Кино Италии - Википедия - Cinema of Italy

Кино Италии
Величайшие актеры и режиссеры.png
Коллаж из известных итальянских актеров и режиссеров[а]
Нет. из экраны3,217 (2013)[1]
• На душу населения5,9 на 100 000 (2013)[1]
Основные дистрибьюторыФильм Медуза (16,7%)
Ворнер Браззерс. (13.8%)
20 век Фокс (13.7%)[2]
Продюсировал художественные фильмы (2018)[3]
Общий273
Вымышленный180
Документальный93
Количество приемов (2018)[3]
Общий85,900,000
• На душу населения1.50 (2012)[4]
Национальные фильмы19,900,000 (23.17%)
Брутто кассовые сборы (2018)[3]
Общий555 миллионов евро
Национальные фильмы128 миллионов евро (23,03%)

В Кино Италии включает фильмы, снятые в Италия или по Итальянские режиссеры. Первым итальянским режиссером считается Витторио Кальчина [Это ], сотрудник Братья Люмьер, кто снимал Папа Лев XIII в 1896 году. С момента своего основания итальянское кино оказало влияние на кинематографические движения во всем мире. По состоянию на 2018 год итальянские фильмы выиграли 14 Премия Оскар за лучший фильм на иностранном языке (больше любой страны), а также 12 Золотая пальма (второе место среди всех стран), один Премия Оскар за лучший фильм и много Золотые львы и Золотые медведи.

Италия - родина Арт Кино Стилистический аспект фильма был самым важным фактором в истории итальянского кино.[5][6] В начале 1900-х годов художественные и эпические фильмы Такие как Отелло (1906), Последние дни Помпеи (1908), L'Inferno (1911), Quo Vadis (1913), и Кабирия (1914), были сделаны как адаптации книг или театральных постановок. Итальянские кинематографисты использовали сложные декорации, роскошные костюмы и рекордные бюджеты для создания новаторских фильмов. Одно из первых кинематографических авангардных движений, Итальянский футуризм, проходил в Италии в конце 1910-х годов. После периода упадка в 1920-х годах итальянская киноиндустрия возродилась в 1930-х с появлением звуковой фильм. Популярный в то время итальянский жанр, Telefoni Bianchi, состояла из комедий с гламурным бэкграундом.[7]

В то время как Италия Фашистское правительство оказал финансовую поддержку киноиндустрии страны, в первую очередь строительство Чинечитта студии (крупнейшая киностудия в Европе), она также занималась цензурой, и поэтому многие итальянские фильмы, снятые в конце 1930-х годов, были пропагандистскими. После Второй мировой войны в Италии наблюдался подъем влиятельных Итальянский неореалист движение, положившее начало режиссерской карьере Лукино Висконти, Роберто Росселлини, и Витторио Де Сика. В конце 1950-х годов неореализм пришел в упадок в пользу более легких фильмов, таких как фильмы Commedia all'italiana жанр и такие важные режиссеры, как Федерико Феллини и Микеланджело Антониони. Актрисы, такие как Софи Лорен, Джульетта Мазина и Джина Лоллобриджида достигла международной известности в этот период.[7]

В Спагетти вестерн достигла популярности в середине 1960-х годов, достигнув пика Серджио Леоне с Долларов Трилогия, который показал загадочные оценки композитором Эннио Морриконе, которые стали иконами массовой культуры Западный жанр. Эротические итальянские триллеры или Giallos, продюсеры, такие как Марио Бава и Дарио Ардженто в 1970-х оказал влияние на жанр ужасов во всем мире. В 1980-х и 1990-х годах такие режиссеры, как Эрманно Ольми, Бернардо Бертолуччи, Джузеппе Торнаторе, Габриэле Сальваторес и Роберто Бениньи вернул критику итальянскому кино.[7]

Страна также славится своим престижным Венецианский кинофестиваль, старейший кинофестиваль в мире, проводится ежегодно с 1932 года и присуждает Золотой лев.[8] В 2008 раздел "Дни Венеции" ("Giornate degli Autori"), проводимый параллельно с Венецианским кинофестивалем, был подготовлен в сотрудничестве со студиями Cinecittà и Министерство культурного наследия список из 100 фильмов, которые изменили коллективную память страны с 1942 по 1978 год: "100 итальянских фильмов, которые нужно спасти ".

История

Ранние годы

L'Inferno (1911) первый в истории полнометражный итальянский художественный фильм

Французский Братья Люмьер начал публичные показы в Италии в 1896 г .: в марте 1896 г. в Риме и Милане; в апреле в Неаполе, Салерно и Бари; в июне в Ливорно; в августе в Бергамо, Болонье и Равенне; в октябре в Анконе;[9] а в декабре - Турин, Пескара и Реджо-ди-Калабрия. Стажеры Люмьера снимали короткометражные фильмы о повседневной жизни и комиксы в конце 1890-х - начале 1900-х годов. Новаторский итальянский кинематографист Филотео Альберини в этот период запатентовал свой «Кинетограф».[7]

1900-е годы

Итальянская киноиндустрия сформировалась в период с 1903 по 1908 год во главе с тремя крупными организациями: Кино, базирующаяся в Риме; и туринские компании Фильм Амбросио и Itala Film. Вскоре последовали другие компании в Милане и Неаполе, и эти первые компании быстро достигли приличного качества производства и смогли продавать свою продукцию как в Италии, так и за рубежом.

Ранние итальянские фильмы обычно состояли из адаптации книг или театральных постановок, таких как Марио Казерини с Отелло (1906) и Артуро Амбросио экранизация романа 1908 года, Последние дни Помпеи. Также популярны в этот период фильмы об исторических личностях, такие как фильм Казерини. Беатрис Ченчи (1909) и Уго Фалена с Лукреция Борджиа (1910).

