Музыка Италии - Music of Italy

Музыка Италии
Общие темы
Жанры
СМИ и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные чарты
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиаМузыкальные СМИ в Италии
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн"Il Canto degli Italiani "
Региональная музыка
Часть набор на
Культура Италии
Флаг Италии.svg
История
люди
Языки
Традиции
Кухня
Фестивали
Религия
Искусство
Литература
Спорт
  • Флаг Италии.svg Портал Италии
Эта статья является частью сериал на
итальянский язык
История
Литература и другие
Грамматика
Алфавит
Фонология

В музыка Италии традиционно был одним из культурных маркеров итальянской национальной и этнической идентичности и занимает важное положение в обществе и в других странах. политика. Итальянские музыкальные инновации - в музыкальная гамма, гармония, обозначение, и театр - способствовал развитию оперы в конце 16 века и большей части современной Европейская классическая музыка - такой как симфония и концерт - охватывает широкий спектр оперной и инструментальной классической и популярной музыки, взятой как из местных, так и из импортных источников.

Итальянская народная музыка является важной частью музыкального наследия страны и охватывает широкий спектр региональных стилей, инструментов и танцев. Инструментальная и вокальная классическая музыка - знаковая часть Итальянская идентичность, охватывающий экспериментальную художественную музыку и интернациональные слияния с симфонической музыкой и оперой. Опера является неотъемлемой частью итальянской музыкальной культуры и стала основным сегментом музыкальной культуры Италии. популярная музыка. В Канцона Наполетана - Неаполитанская песня и Cantautori традиции певца и автора песен также являются популярными отечественными стилями, которые составляют важную часть итальянской музыкальной индустрии, наряду с такими импортными жанрами, как джаз, рок и хип-хоп из Соединенных Штатов. Италия также была важной страной в развитии дискотеки и электронной музыки. Итало-дискотека один из самых ранних жанров электронного танца.

Характеристики

Итальянская музыка высоко ценится в истории, и многие произведения итальянской музыки считаются высоким искусством. Больше, чем другие элементы Итальянская культура, музыка в целом эклектична, но отличается от музыки других народов. Ни одно местное протекционистское движение никогда не пыталось сохранить чистоту итальянской музыки и свободу от иностранного влияния.[нужна цитата ] за исключением кратковременного периода фашистского режима 1920-х и 30-х годов.[1] В результате итальянская музыка сохранила элементы многих народов, которые доминировали или влияли на страну, в том числе Французский, Немецкий, и испанский.[нужна цитата ] Исторический вклад страны в музыку также является важной частью национальной гордости. Относительно недавняя история Италии включает развитие оперной традиции, распространившейся по всему миру; до развития итальянской идентичности или единого итальянского государства итальянский полуостров способствовал важным нововведениям в музыке, включая развитие нотная запись и Григорианский напев.

Социальная идентичность

Италия обладает сильным чувством национальной самобытности через самобытную культуру - чувство оценки красоты и эмоциональности, что ярко выражено в музыке. Культурные, политические и социальные проблемы также часто выражаются через музыку в Италии. Приверженность музыке является неотъемлемой частью социальной идентичности итальянцев, но ни один стиль не считался характерным «национальным стилем». Большая часть народной музыки локализована и уникальна для небольшого региона или города.[2][3] Однако классическое наследие Италии является важным элементом идентичности страны, особенно оперы; традиционные оперные произведения остаются популярной частью музыки и неотъемлемой частью национальной идентичности. Музыкальная продукция Италии по-прежнему характеризуется «большим разнообразием и творческой независимостью (с) богатым разнообразием форм выражения».[3]

С ростом индустриализации, ускорившейся в 20 и 21 веках, итальянское общество постепенно перешло от сельскохозяйственной базы к городскому и промышленному центру. Это изменение ослабило традиционную культуру во многих частях общества; аналогичный процесс происходил и в других европейских странах, но в отличие от них Италия не имела серьезных инициатив по сохранению традиционной музыки. Иммиграция из Северной Африки, Азии и других европейских стран привела к дальнейшей диверсификации итальянской музыки. Традиционная музыка стала существовать лишь в небольших количествах, особенно в рамках целенаправленных кампаний по сохранению местной музыкальной идентичности.[4]

