Архитектура Италии - Architecture of Italy

В Санта-Мария-дель-Фьоре собор в Флоренция к Филиппо Брунеллески с самым большим кирпичным куполом в мире,[1][2] и считается шедевром мировой архитектуры.

Италия имеет очень широкий и разнообразный архитектурный стиль, которые нельзя просто классифицировать по периоду или региону из-за разделения Италии на несколько небольших государств до 1861 года. Это создало очень разнообразный и эклектичный диапазон архитектурных проектов. Италия известна своими значительными архитектурными достижениями,[3] таких как строительство акведуков, храмов и подобных сооружений во время древний Рим, основание Архитектурное движение эпохи Возрождения в конце XIV-XVI вв., будучи родиной Палладианство, стиль конструкции, который вдохновил такие движения, как Неоклассическая архитектура, и повлияли на проекты, которыми дворяне строили свои загородные дома по всему миру, особенно в объединенное Королевство, Австралия и Соединенные Штаты Америки в конце 17 - начале 20 вв.

Некоторые из лучших произведений западной архитектуры, такие как Колизей, то Дуомо Милана, то Моле Антонеллиана в Турине, Флорентийский собор и строительные конструкции Венеция находятся в Италии. В Италии насчитывается около 100 000 памятников всех видов (музеи, дворцы, здания, статуи, церкви, художественные галереи, виллы, фонтаны, исторические дома и археологические раскопки).[4] Теперь Италия находится в авангарде модернистского и устойчивого дизайна с такими архитекторами, как Ренцо Пиано и Карло Моллино.

Итальянская архитектура также повлияла на мировую архитектуру.[5] Более того, Итальянская архитектура, популярный за рубежом с 19 века, использовался для описания зарубежной архитектуры, построенной в итальянском стиле, особенно по образцу Архитектура эпохи Возрождения.

Древняя Греция и этруски

Основные статьи: Древнегреческая архитектура и Этрусская архитектура
В Храм Геры Лацинии в Valle dei Templi, Сицилия

Наряду с доисторической архитектурой, первыми людьми в Италии, которые по-настоящему начали череду проектов, были греки и этруски. В Северной и Центральной Италии этруски были первыми в архитектуре того времени. Этрусские здания были сделаны из кирпича и дерева, поэтому сейчас в Италии сохранилось мало этрусских архитектурных памятников.[6] за исключением нескольких в Вольтерра, Тоскана и Перуджа, Умбрия. Этруски строят храмы, форумы, общественные улицы, акведуки и городские ворота, которые оказали значительное влияние на римскую архитектуру.[6]

В Южной Италии с 8 века до нашей эры греческие колонисты, создавшие то, что было известно как Magna Graecia строили свои постройки в собственном стиле. Они построили большие, лучшие и технологически продвинутые дома, которые также повлияли на римскую архитектуру.[6] Тем не менее, к IV веку до нашей эры, в эпоху эллинизма, меньше внимания уделялось строительству храмов, гораздо больше времени тратилось на строительство театров.[6] Театры были полукруглыми, имели зрительный зал и сцену. Раньше они строились только на холмах, в отличие от римлян, которые искусственно сооружали места для зрителей.

Греческие храмы были известны наличием громоздких каменных или мраморных колонн. Сегодня в Италии есть несколько остатков греческой архитектуры, особенно в Калабрии, Апулии и Сицилии. Храмы в Valle dei Templi, которые в настоящее время ЮНЕСКО Объекты всемирного наследия, являются прекрасным примером.

Древний Рим

Основная статья: Древнеримская архитектура
В Колизей в Риме

Под влиянием греческой архитектуры (которая оставила важные знаки в Великой Греции, в храмах Агридженто, Селинунт и Пестум ) и этрусской архитектурой (которая привлекла внимание Витрувий ), Римская архитектура приобрела свои особенности.

Римляне впитали в себя греческое влияние, проявляющееся во многих аспектах, тесно связанных с архитектурой; например, это можно увидеть во введении и использовании триклиний в римских виллах как место и способ обеда. Точно так же римляне были в долгу перед своими этрусскими соседями, которые снабдили их обширными знаниями, необходимыми для будущих архитектурных решений, таких как гидравлика и в строительстве арок.