1910-е годы

Quo Vadis (1913), считается первым блокбастером в истории кино
Кабирия (1914 г.), первая эпический фильм когда-либо сделанный

L'Inferno, произведено Milano Films в 1911 г. был первым полнометражным итальянским художественный фильм когда-либо сделал.[10] Включены популярные ранние итальянские актеры Эмилио Гионе, Альберто Колло, Бартоломео Пагано, Амлето Новелли, Лида Борелли, Ида Карлони Талли, Лидия Каранта и Мария Якобини.[7]

Фильм Энрико Гуаццоне 1913 года Quo Vadis был одним из первых "блокбастеры "в истории кино, используя тысячи дополнительные услуги и щедрый дизайн декораций. Джованни Пастроне фильм 1914 года Кабирия был еще более крупным продуктом, на производство которого потребовалось два года и рекордный бюджет, и это был первый эпический фильм когда-либо сделал. Нино Мартольо с Затерянный во тьме, также выпущенный в 1914 году, задокументировал жизнь в трущобах Неаполь, и считается предшественником Неореалист движение 1940-х и 1950-х годов.[7]

Кинотеатр футуриста

Основная статья: Итальянский футуризм (кино)
Таис (1917)

Между 1911 и 1919 годами Италия была домом для первого авангардного движения в кино, вдохновленного национальными традициями. Футуризм движение. Манифест футуристической кинематографии 1916 г. был подписан Филиппо Маринетти, Армандо Джинна, Бруно Корра, Джакомо Балла и другие. Для футуристов кино было идеальным видом искусства, будучи свежим средством, которым можно было управлять с помощью скорости, специальных эффектов и редактирования. Большинство фильмов этого периода на футуристическую тематику потеряно, но критики ссылаются на Таис (1917) автор Антон Джулио Брагалья как один из самых влиятельных, служащих главным источником вдохновения для Немецкое экспрессионистское кино в следующем десятилетии.

Итальянская киноиндустрия боролась с растущей иностранной конкуренцией в последующие годы. Первая Мировая Война.[7] Несколько крупных студий, в том числе Cines и Ambrosio, сформировали Unione Cinematografica Italiana для координации национальной стратегии кинопроизводства. Однако эта попытка не увенчалась успехом из-за большого разрыва между производством и показом (некоторые фильмы были выпущены только через несколько лет после их производства).[11]

1920-е годы

Среди известных итальянских фильмов поздней немой эпохи были Марио Камерини с Rotaio (1929) и Алессандро Блазетти с солнце (1929).[7]

Бартоломео Пагано в качестве Maciste

1930-е годы

Чинечитта

Вход в Чинечитта студии

В 1930 г. Дженнаро Ригелли направил первый итальянский говорящая картина, Песня о любви. За этим последовал Блазетти Мать-Земля (1930) и Воскрешение (1931) и Камерини Фигаро и его великий день (1931). Появление звуковых фильмов привело к более строгой цензуре со стороны Фашистское правительство.[7]

В 1930-е годы легкие комедии, известные как Telefoni Bianchi («белые телефоны») преобладали в итальянском кино.[7] Эти фильмы, в которых использовались щедрые декорации, пропагандировали консервативные ценности и уважение к власти, и, таким образом, обычно избегали пристального внимания государственных цензоров. Важные примеры Telefoni Bianchi включают Гвидо Бриньоне с Paradiso (1932), Карло Брагалья с О ла борса о ла вита (1933) и Ригелли Вместе в темноте (1935). Исторические фильмы, такие как Блазетти 1860 (1934) и Кармин Галлоне с Сципион Африканский: поражение Ганнибала (1937) также были популярны в этот период.[7]

В 1934 году итальянское правительство создало Главное управление кино (Direzione Generale per le Cinematografia) и назначил Луиджи Фредди его директор. С одобрения Бенито Муссолини, это управление призывало к созданию города к юго-востоку от Рима, посвященного исключительно кино, получившего название Чинечитта («Город кино»). Построенный в 1937 году, Cinecittà предоставил все необходимое для кинопроизводства: театры, технические службы и даже школу кинематографии. Centro Sperimentale di Cinematografia, для младших учеников. Студии Cinecittà были самыми передовыми производственными мощностями в Европе и значительно повысили техническое качество итальянских фильмов.[7] Многие фильмы до сих пор полностью снимаются в Чинечитте.

В этот период сын Муссолини, Витторио, создал национальную продюсерскую компанию и организовал работу известных авторов, режиссеров и актеров (включая даже некоторых политических оппонентов), создав таким образом интересную коммуникационную сеть между ними, которая породила заметную дружбу и стимулировала культурное взаимодействие.

1940-е годы

Неореализм (1940-1950-е годы)

Основная статья: Итальянский неореализм
Витторио Де Сика, ведущая фигура неореалистического движения и один из самых известных и влиятельных кинорежиссеров всех времен.

К концу Вторая Мировая Война итальянское «неореалистическое» движение начало формироваться. Неореалистические фильмы обычно посвящены рабочему классу (в отличие от Telefoni Bianchi), и были сняты на натуре. Во многих неореалистических фильмах, но не во всех, снимались непрофессиональные актеры. Хотя термин «неореализм» был использован впервые для описания Лукино Висконти Фильм 1943 года, Ossessione, было несколько важных предшественников движения, в первую очередь движение Камерини Какие негодяи! (1932), первый итальянский фильм, снятый полностью на натуре, и фильм Блазетти 1942 года, Четыре шага в облаках.[12]

Роберто Росселлини и Марио Моничелли выиграть Золотой лев за Генерал Делла Ровере и Великая война соответственно.

Ossessione возмущены фашистскими чиновниками. Сообщается, что после просмотра фильма Витторио Муссолини крикнул: «Это не Италия!» перед выходом из театра.[13] Впоследствии фильм был запрещен в контролируемых фашистами частях Италии. В то время как неореализм резко вырос после войны и стал невероятно влиятельным на международном уровне, неореалистические фильмы составляли лишь небольшой процент итальянских фильмов, снятых в этот период, поскольку итальянские кинозрители послевоенного периода предпочитали комедии-беглецы с участием таких актеров, как Totò и Альберто Сорди.[12]

Неореалистические работы, такие как Роберто Росселлини трилогия Рим, Открытый город (1945), Paisà (1946), и Германия, нулевой год (1948) с участием профессиональных актеров, таких как Анна Маньяни и ряд непрофессиональных актеров пытались описать тяжелые экономические и моральные условия послевоенной Италии и изменения общественного менталитета в повседневной жизни. Висконти Земля дрожит (1948) был снят на месте в сицилийской рыбацкой деревушке с участием местных непрофессиональных актеров. Джузеппе Де Сантис, с другой стороны, использовались такие актеры, как Сильвана Мангано и Витторио Гассман в его фильме 1949 года, Горький рис, который задается в По долине в сезон уборки риса.