Политика

Музыка и политика в Италии веками переплетались. Столько же произведений искусства в итальянском эпоха Возрождения были заказаны королевской семьей и Римская католическая церковь, многие музыкальные произведения также были сочинены на основе таких поручений - случайная придворная музыка, музыка для коронаций, рождения королевского наследника, королевских маршей и других мероприятий. Заблудшие композиторы подвергались определенному риску. Среди наиболее известных таких случаев был неаполитанский композитор. Доменико Чимароза, сочинивший республиканский гимн недолговечным Неаполитанская республика 1799 г.. Когда республика пала, его вместе с другими революционерами судили за государственную измену. Чимароза не был казнен восстановленной монархией, но он был изгнан.[5]

Музыка также сыграла роль в объединении полуострова. В этот период некоторые лидеры пытались использовать музыку для создания единой культурной идентичности. Один из примеров - припев "Ва, пенсиеро " от Джузеппе Верди опера Набукко. Опера о древних Вавилон королевство, но хор содержит фразу "О миа Патрия", якобы о борьбе Израильтяне конфедерация, но также и тонко завуалированная ссылка на судьбу еще не объединенной Италии; весь припев стал неофициальным гимном Рисорджименто, стремление объединить Италию в 19 веке. Даже имя Верди было синонимом итальянского единства, потому что "Верди"можно прочитать как аббревиатуру от Витторио Эмануэле Ре д'Италия, Виктор Эмануэль Король Италии, то Савой монарх, который в итоге стал Виктор Эмануэль II, первый король объединенной Италии. Таким образом, "Вива Верди"был сплоченным кличем патриотов и часто появлялся в граффити в Милан и других городах, которые тогда были частью Австро-венгерский территория. У Верди были проблемы с цензурой до объединения Италии. Его опера Un балл в масках изначально был назван Густаво III и был представлен Сан-Карло опера в Неаполь, столица Королевство Обеих Сицилий, в конце 1850-х гг. Неаполитанские цензоры возражали против реалистичного сюжета об убийстве Густав III, Король Швеции, в 1790-х гг. Даже после изменения сюжета неаполитанские цензоры все равно отвергли его.[6]

Позже, в фашистскую эпоху 20-30-х годов прошлого века, государственная цензура и вмешательство в музыку имели место, хотя и не на систематической основе. Яркие примеры включают печально известный антимодернистский манифест 1932 года.[7] и Муссолини запрета Г.Ф. Опера Малипьеро Ла фавола дель фиглио камбиато после одного выступления в 1934 г.[8] Музыкальные СМИ часто критиковали музыку, которая воспринималась либо как политически радикальная, либо как недостаточно итальянская.[3] Общие печатные СМИ, такие как Enciclopedia Moderna Italiana, как правило, обращались с композиторами, пользующимися традиционным уважением, такими как Джакомо Пуччини и Пьетро Масканьи с той же краткостью, что и композиторы и музыканты, которых не любили - модернисты, такие как Альфредо Казелла и Ферруччо Бузони; то есть записи в энциклопедии той эпохи были просто списками вех карьеры, таких как сочинения и занимаемые должности преподавателя. Даже дирижер Артуро Тосканини, явный противник фашизма,[9] получает такое же нейтральное и отстраненное отношение без всякого упоминания о его «антирежимной» позиции.[10] Возможно, самый известный эпизод столкновения музыки с политикой связан с Тосканини. Его выгнали из музыкального директора в Ла Скала в Милане в 1929 году, потому что он отказывался начинать каждое выступление с фашистской песни »,Джовинеца «За это оскорбление режима он подвергся нападению и избиению на улице возле Болонской оперы после спектакля в 1931 году.[11] В фашистскую эпоху политическое давление тормозило развитие классической музыки, хотя цензура не была такой систематической, как в нацистской Германии. В 1938 году был принят ряд «расовых законов», в результате чего еврейским композиторам и музыкантам было отказано в членстве в профессиональных и художественных ассоциациях.[12] Хотя массового бегства итальянских евреев из Италии в этот период не было (по сравнению с ситуацией в Германии).[13] композитор Марио Кастельнуово-Тедеско, итальянский еврей, был одним из эмигрантов. Некоторые враги режима неевреи также эмигрировали - например, Тосканини.[1][14]

В последнее время, во второй половине 20-го века, особенно в 1970-х годах и позже, музыка стала еще больше влиять на итальянскую политику.[14] А возрождение корней стимулировал интерес к народным традициям, во главе с писателями, коллекционерами и традиционными исполнителями.[3] Правые политические в Италии смотрели на возрождение корней с пренебрежением как на продукт «непривилегированных классов».[15] Таким образом, возрожденческая сцена стала ассоциироваться с оппозицией и стала средством «протеста против капитализма свободного рынка».[3] Точно так же авангардная классическая музыкальная сцена с 1970-х годов ассоциировалась и продвигалась Коммунистическая партия Италии, изменение, которое можно проследить до студенческих восстаний и протестов 1968 года.[4]