Социальные элементы, такие как богатство и высокая плотность населения в городах, вынуждали древних римлян открывать собственные новые (архитектурные) решения. Использование своды и арки вместе с глубоким знанием строительных материалов позволили им добиться беспрецедентных успехов в строительстве внушительных сооружений для общественного пользования. Примеры включают акведуки Рима, то Термы Диоклетиана и Термы Каракаллы, то базилики и, пожалуй, самый известный из всех, Колизей. Они были воспроизведены в меньшем масштабе в наиболее важных городах Империи. Некоторые сохранившиеся постройки почти завершены, например, городские стены из Луго в Hispania Tarraconensis, или север Испании.

Раннехристианская и византийская архитектура

Роскошная мозаика в интерьере Монреальский собор, Сицилия

Италия сильно пострадала от эпохи раннего христианства, а Рим стал новым центром папа. После Юстиниан завоевание Италии, несколько зданий, дворцов и церквей были построены в римско-византийском стиле.

Христианская концепция базилика был изобретен в Риме. Они были известны своими длинными прямоугольными зданиями, которые были построены в почти древнеримском стиле, часто с богатыми мозаиками и украшениями. Искусство и архитектура ранних христиан также во многом были вдохновлены римскими язычниками; статуи, мозаики и картины украшали все их церкви. Позднехристианские фрески легко увидеть на некоторых из многих катакомбы в Риме.[7]

Византийская архитектура был также широко распространен в Италии. Когда в 476 году нашей эры пала Западная Римская империя, византийцы были мировыми лидерами в области культуры, искусства, музыки, литературы, моды, науки, технологий, бизнеса и архитектуры.[7] Византийцы, которые технически были народом Восточной Римской империи, сохранили римские принципы архитектуры и искусства, но придали им более восточный оттенок и были известны своими чуть более плоскими куполами и более богатым использованием золоченых мозаик и икон, а не статуи.[7] Поскольку византийцы проживали на Сицилии в течение некоторого времени, их архитектурное влияние все еще можно увидеть сегодня, например, в соборе Чефалу, Палермо, или же Монреале, с их богато украшенными церквями. Базилика Святого Марка в Венеция также является примером византийской архитектуры в Италии.

Романская архитектура

В Дуомо и Пизанская башня в Пьяцца деи чудес, Пиза

Между византийским и готическим периодами существовало романское движение, которое длилось примерно с 800 по 1100 год нашей эры. Это был один из самых плодотворных и творческих периодов в итальянской архитектуре, когда несколько шедевров, таких как Пизанская башня в Пьяцца деи чудес и Базилика Сант-Амброджо в Милан были построены. Этот стиль получил название «римский» из-за использования в нем римских арок, витражей, а также изогнутых колонн, которые обычно используются в монастырях.[8]

Романская архитектура в Италии сильно различались как по стилю, так и по конструкции. Возможно, наиболее художественным был тосканский романский стиль, особенно флорентийский и пизанский, но Сицилийский, находящийся под влиянием Норман поселенцев тоже было немало. Ломбардский романский, безусловно, был более прогрессивным в структурном отношении, чем тосканский, но менее артистичным.

Романская архитектура в Италии остановила строительство деревянных крыш в церквях, а также экспериментировала с использованием пазовый свод или бочки.[8] Вес зданий имел тенденцию к прогибанию снаружи, и раньше контрфорсы для поддержки зданий. Стены церквей в романском стиле, как правило, были громоздкими и тяжелыми, чтобы поддерживать крышу, однако это означало, что интерьеры церквей в романском стиле в Италии были гораздо более банальными и мягкими, чем интерьеры раннехристианского и византийского периодов. Раньше они просто состояли из мрамора или камня и мало украшались, в отличие от богатой мозаики, найденной в итальянских византийских архитектурных произведениях.

Главным нововведением итальянской романской архитектуры было свод, невиданного ранее в истории западной архитектуры.[8]

Готическая архитектура

Основная статья: Итальянская готическая архитектура
Башни со статуями на крыше Миланский собор

В Готическая архитектура появился в Италии в 12 веке. Итальянская готика всегда сохранял особую характеристику, которая отличала его развитие от эволюции во Франции, где он возник. В частности, смелые архитектурные решения и технические новинки Французская готика так и не появился: итальянские архитекторы предпочли сохранить традиции строительства, заложенные в предыдущие века. С эстетической точки зрения в Италии вертикальное развитие редко имело значение.

Готическая архитектура была импортирована в Италию, как и во многие другие европейские страны. В Бенедиктинский Цистерцианский порядок был через их новые постройки главным носителем этого нового архитектурного стиля. Он распространился из Бургундия (на территории нынешней восточной Франции), на их первоначальной территории, над остальной частью Западной Европы.

