Ингмар Бергман - Ingmar Bergman

Ингмар Бергман
Бергман в 1966 году
Родившийся	Эрнст Ингмар Бергман (1918-07-14)14 июля 1918 г. Упсала, Швеция
Умер	30 июля 2007 г.(2007-07-30) (89 лет) Fårö, Швеция
Другие имена	Бунтель Эрикссон
Род занятий	Режиссер фильма режиссер сценарист
Активные годы	1944–2005
Супруг (а)	Эльза Фишер ​ ​ (м. 1943; div. 1945)​ Эллен Лундстрём ​ ​ (м. 1945; div. 1950)​ Gun Grut ​ ​ (м. 1951; div. 1959)​ Кяби Ларетей ​ ​ (м. 1959; div. 1969)​ Ингрид фон Розен ​ ​ (м. 1971; умер в 1995 г.)​
Дети	9; включая: Линн Ульманн Ева Бергман Матс Бергман Анна Бергман Дэниел Бергман
Награды	Премия Гете Praemium Imperiale Академическая награда Стипендия BAFTA
Подпись

Эрнст Ингмар Бергман^[а] (14 июля 1918 - 30 июля 2007) был шведским кинорежиссером, сценаристом и продюсером. Считается одним из самых опытных и влиятельных режиссеров всех времен,^[1][2][3] Среди фильмов Бергмана Улыбки летней ночи (1955), Седьмая печать (1957), Тишина (1963), Земляника (1957), Персона (1966), Плач и шепот (1972), Сцены из свадьбы (1973), и Фанни и Александр (1982); последние два существуют в расширенных телевизионных версиях.

Бергман снял более шестидесяти фильмов и документальных фильмов для кинематографических выпусков и для телевизионных показов, большинство из которых он сам написал. Его театральная карьера продолжалась параллельно и включала периоды в качестве ведущего директора Королевского драматического театра в Стокгольме и Residenztheater в Мюнхене.^[4] Он также поставил более 170 пьес. В конце концов он наладил творческое партнерство со своим кинематографисты Гуннар Фишер и Свен Нюквист. Среди его актеров были Харриет Андерссон, Биби Андерссон, Лив Ульманн, Гуннар Бьёрнстранд, Эрланд Джозефсон, Ингрид Тулин, и Макс фон Сюдов. Действие большинства его фильмов происходило в Швеции, а многие фильмы из Сквозь темное стекло (1961) и далее были сняты на острове Fårö.

Филипп Френч называл Бергмана «одним из величайших художников 20-го века ... он нашел в литературе и исполнительском искусстве способ как воссоздать, так и подвергнуть сомнению состояние человека."^[5] Директор Мартин Скорсезе прокомментировал: «Если бы вы были живы в 50-е и 60-е годы и были в определенном возрасте, подростком на пути к совершеннолетию, и вы хотели бы снимать фильмы, я не понимаю, как бы на вас не повлиял Бергман. .... Невозможно переоценить влияние этих фильмов на людей ».^[6]

биография

Ранние годы

Молодой Бергман

Эрнст Ингмар Бергман родился 14 июля 1918 года в г. Упсала, Швеция,^[7] сын Эрик Бергман, а Лютеранский министр а позже капеллан Король Швеции, и Карин (урожденная Окерблом), медсестра, у которой также валлонский^[8] предки.^[9] Он вырос со своим старшим братом Даг и сестра Маргарета в окружении религиозных образов и дискуссий. Его отец был консервативным приходским священником со строгими взглядами на воспитание детей. Ингмара заперли в темных шкафах за такие нарушения, как умывание. «Пока отец проповедовал за кафедрой, а собрание молилось, пело или слушало», - написал Ингмар в своей автобиографии. Laterna Magica,

Я посвятил свой интерес таинственному миру церкви с низкими арками, толстыми стенами, запахом вечности, цветным солнечным светом, трепещущим над самой странной растительностью средневековых картин и резными фигурами на потолках и стенах. Было все, что только можно пожелать - ангелы, святые, драконы, пророки, дьяволы, люди ...

