Кино Швеции - Cinema of Sweden

Кино Швеции
Fontänen.jpg
Кинотеатр в Веллингби
Нет. из экраны830 (2011)[1]
• На душу населения9,9 на 100 000 (2011)[1]
Основные дистрибьюторыSF фильм 19.0%
Уолт Дисней 13,0%
Warner Bros. 13,0%[2]
Продюсировал художественные фильмы (2011)[3]
Вымышленный23 (53.5%)
Анимированные-
Документальный15 (34.9%)
Количество приемов (2011 г.)[5]
Всего16,269,803
• На душу населения1.92 (2012)[4]
Национальные фильмы3,110,407 (19.1%)
Брутто кассовые сборы (2011)[5]
ВсегоSEK 1,56 миллиарда (~ 154,6 миллиона евро)
Национальные фильмы266 миллионов шведских крон (~ 26,3 миллиона евро) (17,0%)

Шведский кино известен включением многих нашумевших фильмов; в течение 20-го века отрасль была самой заметной из Скандинавия. Во многом это связано с популярностью и известностью режиссеров. Виктор Шёстрём и особенно Ингмар Бергман; и совсем недавно Рой Андерссон, Лассе Халльстрём и Лукас Мудиссон.

Раннее шведское кино

Trolldrycken(1915)

Шведское кино получило международное признание, когда Svenska Biografteatern переехала из Кристианстад к Лидингё в 1911 году. В течение следующего десятилетия две звезды-директора компании, Виктор Шёстрём и Мауриц Стиллер снял много выдающихся немых фильмов, некоторые из лучших из них - адаптации рассказов лауреата Нобелевской премии. Сельма Лагерлёф. В наиболее уважаемых фильмах Сьёстрёма часто поэтически использовался шведский пейзаж и развивались трогательные исследования характеров и эмоций. Стиллер способствовал ранней популярности Грета Гарбо, особенно через Сага о Гёста Берлингсе (1924). Многие из фильмов, снятых в Biografteatern, оказали значительное влияние на немецких режиссеров эпохи немого и раннего звука, в основном потому, что Германия оставалась отрезанной от французского, британского и американского влияния во время Первой мировой войны (1914–1918).

Глобальная экспансия Соединенных Штатов после Первой мировой войны повлияла на динамику кино и изменила предыдущие благоприятные рыночные условия, что принесло пользу Швеции, соответствующему экспортеру фильмов в Европе. Во время войны Голливуд не только смог завоевать свой внутренний рынок, но и сумел увеличить свой экспорт в европейские страны, которые из-за войны в большинстве своем затруднили производство фильмов и обмен ими, и даже в Латинскую Америку. [6] Нейтралитет Швеции мог быть выражен в укреплении ее киноиндустрии, что в некоторой степени было правдой, поскольку ее производство в этот период относительно росло - одним из объяснений, вероятно, по-прежнему является ее преобладание в Германии - но ее доля на рынке резко снизилась. . Если в 1913 году, в последний год перед войной, доля Америки в Швеции составляла всего около 4%, то в 1919 году, в первый год после войны, она составляла 80%.[7]

Столкнувшись с экспоненциальным ростом американских фильмов и его доминирующим положением на внутреннем и международном рынках, шведское кинопроизводство, по словам Яна Олссона, «работало с скандинавской […] базой» [8] - чувствовал себя обязанным адаптировать свои рыночные стратегии к новому контексту, чтобы вернуть себе актуальность. Приказом дня было остановить то, что называлось риском стать не только страной, но и всем континентом «колонией кино-Америки».[9] Монополистическая организация Svensk Filmindustri в 1919 году, а также ее дальнейшая модель совместного производства с другими европейскими кинокомпаниями - одно из первых выражений парадокса, характерного для попытки одновременного объединения национального и транснационального кино. Сложность определения того, как производство начинается и заканчивается, - не единственное ограничение, которое делает эти теоретические рамки потенциально проблематичными, но множественные дискурсы, которые выражаются в каждом фильме, усиливают сложность, которая является предполагаемым свойством культурного самовыражения.