Возможный график готической архитектуры в Италии может включать:

Архитектура эпохи Возрождения и маньеризма

Основные статьи: Итальянская архитектура эпохи Возрождения и маньеризма и История куполов итальянского Возрождения
Темпьетто Сан-Пьетро-ин-Монторио, Рим

Италия 15 века и, в частности, Флоренция, были домом для эпоха Возрождения. Именно во Флоренции зародился новый архитектурный стиль, который не медленно развивался так, как Готика вырос из Романский, но сознательно созданный отдельными архитекторами, которые стремились возродить порядок прошлого »Золотой век ". Научный подход к архитектуре древности совпал с общим возрождением обучения. На это повлиял ряд факторов.

Итальянские архитекторы всегда отдавали предпочтение четко определенным формам и структурным элементам, которые выражали свое предназначение.[9] Многие здания тосканского романского стиля демонстрируют эти характеристики, как видно на Флорентийский баптистерий и Пизанский собор.

Италия никогда не принимала полностью готический стиль архитектуры. Отдельно от Миланский собор, в основном работы немецких строителей, несколько итальянских церквей демонстрируют акцент на вертикальных, сгруппированных валах, декоративном узоре и сложных ребристых сводах, которые характеризуют Готика в других частях Европы.[9]

Наличие, особенно в Риме, древних архитектурных памятников, показывающих упорядоченный Классический стиль служил источником вдохновения для художников в то время, когда философия также обращалась к классическому.[9]

Купол Флорентийского собора
Купол Флорентийский собор

Переход от готики к архитектуре эпохи Возрождения совпадает с возведением купола монастыря. Флорентийский собор, обеспечено Филиппо Брунеллески между 1420 и 1436 годами. Собор, построенный Арнольфо ди Камбио, остался незавершенным к концу 14 века; в центре была огромная дыра, где и должен был быть купол. Конкурс на его строительство выиграл Брунеллески, построивший самый большой купол с римских времен.

Базилика Сан-Лоренцо

В Базилика Сан-Лоренцо in Florence был спроектирован Брунеллески с использованием всего того, что он узнал, изучая архитектуру Древнего Рима. Он имеет арки, колонны и окна с круглым верхом в римском стиле. Он выглядит совершенно иначе, чем церкви с остроконечными арками. Готический период. Здание с перестройкой было завершено только после его смерти.

Базилика Сант-Андреа

Когда римские императоры вернулись после победы в битве, они построили Триумфальная арка как памятник себе. Есть несколько таких памятников в Риме, а также в других частях Италии, и общий дизайн представляет собой большую арку в центре и меньшую нижнюю арку или дверной проем с обеих сторон. Архитектор Леон Баттиста Альберти адаптировал Римская триумфальная арка к церковному фасаду Базилика Сант-Андреа в Мантуе. Он использовал тот же узор: высокий и изогнутый, низкий и квадратный, по всей внутренней части церкви. Это скопировали многие другие архитекторы. Это также было первое здание, в котором колонны использовались в гигантский заказ.

Медичи Риккарди Палас
Двор Палаццо Медичи-Риккарди, Флоренция

Когда дело дошло до строительства дворцов, у богатых людей эпохи Возрождения были другие потребности, чем у римских императоров, поэтому архитекторам пришлось использовать правила, чтобы построить новое величественное здание. Эти дворцы эпохи Возрождения, из которых Палаццо Медичи Риккарди прекрасный пример, обычно они трехэтажные и довольно простые снаружи. С внутренней стороны - двор, окруженный красивыми колоннами и окнами. Архитекторам нравятся Микелоццо, который работал на Козимо де Медичи, посмотрел на римлянина Колизей для вдохновения.

Базилика Святого Петра

Самой известной церковью в Риме была Старая базилика Святого Петра, построенный над небольшой святыней, которая, как считается, знаменует место захоронения св. Петра. К концу 15 века старая базилика пришла в упадок. В 1505 году папа Юлий II принял решение снести древнюю базилику и заменить ее новой. В течение следующих 120 лет последовала череда пап и архитекторов, их совместные усилия привели к настоящее здание. К тому времени, когда он был закончен, многие известные художники работали над дизайном, который резко изменился, став более Барокко чем ренессанс. Среди архитекторов, присутствующих на сайте, были Донато Браманте, Рафаэль, Антонио да Сангалло Младший, Микеланджело, Пирро Лигорио, Джакомо Бароцци да Виньола, Джакомо делла Порта, и Карло Мадерно. У него один из самых великолепных куполов в мире, который копировали во многих странах.