Поэзия и жестокость жизни гармонично соединились в произведениях, которые Витторио Де Сика написал и поставил вместе со сценаристом Чезаре Заваттини: среди них, Чистка обуви (1946), Похититель велосипедов (1948) и Чудо в Милане (1951). Фильм 1952 года Умберто Д. показал бедного старика с его маленькой собачкой, который должен просить милостыню против своего достоинства в одиночестве нового общества. Эта работа, пожалуй, является шедевром Де Сики и одной из самых значительных работ в итальянском кино. Он не имел коммерческого успеха, и с тех пор его показали по итальянскому телевидению всего несколько раз. Тем не менее, это, пожалуй, самая жестокая атака, при кажущейся безмолвности действий, против правил новой экономики, нового менталитета, новых ценностей, и она воплощает в себе как консервативный, так и прогрессивный взгляд.

Несмотря на то что Умберто Д. считается концом неореалистического периода, более поздние фильмы, такие как Федерико Феллини с Ла Страда (1954) и фильм Де Сики 1960 года Две женщины (для которого Софи Лорен получила Оскар за лучшую женскую роль) сгруппированы по жанрам. Директор Пьер Паоло Пазолини первый фильм, Accattone (1961), показывает сильное влияние неореализма.[12] Итальянское неореалистическое кино оказало влияние на кинематографистов по всему миру и помогло вдохновить другие движения в кино, такие как Французская новая волна и Польская киношкола. Период неореализма критики, режиссеры и ученые часто называют просто «золотым веком» итальянского кино.

1950-е годы

Федерико Феллини (1950–1990 годы)

Основная статья: Федерико Феллини


Марчелло Мастроянни в 8½ (1963) автор: Федерико Феллини, считается одним из величайших фильмов всех времен

Феллини выиграл Золотая пальмовая ветвь за сладкая жизнь, был номинирован на двенадцать Оскар, и выиграл четыре в категории Лучший фильм на иностранном языке, самый высокий для любого директора в истории Академии. Он получил почетную награду за жизненные достижения на 65-й церемонии вручения премии Оскар в г. Лос-Анджелес. Его другие известные фильмы включают Ла Страда (1954), Ночи Кабирии (1957), Джульетта духов (1967), Сатирикон (1969), Рома (1972), Амаркорд (1973), и Казанова Феллини (1976).

Розовый неореализм (1950-1960-е годы)

Было сказано, что после Умберто Д. Больше к неореализму ничего нельзя было добавить. Возможно, из-за этого неореализм фактически закончился этим фильмом; последующие работы были обращены к более легкой атмосфере, возможно, более соответствующей улучшающимся условиям в стране, и этот жанр получил название розовый неореализм. Эта тенденция позволила более «экипированным» актрисам стать настоящими знаменитостями, такими как Софи Лорен, Джина Лоллобриджида, Сильвана Пампанини, Люсия Босе, Барбара Буше, Элеонора Росси Драго, Сильвана Мангано, Вирна Лиси, Клаудиа Кардинале и Стефания Сандрелли. Вскоре розовый неореализм, такой как Панно, любовь и фантазия (1953) с Витторио Де Сика и Джина Лоллобриджида, был заменен Commedia all'italiana - уникальный жанр, рожденный на идеальной юмористической основе, но вместо этого очень серьезно затрагивающий важные социальные темы.

Commedia all'Italiana (1950-1980-е годы)

Основная статья: Commedia all'Italiana

Считается, что итальянская комедия началась с Марио Моничелли с Я солити Игноти (Большая сделка на улице Мадонны, 1958) и получил свое название от названия Пьетро Джерми с Divorzio all'Italiana (Развод в итальянском стиле, 1961). Долгое время это определение использовалось с уничижительным намерением.Витторио Гассман, Марчелло Мастроянни, Уго Тоньяцци, Альберто Сорди, Клаудиа Кардинале, Моника Витти и Нино Манфреди были среди звезд этих фильмов, описывающих годы экономического возрождения и исследующих итальянские обычаи, своего рода самоэтнологическое исследование. Дино Ризи направленный Una vita difficile (Трудная жизнь ), тогда Il sorpasso (Легкая жизнь), теперь культовый фильм, за которым следуют: Я Мостри (Монстры, также известный как 15 Из Рима), В номе дель Пополо Итальяно (Во имя итальянского народа) и Профумо ди донна (Запах женщиныРаботы Моничелли включают La grande guerra (Великая война ), Я компаньи (Товарищи, также известный как Организатор ), L'Armata Brancaleone, Вольямо и колоннелли (Мы хотим полковников), Romanzo Popolare (Популярный роман) и Amici Miei серии.

Тото (1930-1960-е годы)

Основная статья: Totò
Totò в его первом фильме Руки прочь! (1937)

В настоящее время, если говорить о более коммерческой стороне производства, феномен Totò, неаполитанский актер, известный как главный итальянский комик, взорвался. Его фильмы (часто с Альдо Фабрици, Пеппино Де Филиппо и почти всегда с Марио Кастеллани ) выражали своего рода неореалистическую сатиру в средствах гитта («хаммистый» актер), а также в искусстве великого драматического актера. «Кинопленка», выпускавшая в год десятки фильмов, репертуар его часто повторялся. Его личная история (принц, рожденный в беднейших Рион (часть города) Неаполь ), его уникальное искривленное лицо, его особая мимика и жесты сделали его неповторимым персонажем и сделали его одним из самых любимых итальянцев 1960-х годов.

Дон Камилло и Пеппоне (1950-1980-е годы)

Основная статья: Дон Камилло

Серия черно-белых фильмов по мотивам Дон Камилло персонаж, созданный итальянским писателем и журналистом Джованнино Гуарески были сделаны между 1952 и 1965 годами. Это были французско-итальянские совместные производства, в которых снимались Фернандель как Дон Камилло и Джино Черви как Пеппоне. Заголовки: Маленький мир Дона Камилло, Возвращение дона Камилло, Последний раунд дона Камилло, Дон Камилло: монсеньор, и Дон Камилло в Москве. Марио Камерини начали снимать фильм Дон Камилло и Джовани д'оги но пришлось прекратить съемки из-за болезни Фернанделя, что привело к его безвременной смерти. Фильм был завершен в 1972 году. Гастон Москин играя роль Дона Камилло и Лайонел Стендер как Пеппоне. Дон Камилло (Мир Дона Камилло ) фильм был переделан в 1983 г. итальянской постановки с участием Теренс Хилл режиссура, а также в главной роли Дона Камилло. Колин Блейкли исполнил Пеппоне в одной из своих последних ролей в кино.

