Лео МакКери - Википедия - Leo McCarey

Лео МакКери
Лео МакКери.jpg
Родившийся
Томас Лео МакКери

(1898-10-03)3 октября 1898 г.
Лос-Анджелес, Калифорния, НАС.
Умер5 июля 1969 г.(1969-07-05) (в возрасте 70 лет)
Санта-Моника, Калифорния, НАС.
Место отдыхаКладбище Святого Креста, Калвер-Сити
Альма-матерЮридическая школа Гулда USC
Род занятий
  • Директор
  • режиссер
  • сценарист
Политическая партияРеспубликанец
Супруг (а)
Стелла Мартин
​
(м. 1920)​
Дети1
РодственникиРэй МакКери (брат)

Томас Лео МакКери (3 октября 1898 г. - 5 июля 1969 г.) был американским кинорежиссером, сценаристом и продюсером. Он снялся почти в 200 фильмах, самый известный сегодня - Утиный суп, Дорогу завтрашнему дню, Ужасная правда, Иду своим путем, Колокола Святой Марии, Мой сын Джон и Дело, чтобы помнить.[1]

Сосредоточившись в основном на бредовые комедии в течение 1930-х годов МакКери обратился к созданию более социально сознательных и откровенно религиозных фильмов в 1940-х годах, в конечном итоге добившись успеха и признания в обоих жанрах. Маккэри был одним из самых популярных и признанных комедийных режиссеров до Второй мировой войны.

Жизнь и карьера

Рожден в Лос-Анджелес, Калифорния МакКери посещал католическую школу Св. Иосифа и среднюю школу Лос-Анджелеса.[2] Его отцом был Томас Дж. МакКери, которого Los Angeles Times назвала «величайшим промоутером боя в мире». Позже Лео МакКери снялся в боксерской комедии с Гарольд Ллойд называется Млечный путь (1936).[3]

МакКери окончил Юридическая школа Университета Южной Калифорнии[4] и помимо закона пробовали добычу полезных ископаемых, бокс и написание песен[5] прежде чем стать помощником директора Тод Браунинг в 1919 г.[2] Это был друг детства МакКери, актер и будущий коллега-режиссер. Дэвид Батлер, который направил его к Браунингу.[6] Браунинг убедил МакКери, несмотря на его фотогеничную внешность, работать над творчеством как писатель, а не как актер. Затем МакКери оттачивал свои навыки в Hal Roach Studios. Роуч нанял его в качестве гэгмена в 1923 году, после того как МакКери впечатлил его своим чувством юмора после совместной игры в гандбол в спортивном клубе. МакКери изначально писал приколы для Наша банда сериала и других звезд студии, а затем продюсировал и поставил короткометражки, в том числе двухчастные с Чарли Чейз. Фактически Чейз стал наставником МакКери. После смерти комика в 1940 году Маккери сказал: «Каким бы успехом я ни добился или мог добиться, я обязан его помощи, потому что он научил меня всему, что я знаю». Эти двое мужчин были особенно совместимы, так как у них обоих было хобби - писать популярные песни.

Находясь в Роуче, МакКери, согласно более поздним интервью, бросил Стэн Лорел и Оливер Харди вместе и руководили развитием своих экранных персонажей, создав таким образом одну из самых устойчивых комедийных команд всех времен. Он только официально появился в качестве режиссера короткометражек дуэта. Мы боремся (1928), Свобода (1929) и Опять неправильно (1929), но написал много сценариев и руководил постановкой других. К 1929 году он был вице-президентом студии по производству. Менее известны в этот период шорты, в которых он снимался. Макс Дэвидсон когда Роуч соединил американца ирландского происхождения МакКери с американским актером еврейского происхождения для серии «диалектных комедий». Они были заново открыты в последние годы после их выставки в 1994 г. Джорнате дель Синема Муто в Порденоне Италия.