Классическая музыка

Основная статья: Итальянская классическая музыка
Инструменты, связанные с классической музыкой, в том числе скрипка и фортепиано, были изобретены в Италии.
Итальянские композиторы Россини, Беллини, Риччи, Mercadante и Доницетти

Италия долгое время была центром европейской классической музыки, и к началу 20 века итальянская классическая музыка сформировала отчетливое национальное звучание, которое было явно романтичным и мелодичным. Как характерно для опер Верди, это была музыка, в которой «... вокальные партии всегда доминируют в тональном комплексе и никогда не затмеваются инструментальным сопровождением ...»[16] Итальянская классическая музыка устояла перед "немецким гармоническим джаггернаутом".[17]- то есть плотные гармонии Рихард Вагнер, Густав Малер и Рихард Штраус. Итальянская музыка также имела мало общего с реакцией французов на эту немецкую музыку - импрессионизмом Клод Дебюсси, например, в которых развитие мелодии в значительной степени заброшено для создания настроения и атмосферы посредством звучания отдельных аккордов.[18]

Европейская классическая музыка сильно изменилась в 20 веке. Новая музыка отказалась от многих исторических, национально разработанных школ гармонии и мелодии в пользу экспериментальная музыка, атональность, минимализм и электронная музыка, все они используют черты, которые стали общими для европейской музыки в целом, а не для Италии в частности.[19] Эти изменения также сделали классическую музыку менее доступной для многих людей. Среди выдающихся композиторов того времени Отторино Респиги, Ферруччо Бузони, Альфредо Казелла, Джан Франческо Малипьеро, Франко Альфано, Бруно Мадерна, Лучано Берио, Луиджи Ноно, Сильвано Буссотти, Сальваторе Счаррино, Луиджи Даллапиккола, Карло Ячино, Джан Карло Менотти, Якопо Наполи, и Гоффредо Петрасси.

Опера

Основная статья: Итальянская опера
Джузеппе Верди, один из самых популярных и признанных оперных композиторов.

Опера зародилась в Италии в конце 16 века во времена Флорентийская камерата. В последующие века оперные традиции развивались в Неаполе и Венеции; оперы Клаудио Монтеверди, Алессандро Скарлатти, а позже и Джоаккино Россини, Винченцо Беллини, и Гаэтано Доницетти процветал. Опера остается музыкальной формой, наиболее тесно связанной с итальянской музыкой и итальянской идентичностью. Наиболее ярко это проявилось в XIX веке в работах Джузеппе Верди, икона итальянской культуры и всеитальянского единства. В начале 20 века Италия сохранила романтическую оперную музыкальную традицию, примером которой являются композиторы так называемого Джоване Скуола, чья музыка была закреплена в прошлом веке, в том числе Арриго Бойто, Руджеро Леонкавалло, Пьетро Масканьи, и Франческо Чилеа. Джакомо Пуччини, кто был реалист композитор, был описан Энциклопедия Britannica Online как человек, который «фактически положил конец истории итальянской оперы».[20]

После Первой мировой войны, однако, опера пришла в упадок по сравнению с популярными вершинами XIX и начала XX веков. Причины включали общий культурный сдвиг от Романтизм и рост кино, которое стало основным источником развлечений. Третья причина заключается в том, что «интернационализм» привел современную итальянскую оперу к состоянию, в котором она перестала быть «итальянской».[4] Так считал по крайней мере один видный итальянский музыковед и критик. Фаусто Террефранка, который в брошюре 1912 г., озаглавленной Джаккомо Пуччини и Международная опера, обвинил Пуччини в «коммерциализме» и отказе от итальянских традиций. Традиционная романтическая опера оставалась популярной; действительно, доминирующим оперным издателем в начале 20 века было Casa Ricordi, который был ориентирован почти исключительно на популярные оперы до 1930-х годов, когда компания разрешила более необычных композиторов с менее популярной популярностью. Появление относительно новых издателей, таких как Кариш и Сувини Зербони также способствовал диверсификации итальянской оперы.[4] Опера остается важной частью итальянской культуры; Возобновление интереса к опере среди слоев итальянского общества началось в 1980-х годах. К уважаемым композиторам этой эпохи относятся известные Альдо Клементи, и более молодые сверстники, такие как Марко Тутино и Лоренцо Ферреро.[4]

