Итальянский дизайн - Italian design

Итальянский дизайн относится ко всем формам дизайн в Италии, в том числе дизайн интерьера, городской дизайн, модный дизайн и архитектурный дизайн. Италия признана мировым законодателем моды и лидером в области дизайна: архитектор Луиджи Качча Доминиони заявляет, что «Проще говоря, мы лучшие» и это «У нас больше воображения, больше культуры и мы лучше являемся посредниками между прошлым и будущим».[1] Италия сегодня по-прежнему оказывает огромное влияние на городской дизайн, промышленный дизайн и модный дизайн Мировой.[1] Как правило, термин «дизайн» связан с возрастом Индустриальная революция, прибывшие в Италию во время предварительного объединения в Королевство Обеих Сицилий в этом контексте родился на основе итальянского дизайна и разработок в различных областях, таких как шелк. Сан-Леучо и мастерские Пьетрарса, верфи Castellammare di Stabia. Остальная часть Италии характеризовалась раздробленным политическим и географическим положением, и на пороге 1860 года было сельское хозяйство и отсталость. После Объединение Италии Несмотря на медленную консолидацию хлопковой промышленности и фабрик, об индустриализации страны до 1870-80 гг. редко говорили. В начале двадцатого века сформировались первые великие итальянские дизайнеры, такие как Витторио Дюкро и Эрнесто Базиле.

Дизайн интерьера

Сакко | Пьеро Гатти, Чезаре Паолини, Франко Теодоро [1968]. Сакко является частью постоянной коллекции 26 музеев современного искусства по всему миру.
Стул от дизайнера Микеле де Лучки, производства 1983 г.

Италия является законодателем мод в мире, и здесь родились одни из величайших дизайнеров мебели в мире, таких как Джио Понти и Этторе Соттсасс. Итальянский дизайн интерьера 1900-х годов был особенно известен и достиг высот класса и изысканности. Сначала, в начале 1900-х годов, итальянские дизайнеры мебели изо всех сил пытались создать равный баланс между классической элегантностью и современным творчеством, и сначала итальянский дизайн интерьера в 1910-х и 1920-х годах был очень похож на французский. арт-деко стили, используя экзотические материалы и создавая роскошную мебель. Однако своего апогея итальянский арт-деко достиг под Джио Понти, который делал свои проекты изысканными, элегантными, стильными и изысканными, но в то же время современными, экзотическими и креативными. В 1926 году в Италии появился новый стиль меблировки, известный как "Razionalismo ", или же "Рационализм". Самыми успешными и известными из рационалистов была Gruppo 7, возглавляемая Луиджи Фигини, Джино Поллини и Джузеппе Терраньи. В этих стилях использовалась трубчатая сталь, и они были известны как более простые и простые и почти фашистские по стилю после ок. 1934. После Вторая Мировая Война однако это был период, когда Италия имела истинное авангард в дизайне интерьеров. С падение фашизма, рождение республики и выставка RIMA в 1946 году, итальянские таланты в декоре интерьеров стали очевидны, и с Итальянское экономическое чудо В Италии наблюдается рост промышленного производства, а также серийной мебели. Тем не менее, в 1960-х и 1970-х годах итальянский дизайн интерьера достиг вершины стильности, и к этому моменту, с появлением интерьеров в стиле поп и постмодерн, фразы «Бел Дизайн» и "Linea Italiana" вошел в словарь мебельного дизайна.[2] С конца 1970-х - начала 1980-х годов некоторые виды оборудования стали иметь логотипы известных итальянских дома моды, Такие как Prada, Версаче, Армани, Gucci и Moschino.[1] Примеры классических предметов итальянской мебели включают: Занусси строгий, креативный и оптимизированный стиральные машины и холодильники,[1] диваны "New Tone" от Atrium,[1] и наиболее известен инновационный постмодернистский книжный шкаф, созданный Этторе Соттсассом для Мемфис Групп в 1981 году, вдохновленный Боб Дилан песня "Застрял в мобильном телефоне снова с мемфисским блюзом ". Книжный шкаф стал огромной культурной иконой и дизайнерским событием 1980-х годов.[1] Современный итальянский дизайн изменил значение стиля и элегантности, и многие дизайнеры интерьеров используют в своей работе предметы, вдохновленные итальянцами или итальянцами.

Промышленный дизайн

Помимо мебельного дизайна, Италия также установила тенденции промышленного дизайна с первым прототипом светильника. Люминатор Bernocchi в 1928 году. Горшок мока, разработано Альфонсо Биалетти, был новаторской конструкцией после его выпуска в 1933 году и продолжает производиться по сей день с небольшими изменениями. Olivetti отличается дизайном офисного и электронного оборудования.[нужна цитата ]

Автомобильный дизайн

А Ferrari 612 Scaglietti Sessanta Edition. Феррари входят в число самых культовых суперкаров Италии.