Голливуд на Тибре (1950-1960-е)

Основная статья: Голливуд на Тибре
Американский фильм Бен-Гур (1959) был снят на студии Cinecittà и в окрестностях Рима во время "Голливуд на Тибре "эпоха.

В конце 1940-х гг. Голливуд студии начали переносить производство за границу в Европу. Италия была, наряду с Великобританией, одним из основных направлений для американских кинокомпаний. Съемки в Cinecittà крупнобюджетных фильмов, таких как Quo Vadis (1951), Римские каникулы (1953), Бен-Гур (1959), и Клеопатра (1963) были произведены в английский с интернациональным составом и иногда, но не всегда, итальянскими настройками или темами. Расцвет того, что было названо «Голливудом на Тибре», пришелся на период с 1950 по 1970 год, когда многие из самых известных имен мирового кинематографа снимали фильмы в Италии.

Баска (также известная как меч и сандалии) (1950-1960-е годы)

Основная статья: Жанр фильма Баска

С выпуском 1958-х гг. Геркулес, в главной роли американский бодибилдер Стив Ривз, итальянская киноиндустрия вышла на Американец кинорынок. Эти фильмы, многие из которых на мифологические или библейские темы, были малобюджетными костюмированными / приключенческими драмами и сразу же привлекли внимание как европейской, так и американской аудитории. Помимо множества фильмов, в которых снимались такие мускулистые мужчины, как Геракл, такие герои, как Самсон и итальянский вымышленный герой Maciste были обычным явлением. Иногда их отвергали как некачественный побег из жизни, но Баски позволили новым режиссерам, таким как Серджио Леоне и Марио Бава средство прорыва в киноиндустрию. Некоторые, например, Марио Бава Геркулес в призрачном мире (Итальянский: Ercole Al Centro Della Terra) сами по себе считаются основополагающими произведениями. По мере развития жанра бюджеты иногда увеличивались, о чем свидетельствуют события 1962 года. Я установил гладиаторов (Семь гладиаторов в американском выпуске 1964 года), широкоэкранный фильм с впечатляющими декорациями и матовой покраской. Большинство фильмов о Баске было в цвет, тогда как предыдущие усилия Италии часто были черно-белыми.

1960-е

Спагетти-вестерн (1960-1970-е годы)

Основная статья: Спагетти вестерн
Серджио Леоне считается изобретателем жанра спагетти-вестерн.


По пятам Баска увлечение, родственный жанр, Спагетти вестерн возникла и была популярна как в Италии, так и за ее пределами. Эти фильмы отличались от традиционных вестерны будучи снятым в Европе с ограниченным бюджетом, но с яркой кинематографией.

Самыми популярными спагетти-вестернами были Серджио Леоне, чей Долларов Трилогия (Горсть долларов, несанкционированный ремейк японского фильма Йоджимбо к Акира Куросава; На несколько долларов больше, оригинальный сиквел; и Хороший, плохой, злой, всемирно известный приквел) с участием Клинт Иствуд как персонаж, продаваемый как " Человек без имени "и пресловутые оценки Эннио Морриконе, пришли к определению жанра вместе с Когда-то на Западе.

Еще один популярный фильм «Спагетти-вестерн» - Джанго, в главных ролях Франко Неро в качестве титульный персонаж, еще один Йоджимбо плагиат, за которым последовало как разрешенное продолжение (Джанго снова наносит удар ) и огромное количество несанкционированного использования одного и того же персонажа в других фильмах.

Бад Спенсер и Теренс Хилл (1960-1990-е годы)

Бад Спенсер и Теренс Хилл в Они зовут меня троица.

Также считается, что спагетти-вестерны - это жанр фильма, в котором сочетаются традиционная западная атмосфера и Commedia all'italiana -типовая комедия; фильмы в том числе Они зовут меня троица и Тринити все еще зовут меня!, который показал Бад Спенсер и Теренс Хилл, сценические имена Карло Педерсоли и Марио Джиротти.

Джалло (Триллер / Хоррор) (1960-1970-е)

Основная статья: Джалло
Марио Бава
Дарио Ардженто

В 1960-1970-х годах итальянские режиссеры Марио Бава, Риккардо Фреда, Антонио Маргерити и Дарио Ардженто развитый Джалло фильмы ужасов, ставшие классикой и повлиявшие на жанр в других странах. Репрезентативные фильмы включают: Черное воскресенье, Замок крови, Подергивание нерва смерти, Птица в хрустальном оперении, Глубокий красный цвет и Суспирия.

Благодаря успеху Джеймс Бонд сериал итальянской киноиндустрии сделал большое количество имитаций и пародий в Eurospy жанр 1964-1967 гг.

После бума потрясений 1960-х "Фильмы Mondo " Такие как Гуальтьеро Якопетти с Mondo Cane, в конце 1970-х - начале 1980-х годов итальянское кино стало во всем мире синонимом жестоких фильмов ужасов. Эти фильмы были в основном сняты для видео рынка и были зачислены в "топливо"видео неприятное "эпоха в объединенное Королевство.

Режиссеры этого жанра включены Лючио Фульчи, Джо Д'Амато, Умберто Ленци и Руджеро Деодато. Некоторые из их фильмов столкнулись с юридическими проблемами в объединенное Королевство; после Закон о видеозаписях 1984 г., продажа копий таких фильмов, как Каннибал холокост и Экспериментальный лагерь СС. Итальянские фильмы этого периода обычно группируются как эксплуатационные фильмы.

Некоторые страны обвиняли итальянские студии в превышении границ приемлемости с конца 1970-х годов. Нацистская эксплуатация фильмы, вдохновленные американскими фильмами, такими как Ильза, Волчица СС. В итальянские произведения входили пресловутые, но сравнительно ручные Экспериментальный лагерь СС и гораздо более графический Последняя оргия Третьего рейха (Итальянский: L'ultima orgia del III Reich). В этих фильмах очень подробно показаны сексуальные преступления против узников концлагерей. Эти фильмы могут быть запрещены в объединенное Королевство и другие страны.

