Архитектурный стиль - Architectural style

Реестр архитектурных стилей США см. Национальный реестр исторических мест категорий архитектурного стиля.
Мечта архитектора Томаса Коула (1840) показывает видение зданий в исторических стилях западной традиции, от Древнего Египта до классического Возрождения.

An архитектурный стиль характеризуется особенностями, которые делают здание или другое сооружение заметным или исторически узнаваемым.[1] Это подкласс стиль в изобразительном искусстве как правило, и большинство стилей в архитектура тесно связан с более широким современным художественным стилем. Стиль может включать такие элементы, как форма, метод строительство, строительные материалы, и региональный характер. Наиболее архитектура могут быть классифицированы в хронологии стилей, которые со временем меняются, отражая изменение моды, верований и религий или появление новых идей, технологий или материалов, которые делают возможными новые стили.

Таким образом, стили возникают из истории общества. Они задокументированы в теме архитектурная история. В любое время модными могут быть несколько стилей, и когда стиль меняется, это обычно происходит постепенно, по мере того, как архитекторы учатся и адаптируются к новым идеям. Иногда новый стиль - это просто восстание против существующего стиля, например постмодернизм (что означает «после модернизма»), который в 21 веке обрел свой собственный язык и разделился на несколько стилей, получивших другие названия.

Архитектурные стили часто распространяются и в другие места, так что стиль в его истоках продолжает развиваться по-новому, в то время как другие страны следуют своим собственным поворотам. Например, эпоха Возрождения Идеи возникли в Италии около 1425 года и распространились по всей Европе в течение следующих 200 лет, причем во французском, немецком, английском и испанском Возрождениях был определен тот же стиль, но с уникальными характеристиками. Архитектурный стиль также может распространяться на колониализм либо иностранными колониями, которые учатся у своей родной страны, либо поселенцами, переезжающими на новую землю. Одним из примеров является Испанские миссии в Калифорнии, привезенный испанскими священниками в конце 18 века и построенный в уникальный стиль.

После того, как архитектурный стиль вышел из моды, могут произойти возрождения и переосмысления. Например, классицизм многократно возрождался и обретал новую жизнь как неоклассицизм. Каждый раз, когда он возрождается, он меняется. Стиль испанской миссии возродился 100 лет спустя, когда Возрождение миссии, и это вскоре превратилось в Испанское колониальное возрождение.

Народная архитектура указан отдельно. Поскольку народная архитектура лучше понимается как наводящая на размышления о культуре в широком смысле (а также теория и процесс, а не вещь в себе), технически она может охватывать любой архитектурный стиль - или вообще ни один. Сама по себе народная архитектура - это не стиль.[2]

История концепции архитектурного стиля

Основная статья: Стиль (изобразительное искусство)

Построение схем старинных стилей исторического искусства и архитектуры было главной задачей ученых XIX века в новой и первоначально в основном немецкоязычной области. История искусства. Важные авторы по общей теории стиля, включая Карл Фридрих фон Румор, Готфрид Земпер, и Алоис Ригль в его Стилфраген 1893 г., с Генрих Вельфлин и Пол Франкл продолжил дискуссию в 20 веке.[3] Пол Якобсталь и Йозеф Стшиговски входят в число историков искусства, которые вслед за Риглем предлагали грандиозные схемы, прослеживающие передачу элементов стилей через большие промежутки времени и пространства. Этот вид истории искусства также известен как формализм, или изучение форм или форм в искусстве.

Семпер, Вёльфлин и Франкл, а позже и Акерман, имели опыт работы в истории архитектуры, и, как и многие другие термины для периодических стилей, «романский» и «готический» изначально были придуманы для описания архитектурных стилей, в которых могут быть существенные различия между стилями. яснее и легче определить, не в последнюю очередь потому, что стиль в архитектуре легче воспроизвести, следуя набору правил, чем стиль в фигуративном искусстве, таком как живопись. Термины, возникшие для описания архитектурных периодов, впоследствии часто применялись к другим областям изобразительного искусства, а затем еще шире - к музыке, литературе и общей культуре.[4] В архитектуре стилистические изменения часто следуют и становятся возможными благодаря открытию новых техник или материалов из готики. ребристый свод к современному металлу и железобетон строительство. Основной областью дискуссий как в истории искусства, так и в археологии была степень, в которой стилистические изменения в других областях, таких как живопись или гончарное искусство, также являются ответом на новые технические возможности или имеют собственный стимул для развития ( Kunstwollen Ригля), или изменения в ответ на социальные и экономические факторы, влияющие на покровительство и условия работы художника, как обычно подчеркивают современные взгляды, используя менее жесткие версии Марксист История искусства.[5]

Хотя стиль прочно укоренился в качестве центрального компонента исторического анализа искусства, видение его как доминирующего фактора в истории искусства вышло из моды после Второй мировой войны, поскольку развивались другие подходы к искусству.[6] и реакция против акцента на развитие стиля; за Светлана Альперс «обычное обращение к стилю в истории искусства - действительно удручающее дело».[7] В соответствии с Джеймс Элкинс «В конце ХХ века критика стиля была направлена ​​на дальнейшее сокращение гегелевских элементов концепции, сохраняя ее в форме, которую можно было бы легче контролировать».[8]