Чтобы сделать шведские фильмы более привлекательными для публики, необходимо было сохранить их специфику - истории на основе литературы о северных деревнях были одним из «национальных» товарных знаков. [10] - и некоторые аспекты, которые сделали Голливуд успешным - динамичный темп повествования и культ современности вокруг работ Д.У. Гриффит, например. Новая динамика рынка привела к появлению новых эстетических выражений для шведского кино, и его повествования выразили двойственность между космополитизмом и шведским наследием. Flickan i frack (Девушка в хвосте, Карин Суонстрём, 1926), например, представляет конвергенцию этих различных точек зрения, когда изображает городской Стокгольм, контрастирующий с деревней, и желание главного героя стать независимой женщиной, но также быть признанным шведским традиционализмом. , выраженный персонажем в интерпретации Карин Сванстрём.

Важно понимать трансформации шведского немого кино как следствие материальных событий. Попытки построить национальный кинотеатр, способный быть также универсальным, были ответом на доминирование Голливуда, которое, в конечном итоге, является следствием консолидации экономического превосходства Соединенных Штатов - в конце концов, европейские фильмы не смогли развить та же способность наращивания производства и выставок. Капиталистическая тенденция создания монополий и концентрации богатства распространяется также на кино, в конце концов, фильмы - это товар, как и все остальные. К концу 1920-х годов все основные экспоненты США имели офисы в Швеции.[11]

В середине двадцатых годов оба этих директора (Шёстрём и Стиллер) и Гарбо переехали в США, чтобы работать на MGM, принося шведское влияние в Голливуд. Уход оставил вакуум в шведском кино, который впоследствии перерос в финансовый кризис. Оба режиссера позже вернулись в Швецию, но Стиллер умер вскоре после своего возвращения, а Сьёстрём вернулся к театральной работе на протяжении большей части своей карьеры.

Появление говорящий фильм В начале 1930-х годов произошла финансовая стабилизация шведского кинематографа, но индустрия принесла в жертву артистические и международные амбиции ради этого финансового успеха. Возникли провинциальные комедии, созданные для местного рынка.

Шведское кино до Второй мировой войны

Во время Второй мировой войны шведское кино получило артистический подъем, в основном благодаря режиссерам. Густав Моландер, Альф Сьёберг, Хассе Экман, Андерс Хенриксон и Хампе Фаустман. Кино должно было выполнять задачу психологической защиты во время войны.

Послевоенный

Известный и влиятельный шведский кинорежиссер, Ингмар Бергман, стал известен в пятидесятых годах. Он начал снимать фильмы в середине сороковых годов, а в 1955 году снял Улыбки летней ночи, что привлекло к нему международное внимание. Год спустя он снял один из самых известных своих фильмов, Седьмая печать. В 1960-х Бергман выиграл Премия Оскар за лучший фильм на иностранном языке два года подряд, с Девственный источник (Юнгфрукеллан) в 1960 г. и Сквозь темное стекло (Såsom i en spegel) в 1961 году. Он снова получил награду в 1983 году за семейную драму начала двадцатого века. Фанни и Александр (Фанни оч Александр). Бергман также был номинирован на Премия за лучшую картину однажды, с 1973 Плач и шепот (Вискнингар оч роп), история двух сестер, наблюдающих у смертного одра их третьей сестры, обе боялись, что она может умереть, но надеются, что она умрет. Фильм проиграл Жало, и, как ни странно, он не был номинирован в категории фильмов на иностранном языке. Это также дало Бергману первую из трех номинаций на Лучший режиссер. Ингмар Бергман также выиграл четыре Золотой глобус для Лучший фильм на иностранном языке.

Работая в тесном сотрудничестве с Бергманом, кинематографист Свен Нюквист можно сказать, что он оказал большое влияние на визуальный аспект шведского кино. Дважды получатель Премия Оскар за лучшую операторскую работу, для Плач и шепот и Фанни и Александр, Многие считают Нюквиста одним из величайших кинематографистов всех времен. Он также направил Бык (Волов) (1991), номинированный на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке в 1992 году.