Полизоттески (1960-1970-е)

Основная статья: Полизоттески
Фернандо Ди Лео
Гастон Москин как Уго Пьяцца в Калибр 9 (1972)

Полизоттески (Итальянское произношение:[polittsjotteski]; множественное число полициоттеско) фильмы составляют поджанр преступления и боевик что появилось в Италия в конце 1960-х и достигли пика своей популярности в 1970-х. Они также известны как polizieschi all'italiana, Euro-Crime, Italo-Crime, спагетти-криминальные фильмы или просто итальянские криминальные фильмы. Наиболее известные международные актеры снимались в фильмах этого жанра, таких как Ален Делон, Генри Сильва, Фред Уильямсон, Чарльз Бронсон, Томас Милиан и другие звезды мирового уровня.

Франко и Чиччо (1960-1980-е годы)

Основная статья: Франко и Чиччо


1970-е годы

Commedia sexy all'italiana (1970-1980-е)

Основная статья: Commedia sexy all'italiana

В течение этого времени, комедия сексуальная all'italiana фильмы, которые кинокритики того времени называли нехудожественными или «мусорными», были очень популярны в Италии. Сегодня они широко переоценены и стали настоящими культовыми фильмами. Они также позволили продюсерам итальянского кино иметь достаточный доход для производства успешных художественных фильмов. Эти комедийные фильмы не имели большой художественной ценности и достигли своей популярности благодаря противостоянию итальянским социальным табу, особенно в сексуальной сфере. Такие актеры, как Ландо Буззанка, Лино Банфи, Ренцо Монтаньяни, Альваро Витали, Глория Гуида, Барбара Буше и Эдвиг Фенек во многом своей популярностью обязаны этим фильмам.

Фантоцци (1970–1990 годы)

Основная статья: Уго Фантоцци
Паоло Вилладжо в качестве Фантоцци

К трэш-жанру также относятся фильмы, в которых Уго Фантоцци, персонаж, придуманный Паоло Вилладжо за телевизионные зарисовки и газетные рассказы. Хотя фильмы Вилладжио имеют тенденцию соединять мусорную комедию с более возвышенной социальной сатирой; этот персонаж оказал большое влияние на итальянское общество до такой степени, что прилагательное Fantozziano вошел в лексикон. Из многих фильмов, рассказывающих о злоключениях Фантоцци, наиболее заметными и известными были Фантоцци и Il secondo tragico Fantozzi, но были произведены многие другие.

1980-е

Эннио Морриконе с 1946 года написал более 500 саундтреков для кино и телевидения.

Среди главных художественных фильмов этой эпохи были La città delle donne, E la nave va, Джинджер и Фред к Феллини, L'albero degli zoccoli к Эрманно Ольми (победитель Золотая пальмовая ветвь на Каннский кинофестиваль ), La notte di San Lorenzo к Паоло и Витторио Тавиани, Антониони Identificazione di una donna, и Бьянка и La messa è finita к Нанни Моретти. Хотя не совсем итальянский, Бертолуччи Последний Император, обладатель 9 Оскаров и Однажды в Америке Серджио Леоне тоже вышел из этого периода.

Вердоне (1980-е-настоящее время)

Основная статья: Карло Вердоне

Франческо Нути (1980-2000-е)

Основная статья: Франческо Нути

Чинепанеттони (1980–2010 годы)

Основная статья: Cinepanettoni

1990-е

Роберто Бениньи и Николетта Браски


Новое поколение режиссеров помогло вернуть итальянское кино на здоровый уровень с конца 1980-х годов. Вероятно, самый известный фильм того периода - Nuovo Cinema Paradiso, для которого Джузеппе Торнаторе получил "Оскар" 1989 года (присуждается в 1990 году) за лучший фильм на иностранном языке. Эта награда последовала, когда Габриэле Сальваторес с Mediterraneo получил такой же приз за 1991 год. Il Postino: Почтальон (1994), режиссер и в главной роли Массимо Троизи, получил пять номинаций на премии Оскар и выиграл за Лучшая оригинальная музыка. Другой эксплойт был в 1998 когда Роберто Бениньи выиграл три Оскара за свой фильм Жизнь прекрасна (La vita è bella) (Лучший актер, лучший зарубежный фильм, лучшая музыка).

Леонардо Пьераччони (1990-е-настоящее время)

Основная статья: Леонардо Пьераччони


2000-е

В 2001 Нанни Моретти фильм Комната сына (La stanza del figlio) получил Золотая пальмовая ветвь на Каннский кинофестиваль Другие заслуживающие внимания недавние итальянские фильмы включают: Йона че виссе нелла балена режиссер Роберто Фаэнца, Il grande cocomero к Франческа Арчибуги, Оружейная профессия (Il mestiere delle armi) от Olmi, L'ora di Religione к Марко Беллоккио, Il Ladro di bambini, Lamerica, Ключи от дома (Le chiavi di casa) к Джанни Амелио, Я не боюсь (Io non ho paura) к Габриэле Сальваторес, Le судьба ignoranti, Облицовка окон (La finestra di fronte) к Ферзан Озпетек, Доброе утро, ночь (Buongiorno, notte) к Марко Беллоккио, Лучшая молодежь (La meglio gioventù) к Марко Туллио Джордана, Зверь в сердце (La bestia nel cuore) к Кристина Коменчини.В 2008 Паоло Соррентино с Il Divo, а биографический фильм основанный на жизни Джулио Андреотти, получил приз жюри и Гоморра, а криминальная драма фильм, режиссер Маттео Гарроне выиграл Гран-при на Каннский кинофестиваль.

2010-е

Идеальные незнакомцы (2016) автор: Паоло Дженовезе был включен в Книга Рекордов Гиннесса как самый переделанный фильм в истории кинематографа с 18 ремейками.[16]

Паоло Соррентино Великая красота (La Grande Bellezza) выиграл 2014 Премия Оскар за лучший фильм на иностранном языке.