Духовная музыка

Италия, будучи одной из основополагающих наций католицизма, имеет долгую историю музыки для Римская католическая церковь. Примерно до 1800 года можно было услышать Григорианский напев и эпоха Возрождения полифония, например, музыка Палестрина, Лассус, Анерио, и другие. Примерно с 1800 по 1900 год был веком, в течение которого звучала более популярная, оперная и развлекательная церковная музыка, за исключением вышеупомянутых песнопений и полифонии. В конце 19 века Сесилианское движение был начат музыкантами, которые боролись за восстановление этой музыки. Это движение получило импульс не в Италии, а в Германии, особенно в Регенсбург. Движение достигло своего апогея около 1900 года с восхождением на Дон. Лоренцо Перози и его сторонник (и будущий святой), Папа Пий X.[21] Появление Ватикан II тем не менее, почти стерла всю латинскую музыку из церкви, снова заменив ее более популярным стилем.[22]

Инструментальная музыка

Барокко и Классика

Антонио Вивальди

Доминирование оперы в итальянской музыке, как правило, затмевает важную область инструментальной музыки.[23] Исторически такая музыка включает в себя широкий спектр духовной инструментальной музыки, инструментальных концертов и оркестровой музыки в произведениях Андреа Габриэли, Джованни Габриэли, Джироламо Фрескобальди, Джузеппе Гарибальди, Томазо Альбинони, Арканджело Корелли, Антонио Вивальди, Доменико Скарлатти, Луиджи Боккерини, Муцио Клементи, Джузеппе Гарибольди, Луиджи Керубини, Джованни Баттиста Виотти и Никколо Паганини. (Даже оперные композиторы иногда работали в других формах -Джузеппе Верди с Струнный квартет ми минор, Например. Даже Доницетти, чье имя отождествляется с истоками итальянской лирической оперы, написал 18 струнные квартеты.) В начале 20 века инструментальная музыка стала приобретать все большее значение, и этот процесс начался примерно в 1904 году. Джузеппе Мартуччи Вторая симфония, произведение, которое Джан Франческо Малипьеро назвал «отправной точкой возрождения неоперной итальянской музыки».[24] Несколько ранних композиторов этой эпохи, такие как Леоне Синигалья, использовали исконно народные традиции.

Доменико Скарлатти

От романтического к современному

Начало 20 века также отмечено присутствием группы композиторов, называемых Generazione dell'ottanta (поколение 1880 г.), в том числе Франко Альфано, Альфредо Казелла, Джан Франческо Малипьеро, Ильдебрандо Пиццетти, и Отторино Респиги. Эти композиторы обычно концентрировались на написании инструментальных произведений, а не оперы. Представители этого поколения были доминирующими фигурами в итальянской музыке после смерти Пуччини в 1924 году.[4] Возникли новые организации для продвижения итальянской музыки, такие как Венецианский фестиваль современной музыки и Maggio Musicale Fiorentino. Гвидо Гатти основание периодического издания Il Pianoforte а потом La rassegna musicale также способствовал продвижению более широкого взгляда на музыку, чем позволял политический и социальный климат. Однако большинство итальянцев предпочитали более традиционные произведения и установленные стандарты, и лишь небольшая аудитория искала новые стили экспериментальной классической музыки.[4]

Никколо Паганини

Италия также является родиной выдающихся переводчиков, таких как Артуро Бенедетти Микеланджели, Итальянский квартет, Я Musici, Сальваторе Аккардо, Маурицио Поллини, Уто Уги, Альдо Чикколини, Северино Газцеллони, Артуро Тосканини, Марио Брунелло, Ферруччо Бузони, Клаудио Аббадо, Руджеро Кьеза, Бруно Канино, Карло Мария Джулини, Оскар Гилья и Риккардо Мути.