Также начав свою карьеру с Бергмана, Вилгот Шеман дебютировал в 1962 году с Хозяйка (Älskarinnan), но привлек к себе гораздо большее внимание в Швеции, когда его фильм 491 изначально был запрещен шведскими цензорами из-за откровенно сексуального содержания. После некоторой обрезки он был выпущен в 1964 году. Шеман вызвал еще более широкие споры, изображая половой акт в его фильме 1967 года Мне любопытно (желтый) (Jag är nyfiken - gul). В Соединенных Штатах фильм считается порнографией и не захвачена таможней и запретил до 1969. Когда фильм был выпущен, публичность получила от правовой борьбы и революционного графического контента привлекла огромные толпы, делая фильм самого успешного шведский фильма экспорт когда-либо, и самый успешный иностранный фильм в США до этого момента.[12] Скорее всего, это также сыграло важную роль в формировании взгляда на шведское кино - и, возможно, даже на шведов в целом - как на либеральное отношение к сексуальности.

Еще один известный шведский послевоенный режиссер: Бо Видерберг. Его фильм 1963 года Конец Ворона (Квартерет Корпен) и Человек на крыше (Mannen på taket) считаются классикой шведского кино. Его более поздние работы включают Человек с Майорки (Маннен с Майорки), Змеиный путь (Ormens väg på hälleberget) и Все ярмарки (Lust och fägring stor). Видерберг получил целых три номинации на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке за Конец Ворона, Ådalen 31 и Все ярмарки, но так и не получил награду.

Ян Трэлл начал свою карьеру как оператор-постановщик Видерберга, но вскоре смог дебютировать со своим собственным фильмом Вот твоя жизнь (Här har du ditt liv). Он продолжал руководить Эмигранты (Утвандрарна) в 1971 году и его продолжение Новая Земля (Nybyggarna) в следующем году. Фильмы основаны на Вильгельм Моберг «Эпические романы о шведской эмиграции в Америку в 19 веке, книги очень хорошо известны в Швеции. Эмигранты был номинирован на четыре премии Оскар, в том числе за лучший режиссер и лучший фильм. После этого Трэлл уехал в Голливуд, где снял Невеста Занди, в главной роли Джин Хэкман, и Ураган. Он вернулся в Швецию, чтобы сделать Полет орла (Ингенйор Андреес Люфтфард), фильм о шведском исследователе Андре Провальная полярная экспедиция 1897 года. Фильм был номинирован на премию Оскар как лучший фильм на иностранном языке. Более поздние работы включают противоречивые Капитано: шведский реквием (Il Capitano), Гамсун, около Кнут Гамсун, Белый как снег (Så vit som en snö) и несколько документальных фильмов.

В 1960-е годы Ингмар Бергман видел комедийный дуэт варьете на Грена Лунд и сказал своей студии, что «в Грёна Лунд живут два забавных парня. Почему бы тебе не позволить им снять фильм? В наши дни не так много забавных фильмов». Дуэт был Ганс Альфредссон и Таге Даниэльссон, известный как Hasse & Tage, кто снял фильм под названием Svenska Bilder. Собственная производственная компания AB Svenska Ord после этого снял еще много фильмов, поставленных Хассом или Таге. Они включают, среди прочего Пристыковка лодки (Att angöra en brygga), Яблочная война (Äppelkriget), Человек, который бросил курить (Mannen som slutade röka), Освободите узников до весны (Släpp fångarne loss - det är vår!), Ägget är löst, Приключения Пикассо (Picassos äventyr), СОПОР и Простое убийство (Den enfaldige mördaren). Эти фильмы сегодня в Швеции считаются культовыми.

В 1968 г. Стефан Ярл и Ян Линдквист документальный фильм Они называют нас неудачниками (Моды dom kallar oss) был выпущен. Этот фильм, первый из того, что впоследствии станет трилогией, представляет собой бескомпромиссный рассказ о жизни двух отчужденных подростков. Стефан Ярл снял еще несколько известных документальных фильмов 1980-х и 1990-х годов.

Современное шведское кино

Часть набор на
Культура Швеции
Флаг Швеции.svg
История
люди
Языки
Кухня
Фестивали
Искусство
Литература
Спорт
  • Флаг Швеции.svg Швеция портал
Шведский режиссер и сценарист Йоханнес Нихольм (справа) представляя Коко-ди Коко-да в Международный фестиваль независимого кино в Буэнос-Айресе 2019.

