10 фильмах Кертиса, шесть из которых были сняты в 1930-е годы.^[1] Гарфилд и Рейнс «великолепно сыграли вместе в этой несправедливо забытой классике Кертиса», - говорит биограф Патрик Дж. МакГрат о Четыре дочери.^[33] Гарфилд считал это своим «малоизвестным шедевром».^[33] Обзоры высоко оценили его роль: «Возможно, это величайший случай, связанный с Четыре дочери на чтение критиков кажется, что это дебют Джона Гарфилда, блестящего молодого актера, завербованного с бродвейской сцены ».^[34] Аналогичное одобрение пришло от Нью-Йорк Таймс, который назвал игру Гарфилда «горько блестящей ... одной из лучших картин в чьей-либо карьере».^[34] В следующем году Гарфилд и Рейнс снялись в фильме Кертиса. Дочери Смелые (1939).

Эдвард Г. Робинсон (l) с Куртисом, во время съемок Кид Галахад (1937)

После Джеймс Кэгни снялся в Curtiz's Ангелы с грязными лицами (1938) он был впервые номинирован на «Оскар».^[1] В Круг кинокритиков Нью-Йорка признал его лучшим актером за роль в фильме, где он сыграл роль хулигана, который искупает себя.^[2]:64[35] Кертис также был номинирован, что еще больше укрепило его статус главного режиссера студии.^[2]:64 Кертис был номинирован на Оскар 1938 года за лучшую режиссуру за оба фильма. Ангелы с грязными лицами и Четыре дочери проигрывая Фрэнк Капра за Вы не можете взять это с собой. Куртис, однако, разделил свои голоса между двумя фильмами и фактически получил большее количество голосов Академии.^[36]

В следующем году Куртис направил Сыновья свободы (1939) с Клодом Рейнсом в главной роли в оскароносном биографическом фильме, в котором драматизируется вклад евреев в независимость Америки.^[2]:44 Кертис также позаимствовал некоторые из лучших работ от Эдвард Г. Робинсон в Кид Галахад (1937), где Робинсон сыграл жесткого и язвительного, но в конечном итоге мягкосердечного менеджера по боксу.^[37] В картине снялись Бетт Дэвис и Хамфри Богарт.^[1][38]

Три вестерна в постановке Кертиса с Флинном в главной роли были Додж Сити (1939),^[39] Тропа Санта-Фе (1940) будущее в главных ролях Президент США Рональд Рейган,^[40] и Вирджиния-Сити (1940).^[41][42]

1940-е годы

В 1940-х годах продолжались выпуски других фильмов, получивших признание критиков режиссера Кертиса, в том числе Морской Ястреб (1940), Пикирующий бомбардировщик (1941), Морской волк (1941), Касабланка (1942), Янки Дудл Денди (1942), Это армия (1943), Милдред Пирс (1945), и Жизнь с отцом (1947).

Одним из самых больших хитов 1940 года был Морской Ястреб с Эрролом Флинном в роли авантюриста в образе Сэр Фрэнсис Дрейк.^[43] Флора Робсон играл Королева Елизавета I, а Клод Рейнс действовал как испанский посол, чья работа заключалась в том, чтобы ввести в заблуждение королеву, которая справедливо подозревала Испанская армада собирался попытаться вторгнуться в Англию. Некоторые критики посчитали, что эта история эквивалентна реальным событиям, происходившим в то время в Европе, описывая ее как «слегка завуалированную обличительную речь против Америки. изоляционизм на Вторая Мировая Война край ".^[44] Обозреватель фильма Бойд Мартин заметил сходство:

Параллель между мечтами об империи, которым предавался король Испании Филиппом, и теми, которые, по-видимому, на мгновение наслаждал Гитлер, настолько очевидна, что не ускользнет от внимания даже самого юного кинопоискателя, который читает свою газету и идет смотреть фильм ... получив аналог, мистер Куртиз едет на своем Морской Ястреб шея и шея с новейшей историей.^[45]

Сцена из Пикирующий бомбардировщик (1941)

Пикирующий бомбардировщик (1941)^[46] был выпущен за несколько месяцев до Нападение на Перл-Харбор; фильм был хорошо принят публикой и занял шестое место по популярности в том году.^[47] Никакая другая картина до Перл-Харбора не могла сравниться по качеству с сценами полета.^[48] Обозреватель фильма Луэлла Парсонс написал: "Пикирующий бомбардировщик снова заставляет нас радоваться, что мы американцы, которых защищает такой же компетентный флот, как наш ".^[48]