Хотя Бергман вырос в благочестивой лютеранской семье, он позже заявил, что потерял веру, когда ему было восемь лет, и смирился с этим фактом только во время Зимний свет в 1962 г.^[10] Его интерес к театру и кино возник рано: «В возрасте девяти лет он обменял набор оловянных солдатиков на волшебный фонарь, владение, которое изменило ход его жизни. Он вспоминал, что в течение года, играя с этой игрушкой, он создал личный мир, в котором чувствовал себя как дома. Он создал свой собственный пейзаж, марионетки, световые эффекты и дали кукольным постановкам Стриндберг пьесы, в которых он говорил все роли ».^[11][12]

Бергман посещал школу Палмгрена в подростковом возрасте. Его школьные годы были несчастливыми,^[13] и в последующие годы он вспоминал о них неблагоприятно. В письме 1944 г. о фильме Мучения (иногда известный как Безумие), что вызвало споры о состоянии шведских средних школ (и которые написал Бергман),^[14] Директор школы Хеннинг Хокансон, среди прочего, писал, что Бергман был «проблемным ребенком».^[15] Бергман написал в ответ, что ему категорически не нравился упор на домашние задания и тестирование в его формальном школьном образовании.

В 1934 году в возрасте 16 лет он был отправлен в Германию на летние каникулы с друзьями семьи. Он посетил Нацистский митинг в Веймар на котором он увидел Адольф Гитлер.^[16] Позже он написал в Laterna Magica (Волшебный Фонарь) о визите в Германию, описывая, как немецкая семья повесила портрет Гитлера на стене у его кровати, и что «в течение многих лет я был на стороне Гитлера, радуясь его успехам и опечаленный его поражениями».^[17] Бергман заметил, что «Гитлер был невероятно харизматичным. Он наэлектризовал толпу ... Нацизм, который я видел, казался забавным и юношеским».^[18] Бергман провел в Швеции два пятимесячных срока обязательной военной службы.^[19]

Бергман поступил в Стокгольмский университетский колледж (позже переименованный в Стокгольмский университет ) в 1937 году для изучения искусства и литературы. Он проводил большую часть своего времени в студенческом театре и стал «настоящим киноманом».^[20] В то же время романтические отношения привели к физической конфронтации с его отцом, которая привела к разрыву в их отношениях, который длился много лет. Хотя он не окончил университет, он написал несколько пьес и оперу и стал помощником режиссера в местном театре. В 1942 году ему дали возможность поставить один из собственных сценариев, Смерть Каспара. Спектакль посмотрели участники Свенск Filmindustri, который затем предложил Бергману работу над сценарием. Он женился Эльза Фишер в 1943 г.

Кинокарьера до 1975 г.

Бергман в 1957 году

Кинокарьера Бергмана началась в 1941 году с его работы по переписыванию сценариев, но его первое крупное достижение было в 1944 году, когда он написал сценарий к фильму. Мучения (a.k.a. Безумие) (Hets), фильм режиссера Альф Сьёберг. Помимо написания сценария, его также назначили помощником режиссера фильма. В своей второй автобиографической книге Изображения: Моя жизнь в киноБергман описывает съемку экстерьера как свой настоящий режиссерский дебют.^[21] Фильм вызвал дискуссию о шведском формальном образовании. Когда Хеннинг Хокансон (директор средней школы, которую посещал Бергман) написал письмо после выхода фильма, Бергман, по словам ученого Фрэнка Гадо, в ответ пренебрежительно отозвался о том, что он рассматривал как намек Хокансона о том, что студенты, «не подходящие под какой-то произвольный рецепт. достоинства заслужили жестокое пренебрежение системой ".^[14] Бергман также заявил в письме, что он «ненавидел школу как принцип, как систему и как институт. И поэтому я определенно не хотел критиковать свою школу, а все школы».^[22][23] Международный успех этого фильма дал Бергману первую возможность стать режиссером год спустя. В течение следующих десяти лет он написал и снял более десятка фильмов, в том числе Тюрьма (Fängelse) в 1949 г., а также Опилки и мишура (Gycklarnas afton) и Лето с Моникой (Соммарен мед Моника), оба выпущены в 1953 году.