Два самых кассовых итальянских фильма в Италии были сняты режиссером Дженнаро Нунцианте и снялся Checco Zalone: Подошва катинелла (2013 г.) с 51,8 млн евро, и Quo Vado? (2016) с 65,3 млн евро.[17][18]

Они зовут меня джиг, получивший признание критиков фильм о супергероях 2016 года режиссера Габриэле Майнетти с участием Клаудио Сантамария, получил множество наград, например восемь Давид ди Донателло, два Настро д'Ардженто, а Globo d'Oro.

Джанфранко Рози документальный фильм Огонь на море (2016) выиграл Золотой Медведь на 66-й Берлинский международный кинофестиваль. Они зовут меня джиг и Огонь на море также были выбраны итальянским фильмом в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» 89-я награда Академии, но они не были номинированы.[19]

Другие успешные итальянские фильмы 2010-х годов включают: Vincere и Предатель к Марко Беллоккио, Первая красивая вещь (La prima cosa bella), Человеческий капитал (Il capitale umano) и Как сумасшедший (La pazza gioia) к Паоло Вирзи, У нас есть папа (Хабемус Папам) и Миа Мадре к Нанни Моретти, Цезарь должен умереть (Cesare deve morire) к Паоло и Витторио Тавиани, Не будь плохим (Non essere cattivo) к Клаудио Калигари, Romanzo Criminale к Микеле Плачидо (который породил сериал, Romanzo criminale - La serie ), Молодость (La giovinezza) Паоло Соррентино, Suburra к Стефано Соллима, Идеальные незнакомцы (Perfetti sconosciuti) к Паоло Дженовезе, Mediterranea и Чамбра к Йонас Карпиньяно, Итальянская гонка (Veloce Come il vento) и Первый король: рождение империи (Il primo re) к Маттео Ровере, и Сказка сказок (Il racconto dei racconti), Dogman и Пиноккио пользователя Маттео Гарроне.

Зови меня своим именем (2017), последний взнос в Лука Гуаданьино тематический Желание трилогия, следующая Я люблю (2009) и Большой всплеск (2015), получил широкое признание и многочисленные похвалы, в том числе Премия Оскар за лучший адаптированный сценарий в 2018 году.

Идеальные незнакомцы к Паоло Дженовезе был включен в Книга Рекордов Гиннесса поскольку он стал самым переделанным фильмом в истории кинематографа, всего было выпущено 18 версий фильма.[16]

2020-е

Лауреаты премии итальянской киноакадемии

Смотрите также: Список победителей и номинантов на премию Итальянской академии
Федерико Феллини выиграл четыре Оскар за лучший фильм на иностранном языке, самый высокий показатель для всех режиссеров в истории Академии, и на него было подано еще три фильма.

После США и Великобритании у Италии больше всего Оскар побеждает.

Италия - самая награждаемая страна на Премия Оскар за лучший фильм на иностранном языке, при этом выиграно 14 наград, 3 Специальные награды и 31 номинации. Победители с указанием года церемонии:

В 1961 г. Софи Лорен выиграл Премия Оскар за лучшую женскую роль за ее роль женщины, которую изнасиловали в Вторая Мировая Война вместе со своей дочерью-подростком в Витторио Де Сика с Две женщины. Она была первой актрисой, получившей премию Оскар за выступление на любом иностранном языке, и второй итальянской актрисой, получившей Оскар в главной роли после Анна Маньяни за Татуировка Роза. В 1998 г. Роберто Бениньи был первым итальянским актером, выигравшим Лучший актер за Жизнь прекрасна.

Софи Лорен и Элеонора Браун в Две женщины (1960)

Кинорежиссер итальянского происхождения Фрэнк Капра трижды выигрывал премию Оскар за лучшую режиссуру за Это случилось однажды ночью, Мистер Дидс едет в город и Вы не можете взять это с собой. Бернардо Бертолуччи получил награду за Последний Император, а также лучший адаптированный сценарий к тому же фильму.

Эннио де Кончини, Альфредо Джаннетти и Пьетро Джерми получил награду за лучший оригинальный сценарий для Развод в итальянском стиле. Премию Оскар за лучший монтаж фильма получил Габриэлла Кристиани за Последний Император и по Пьетро Скалия за JFK и Падение черного ястреба.

Дино Де Лаурентис снял более 500 фильмов, из которых 38 были номинированы на «Оскар».

Приз за лучшую оригинальную музыку получил Нино Рота за Крестный отец, часть 2; Джорджио Мородер за Полуночный экспресс; Никола Пиовани за Жизнь прекрасна; Дарио Марианелли за Искупление; и Эннио Морриконе за Омерзительная восьмерка. Джорджио Мородер также получил награду за лучшую оригинальную песню для Flashdance и Top Gun.

Итальянские победители премии Оскар за лучший дизайн-постановку: Дарио Симони за Лоуренс Аравийский и Доктор Живаго; Элио Альтрамура и Джанни Каранта за Комната с видом; Бруно Чезари, Освальдо Дезидери и Фердинандо Скарфиотти за Последний Император; Лучиана Арриги за Ховардс Энд; и Данте Ферретти и Франческа Ло Скьяво за Летчик, Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит и Хьюго.

Победители на Премия Оскар за лучшую операторскую работу находятся: Тони Гаудио за Энтони Адверс; Паскуалино де Сантис за Ромео и Джульетта; Витторио Стораро за Апокалипсис сегодня, Красные и Последний Император; и Мауро Фиоре за Аватар.

Победителями премии Оскар за лучший дизайн костюмов стали Пьеро Герарди за Сладкая жизнь и 8½; Витторио Нино Новарезе за Клеопатра и Кромвель; Данило Донати за Укрощение строптивой, Ромео и Джульетта, и Казанова Феллини; Франка Скуарчапино за Сирано де Бержерак; Габриэлла Пескуччи за Эпоха невинности; и Милена Канонеро за Барри Линдон, Огненные колесницы, Мария Антуанетта и Отель Гранд Будапешт.

Художник спецэффектов Карло Рамбальди выиграл три Оскара: один Премия "Оскар" за особые достижения за лучшие визуальные эффекты за Кинг конг[20] и два Награды Академии за лучшие визуальные эффекты за Иностранец[21] (1979) и E.T. инопланетянин.[22] В Премия Оскар за лучший макияж и прическу был выигран Манлио Роккетти за Вождение мисс Дейзи, и Алессандро Бертолацци и Джорджио Грегорини за Отряд самоубийц.