Маньеризм

Основные статьи: Маньеризм, Архитектура эпохи Возрождения § Маньеризм, и Архитектура и скульптура маньеризма в Польше
Риолитовый туф портал «церковного дома» по адресу Замок Кольдиц, Саксония, спроектированный Андреасом Вальтером II (1584 г.), является примером изобилия Антверпенский маньеризм

Хотя многие архитектурные стили исследуют гармоничные идеалы, Маньеризм хочет сделать шаг вперед в стиле и исследует эстетика преувеличения и преувеличения.[9] Маньеризм отличается своей интеллектуальной изощренностью, а также своими искусственными (в отличие от натуралистических) качествами.[10] Маньеризм способствует композиционному напряжению и нестабильности, а не балансу и ясности.[11] Определение маньеризма и его этапов продолжает оставаться предметом споров среди историков искусства.

Ратуша Замосць к Бернардо Морандо

Примером маньеристской архитектуры является Вилла Фарнезе в Caprarola[12] в суровой сельской местности за пределами Рим. Распространение граверов в 16 веке распространило стили маньеризма быстрее, чем любые предыдущие стили. Центром маньеристского дизайна был Антверпен во время бума 16-го века. Через Антверпен стили эпохи Возрождения и маньеризма были широко представлены в Англии, Германии, а также в Северной и Восточной Европе в целом. Плотный орнамент с «римскими» деталями, витринный проем в замке Кольдиц является примером этого северного стиля, который характерно применен как изолированный «элемент декора» на фоне неприхотливой народной стены. В период маньеризма ренессанса архитекторы экспериментировали с использованием архитектурных форм, чтобы подчеркнуть твердость и целостность. пространственные отношения.

Идеал гармонии эпохи Возрождения уступил место более свободным и творческим ритмам. Самый известный архитектор, связанный со стилем маньеризма, был Микеланджело (1475–1564), которому приписывают изобретение гигантский заказ, большая пилястра, тянущаяся от низа до верха фасада.[13] Он использовал это в своем дизайне для Campidoglio в Риме.

До 20 века термин Маньеризм имел негативный оттенок, но теперь он используется для описания исторического периода в более общих, непредвзятых терминах.[14]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Архитектурные стили». Encyclopedia.com. Энциклопедия новой американской нации. 2006 г.. Получено 1 августа, 2019.
  2. ^ Дж. Филип Груэн, «Народная архитектура», в Энциклопедия краеведения, 3-е изд., Изд. Эми Х. Уилсон (Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд, 2017): 697-98.
  3. ^ Элкинс, с. 2, 3
  4. ^ Гомбрич, 129; Эльснер, 104
  5. ^ Гомбрич, 131–136; Элкинс, с. 2
  6. ^ Кублер в Ланге, 163
  7. ^ Альперс ин Ланг, 137
  8. ^ Элкинс, с. 2 (цитируется); см. также Gombrich, 135-136
  9. ^ Гомбрич, Э. Х. История искусства Лондон: Phaidon Press Ltd, ISBN  0-7148-3247-2
  10. ^ «Маньеризм: Бронзино (1503–1572) и его современники». Метрополитен-музей. Получено 2013-05-19.
  11. ^ Искусство и иллюзия, Э. Х. Гомбрих, ISBN  9780691070001
  12. ^ Гроб Давида, Вилла в жизни Рима эпохи Возрождения, Princeton University Press, 1979: 281-5.
  13. ^ [требуется проверка ]Марк Ярзомбек, "Пилястр Плей" (PDF), Пороги, 28 (зима 2005 г.): 34–41
  14. ^ Арнольд Хаузер. Маньеризм: кризис Возрождения и истоки современного искусства. (Кембридж: издательство Гарвардского университета, 1965).

Рекомендации

  • "Альперс ин Ланг": Альперс, Светлана, "Стиль - это то, что вы делаете", в Концепция стиля, изд. Берел Ланг, (Итака: Издательство Корнельского университета, 1987), 137-162, книги Google. ISBN  0801494397
  • Элкинс, Джеймс, "Стиль" в Grove Art Online, Oxford Art Online, Oxford University Press, по состоянию на 6 марта 2013 г., ссылка для подписчика
  • Эльснер, Джас, "Стиль" в Критические термины для истории искусства, Нельсон, Роберт С. и Шифф, Ричард, 2-е изд. 2010, Издательство Чикагского университета, ISBN  0226571696, 9780226571690, книги Google
  • Гомбрич, Э. «Стиль» (1968), ориг. Международная энциклопедия социальных наук, изд. D. L. Sills, xv (Нью-Йорк, 1968), перепечатано в Preziosi, D. (ed.) Искусство истории искусств: критическая антология (см. ниже), для которых используются номера страниц.
  • «Kubler in Lang»: Кублер, Джордж, К редуктивной теории стиля, на языке
  • Ланг, Берел (ред.), Концепция стиля, 1987, Итака: Издательство Корнельского университета, ISBN  0801494397, 9780801494390, книги Google; включает эссе Альперса и Кублера
  • Презиози, Д. (ред.) Искусство истории искусств: критическая антология, Oxford: Oxford University Press, 1998, ISBN  9780714829913