Бергман и Виктор Шёстрём на съемках Земляника (1957)

Бергман впервые добился всемирного успеха с Улыбки летней ночи (Sommarnattens leende, 1955), победивший в номинации «Лучший поэтический юмор» и номинированный на Золотая пальмовая ветвь в Каннах в следующем году. Затем последовали Седьмая печать (Det sjunde вкладыш) и Земляника (Smultronstället), выпущенный в Швеции с разницей в десять месяцев в 1957 году. Седьмая печать получил специальный приз жюри и был номинирован на Золотую пальмовую ветвь Канн, а также Земляника завоевал множество наград для Бергмана и его звезды, Виктор Шёстрём. Бергман продолжал работать в течение следующих двух десятилетий. С начала 1960-х он провел большую часть своей жизни на острове Fårö, где снял несколько фильмов.

В начале 1960-х он снял три фильма, исследующих тему веры и сомнения в Боге. Сквозь темное стекло (Såsom i en Spegel, 1961), Зимний свет (Nattvardsgästerna, 1962), и Тишина (Tystnaden, 1963). Критики создали представление, что общие темы в этих трех фильмах сделали их трилогией или кинематографом. триптих. Бергман сначала ответил, что он не планировал эти три фильма как трилогию и что он не видит в них общих мотивов, но позже он, похоже, принял эту идею с некоторой двусмысленностью.^[24][25] Его пародия фильмов Федерико Феллини, Все эти женщины (För att inte tala om alla dessa kvinnor) был выпущен в 1964 году.^[26]

В основном двуручный с Биби Андерссон и Лив Ульманн, Персона (1966) - фильм, который сам Бергман считал одной из самых важных своих работ. Хотя экспериментальный фильм получил несколько наград, он считается его шедевром. Другие фильмы того периода включают Девственный источник (Юнгфрукеллан, 1960), Час Волка (Варгтиммен, 1968), Стыд (Skammen, 1968) и Страсть Анны (En Passion, 1969). Со своим кинематографистом Свен Нюквист, Бергман использовал малиновую цветовую схему для Плач и шепот (1972), получивший номинацию на Премия Оскар за лучший фильм.^[27] В то время он также много продюсировал для шведского телевидения. Две известные работы были Сцены из свадьбы (Scener ur ett äktenskap, 1973) и Волшебная флейта (Trollflöjten, 1975).

Обвинения в уклонении от уплаты налогов в 1976 году

30 января 1976 г. во время репетиции Август Стриндберг с Танец смерти на Королевский драматический театр в Стокгольме он был арестован двумя полицейскими в штатском и обвинен в уклонении от уплаты подоходного налога. Влияние этого события на Бергмана было разрушительным. В результате унижения у него случился нервный срыв, и он был госпитализирован в состоянии глубокой депрессии.

Расследование было сосредоточено на предполагаемой сделке 1970 года на сумму 500 000 шведских крон (SEK) между шведской компанией Бергмана. Кинематограф и ее швейцарский филиал Персона, организация, которая в основном использовалась для выплаты заработной платы иностранным игрокам. Бергман распущен Персона в 1974 г., после того как был уведомлен Центральным банком Швеции и впоследствии сообщил о доходах. 23 марта 1976 года специальный прокурор Андерс Норденадлер снял обвинения с Бергмана, заявив, что предполагаемое преступление не имело законных оснований, заявив, что это было бы все равно что предъявить обвинение человеку, который угнал свою машину, полагая, что это был чужой автомобиль ». .^[28] Генеральный директор Гёста Экман, начальник налоговой службы Швеции, защитил неудавшееся расследование, заявив, что расследование связано с важными юридическими материалами и что с Бергманом обращались так же, как с любым другим подозреваемым. Он выразил сожаление по поводу того, что Бергман покинул страну, надеясь, что Бергман стал «более сильным» человеком сейчас, когда расследование показало, что он не сделал ничего плохого.^[29]