Архитектура барокко и рококо

Основная статья: Итальянская архитектура барокко
В Базилика Суперга возле Турина

Одним из самых оригинальных произведений архитектуры позднего барокко является Palazzina di caccia di Stupinigi (Охотничий домик Ступиниги), датируемый 18 веком.[10] Это растение с высокой степенью сочленения, основанное на Андреевский крест, он был разработан Филиппо Юварра, который также построил Базилика ди Суперга, недалеко от Турина.

В тот же период в Венето произошло сближение с Палладианская архитектура, очевидно в Вилла Пизани в Stra (1721) и Сан-Симеоне-Пикколо церковь в Венеции (завершена в 1738 г.).

В Риме одними из самых значительных достижений являются Испанская лестница и Фонтан Треви, а фасад Сан-Джованни-ин-Латерано к Алессандро Галилей имеет более строгие, классические черты.

в Королевство Неаполя, архитектор Луиджи Ванвителли началось в 1752 году строительство Королевский дворец в Казерте. В этом большом комплексе грандиозные интерьеры и сады в стиле барокко противопоставляются более сдержанной оболочке здания, которая, кажется, предвосхищает мотивы Неоклассический стиль. Гигантские размеры дворца перекликаются с Ospedale L'Albergo Reale dei Poveri в Неаполе, построенный в те же годы Фердинандо Фуга.

Неоклассическая архитектура и архитектура 19 века

Основная статья: Итальянская неоклассическая архитектура
Неоклассический Темпио Кановиано в Поссаньо

Возврат к более классическим архитектурным формам как реакция на стиль рококо можно обнаружить в начале 18 века, наиболее ярко представленный в Палладианская архитектура. В конце 18 - начале 19 веков Италия находилась под влиянием неоклассического архитектурного движения. Все, начиная от вилл, дворцов, садов, интерьеров и заканчивая искусством, стало основываться на древнеримских и греческих мотивах.[11] и здания были широко тематическими Вилла Капра "Ла Ротонда", шедевр автора Андреа Палладио. До открытия затерянных городов Помпеи и Геркуланум, здания были тематическими Древний Рим и Классические Афины, но позже были вдохновлены этими археологическими раскопками.[12]

Стеклянная крыша Галерея Витторио Эмануэле II в милане

Примеры неоклассической архитектуры в Италии включают Луиджи Каньола с Arco della Pace (Милан),[12] то Театр Сан-Карло (Неаполь, 1810 г.),[13] Сан-Франческо ди Паоло (Неаполь, 1817 г.), Кафе Pedrocchi (Падуя, 1816 г.), Темпио Кановиано, (Посаньо, 1819), Театр Карло Феличе (Генуя, 1827 г.), а Цистернон (Ливорно, 1829).[13]

Италия середины XIX века также была известна некоторыми относительно авангардными постройками. В Галерея Витторио Эмануэле II в Милане, построенное в 1865 году, было первым зданием из железа, стекла и стали в Италии и старейшей в мире специально построенной торговой галереей, которая позже повлияла на Галерея Умберто I в Неаполь.

Современная архитектура

Основная статья: Итальянская современная и современная архитектура

Архитектура ар-нуво (стиль либерти)

Искусство модерн, известный в Италии как Стиль либерти, имел свои основные и самые оригинальные образцы в Джузеппе Соммаруга и Эрнесто Базиле. Первый был автором Палаццо Кастильони в Милане, а второй предполагал расширение Палаццо Монтечиторио в Риме.

В 1920-е годы и в последующие годы появился новый архитектурный язык, Razionalismo, был представлен. Эта форма Футуристическая архитектура был первым Антонио Сант'Элия и, следовательно, Gruppo 7, образованная в 1926 году. После роспуска группы ее приняли артисты-одиночки, такие как Джузеппе Терраньи (Casa del Fascio, Комо), Адальберто Либера (Вилла Малапарте в Капри ) и Джованни Микелуччи (Железнодорожная станция Firenze Santa Maria Novella ).

В фашистский период Рационализм уступал Novecento Italiano, который отвергал авангардные темы и вместо этого стремился возродить искусство прошлого. Его наиболее важными членами в области архитектуры были Джио Понти, Пьетро Аскьери и Джованни Муцио. Это движение вдохновило Марчелло Пьячентини в его создании "упрощенного Неоклассицизм "Связано с открытием императорского Рима. Пьячентини был автором нескольких работ во многих городах Италии, наиболее важным из которых является спорным создание Via della Conciliazione в Риме.