Съемки на действующей военно-морской базе в Сан-Диего требовали особой осторожности, особенно в отношении воздушных сцен. Куртиз выстрелил в каждую ногу Пикирующий бомбардировщик с помощью ВМФ и под строгим контролем ВМФ.^[49] Для создания реалистичных снимков он установил камеры на самолетах ВМФ, чтобы получить «потрясающие снимки с точки зрения», позволяя зрителям попасть в кабину во время полета. Он также установил камеры под крыльями самолетов, чтобы драматизировать взлеты с Предприятие, авианосец, запущенный несколькими годами ранее.^[48] Босли Кроутер из Нью-Йорк Таймс дал хороший обзор:^[50]

Уорнеры сфотографировали эту картину в одном из самых великолепных, разноцветных, когда-либо виденных ... масс ярко раскрашенных самолетов, выстроенных впечатляющими рядами вокруг авиабазы ​​или на огромных летных палубах авианосцев и ревущих в серебряном величии, крыло к крылу. через безграничные небеса Западного побережья. Никогда прежде авиационный фильм не был таким ярким в своих изображениях, не передавал такого ощущения осязаемой солидности, когда он показывает нам твердые предметы, или был так полон солнечного света и чистого воздуха, когда камеры находятся в воздухе. За исключением нескольких неудачно совпадающих снимков, работа почти идеальна.

Эдвард Г. Робинсон снялся в Морской волк (1941), его второй фильм режиссера Кертиса.^[52] Он изобразил неистового, диктаторского капитана корабля в адаптации одного из Джек Лондон Самые известные романы. Робинсон сказал, что персонаж, которого он изобразил, «был нацистом во всем, кроме имени», что, как заметил Робинсон, имело отношение к состоянию мира в то время.^[1][53] Джон Гарфилд и Ида Лупино были брошены как молодые любовники, которые пытаются избежать его тирании. В некоторых обзорах фильм описывается как одна из «скрытых жемчужин Кертиса ... одна из самых сложных работ Кертиса».^[54] Робинсон был впечатлен яркой личностью Гарфилда, которая, по его мнению, могла способствовать его смерти в 39 лет:

Джон Гарфилд был одним из лучших молодых актеров, которых я когда-либо встречал, но его страсть к миру была настолько сильной, что я боялся, что в любой день у него случится сердечный приступ. Это было незадолго до того, как он это сделал.^[53]

Куртиз снял еще один фильм ВВС США, Капитаны облаков (1942), о Королевские ВВС Канады. В нем снимались Джеймс Кэгни и Бренда Маршалл. По словам Хэла Уоллиса, его продюсера, он стал Warner Bros. самое масштабное и сложное производство, и все пришлось перенести в Канаду.^[55]:76 Нравиться Пикирующий бомбардировщик, яркие воздушные сцены, снятые в технике Technicolor, были еще одной особенностью, привлекшей внимание критиков, и фильм был номинирован на лучшую художественную постановку и лучшую цветную операторскую работу.^[56]

Куртиз направил Касабланка (1942), романтическая драма времен Второй мировой войны, которую многие считают самым популярным фильмом из Золотой век голливуда, и сегодня считается классикой.^[1][57] Среди его звезд были Хамфри Богарт, играющий экспатрианта, живущего в Марокко, и Ингрид Бергман как женщина, которая пыталась убежать от нацистов. Вспомогательные актеры Пол Хенрейд, Клод Рейнс, Конрад Вейдт, Сидни Гринстрит, и Питер Лорре. Картина считается одним из лучших когда-либо созданных фильмов.^[1] получил восемь номинаций на премию Оскар и выиграл три, в том числе одну за Кертиса как лучшего режиссера.^[1]

Вскоре после Капитаны облаков был завершен, но раньше Касабланка, Куртис снял музыкальный биографический фильм, Янки Дудл Денди (1942), фильм о певце, танцоре и композиторе Джордж М. Коэн.^[58] В нем Джеймс Кэгни сыграл роль, полностью противоположную той, которую он сыграл четырьмя годами ранее в фильме Кертиса. Ангелы с грязными лицами. В то время как предыдущий фильм стал кульминацией карьеры Кэгни в изображении гангстера, роль, которую он играл во многих более ранних фильмах, в этом фильме, откровенно патриотическом мюзикле, Кэгни демонстрирует свои значительные танцевальные и певческие таланты. Это была любимая карьера Кэгни.^[59]

Хамфри Богарт и Ингрид Бергман в Касабланка (1942)

Бравурная игра Кэгни принесла ему единственную премию Оскар как лучшую мужскую роль. Для Warner Bros. это стало их самым большим кассовым успехом в истории компании до того времени, когда он был номинирован на девять премий Оскар и выиграл четыре. Успех фильма также стал кульминацией в карьере Кертиса, когда он был номинирован на звание лучшего режиссера. Фильм был добавлен в анналы Голливуда как кинематографическая классика, сохраненная в Национальном реестре фильмов США в Библиотеке Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимая».^[10]