Хотя обвинения были сняты, Бергман опечалился, опасаясь, что больше никогда не вернется к режиссуре. Несмотря на просьбы шведского премьер-министра Улоф Пальме, видные общественные деятели и лидеры киноиндустрии, он поклялся никогда больше не работать в Швеции. Он закрыл свою студию на острове Fårö, приостановил два анонсированных кинопроекта и отправился в добровольную ссылку в Мюнхен, Германия. Гарри Шейн, директор Шведский институт кино, оценил непосредственный ущерб в десять миллионов шведских крон (крон) и потерю сотен рабочих мест.^[30]

Последствия ареста

Затем Бергман кратко рассмотрел возможность работы в Америке; его следующий фильм, Змеиное яйцо (1977) был немецким американцем. производство и его второй англоязычный фильм (первый из Прикосновение, 1971). Затем последовало совместное британо-норвежское производство, Осенняя соната (Höstsonaten, 1978) в главной роли Ингрид Бергман (нет отношения), и Из жизни марионеток (Aus dem Leben der Marionetten, 1980), который был британско-немецким совместным производством.

Он временно вернулся на родину, чтобы руководить Фанни и Александр (Фанни оч Александр, 1982). Бергман заявил, что этот фильм будет его последним, и что впоследствии он сосредоточится на режиссуре театра. После этого он написал несколько сценариев к фильмам и снял ряд телевизионных программ. Как и в случае с предыдущей работой на телевидении, некоторые из этих постановок позже были выпущены в кинотеатрах. Последняя такая работа была Сарабанда (2003), продолжение Сцены из свадьбы и режиссер Бергман, когда ему было 84 года.

Хотя он продолжал работать из Мюнхена, к середине 1978 года Бергман преодолел часть своей горечи по отношению к шведскому правительству. В июле того же года он посетил Швецию, отпраздновав свое шестидесятилетие на острове Форё, и частично возобновил свою работу в качестве директора Королевского драматического театра. В честь его возвращения Шведский институт кино учредил новую премию Ингмара Бергмана, которая ежегодно присуждается за выдающиеся достижения в области кинопроизводства.^[31] Тем не менее, он оставался в Мюнхене до 1984 года. В одном из последних крупных интервью с Бергманом, проведенном в 2005 году на острове Fårö, Бергман сказал, что, несмотря на свою активность во время ссылки, он фактически потерял восемь лет своей профессиональной жизни.^[32]

Пенсия и смерть

Бергман ушел из кинопроизводства в декабре 2003 года. В октябре 2006 года он перенес операцию на бедре, и ему пришлось нелегко. Он умер во сне^[33] в 89 лет; его тело было найдено в его доме на острове Форё 30 июля 2007 года, через шестнадцать дней после его 89-летия.^[34] (Это было в тот же день, другой известный режиссер-экзистенциалист, Микеланджело Антониони, умер.) Погребение было частным, на Церковь Форё 18 августа 2007 г. В условиях строгой секретности для него было подготовлено место на кладбище в Форё. Хотя он был похоронен на острове Форё, его имя и дата рождения были написаны под именем его жены на могиле на кладбище Рослагсбро. Муниципалитет Норртелье, за несколько лет до его смерти.