В эру звука МакКери сосредоточился на режиссуре художественных фильмов, работая со многими крупнейшими звездами той эпохи, включая Глория Суонсон (Нескромный, 1931 ), Эдди Кантор (Малыш из Испании, 1932 ), Братья Маркс (Утиный суп, 1933 ), ТУАЛЕТ. Поля (Шестерка из вида, 1934 ), и Мэй Уэст (Красавица девяностых, 1934). Серия из шести фильмов в Paramount была резко остановлена ​​его постановкой Дорогу завтрашнему дню в 1937 году. В то время как история пожилой пары, которую пришлось разлучить по экономическим и семейным причинам во время депрессия не обошлось без юмора в своей трактовке, результаты были слишком непопулярны в прокате, и режиссера уволили. Тем не менее фильм был признан на раннем этапе своей важностью, будучи выбранным в постоянную коллекцию недавно сформированных Музей современного искусства в Нью-Йорке. В последующие годы он стал каноническим и даже считался некоторыми шедевром МакКери благодаря проницательным сторонникам, таким как Бертран Тавернье, Чарльз Сильвер и Робин Вуд. Позже в 1937 году, приглашенный в Колумбию, МакКери заработал свой первый Премия Оскар за лучшую режиссуру за Ужасная правда, с Ирен Данн и Кэри Грант, а безбашенная комедия это дало начало уникальному экранному образу Кэри Гранта, в значительной степени придуманному МакКери (Грант скопировал многие из его манер).[нужна цитата ] Помимо сходства в именах, МакКери и Кэри Грант имели внешнее сходство, что делало имитирование интонаций и выражений МакКери для Гранта еще проще. Как сценарист / режиссер Петр Богданович отмечает: "После Ужасная правдаКогда дело дошло до легкой комедии, там был Кэри Грант, а потом все остальные тоже участвовали ».[нужна цитата ]

После успеха Ужасная правда МакКери мог стать, как Фрэнк Капра , а Колумбия контрактный директор с определенной независимостью, но пошел своим путем, продав историю, которая стала Ковбой и леди к Сэм Голдвин и переезд в РКО для трех фильмов. Автомобильная авария в 1940 году помешала ему руководить производством Моя любимая жена, своего рода продолжение Ужасная правда с теми же двумя звездами, поэтому он был передан Гарсон Канин хотя МакКери работал над некоторым монтажом.[7]

МакКери был набожным Римский католик и глубоко озабочен социальными проблемами. В 1940-е годы его работа стала более серьезной, а его политика - более консервативной. В 1944 году он поставил Иду своим путем, рассказ об предприимчивом священнике, юном отце Чаке О'Мэлли, которого играет Бинг Кросби, за что он получил своего второго Оскара за лучшую режиссуру, а Кросби получил Оскара за лучшую мужскую роль. Его доля в прибылях от этого громкого хита принесла МакКери самый высокий зарегистрированный доход в США за 1944 год, а затем Колокола Святой Марии (1945), который объединил Кросби с Ингрид Бергман и произведенный недавно созданной производственной компанией МакКери, был столь же успешным. По словам Пола Харрилла в Великие режиссерыМакКери признал, что фильм во многом основан на его тете, сестре Мэри Бенедикт, которая умерла от брюшного тифа.[2] МакКери давал показания в качестве дружественного свидетеля в начале слушаний Комитет по антиамериканской деятельности в Конгрессе, который был обеспокоен Коммунист деятельность в Голливуде.

Публика негативно отреагировала на некоторые его фильмы после Вторая Мировая Война. Например, его антикоммунист фильм Мой сын Джон (1952) провалился в прокате. Но пять лет спустя он стал соавтором, продюсером и постановщиком Незабываемый роман в главных ролях Кэри Грант и Дебора Керр, ремейк (с точно таким же сценарием) его фильма 1939 года Роман с Ирен Данн и Чарльз Бойер.[8] В 1993 году чрезвычайно популярный романтическая комедия фильм Бессонный в Сиэтле к Нора Эфрон делал такие частые ссылки на Дело, чтобы помнить что он дал старому фильму новую жизнь в возрождении, кабельном телевидении и видео, в результате чего это, вероятно, самый популярный и доступный фильм МакКери сегодня. Он последовал за этим хитом с Спешите вокруг флага, ребята! (1958), комедия с участием Пол Ньюман и Джоан Вудворд. Несколько лет спустя он поставил свою последнюю картину, плохо принятую Сатана никогда не спит (1962), как Мой сын Джон суровая критика Коммунизм.