Еще один патриотический фильм Куртиса был Это армия (1943), мюзикл по пьесе на музыку А. Ирвинг Берлин.^[60] Поскольку Америка была вовлечена во Вторую мировую войну, фильм поднял боевой дух солдат и публики. Среди его девятнадцати песен исполнение Кейт Смит "Боже, храни америку "был одним из ярких моментов фильма.^[61] Благодаря многочисленным популярным и универсальным элементам фильма, таким как наземный и воздушный бой, вербовка, обучение и походы, а также комедия, романтика, песни и танцы, это был самый финансово успешный фильм на военную тематику. сделано во время Вторая Мировая Война.^[62]

В этот период Кертис также руководил Второй мировой войной. пропагандистский фильм Миссия в Москву (1943), фильм, снятый по заказу Президент Франклин Д. Рузвельт в поддержку США и Британский союзник, Советский Союз, в то время удерживая 80% всех немецких войск, когда они отражали Нацистское вторжение в Россию. Фильм был в основном хорошо принят критиками и имел успех в прокате, но вскоре фильм оказался неоднозначным после того, как сильно всколыхнул. антикоммунист настроения. Кертис воспринял критику лично и поклялся никогда больше не снимать откровенно политический фильм, обещание, которое он сдержал.^[14]:148

Джоан Кроуфорд снялся в Милдред Пирс.

Милдред Пирс (1945) был основан на романе Джеймс М. Кейн.^[63] Его звезда, Джоан Кроуфорд, дала одно из самых сильных результатов в своей карьере, сыграв мать и успешную бизнесвумен, которая жертвует всем ради своей избалованной дочери, которую сыграл Энн Блит.

К тому времени, когда Кроуфорд приняла роль от Warner Bros., ее 18-летняя карьера в MGM шла на спад.^[64] Она была одной из самых известных и самых высокооплачиваемых звезд Голливуда, но ее фильмы начали терять деньги, и к концу 1930-х годов ее назвали «кассовым ядом». Вместо того, чтобы остаться в MGM и увидеть, как новые молодые таланты привлекают большую часть внимания студии лучшими ролями, она покинула MGM и подписала контракт с Warner Bros. с пониженной зарплатой.^[65]

Куртиз изначально хотел Барбара Стэнвик для роли. Однако Кроуфорд, которая к тому времени не снималась в кино два года, приложила все усилия, чтобы получить роль. Редко для крупной звезды, она даже хотела пройти прослушивание для Кертис. Она уже знала, что «мистер Майк Кертиз ненавидел меня ... Мне не нужны эти широкие плечи», - сказал он. Во время чтения эмоциональной сцены, когда он смотрел, она увидела, как он был настолько поражен ее доставкой, что заплакал, а затем сказал: «Я люблю тебя, детка».^[66]

Чтобы помочь Кроуфорду подготовиться к определенным судебным сценам, Кертиз отвез ее в центр города, где они проводили время, посещая тюрьмы и наблюдая за уголовными процессами.^[67] Фотографируя ее, он осторожно фильм-нуар техника камеры, стиль, который он изучил в Европе, чтобы выявить черты лица Кроуфорда, используя богатые черно-белые блики.^[68] Он знал, что Кроуфорд очень тщательно охраняет свое экранное изображение и что она действительно заботится о качестве. Кроуфорд научился ценить гений Кертиса с камерой.^[69] Ева Арден, который был номинирован Лучшая актриса второго плана Что касается фильма, то он сказал: «Кертис был одним из немногих режиссеров, которые знали, чего он хотел, и умели в точности выражать свои мысли, даже со своим забавным венгерским акцентом».^[69]

Уильям Пауэлл снялся в Жизнь с отцом (1947).

Милдред Пирс был номинирован на шесть премий Оскар, включая лучший фильм. Только Кроуфорд получила свой первый и единственный Оскар за лучшую женскую роль.^[65] Автор романа Джеймс М. Кейн подарил ей копию книги в кожаном переплете. Милдред Пирс, на котором он подписал: «Джоан Кроуфорд, которая вернула Милдред к жизни такой, какой я всегда надеялся на нее, и которой я всю жизнь благодарен».^[70] Фильм вернул Кроуфорд в ряды ведущих звезд.