Софи Лорен, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Дино Де Лаурентис, Эннио Морриконе и Пьеро Този также получил Почетная награда Академии.

Фестивали

Мартин Скорсезе получение Золотой лев, самая престижная награда, присуждаемая на Венецианский кинофестиваль, старейший кинофестиваль в мире.
А Давид ди Донателло награда

Авторы

Италия произвела много важных кинематографических фильмов. авторы, включая Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Роберто Росселлини, Витторио Де Сика, Лукино Висконти, Этторе Скола, Серджио Леоне, Луиджи Коменчини, Пьер Паоло Пазолини, Бернардо Бертолуччи, Франко Дзеффирелли, Эрманно Ольми, Валерио Зурлини, Флорестано Ванчини, Марио Моничелли, Марко Феррери, Элио Петри, Дино Ризи и Мауро Болоньини. Работы этих режиссеров зачастую охватывают многие десятилетия и жанры. Подарок авторы включают Джузеппе Торнаторе, Марко Беллоккио, Нанни Моретти, Габриэле Сальваторес, Джанни Амелио, Дарио Ардженто и Паоло Соррентино.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Сверху слева направо вниз: Витторио Де Сика, Софи Лорен, Марчелло Мастроянни, Пьер Паоло Пазолини, Роберто Росселлини, Серджио Леоне, Нино Манфреди, Лукино Висконти, Альберто Сорди, Totò, Джина Лоллобриджида, Клаудиа Кардинале, Анна Маньяни, Роберто Бениньи, Микеланджело Антониони, Джанкарло Джаннини, Уго Тоньяцци, Бад Спенсер, Изабелла Росселлини, Федерико Феллини, Марио Моничелли, Вирна Лиси, Этторе Скола, Альваро Витали, и Моника Беллуччи