Автор-критик Эндрю Саррис сказал МакКери "представляет принцип импровизация в истории американского кино ».[9] На протяжении большей части своей карьеры метод съемок, основанный на молчании, МакКери заключался в том, чтобы радикально изменить сюжетные идеи, детали бизнеса и диалоги в сценариях, ранее предоставленных студиям и актерам. Обычно он сидел за пианино и рисовал, пока раздраженная команда ждала вдохновения. В качестве Бинг Кросби сказал о Иду своим путем «Я думаю, что примерно 75 процентов съемок каждого дня приходилось на съемочную площадку Лео».[10] Хотя этот прием был причиной определенной неловкости и некоторых шероховатостей в законченных работах, многие сцены МакКери имели свежесть и спонтанность, отсутствующие в типичном мейнстримовом голливудском кино. Он был не единственным режиссером своего времени, который работал таким образом: его коллеги по комедийным режиссерам Грегори Ла Кава, Говард Хоукс и Джордж Стивенс - последние тоже были выпускниками Роуча - были известны своим использованием импровизации на съемочной площадке.

Французский директор Жан Ренуар однажды воздал должное, сказав, что «Лео МакКери понимал людей лучше, чем кто-либо другой. Голливуд директор ".[11]

Смерть

Лео МакКери умер 5 июля 1969 года в возрасте 70 лет от эмфизема.[1][12] Он был похоронен в Кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния. Его младший брат, директор Рэй МакКери умер 21 годом ранее. В 1978 году производственные записи Лео МакКери, включая сценарии, бюджеты и переписку, были переданы в дар Фонду. Чарльз Фельдман Библиотека в Американский институт кино в Беверли-Хиллз.[13]

Неполная фильмография

(Как директор, если не указано иное)

Оскар

Побед[14]
Номинации

Рекомендации

  1. ^ а б Режиссер Лео МакКери мертв. Выиграл "Оскар" за фильм "Иду своим путем". Также был лауреатом премии Оскар за фильм "Ужасная правда" в 1937 году.'". Нью-Йорк Таймс. 6 июля 1969 г.. Получено 10 декабря, 2014.
  2. ^ а б c Харрилл, Пол. "Лео МакКери", Великие режиссеры, Выпуск 23, Чувства кино
  3. ^ Банн, Ричард В., «Лео МакКери в Hal Roach Studios, 1998 г.
  4. ^ "Биография Лео МакКери". Biography.com. Получено 10 мая, 2010.
  5. ^ ""Лео МакКери ", Гарвардский киноархив". Архивировано из оригинал 3 декабря 2013 г.. Получено 29 ноября, 2013.
  6. ^ Жак Лорсель, Anthologie Du Cinema, 1973
  7. ^ Джин Фаулер, Протокол последней встречи, Viking Press, 1954 г.
  8. ^ Биография Лео МакКери, классические фильмы Тернера
  9. ^ Эндрю Саррис, Американское кино, 1968
  10. ^ Вспоминая Лео МакКери, журнал Action, сентябрь – октябрь 1969 г.
  11. ^ Об этом сообщает Эндрю Саррис в «Американском кино». Нью-Йорк: E.P. Даттон и Ко., 1968, стр. 100
  12. ^ Некролог Разнообразие, 9 июля 1969 г., стр. 55.
  13. ^ Разнообразие. 5 апреля 1978 г.
  14. ^ "Oscars.org - Лео МакКери" В архиве 2013-11-13 в Archive.today. Академия кинематографических искусств и наук. Проверено 13 ноября 2013 года.

внешняя ссылка