После успеха фильма Джек Уорнер дал Кертизу два новых и исключительных контракта в знак признательности, повысив его зарплату и уменьшив количество фильмов, которые он должен был снимать каждый год, до двух.^[71]

Куртиз направил Уильям Пауэлл и Ирен Данн в Жизнь с отцом (1947), семейная комедия.^[72] Он имел большой успех в США и был номинирован на четыре премии Оскар, включая Лучший актер для Пауэлла. За свою карьеру Пауэлл снялся в 97 фильмах; его третья и последняя номинация была за этот фильм. В одной из рецензий говорилось: «Он великолепен в этой роли, наполняя ее всеми атрибутами пышности, достоинства, бессознательного самомнения и полной привлекательности! Это одна из действительно великих экранных постановок года ... которая венчает долгую жизнь на экране. . "^[73]

В конце 1940-х Куртиз заключил новое соглашение с Warner Bros., согласно которому студия и его собственная производственная компания должен был разделить расходы и прибыль от его последующих фильмов со своими фильмами, которые будут выпускаться через Warner Bros. "Я собираюсь попытаться создать свою собственную акционерную компанию и сделать звезд из неизвестных. Становится невозможным подписывать большие звезды , потому что они связаны на ближайшие два года », - сказал он.^[74] Он также сказал, что при использовании актера его меньше заботит внешний вид, чем личность. «Если они красивы, это нечто особенное. Но я ищу индивидуальности».^[74]

Вскоре он узнал, что хорошие истории получить еще труднее: «Студии заплатят все за хорошие истории ... они скупят их, прежде чем кто-то другой сможет их получить», - жаловался он. История для Жизнь с отцом Говорили, что студия обошлась в 300 000 долларов, а полный бюджет на создание фильма составил около 3 миллионов долларов.^[74]Последующие фильмы, однако, не имели успеха, будь то из-за изменений в киноиндустрии в этот период или из-за того, что Кертис «не имел навыков в формировании целостности картины».^[18]:191 В любом случае, как сказал сам Куртис: «Тебя ценят лишь постольку, поскольку ты несешь тесто в Театральная касса. На следующий день тебя бросают в сточную канаву ».^[18]:332

1950-е годы

Кирк Дуглас и Лорен Бэколл в Молодой человек с рогом (1950)

Фильмы Кертиса продолжали охватывать широкий спектр жанров, включая биографические фильмы, комедии и мюзиклы. Включены некоторые из популярных и получивших высокую оценку фильмов. Молодой человек с рогом (1950), Джим Торп - всеамериканский (1951), История Уилла Роджерса (1952), Белое рождество (1954), Мы не ангелы (1955), и Король креол (1958).

Молодой человек с рогом (1950) снялся Кирк Дуглас, Лорен Бэколл и Дорис Дэй, с Дугласом, изображающим взлеты и падения энергичного джазового музыканта, на основе реального корнета Бикс Байдербеке.^[75][76] Куртиз снял еще один биографический фильм, Джим Торп - всеамериканский (1951), на этот раз в главной роли Берт Ланкастер, основанный на реальной истории атлета из Индии, который выиграл больше золотых медалей, чем любой другой атлет на 1912 летние Олимпийские игры в Стокгольме.^[77] Этот фильм получил признание как один из самых ярких из всех спортивных фильмов.^[78]

Куртис последовал за Я увижу тебя в своих снах (1952), с Дорис Дэй и Дэнни Томас.^[79] Фильм представляет собой музыкальную биографию лирика. Гас Кан. Это был четвертый фильм Дэй режиссера Кертис, который первым прошел прослушивание и дал ей главную роль в ее дебютном фильме. Романтика в открытом море (1948). Она была шокирована тем, что ей предложили главную роль в ее первом фильме, и призналась Кертизу, что была певицей без актерского опыта. Что Кертис понравилось в ней после прослушивания, так это то, что «она была честной», - сказал он, не боясь сказать ему, что она не актриса. Это и наблюдение, что «ее веснушки делали ее похожей на Всеамериканскую девушку», - сказал он. День стал бы открытием, которым он хвастался больше всего в дальнейшем в своей карьере.^[13]

Элвис в Король креол

История Уилла Роджерса (1952), тоже биография, рассказывала историю юмориста и кинозвезды. Уилл Роджерс, В исполнении Уилл Роджерс мл., его сын.^[80]

Долгое партнерство между Curtiz и Warner Bros. в конечном итоге переросло в ожесточенную судебную тяжбу. После того, как его отношения с Warner Bros. рухнули, Кертиз продолжал снимать фрилансер на основе с 1954 г. Египетский (1954) (на основе Мика Вальтари с Роман о Sinuhe ) за Лиса отмечен Джин Симмонс, Виктор Зрелый, и Джин Тирни. Он снял много фильмов для Paramount, включая Белое рождество, Мы не ангелы, и Король креол. Белое рождество (1954), вторая адаптация Кертиса Ирвинг Берлин мюзикл, имел большой кассовый успех, самый кассовый фильм 1954 года. Бинг Кросби, Дэнни Кэй, Розмари Клуни, и Вера-Эллен.^[81]