Фильмография

Бергман со своим давним оператором Свен Нюквист во время производства Сквозь темное стекло (1960)

Избранные работы:

Стиль работы

Репертуарная труппа

Бергман и актриса Ингрид Тулин во время производства Тишина, 1963

Бергман создал личную «репертуарную труппу» шведских актеров, которых неоднократно снимал в своих фильмах, в том числе Макс фон Сюдов, Биби Андерссон, Харриет Андерссон, Эрланд Джозефсон, Ингрид Тулин, Gunnel Lindblom, и Гуннар Бьёрнстранд, каждый из которых появился как минимум в пяти фильмах Бергмана. Норвежская актриса Лив Ульманн, снявшаяся в девяти фильмах Бергмана и одном телевизионном фильме (Сарабанда), был последним, кто присоединился к этой группе (в фильме Персона), и в конечном итоге стал наиболее тесно связанным с Бергманом как в художественном, так и в личном плане. У них родилась дочь, Линн Ульманн (1966 г.р.).

В рабочей договоренности Бергмана со Свеном Нюквистом его самый известный кинематографист Эти двое мужчин установили достаточно взаимопонимания, чтобы Бергман не беспокоился о композиции кадра до дня, когда он был снят. Утром перед съемками он коротко говорил с Nykvist о настроении и композиции, на которые он надеялся, а затем оставлял Nykvist работать, не отвлекаясь и не комментируя до пост-продакшн-обсуждения работы следующего дня.

Финансирование

Большое количество внутренних сцен Бергмана было снято на Filmstaden студии к северу от Стокгольма

По словам самого Бергмана, у него никогда не было проблем с финансированием. Он привел две причины для этого: во-первых, он не жил в Соединенных Штатах, которые он считал одержимыми кассовыми сборами; и, во-вторых, его фильмы, как правило, были малобюджетными. (Плач и шепот, например, было закончено примерно за 450 000 долларов, а Сцены из свадьбышестисерийный телесериал стоил всего 200000 долларов).^[35]

Техника

Бергман обычно писал сценарии своих фильмов, обдумывая их месяцами или годами, прежде чем начать собственно процесс написания, который он считал несколько утомительным. Его предыдущие фильмы тщательно построены и основаны либо на его пьесах, либо написаны в сотрудничестве с другими авторами. Бергман утверждал, что в его более поздних работах, когда иногда его актеры хотели делать что-то не так, как он хотел, он позволял им, отмечая, что результаты часто были «катастрофическими», когда он этого не делал. По мере развития своей карьеры Бергман все чаще позволял своим актерам импровизировать их диалог. В своих более поздних фильмах он писал только идеи, отражающие сцену, и позволял своим актерам определять точный диалог. При просмотре ежедневные спешки, Бергман подчеркнул важность критического, но бесстрастного отношения, заявив, что он спрашивал себя не о том, велика ли работа или ужасна, а, скорее, достаточно ли ее или нужно переделать.^[35]

Предметы

В фильмах Бергмана обычно экзистенциальный вопросы смертности, одиночества и религиозной веры. Однако в дополнение к этим церебральным темам сексуальное желание играет на переднем плане в большинстве его фильмов, независимо от того, является ли центральным событием средневековый чума (Седьмая печать ), семейная деятельность высшего сословия в Уппсале начала двадцатого века (Фанни и Александр ) или современное отчуждение (Тишина ). Его женские персонажи обычно больше связаны со своей сексуальностью, чем со своими мужчинами, и не боятся провозглашать это, иногда с захватывающей дух откровенностью (как в Плач и шепот ), что определило бы работу «фокусника», как называл себя Бергман в 1960 г. ВРЕМЯ история на обложке.^[36] В интервью с Плейбой в 1964 году он сказал: «Проявление секса очень важно, и особенно для меня, потому что, прежде всего, я не хочу снимать просто интеллектуальные фильмы. Я хочу, чтобы зрители почувствовали, прочувствовали мои фильмы. Это для меня гораздо важнее, чем их понимание ". Фильм, по словам Бергмана, был его требовательной любовницей.^[37] Пока он был социал-демократ будучи взрослым, Бергман заявил, что «как художник я не вовлечен в политику ... я не пропаганда либо для одного отношения, либо для другого ".^[38]