Рой Андерссон совершил прорыв с его первым полнометражным фильмом, Шведская история любви в 1969 г. и был удостоен четырех премий Международный кинофестиваль в Берлине в том же году. После финансовой и критической катастрофы его фильма 1975 года Гилиап он взял двухлетний перерыв в работе над фильмом. В марте 1996 года Андерссон приступил к съемкам Песни со второго этажа, премьера которого состоялась в 2000 Каннский кинофестиваль, получивший специальный приз жюри. Возвращение Андерссона в кинопроизводство имело большой успех у критиков, заработав ему пять Награды Guldbagge в Швеции за лучший фильм, режиссуру, кинематографию, сценарий и звук.

Директор Лассе Халльстрём дебютировал в полнометражном кино в 1975 году комедией Парень и девушка (En Kille Och En Tjej) с участием известного шведского комического дуэта Магнус Херенстам и Брассе Брэннстрём. Он был человеком, стоящим за большинством ABBA музыкальные клипы, а также фильм ABBA: Фильм. Моя жизнь как собака, выпущенный в Швеции в 1985 году, был номинирован на два 1987 Награды Академии, для руководство и для адаптированный сценарий. В 1987 году он выиграл Премия "Золотой глобус" за лучший фильм на иностранном языке. После международного успеха фильма Халльстрём работал над Американские фильмы – Что гложет Гилберта Грэйпа, Правила производства сидра, Шоколадный и Казанова, среди прочего.

В жанре комедии Лассе Оберг снялся в нескольких успешных фильмах, которые, хотя и не получили одобрения кинокритиков, имели кассовые сборы и получили статус культовых. Первый был Repmånad в 1979 г., затем Sällskapsresan в 1980 году и четыре его продолжения. Хотя не является частью Sällskapsresan серии, Repmånad был очень похож по стилю, юмористически изображая неумелого аутсайдера в различных ситуациях и традициях, типичных для Швеции.

Лукас Мудиссон первый полнометражный фильм, Покажи мне любовь (Название на английском языке для противоречивого Шведский оригинальное название, Ебля Амол) имел огромный успех в Швеции. С любовью изображенная подростковая тревога главных героев понравилась публике и выиграла четыре Награды Guldbagge в 1998 году. Все вместе (Tillsammans) (2000) была оптимистичной комедией, хотя и с мрачно-сатирическим подтекстом, действие которой происходило в 1970-х годах. Стокгольм коммуна. Но тогда кинопроизводство Мудиссона пошло в совершенно другом направлении. 2002 год Лиля 4-эвер (Лиля 4-эвер) - мрачная, трагическая история о торговля людьми, а 2004 Дыра в моем сердце (Ett hål i mitt hjärta) имеет дело с любительское порно видеозаписи, вызвавшей некоторые споры из-за ее шокирующих и тревожных отснятых материалов.

Среди других молодых шведских режиссеров, добившихся большого успеха в последние годы, можно назвать: Ливан - прирожденный директор Йозеф Фарес, с комедиями Джалла! Джалла! (2000) и Коппс (2003), а беженец драма Зозо (2005), Иранский -Родился Реза Парса с драмой Перед бурей (Före Stormen) (2000), и Мария Блом, с комедией Далекарлы (Masjävlar) (2004).

В конце 1990-х - начале 2000-х годов несколько молодых режиссеров начали исследовать жанры фильмов, которых раньше практически не было, Микаэль Хафстрём слэшер Strandvaskaren, Андерс Банке комедия о вампирах Обморожение это был первый шведский фильм о вампирах, сатира Андерса Якобссона Злой Эд и фантастический триллер Мона Морлинда и Бьёрна Штайна Буря. Ни один из этих фильмов не имел успеха в Швеции, но получил признание и признание публики в зарубежных странах. 2001 г. - малобюджетная комедия-ужастик. Terror i Rock 'n' Roll Онсьён стал первым шведским фильмом о зомби.

В последнее время, Томас Альфредсон s (сын Ганс Альфредсон ) романтичный фильм о вампирах / драматический фильм Впусти нужного (Låt den rätte komma в) (2008) получил широкое признание критиков со всего мира, став одним из лучших рецензируемых фильмов года.[13] В этой конкретной сказке мальчик, над которым издеваются, влюбляется в девушку-вампира, которая только что переехала в соседний дом. Также в том же году директор Ян Трэлл возвращается с еще одной исторической драмой, Вечные моменты (Мария Ларссонс Эвига Эгонблик) (2008).