Другой мюзикл, Король креол (1958), в главной роли Элвис Пресли и Кэролайн Джонс.^[82] Когда его попросили направить Элвиса, который тогда был «королем рок-н-ролла», Кертис мог только смеяться, предполагая, что Элвис не сможет играть. Однако после нескольких разговоров с ним его мнение изменилось: «Я начал сидеть и обращать внимание», - сказал Куртиз, добавив: «Я гарантирую, что он всех удивит. Он демонстрирует огромный талант. Более того, он будет заслужить уважение, которого он так желает ".^[83] Во время съемок Элвис всегда был первым на съемочной площадке. Когда ему сказали, что делать, независимо от того, насколько необычно или сложно, он просто сказал: «Вы - босс, мистер Куртиз».^[83]

The script, the music, and the acting all came together to produce a remarkable picture, the likes of which Elvis never matched in his career.^[85] It received good reviews: Журнал Variety declared that the film "Shows the young star [Presley] as a better than fair actor".^[86] Нью-Йорк Таймс also gave it a favorable review: "As for Mr. Presley, in his third screen attempt, it's a pleasure to find him up to a little more than Bourbon Street shoutin' and wigglin'. Acting is his assignment in this shrewdly upholstered showcase, and he does it, so help us, over a picket fence."^[87] Presley later thanked Curtiz for giving him the opportunity to show his potential as an actor; of his 33 films, Elvis considered it his favorite.

The final film that Curtiz directed was Команчеро, released six months before his death from рак on April 10, 1962. Curtiz was ill during the shoot, but star Джон Уэйн took over directing on the days Curtiz was too ill to work. Wayne did not want to take a co-director credit.

Режиссерский стиль

Подготовка

Curtiz always invested the time necessary to prepare all aspects of a film before shooting. "As far as I am concerned," he said, "the chief work in directing a film is in preparing a story for the screen ... Nothing is as important ... A director can be likened to the field general of an army. He should know more clearly than anyone else what is coming, what to expect ... I believe this as a sound working plan."^[88]

By putting time into preparation, he cut down on delays after production started which gave him the ability to put out about six films a year until the 1940s. He turned out Первая страница Женщина (1935) in only three weeks, which contained rapid-fire newspaper dialogue with Bette Davis,^[89] then turned around and made Капитан Блад entirely on the sound stage without having to leave the studio.^[90]

Кинематография

Curtiz planning how best to photograph a scene with Лил Даговер в 1932 г.

Sidney Rosenzweig argues that Curtiz did have his own distinctive style, which was in place by the time of his move to America: "...high crane shots to establish a story's environment; unusual camera angles and complex compositions in which characters are often framed by physical objects; much camera movement; subjective shots, in which the camera becomes the character's eye; and high contrast lighting with pools of shadows".^[8]:6–7 Алжан Хармец states that, "Curtiz's vision of any movie... was almost totally a визуальный one".^{[18]:183–184}

A few months after arriving in Hollywood as Warner Bros.' new director, Curtiz explained that he wanted to make viewers feel as though they were actually witnessing a story on screen:

To accomplish this end the camera must assume many personalities. For the most part it assumes the personality of the audience. At moments when the interest is high and the illusion of the audience is greatest, the camera alternately places itself in the position of the various characters, as the dramatic burden shifts from actor to actor. This entails much movement of the camera. If it cuts off at each position so that it seems to jump from place to place, the effect is noticeable and the reception of the story is marred. In many cases, therefore, the camera must move from position to position without stopping, just as a person would.^[91]

In preparing scenes, Curtiz liked to compare himself to an artist, painting with characters, light, motion, and background on a canvas. However, during his career, this "individualism," says Robertson, "was hidden from public view" and undervalued because, unlike many other directors, Curtiz's films covered such a wide spectrum of different genres.^[6]:2 He was therefore seen by many as more of a versatile master technician who worked under Warner Bros.' direction, rather than as an auteur with a unique and recognizable style.^[6]:2

Hal Wallis, being the producer of many of Curtiz's films, including Робин Гуд, was always watchful over budgets. He wrote to Jack Warner during the shooting of that film, "In his enthusiasm to make great shots and composition and utilize the great production values in this picture, he is, of course, more likely to go overboard than anyone else ... I did not try to stop Mike yesterday when he was on the crane and making establishing shots."^[4]:123

Curtiz himself rarely expressed his philosophy or filmmaking style in writing since he was always too busy making films, so no autobiography and only a few media interviews exist.^[6]:3 His brother noted also that Curtiz was "shy, almost humble," in his private life, as opposed to his "take-charge" attitude at work.^[92] His brother adds that "he did not want anybody to write a book about him. He refused to even talk about the idea."^[92] When Curtiz was once asked to sum up his philosophy of making movies, he said, "I put all the art into my pictures that I think the audience can stand."^[92]

Types of stories

Before coming to Hollywood, Curtiz always considered the story before he began working on a film. The human-interest side of a story was key, along with having the plot develop as the film progressed. He explains:

First I look for "human interest" when a story is given me. If that interest is predominant over the action then I believe the story is good. Always it is my desire to tell that story as if the camera were a person relating the incidents of a happening.^[3]

His attitude did not change when he joined a large studio, despite being given large spectacles to direct. As late as the 1940s, he still preferred "homey pictures." He said it was "because I want to deal with human and fundamental problems of real people. That is the basis of all good drama. It is true even in a spectacle, where you must never forget the underlying humanity and identity of your characters no matter how splendid the setting or situations are."^[93] However, he also felt that even with the same story, any five different directors would produce five distinctive versions. "No two would be alike," he said, as each director's "work is reflection of himself."^[88]

Историк кино Питер Воллен says that throughout Curtiz's career, his films portrayed characters who had to "deal with injustice, oppression, entrapment, displacement, and exile."^[17]:85 He cites examples of Curtiz films to support that: 20000 лет Синг-Синг (1932) dealt with the theme of social alienation, while Капитан Блад, The Adventures of Robin Hood, и Морской Ястреб all concerned a tyrant monarch who was threatening the freedom of ordinary Englishmen.^[17]:90 Wollen states:

The case for Curtiz as an auteur rests on his incredible ability to find the right style for the right picture. If he shows a thematic consistency across several genres, it is in his consistent preference for stressing the struggles of the rebel and the downtrodden against the entrenched and powerful.^[2]:74

Personal habits

Curtiz with Will Rogers, Jr., in 1952

Curtiz was always extremely active: he worked very long days, took part in several sports in his spare time, and was often found to sleep under a cold shower.^[18]:188 He skipped lunches since they interfered with his work and he felt they often made him tired. He was therefore dismissive of actors who ate lunch, believing that "lunch bums" had no energy for work in the afternoons.^[18]:188

Wallis said he was "a demon for work."^[55] He arose each morning at 5 am and typically remained at the studio until 8 or 9 pm. He hated to go home at the end of the day, said Wallis. With his high energy level, he also attended to every minute detail on the set.

To broaden his life experiences in the U.S., since he seldom traveled outside of Hollywood, he tended to be restless and curious about everything in the area when he did go on location shoots. Wallis, who as the producer, was often with him, notes that he explored everything:

He had a thirst for knowledge; he wanted to see the poolrooms, the flophouses, the Chinese sections, the slums—everything strange and exotic and seedy so that he could add to the knowledge that gave his pictures their amazing degree of realism.^[55]

He earned the nickname "Iron Mike" from his friends, since he tried to keep physically fit by playing polo when he had time, and owned a stable of horses for his recreation at home. He attributed his fitness and level of energy solely to sober living.^[93] Even with his vast success and wealth over the years, he did not allow himself "to be fondled in the lap of luxury."^[93]

Working with colleagues

The flip side of his dedication was an often callous demeanor, which many attributed to his Hungarian roots. Фэй Рэй, who worked under him on Тайна музея восковых фигур, said, "I felt that he was not flesh and bones, that he was part of the steel of the camera".^[18]:126 Curtiz was not popular with most of his colleagues, many of whom thought him arrogant.^[8]:7 Nor did he deny that, explaining, "When I see a lazy man or a don't care girl, it makes me tough. I am very critical of actors, but if I find a real actor, I am first to appreciate them."^{[4]:122[18]:124}

Nevertheless, Bette Davis, who was little known in 1932, made five more films with him, although they argued consistently when filming Хижина в хлопке (1932), one of her earliest roles.^[95][96] He had a low opinion of actors in general, saying that acting "is fifty percent a big bag of tricks. The other fifty percent should be talent and ability, although it seldom is." Overall, he got along well enough with his stars, as shown by his ability to attract and keep some of the best actors in Hollywood. He got along very well with Claude Rains, whom he directed in ten films.^[18]:190

Curtiz struggled with English as he was too busy filming to learn the language. He sometimes used pantomimes to show what he wanted an actor to do, which led to many amusing анекдоты about his choice of words when directing. Дэвид Нивен never forgot Curtiz's saying to "bring on the empty horses" when he wanted to "bring out the horses without riders," so much so that he used it for the title of his memoir.^[97] Similar stories abound: For the final scene in Касабланка Curtiz asked the set designer for a "poodle" on the ground so the wet steps of the actors could be seen on camera. The next day the set designer brought a little dog not realizing Curtiz meant "puddle" not "poodle".^[98] But not all actors who worked under Curtiz were as amused by his малапропизмы. Edward G. Robinson, whom Curtiz directed in Морской волк, had a different opinion about language handicaps by foreigners to Hollywood:

They could fill a book. Even if I did not suspect you'd heard them all, I long ago decided that I would not bore myself or you with Curtizisms, Pasternakisms, Goldwynisms, or Gaborisms. Too many writers have made a cottage industry of reporting the misuse of the English language by Hollywood people.^[53]