Взгляды Бергмана на его карьеру

Когда его спросили в серии интервью под названием «Ингмар Бергман - 3 документационера фильма, театр, Fårö och livet», проведенных Мари Нюрерёд для шведского телевидения и выпущенных в 2004 году, Бергман сказал, что из своих работ он считал Зимний свет,^[39] Персона, и Плач и шепот^[40] в высшем отношении. Там он также заявляет, что ему удалось раздвинуть границы кинопроизводства в фильмах. Персона и Плач и шепот. Бергман неоднократно заявлял (например, в книге интервью Бергман о Бергмане) который Тишина означал конец эпохи, когда религиозные вопросы были главной заботой его фильмов. Бергман сказал, что его собственные фильмы впадут в депрессию: «нервный и готовый плакать ... и несчастный».^[41] В том же интервью он также заявил: «Если есть что-то, чего мне не хватает в работе с фильмами, так это работа со Свеном (Нюквист), третьим кинематографистом, с которым он сотрудничал.

Театральная работа

Хотя Бергман был всемирно известен своим вкладом в кино, он также всю свою жизнь был активным и продуктивным режиссером. Во время учебы в Стокгольмском университетском колледже он стал активно работать в студенческом театре, где рано сделал себе имя. Его первая работа после окончания учебы была стажером-постановщиком в Стокгольмском театре. В двадцать шесть лет он стал самым молодым театральным менеджером в Европе в Городской театр Хельсингборга. Он остался в Helsingborg в течение трех лет, а затем стал директором Гетеборг городской театр с 1946 по 1949 год.

Он стал директором Городской театр Мальме в 1953 году и оставался в течение семи лет. Многие из его звездных актеров были людьми, с которыми он начал работать на сцене. Он был директором Королевский драматический театр в Стокгольме с 1960 по 1966 год и менеджером с 1963 по 1966 год, где он начал долгое сотрудничество с хореографом. Доня Фойер.

После того, как Бергман покинул Швецию из-за инцидента с уклонением от уплаты налогов, он стал директором Residenz Theater из Мюнхен, Германия (1977–1984). Он оставался активным в театре в течение 1990-х и сделал свою последнюю постановку на сцене с Хенрик Ибсен с Дикая утка в Королевском драматическом театре в 2002 году.

Личная жизнь

Браки и дети

Могила Бергмана и его последней жены Ингрид

Бергман был женат пять раз:

• 25 марта 1943 - 1945 гг. Эльза Фишер (1 марта 1918 - 3 марта 2006), хореограф и танцор (в разводе). Потомство:
  • Лена Бергман, актриса, 1943 г.р.
• 22 июля 1945 - 1950, Эллен Лундстрем (23 апреля 1919 - 6 марта 2007), хореографу и режиссеру (в разводе). Дети:
  • Ева Бергман кинорежиссер, 1945 г.р.
  • Ян Бергман, кинорежиссер (1946–2000)
  • Близнецы Коврики и Анна Бергман, и актеры, и режиссеры, 1948 года рождения.
• 1951–1959 - Гун Груту (1916–1971), журналисту (разведена). Потомство:
  • Ингмар Бергман-младший, капитан авиакомпании в отставке, 1951 года рождения.
• 1959 - 1969, чтобы Кяби Ларетей (14 июля 1922 г. - 31 октября 2014 г.), концертный пианист (в разводе). Потомство:
  • Дэниел Бергман Режиссер, 1962 г.р.
• 11 ноября 1971 г. - 20 мая 1995 г., чтобы Ингрид фон Розен (девичья фамилия Карлебо). Потомство:
  • Мария фон Розен, писатель, 1959 г.р.