Фашистская архитектура

Основная статья: Фашистская архитектура

Рационалист-Фашистская архитектура был итальянским архитектурным стилем, развитым во время фашистского режима и, в частности, с конца 1920-х годов. Первоначально его продвигали и практиковали Gruppo 7 группа, среди архитекторов которой Луиджи Фигини, Гвидо Фретте, Себастьяно Ларко, Джино Поллини, Карло Энрико Рава, Джузеппе Терраньи, Убальдо Кастаньола и Адальберто Либера. Выявлены две ветви: модернист филиал с Джузеппе Терраньи являясь наиболее выдающимся представителем и консервативной ветвью которого Марчелло Пьячентини и Ла Бурбера группы были наиболее влиятельными.

Узкий, ничем не украшенный небоскреб с сине-зелеными стеклянными окнами посередине и сужающейся металлической обшивкой по бокам, возвышающейся над деревьями на уровне земли на фоне голубого неба.
Влиятельный модернист Башня Пирелли в милане

Послевоенная и модернистская архитектура

Два итальянских архитектора получили Притцкеровская архитектурная премия: Альдо Росси (1990) и Ренцо Пиано (1998). Некоторые из главных архитекторов, работавших в Италии в период с конца 20-го по начало 21-го века, - это Ренцо Пьяно, Массимилиано Фуксас и Гэй Ауленти. Фортепианные произведения включают Стадион Сан-Никола в Бари, Auditorium Parco della Musica в Риме реставрационные работы Старый порт Генуи, и Паломническая церковь Падре Пио в Сан-Джованни-Ротондо. Среди проектов Фуксаса (По состоянию на январь 2011 г.) находятся Штаб-квартира региона Пьемонт и Конференц-центр Рима - Ла Нувола в EUR, Рим. Итальянские работы Гаэ Ауленти включают реставрацию Палаццо Грасси в Венеции и Станция "Музео" из Неаполь Метро.

Другими выдающимися фигурами современной архитектуры Италии являются швейцарцы. Марио Ботта (Museo d'arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, ремонт Ла Скала в Милане), Мишель Валори (это: Corviale ), Заха Хадид (Национальный музей искусств 21 века в Риме, небоскреб "Lo Storto "в Милане), Ричард Мейер (Юбилейная церковь и прикрыть строительство Ара Пачис, оба в Риме), Норман Фостер (Железнодорожная станция Firenze Belfiore ), Даниэль Либескинд (небоскреб "Il Curvo "в Милане) и Арата Исодзаки (Паласпорт Олимпико в Турине вместе с Пьер Паоло Маджиора и Марко Брицио; небоскреб "Il Dritto "в Милане).

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Дуомо Флоренции | Тройной человек". www.tripleman.com. Архивировано из оригинал на 2009-12-06. Получено 2010-03-25.
  2. ^ "Купол Брунеллески - Купол Брунеллески". Brunelleschisdome.com. В архиве из оригинала 16 апреля 2010 г.. Получено 2010-03-25.
  3. ^ Архитектура Италии В архиве 2012-01-15 в Wayback Machine, ItalyTravel.com
  4. ^ Путешествие очевидца (2005), стр. 19
  5. ^ "BBC - История - Исторические личности: Иниго Джонс (1573 - 1652)". bbc.co.uk. Получено 10 апреля 2018.
  6. ^ а б c d Архитектура Италии: греки и этруски, ItalyTravel.com
  7. ^ а б c Архитектура Италии: раннехристианская и византийская В архиве 2013-03-28 в Wayback Machine, ItalyTravel.com
  8. ^ а б c Архитектура Италии: Романский В архиве 2013-03-28 в Wayback Machine, ItalyTravel.com
  9. ^ а б c Банистер Флетчер, История архитектуры на сравнительном методе(первое издание 1896 г., текущее издание 2001 г., Elsevier Science & Technology ISBN  0-7506-2267-9).
  10. ^ Р. Де Фуско, Тысяча лет архитектуры в Европе, стр. 443.
  11. ^ Архитектура Италии: неоклассицизм В архиве 2013-03-28 в Wayback Machine, ItalyTravel.com
  12. ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2004-08-15. Получено 2005-04-10.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  13. ^ а б «Словарь, энциклопедия и тезаурус - бесплатный словарь». TheFreeDictionary.com. Получено 10 апреля 2018.

внешняя ссылка