Личная жизнь

When he left for the United States, Curtiz left behind an illegitimate son and an illegitimate daughter.^[18]:122 Around 1918, he married actress Люси Дорейн, and they divorced in 1923. He had a lengthy affair with Lili Damita starting in 1925 and is sometimes reported to have married her, but film scholar Alan K. Rode states in his 2017 biography of Curtiz that this is a modern legend, and there is no contemporary evidence to support it.^[99] Their obituaries make no mention of such a marriage.^[100][101]

Curtiz had left Europe before the rise of нацизм: other members of his family were less fortunate. He once asked Jack Warner, who was going to Budapest in 1938, to contact his family and help them get exit visas. Warner succeeded in getting Curtiz's mother to the U.S., where she spent the rest of her life living with her son. He could not rescue Curtiz's only sister, her husband, or their three children, who were sent to Освенцим, where her husband and two of the children died.^[4]:124

Curtiz paid part of his own salary into the European Film Fund, a benevolent association which helped European беженцы в film business establish themselves in the НАС.^[18]

In 1933, Curtiz became a натурализованный гражданин США.^[102] By the early 1940s, he had become fairly wealthy, earning $3,600 per week and owning a substantial estate, complete with polo pitch.^[18]:76 One of his regular polo partners was Хэл Б. Уоллис, who had met Curtiz on his arrival in the country and had established a close friendship with him. Wallis' wife, the actress Луиза Фазенда and Curtiz's third wife, Бесс Мередит, an actress and screenwriter, had been close since before Curtiz's marriage to Meredyth in 1929. Curtiz had numerous affairs; Meredyth once left him for a short time but they remained married until 1961, when they separated.^[18]:121 Они оставались женатыми до его смерти.^[100][103] She was Curtiz's helper whenever his need to deal with скрипты or other elements went beyond his grasp of английский and he often phoned her for advice when presented with a problem while filming.^[18]:123

Curtiz was the stepfather of acclaimed movie and television director Джон Мередит Лукас, who talks a good deal about him in his autobiography Eighty Odd Years in Hollywood.

Смерть

Curtiz died from cancer on April 11, 1962, aged 75.^[104] At the time of his death, he was living alone in a small apartment in Шерман-Окс, Калифорния.^[13] Он похоронен в Кладбище в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейл, Калифорния.^[105]

Наследие

Michael Curtiz directed some of the best known films of the 20th century, achieving numerous award-winning performances from actors. Before moving to Hollywood from his native Hungary when he was 38 years of age, he had already directed 64 films in Europe. He soon helped Warner Bros. become the nation's fastest-growing studio, directing 102 films during his career in Hollywood, more than any other director.^[2]:67 Джек Уорнер, who first discovered Curtiz after seeing one of his epics in Europe, called him "Warner Brothers' greatest director."^[92]

Davis and Flynn in Частная жизнь Элизабет и Эссекса (1939)

He directed 10 actors to Oscar nominations: Пол Муни, John Garfield, James Cagney, Уолтер Хьюстон, Humphrey Bogart, Claude Rains, Joan Crawford, Ann Blyth, Eve Arden, and William Powell. Cagney and Crawford won their only Academy Awards under Curtiz's direction, with Cagney on TV later attributing part of his success to "the unforgettable Michael Curtiz."^[92] Curtiz himself was nominated five times and won as Best Director for Касабланка.

He earned a reputation as a harsh taskmaster to his actors, as he micromanaged every detail on the set. With his background as director since 1912, his experience and dedication to the art made him a perfectionist. He had an astounding mastery of technical details. Хэл Б. Уоллис, who produced a number of his major films, including Касабланка, said Curtiz had always been his favorite director:

He was a superb director with an amazing command of lighting, mood and action. He could handle any kind of picture: melodrama, comedy, Western, historical epic or love story.^[55]

Some, such as screenwriter Роберт Россен, ask whether Curtiz has "been misjudged by cinema history," since he is not included among those often considered to be great directors, such as Джон Форд, Говард Хоукс, Орсон Уэллс и Альфред Хичкок: "He was obviously a talent highly alert to the creative movements of his time such as Немецкий экспрессионизм, the genius of the Hollywood studio system, genres such as фильм-нуар, and the possibilities offered by talented stars."^[106]

Film historian Catherine Portuges has described Curtiz as one of the "most enigmatic of film directors, and often underrated."^[9]:161 Film theorist Питер Воллен wanted "to resurrect" Curtiz's critical reputation, noting that with his enormous experience and drive, he "could wring unexpected meanings from a script through his direction of actors and cinematographers."^[2]:75

Номинации на премию Оскар

Curtiz also won an Академическая награда в категории Best Short Subject (Two-reel), за Сыновья свободы.^[107]

Six of Curtiz's films were nominated for Лучшая картина: Капитан Блад (1935), The Adventures of Robin Hood (1938), Четыре дочери (1938), Янки Дудл Денди (1942), Касабланка (1943), и Милдред Пирс (1945). Из них только Касабланка won Best Picture.