Первые четыре брака закончились разводом, последний - смертью его жены Ингрид. рак желудка в 1995 году, в возрасте 65 лет. Помимо браков, у Бергмана были романтические отношения с актрисами. Харриет Андерссон (1952–1955), Биби Андерссон (1955–1959) и Лив Ульманн (1965–1970). Он был отцом писателя Линн Ульманн с Ульманном. Всего у Бергмана было девять детей, один из которых умер раньше него. Бергман в конце концов женился на всех матерях своих детей, за исключением Лив Ульманн. Его дочь и его последняя жена Ингрид фон Розен родились за двенадцать лет до их брака.

Хотя Бергман назвал себя человеком, потерявшим веру в загробную жизнь, Макс фон Сюдов заявил в интервью, что у него было много дискуссий с ним о религии, и указал, что вера Бергмана в загробную жизнь была восстановлена.^[42]

Награды и номинации

В 1958 году он выиграл Лучший режиссер награда за Граница жизни на Каннский кинофестиваль, и выиграл Золотой Медведь за Земляника на Берлинский международный кинофестиваль. В 1971 году Бергман получил Мемориальная награда Ирвинга Г. Тальберга на Оскар церемония. Три его фильма (Сквозь темное стекло, Девственный источник, и Фанни и Александр ) выиграл Премия Оскар за лучший фильм на иностранном языке. В 1997 г. награжден Palme des Palmes (Пальмовая ветвь) на 50 летие из Каннский кинофестиваль. Он выиграл множество других наград и был номинирован на множество других наград.

Оскар

Наследие

Бюст Бергмана на Аллее знаменитостей в Кельце, Польша

Работа Бергмана была отправной точкой и источником вдохновения для режиссера. Вуди Аллен. Его фильмы упоминаются и хвалятся в Энни Холл и другие его фильмы. Аллен также восхищался давним оператором-постановщиком Бергмана. Свен Нюквист и пригласил его быть его двойником на Преступления и проступки.^[43]

После смерти Бергмана большой архив записей был передан в дар Шведский институт кино. Среди примечаний - несколько неопубликованных и незаконченных сценариев как для сцены, так и для фильмов, и еще много идей для работ, находящихся на разных этапах разработки. Никогда не исполнявшаяся пьеса имеет название Керлек утан älskare («Любовь без любовников») и имеет пометку «Полная катастрофа!» написано на конверте; пьеса о пропавшем режиссере и редакторе, который пытается завершить работу, которую он оставил незаконченной. Другие отмененные проекты включают в себя сценарий для порнографического фильма, который Бергман заброшенного, так как он не думал, что он был жива достаточно, пьеса о людоеде, некоторые свободные сцены, установленных внутри утробы, фильм о жизни Иисуса, фильм о Веселая вдова, и игра с названием Från sperm till spöke («От спермы до призрака»).^[44] Шведский режиссер Маркус Линдин просмотрел материал и вдохновился Керлек утан älskare он взял образцы из многих произведений и превратил их в пьесу под названием Arkivet för orealiserbara drömmar och Visioner («Архив несбыточных мечтаний и видений»). Премьера спектакля Линдина состоялась 28 мая 2012 г. в Стокгольмский городской театр.^[44]

Терренс Рафферти из Нью-Йорк Таймс писал, что на протяжении 1960-х годов, когда Бергман «считался последним словом в кинематографической глубине, каждый его тик тщательно изучался, анализировался, развивался в остроумных аргументах об идентичности, природе фильма, судьбе художника в современном мире. мир и так далее. "^[45]

Датский директор Томас Винтерберг назвал Бергмана одним из его главных источников влияния: «Бергман всегда в моей голове. Он - часть моего воспитания, и мне посчастливилось встретиться с ним и получить от него совет». ^[46]

Писатель и режиссер Ричард Айоаде считает Бергмана одним из своих вдохновителей. В 2017 г. Британский институт кино (BFI) провел сезон Ингмара Бергмана, и Айоаде сказал в Хранитель интервью, что он увидел в нем все, «что было одним из лучших двух месяцев за всю историю».^[47] Программа BFI включала обсуждение с Айоаде фильма Бергмана 1966 года. Персона, перед просмотром.^[48]