В 2009 году в полнометражных фильмах Девушка с татуировкой дракона (Män som hatar kvinnor), Девушка, игравшая с огнем (Flickan som lekte med elden) и Девушка, которая пнула шершневое гнездо (Luftslottet som sprängdes) стал международным хитом: первый фильм собрал более 100 миллионов долларов по всему миру. Все три фильма были основаны на одноименных хитах, которые вместе составляют фильм "Серия тысячелетия "шведского автора / журналиста Стиг Ларссон.

Шведская киноиндустрия

В Шведский институт кино была основана в 1963 году для поддержки и развития шведской киноиндустрии. Он поддерживает шведское кинопроизводство и выделяет гранты на производство, распространение и публичный показ шведских фильмов в Швеции. Он также продвигает шведское кино на международном уровне. Кроме того, Институт организует ежегодные Награды Guldbagge.

Сквозь Шведское соглашение о кино между шведским государством и кино- и медиаиндустрией, Правительство Швеции, телекомпании, участвующие в соглашении, и шведские владельцы кинотеатров совместно финансируют Институт кино и, таким образом, косвенно, шведское кинопроизводство. Действующее соглашение действует с 1 января 2006 г. по 31 декабря 2010 г.

В настоящее время шведская киноиндустрия составляет 20 фильмов в год, что сопоставимо с другими сопоставимыми странами Северной Европы.

В Муниципалитет Тролльхеттан есть кинопроизводство, известное как Тролливуд; снятые там фильмы включают Покажи мне любовь, Танцовщица в темноте и Dogville. Киностудия Film i Väst Здесь сосредоточено около половины полнометражных фильмов Швеции.

Шведские фильмы

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б «Таблица 8: Инфраструктура кинотеатра - Вместимость». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 5 ноября 2013.
  2. ^ «Таблица 6: Доля трех крупнейших дистрибьюторов (Excel)». Институт статистики ЮНЕСКО. В архиве из оригинала 17 января 2014 г.. Получено 5 ноября 2013.
  3. ^ «Таблица 1: Производство игровых фильмов - жанр / способ съемки». Институт статистики ЮНЕСКО. В архиве из оригинала 5 ноября 2013 г.. Получено 5 ноября 2013.
  4. ^ "Страновые профили". Europa Cinemas. Архивировано из оригинал 9 ноября 2013 г.. Получено 9 ноября 2013.
  5. ^ а б «Таблица 11: Выставка - входные билеты и кассовые сборы (GBO)». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 5 ноября 2013.
  6. ^ Баккер, Гербен. Хозяин Америки: европейская киноиндустрия в США, 1907-1920 гг. В: Седжвик, Джон и Покорны, Майкл, (ред.) Экономическая история кино. Исследования Рутледжа в экономической истории. Рутледж, Лондон. 2004. с. 24–47
  7. ^ Бьорк, Ульф Йонас. «Основа нашего бизнеса»: американские фильмы в Швеции, 1910-50 гг. Исторический журнал кино, радио и телевидения, 01439685, июнь 1995, Vol. 15, вып.2.
  8. ^ Олссон, Ян. «Национальная душа / Cosmopolitan Skin: шведское кино на распутье». В Jennifer Bean et al. Немое кино и космическая политика (Блумингтон: Индиана UP, 2014), стр. 250.
  9. ^ Хигсон, Эндрю и Ричард Малтби. «Кино Европа» и «Кино Америка»: Введение ». В фильмах «Европа кино» и «Америка кино»: кино, торговля и культурный обмен, 1920–1939, под редакцией Эндрю Хигсона и Ричарда Малтби. Эксетер: Эксетерский университет, 1999. стр.1.
  10. ^ Ольссон. п. 251.
  11. ^ Беккер, стр. 40.
  12. ^ Оберг, Андерс (2010), «Прием любопытных фильмов Вильгота Шемана», Шведский фильм: введение и читатель, изд. Мэрайя Ларссон и Андерс Марклунд, Лунд: Nordic Academic Press
  13. ^ «Лучшие фильмы - Лучшие фильмы 2017 года и всех времен - Тухлые помидоры». www.rottentomatoes.com. В архиве из оригинала 28 февраля 2009 г.

дальнейшее чтение

  • Ларссон, Мэрайя; Марклунд, Андерс, ред. (2010). Шведский фильм: введение и читатель. Nordic Academic Press. ISBN  978-91-85509-36-2.

внешние ссылки