Directed Academy Award performances

Мюзиклы

AFI

В Американский институт кино в рейтинге Касабланка # 3 и Янки Дудл Денди #98 on its list of the greatest American movies. The Adventures of Robin Hood и Милдред Пирс were nominated for the list.

Selected Hollywood filmography

• Шарлатан (1917) with Дьюла Чортос и Lenkeffy Ica
• Вырезка (1928)
• Ноев ковчег (1928)
• Безумный гений (1931) с Джон Бэрримор и Мэриан Марш
• Хижина в хлопке (1932) с Ричард Бартелмесс и Бетт Дэвис
• Доктор Икс (1932) с Фэй Рэй и Lionel Atwill
• До свидания снова (1933) with Уоррен Уильям и Джоан Блонделл
• 20000 лет Синг-Синг (1933) with Спенсер Трейси и Бетт Дэвис
• Тайна музея восковых фигур (1933) with Lionel Atwill, Фэй Рэй, и Гленда Фаррелл
• Дело об убийстве в питомнике (1933) with Уильям Пауэлл в качестве Фило Вэнс
• Джимми Джентльмен (1934) с Джеймс Кэгни и Бетт Дэвис
• Британский агент (1934) с Лесли Ховард и Кей Фрэнсис
• Черная ярость (1935)
• Первая страница Женщина (1935) with Bette Davis and Джордж Брент
• Капитан Блад (1935) с Эррол Флинн и Оливия де Хэвилленд
• Кид Галахад (1937) с Эдвард Г. Робинсон, Бетт Дэвис и Хамфри Богарт
• The Adventures of Robin Hood (1938) with Errol Flynn, Olivia de Havilland and Бэзил Рэтбоун
• Четыре дочери (1938) with Джон Гарфилд и Клод Рейнс
• Angels with Dirty Faces (1938) with James Cagney and Хамфри Богарт
• Додж Сити (1939) with Errol Flynn and Bruce Cabot
• Частная жизнь Элизабет и Эссекса (1939) with Bette Davis, Errol Flynn and Olivia de Havilland
• Тропа Санта-Фе (1940) with Errol Flynn, Olivia de Havilland and Рональд Рейган
• Вирджиния-Сити (1940) with Errol Flynn and Рэндольф Скотт
• Морской Ястреб (1940) with Errol Flynn and Алан Хейл-старший
• Морской волк (1941) с Эдвард Г. Робинсон и Джон Гарфилд
• Пикирующий бомбардировщик (1941) с Фред МакМюррей и Ральф Беллами
• Капитаны облаков (1942) with James Cagney and famed летчик-истребитель Билли Бишоп
• Касабланка (1942) with Humphrey Bogart and Ингрид Бергман
• Янки Дудл Денди (1942) with James Cagney and Walter Huston
• Миссия в Москву (1943) с Уолтер Хьюстон
• Милдред Пирс (1945) с Джоан Кроуфорд и Ann Blyth
• Ночь и день (1946) с Кэри Грант в качестве Коул Портер
• Жизнь с отцом (1947) with William Powell, Ирен Данн и Элизабет Тейлор
• Романтика в открытом море (1948); Дорис Дэй 's movie debut
• Точка разрыва (1950) с Джон Гарфилд и Патрисия Нил
• Я увижу тебя в своих снах (1951), а biographical film из композитор и лирик Гас Кан, with Doris Day and Дэнни Томас
• Джазовый певец (1952), a remake with Danny Thomas and Пегги Ли
• Белое рождество (1954) с Бинг Кросби и Розмари Клуни
• Египетский (1954) с Джин Симмонс, Виктор Зрелый и Джин Тирни
• Мы не ангелы (1955) with Humphrey Bogart and Peter Ustinov
• Король бродяг (1956) с Орест Киркоп, Кэтрин Грейсон и Рита Морено
• Гордый бунтарь (1958) с Allan Ladd and Olivia de Havilland
• Король креол (1958) с Элвис Пресли и Уолтер Маттау
• Приключения Гекльберри Финна (1960) с Эдди Ходжес, Tony Randall и Пэтти МакКормак
• Команчеро (1961) с Джон Уэйн и Стюарт Уитмен

Примечания

Рекомендации

внешняя ссылка

• Майкл Кёртис на IMDb
• Майкл Кёртис на База данных фильмов TCM
• Литература о Майкле Кертисе
• Кертес Каминер Мано (он же Кертес Михай) профиль