Выставки

Смотрите также

• Кино Швеции
• Список совместных фильмов

Примечания

L’occhio del diavoloAGONI, SMARRIMENTI, RISCATTI NEL CINEMA DI INGMAR BERGMAN (автор Франко Маруччи)

Нардини Эдиторе, 2020

L’occhio del diavolo - это бергманианский фильм, который является оригинальным рафинатом, который отличается оригинальным рикаматическим движением по принципу и самым высоким западным ривиситам, как это было с Фаустом и Дон Жуаном. Главная книга, содержащая эту книгу, может быть использована для всех, кто поддерживает все записи о фильмографии. Dalle sue radici luterane Bergman indaga infatti lo spazio tra divino e diabolico nella vita umana lasciando all’uomo, semper preda delle sue allucinazioni e dei suoi smarrimenti, poche possible di riscatto. Sennonché il «diavolo» в фонде Бергмана stesso, che con il suo occhio scruta questi spazi (agoni) «приходят в uno specchio», uno specchio nebuloso, offuscato, distorto. L’autore - Franco Marucci, fiorentino, è stato на 25 лет профессора ординария ди Леттература Английский язык и Университет Ка ’Фоскари в Венеции. Монументальная история английского языка в 8 томах является интернациональным (Le Lettere, Firenze, e Peter Lang, Oxford). La sua produzione comprende anche numerose monografie, saggi, cure e traduzioni di testi. Полный фильмография Микеланджело Антониони и Л. Висконти, Ф. Феллини, С. Кубрик, В. Аллен и другие регионы. Il suo blog: francomarucci.wordpress.com.

Библиография

• Бергман о Бергмане: Интервью с Ингмаром Бергманом. Стиг Бьоркман, Торстен Маннс и Йонас Сима; переведено Пол Бриттен Остин. Саймон и Шустер, Нью-Йорк. Шведское издание, авторское право 1970 г .; Английский перевод 1973 г.
• Кинематографисты о кинопроизводстве: семинары Американского института кино по кино и телевидению (под редакцией Джозефа Макбрайда). Бостон, Houghton Mifflin Co., 1983.
• Образы: моя жизнь в кино, Ингмар Бергман. Перевод Марианны Руут. Нью-Йорк, Arcade Pub., 1994, ISBN  1-55970-186-2
• Стин, Биргитта (1 января 2005 г.). Ингмар Бергман: Справочное руководство. Издательство Амстердамского университета. ISBN  9789053564066.
• Волшебный Фонарь, Ингмар Бергман. Перевод Джоан Тейт, Нью-Йорк, Viking Press, 1988 г., ISBN  0-670-81911-5
• Демоны современности: Ингмар Бергман и европейское кино, Джон Орр, Книги Бергана, 2014.
• Гадо, Франк (1986). Страсть Ингмара Бергмана. Издательство Университета Дьюка. ISBN  0822305860.

Рекомендации

внешняя ссылка

Котировки, связанные с Ингмар Бергман в Викицитатнике

СМИ, связанные с Ингмар Бергман в Wikimedia Commons

• Фонд Ингмара Бергмана
• Ингмар Бергман на Британская энциклопедия
• Ингмар Бергман на IMDb
• Ингмар Бергман на База данных шведских фильмов
• Ингмар Бергман на База данных фильмов TCM
• Ингмар Бергман, фильм на Хранитель
• Ингмар Бергман на Британский институт кино
• Фонд Ингмара Бергмана
• Ингмар Бергман все плакаты
• Хранитель/ Интервью NFT с Лив Ульманн, Шейн Дэниэлсон, 23 января 2001 г.
• Неделя Бергмана
• Регилексикон
• DVD кресло директора Бивера о Бергмане, со ссылками на DVD и Blu-ray сравнения его основных фильмов

Библиографии

• Библиография Ингмара Бергмана (через Калифорнийский университет в Беркли)
• Сайт Ингмара Бергмана
• Сборник интервью с Бергманом