Рекомендации

  1. ^ а б «Таблица 8: Инфраструктура кинотеатра - Вместимость». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 5 ноября 2013.
  2. ^ «Таблица 6: Доля трех крупнейших дистрибьюторов (Excel)». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 5 ноября 2013.
  3. ^ а б c "Все номера итальянского кино 2018" (PDF). АНИКА.
  4. ^ "Страновые профили". Europa Cinemas. Архивировано из оригинал 9 ноября 2013 г.. Получено 9 ноября 2013.
  5. ^ Питер Бонданелла (2009). История итальянского кино. A&C Black. ISBN  9781441160690.
  6. ^ Луцци, Джозеф (30 марта 2016 г.). Кино поэзии: эстетика итальянского художественного фильма. ISBN  9781421419848.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Кац, Ефрем, «Италия», Киноэнциклопедия (Нью-Йорк: HarperResource, 2001), стр. 682-685.
  8. ^ "Венецианская биеннале - происхождение". Получено 9 сентября 2018.
  9. ^ Анджелини, Ф. Пуччи Материал для истории кинотеатра delle origini (Материалы по истории раннего кино) 1981. "... allo stato attuale delle ricerche, la prima proiezione nelle Marche viene ospitata al Caffè Centrale di Ancona: ottobre 1896" ("... Текущее состояние исследований, первый показ будет проведен в Марше Анкона в Café Central: октябрь 1896 г. ")
  10. ^ Уэлл, Джон П. (2004). «Ранняя синима, Ад Данте 1911 года и истоки итальянской кинокультуры». В Iannucci, Amilcare A. (ред.). Данте, кино и телевидение. Университет Торонто Пресс. С. 36, 38–40. ISBN  0-8020-8827-9.
  11. ^ Стив Риччи, Кино и фашизм: итальянский фильм и общество, 1922-1943 гг. (University of California Press, 2008), стр. 4.
  12. ^ а б c Рональд Берган, Книга фильмов (Пингвин, 2011), стр. 154.
  13. ^ Риччи, Кино и фашизм, п. 169.
  14. ^ Эберт, Роджер. "Похититель велосипедов / Похитители велосипедов (1949)". Чикаго Сан-Таймс. Получено 8 сентября 2011.
  15. ^ Шапиро, Майкл Дж. (1 августа 2008 г.). «Медленный взгляд: этика и политика эстетики: Джилл Беннетт,« Эмпатическое видение: влияние, травма и современное искусство »(Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press, 2005); Марк Рейнхардт, Холли Эдвардс и Эрина Дуганн, Красивое страдание: фотография и движение боли (Чикаго, Иллинойс: University of Chicago Press, 2007); Джилло Понтекорво, режиссер, Битва за Алжир (Критерий: Специальное трехдисковое издание, 2004 г.) ». Миллениум: журнал международных исследований. 37: 181–197. Дои:10.1177/0305829808093770.
  16. ^ а б "'Perfetti Sconosciuti 'da Guinness, la commedia di Genovese - это фильм с последним римейком фильма ". Repubblica Tv - la Repubblica.it (на итальянском). 2019-07-15. Получено 2019-07-16.
  17. ^ Андерсон, Аристон (4 января 2016 г.). «Кассовые сборы Италии: местный хит« Quo Vado? » Устанавливает начальные рекорды ». Голливудский репортер. Получено 4 января, 2016.
  18. ^ Лайман, Эрик Дж. (4 ноября 2013 г.). "Итальянская комедия" Солнце в ведрах "установила новый рекорд продаж в выходные дни". Голливудский репортер. Получено 4 января, 2016.
  19. ^ Андерсон, Аристон (26 сентября 2016 г.). «Оскар: Италия выбирает« Огонь на море »в категории иностранных языков». Голливудский репортер. Получено 26 сентября 2016.
  20. ^ 49-я церемония вручения премии Оскар (понедельник, 28 марта 1977 г.), официальные списки победителей и номинантов в Oscars.org интернет сайт
  21. ^ 52-я церемония вручения премии Оскар (понедельник, 14 апреля 1980 г.), официальные списки победителей и номинантов в Oscars.org интернет сайт
  22. ^ 55-я церемония вручения премии Оскар (понедельник, 11 апреля 1983 г.), официальные списки победителей и номинантов в Oscars.org интернет сайт
  • Бэкон, Генри. 1998 г. Висконти: исследования красоты и разложения. Кембридж: Издательство Кембриджского университета
  • Бен-Гиат, Рут. «Трилогия фашистской войны», в Роберто Росселлини: Волшебник Реального. Ред. Дэвид Форгакс, Сара Луттон и Джеффри Новелл-Смит. Лондон: BFI
  • Бернарди, Сандро. 2000. «Пейзажи Росселини: природа, миф, история», в Роберто Росселлини: Волшебник настоящего. Ред. Дэвид Форгакс, Сара Луттон и Джеффри Новелл-Смит. Лондон: BFI.
  • Бонданелла, Питер. 2002 г. Фильмы Федерико Феллини. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-57573-7
  • Бонданелла, Питер. 2002 г. Итальянское кино: от неореализма до современности, 3-е изд. Нью-Йорк – Лондон: Continuum
  • Брунетта, Джан Пьеро. 2009 г. История итальянского кино: путеводитель по итальянскому кино от истоков до XXI века. Пер. пользователя Джереми Парзен. Princeton: Princeton University Press (курсив, оригинал 2003 г.).
  • Челли, Карло и Марга Коттино-Джонс. 2007 г. Новый путеводитель по итальянскому кино. Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан
  • Черчи Усай, Паоло. 1997. Италия: спектакль и мелодрама. Пер. Джеффри Новелл-Смит. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Кларк, Мартин. 1984 г. Современная Италия 1871-1982 гг.. Лондон: Лонгман.
  • Forgacs, Дэвид. 2000. «Введение: Росселлини и критики», в Роберто Росселлини: Волшебник настоящего. Ред. Дэвид Форгакс, Сара Луттон и Джеффри Новелл-Смит. Лондон: BFI
  • Форгакс, Дэвид, Сара Латтон и Джеффри Новелл-Смит, ред. 2000 г. Роберто Росселлини: Волшебник настоящего. Лондон: BFI
  • Дженовезе, Нино и Себастьяно Джезу, ред. Verga e il cinema. Con una sceneggiatura verghiana inedita di Cavalleria rusticana, testo di Gesualdo Bufalino. Катания: Джузеппе Маймоне Эдиторе, 1996.
  • Джезу, Себастьяно и Лаура Маккарроне, ред. Эрколе Патти: Un letterato al cinema. Катания: Джузеппе Маймоне Эдиторе, 2004.
  • Джезу, Себастьяно. L'Etna nel cinema: Целлулоидный вулкан. Катания: Джузеппе Маймоне Эдиторе, 2005.
  • Джезу, Себастьяно, изд. Франческо Рози. Катания: Джузеппе Маймоне Эдиторе, 1993.
  • Джезу, Себастьяно и Елена Руссо, Ле Мадони, кино объявление alte quote. Катания: Джузеппе Маймон Эдиторе, 1995 (Nuovo Cinema Paradiso e L'Uomo delle Stelle)
  • Индиана, Гэри. 2000 г. Сало или 120 дней Содома. Лондон, BFI
  • Кемп, Филипп. 2002. «Комната сына», Зрение и звук 12, вып. 3 (март): 56.
  • Кезич, Туллио и Себастьяно Джезу, ред. Сальваторе Джулиано. Катания: Джузеппе Маймоне Эдиторе, 1993.
  • Лэнди, Марсия. 2000 г. Итальянский фильм. Кембридж: Издательство Кембриджского университета
  • Манчини, Элейн. 1985 г. Борьба итальянской киноиндустрии во время фашизма 1930-1935 гг.. Анн-Арбор: UMI Press
  • Маркус, Миллисент. 1993 г. Кинопроизводство по книге. Балтимор: издательство Университета Джона Хопкинса
  • Маркус, Миллисент. 1986 г. Итальянский фильм в свете неореализма. Princeton: Princeton University Press
  • Морандини, Морандо. 1997. «Витторио де Сика». Новелл-Смит Джеффри Эд: Оксфордская история мирового кино. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Морандини, Морандо. 1997. «Италия от фашизма к неореализму». Новелл-Смит Джеффри Эд: Оксфордская история мирового кино. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Новелл-Смит, Джеффри. 2003 г. Лукино Висконти, 3-е изд. Лондон: Британский институт кино.
  • Новелл-Смит, Джеффри. 2000. «Север и Юг, Восток и Запад: Росселлини и политика», в Роберто Росселлини: Волшебник настоящего. Ред. Дэвид Форгакс, Сара Луттон и Джеффри Новелл-Смит. Лондон: BFI
  • Райх, Жаклин и Пьеро Гарофало, ред. 2002 г. Пересмотр фашизма: итальянское кино, 1922-1943 гг.. Блумингтон: Издательство Индианского университета.
  • Райхардт, Дагмар И Альберто Бьянки, ред. Letteratura e cinema. Отредактировано и с предисловием Дагмар Райхардт и Альберто Бьянки. Флоренция: Франко Чезати Editore, (Civiltà italiana. Terza serie, № 5), 2014. ISBN  978-88-7667-501-0
  • Рохди, Сэм. 2002 г. Лексикон Феллини. Лондон: BFI
  • Рохди, Сэм. 2000. «Индия», в Роберто Росселлини: Волшебник настоящего. Ред. Дэвид Форгэкс, Сара Латтон и Джеффри Новелл-Смит. Лондон: BFI
  • Рохди, Сэм. Рокко и его братья. Лондон: BFI
  • Ситни, П. Адамс. 1995 г. Жизненные кризисы в итальянском кино. Остин: Техасский университет Press. ISBN  0-292-77688-8
  • Сорлен, Пьер. 1996 г. Итальянское национальное кино. Лондон: Рутледж
  • Вагстафф, Кристофер. 2000. «Росселлини и неореализм», в Роберто Росселлини: Волшебник настоящего. Ред. Дэвид Форгакс, Сара Луттон и Джеффри Новелл-Смит. Лондон: BFI
  • Вуд, Мэри. 2002. «Бернадо Бертолуччи в контексте», в Пятьдесят современных кинематографистов. Эд. пользователя Yvonne Tasker. Лондон: Рутледж.
  • Вуд, Майкл. 2003. «Смерть становится Висконти», Зрение и звук 13, нет. 5 (май 2003 г.): 24–27.

внешняя ссылка