Италия также очень влиятельна в автомобильном дизайне и произвела одни из лучших символы состояния века.[1] В Автомобильная индустрия в стране (бывшая автомобильная промышленность в Италии) является довольно крупным работодателем в стране с рабочей силой более 196 000 человек (2004 г.), работающих в отрасли.[3]Италия является пятым по величине производителем автомобилей в Европа (2006).[4] На протяжении веков итальянские автомобили были признаны во всем мире за их стильность и практичность. Известные итальянские автомобили включают Альфа-Ромео кабриолеты 1950-х годов и Ferrari Spider и Ferrari Formula суперкары. Есть также несколько символических типов транспортных средств, которые менее роскошны, чем эти автомобили, например, культовый Fiat Topolino и Fiat 500, а символический Vespa Piaggio, который стал одним из самых модных и доступных автомобилей в Италии после Вторая Мировая Война, впервые произведенный в 1946 году.[1] Италия также является домом для всемирно известных дизайнерских фирм, таких как Pininfarina, Загато, Italdesign, и Бертоне.

Модный дизайн

Основная статья: Итальянская мода
Одежда от Emporio Armani, один из самых роскошных и известных итальянских домов моды

Итальянская мода входит в число самых важных в мире модный дизайн, например, во Франции, Германия, Соединенные Штаты, Великобритания и Япония. Мода всегда была важной частью культура Италии, и его общество. Итальянский дизайн стал одним из главных законодателей моды в Европе с XI – XVI веков, когда художественное развитие Италии было на пике. Такие города, как Венеция, Милан, Флоренция и Виченца начал производить товары класса люкс, шляпы, косметика, ювелирные украшения и богатый ткани. В 17 - начале 20 веков итальянская мода потеряла свое значение, и главным законодателем мод в Европе стала Франция, как и Французская мода стали пользоваться огромной популярностью с тех пор, как роскошные платья стали создаваться для придворных Людовик XIV.[5] Однако с 1951–53 годов модные вечера, проводимые Джованни Баттиста Джорджини в Флоренция,[6] "Итальянская школа"начали соревноваться с французами высокая мода, как ярлыки, такие как Феррагамо и Gucci начал бороться с Шанель и Dior. В настоящее время, Милан, (Центр Италии дизайн ) считается истинным столица моды мира, по данным 2009 г. Глобальный монитор языка, и Рим занимает 4-е место.[7] Оба эти города ежегодно конкурируют с другими крупными международными центрами, такими как Париж, Нью-Йорк, Лондон и Токио.

"The One", аромат от Dolce Gabbana.

Примеры крупных итальянских домов моды: Gucci, Армани, Эмилио Пуччи, Валентино, Prada, Dolce Gabbana, Феррагамо, Роберто Кавалли, Труссарди, Версаче, Krizia, Etro, Миу Миу, Лаура Бьяджотти, Макс Мара, Fendi, Moschino, Missoni, Benetton и Brioni (мода),[8] назвать несколько. Италия также является домом для многих модных журналов, таких как Grazia, Vogue Italia, Вера, Чи, Джоя и Донна.[9] Другие итальянские бренды аксессуаров и ювелирных изделий, такие как Bulgari являются одними из самых важных в мире. Миланская компания Luxottica в настоящее время является самой успешной компанией по производству очков с доходом в 5,202 млрд евро (2008 г.),[10] операционная прибыль 749,8 млн евро (2008 г.)[10] и прибыль 379,7 млн ​​евро.[10] С коммерческой точки зрения итальянский модный дизайн из Милана гораздо более успешен, чем его парижский конкурент.[11] Армани известен своим минимализмом и утонченным стилем, Версаче за его экстравагантные и ультра-роскошные линии, Gucci за его символический шик и стиль, Prada за его блеск и гламур, Валентино за его высочайшую элегантность, Dolce Gabbana за фантастические и эпатажные платья, Ромео Джильи за его романтические и креативные идеи и Moschino за его элегантную / повседневную одежду и футболки.[1]

Библиография

  • Северная Италия (Инсайт-руководства). Публикации АПА. 2004 г. ISBN  981-234-903-0.
  • Миллер, Джудит (2005). Мебель: мировые стили от классики до современности. DK Publishing. ISBN  0-7566-1340-X.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я Insight Guides (2004) стр.220
  2. ^ Миллер (2005) с.486
  3. ^ «Мировая автомобильная промышленность» (PDF). oica.net. Получено 2008-02-06.
  4. ^ «ПРОИЗВОДСТВО АВТОМОБИЛЕЙ В ЕВРОПЕ ПО СТРАНАМ» (PDF). acea.be. Архивировано из оригинал (PDF) на 2011-06-11. Получено 2008-02-06.
  5. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-12-01. Получено 2010-01-06.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  6. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-10-16. Получено 2011-10-21.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  7. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-11-01. Получено 2011-10-21.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  8. ^ "Итальянская мода: дизайнеры и бренды - Made-In-Italy.com". www.made-in-italy.com. 5 января 2011. Архивировано с оригинал 14 июля 2012 г.. Получено 6 января 2010.
  9. ^ "Итальянские журналы моды, красоты и стиля - Made-In-Italy.com". www.made-in-italy.com. 7 января 2011 г.
  10. ^ а б c «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2010-01-14. Получено 2010-01-06.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  11. ^ Insight Guides (2004) стр.218.

внешняя ссылка