Балет

Основная статья: Итальянский балет
Энрико Чекетти

Вклад Италии в балет менее известен и ценится, чем в других областях классической музыки. Италия, особенно Милан, был центром придворный балет еще в 15 веке, на который повлияли развлечения, характерные для королевских торжеств и аристократических свадеб. Ранние хореографы и композиторы балета включают Фабритио Карозо и Чезаре Негри. Стиль балета известен как «зрелище». all’italiana"завезенный во Францию ​​из Италии, прижился, и первый балет был исполнен во Франции (1581), Балет Comique de la Reine хореографию поставил итальянец Балтазарини ди Бельгиойозо,[25] более известный по французской версии его имени, Balthasar de Beaujoyeulx. Ранний балет сопровождался большим количеством инструментов, включая игру на валторнах, тромбонах, барабанах, цимбалах, волынках и т. Д. Хотя музыка не сохранилась, есть предположение, что танцоры сами могли играть на инструментах на сцене.[26] Затем, вслед за французская революция, Италия снова стала центром балета, во многом благодаря усилиям Сальваторе Вигано, хореограф, работавший с одними из самых выдающихся композиторов того времени. Он стал балетмейстером в Ла Скала в 1812 г.[25] Самый известный образец итальянского балета XIX века, вероятно, Эксельсиор, с музыкой Ромуальдо Маренко и хореография Луиджи Манзотти. Он был составлен в 1881 году и является щедрой данью научному и промышленному прогрессу 19 века. Он исполняется до сих пор и был поставлен совсем недавно, в 2002 году.

В настоящее время в крупных оперных театрах Италии есть балетные труппы. Они существуют, чтобы обеспечить случайные и церемониальные танцы во многих операх, таких как Аида или Травиата. Эти танцевальные труппы обычно поддерживают отдельный балетный сезон и исполняют стандартный репертуар классического балета, в основном итальянского. Итальянский эквивалент русского Большой балет и подобные компании, которые существуют только для представления балета, независимо от родительского оперного театра. Балет театра Ла Скала. В 1979 году ансамбль современного танца, Атербалетто, была основана в Реджо-Эмилии Витторио Бьяджи.

Экспериментальная музыка

Ферруччо Бузони

Экспериментальная музыка - это широкая, слабо определенная область, охватывающая музыку, созданную путем отказа от традиционных классических концепций мелодии и гармонии и с использованием новой технологии электроники для создания ранее невозможных звуков. В Италии одним из первых, кто обратил внимание на экспериментальную музыку, был Ферруччо Бузони, чья публикация 1907 г., Эскиз к новой эстетике музыки, обсудили использование электрических и других новых звуков в будущей музыке. Он говорил о своем недовольстве ограничениями традиционной музыки:

«Мы разделили октаву на двенадцать равноудаленных степеней ... и сконструировали наши инструменты таким образом, что мы никогда не сможем попасть ни выше, ни ниже, ни между ними ... наши уши больше не способны слышать что-либо еще ... но природа создала бесконечная градация - бесконечность! Кто все еще знает это в наши дни? "[27]

Так же, Луиджи Руссоло, итальянский Футурист художник и композитор, писал о возможностях новой музыки в своих манифестах 1913 года. Искусство шума и Musica Futurista. Он также изобрел и построил инструменты, такие как интонарумори, в основном ударные, которые использовались в предшественнике стиля, известного как Musique concrète. Одним из самых значительных событий в музыке начала 20 века стало возвращение Альфредо Казелла из Франции в 1915 г .; Казелла основала Società Italiana di Musica Moderna, который продвигал нескольких композиторов в разных стилях, от экспериментальных до традиционных. После спора о ценности экспериментальной музыки в 1923 году Казелла сформировал Корпорация делле новой музыки продвигать современную экспериментальную музыку.[4]

В 1950-х годах Лучано Берио экспериментировал с инструментами в сопровождении электронных звуков на пленке. В современной Италии одной из важных организаций, стимулирующих исследования в области авангарда и электронной музыки, является CEMAT, Федерация итальянских центров электроакустической музыки. Он был основан в 1996 году в Риме и является членом CIME, Международная конфедерация электроакустической музыки (Confédération Internationale de Musique Electroacoustique). CEMAT продвигает деятельность проекта "Sonora", запущенного совместно Департаментом исполнительских искусств, Министерством культуры и Управлением по культурным связям Министерства иностранных дел с целью продвижения и распространения современной итальянской музыки за рубежом.

Классическая музыка в обществе

К середине 20 века итальянская классическая музыка постепенно становилась все более экспериментальной и прогрессивной, в то время как популярные вкусы имели тенденцию придерживаться признанных композиторов и сочинений прошлого.[4] Программа 2004–2005 гг. Театр Сан-Карло в Неаполе - типичная картина современной Италии: из восьми представленных опер последней была «Пуччини». В симфонической музыке из 26 композиторов, чья музыка исполнялась, 21 из них были из 19 века или ранее, композиторы, использующие мелодии и гармонии, типичные для эпохи романтизма.Этот фокус характерен для других европейских традиций и известен как постмодернизм, школа мысли, которая опирается на более ранние гармонические и мелодические концепции, которые предшествуют концепциям атональность и диссонанс.[28] Такое внимание к популярным историческим композиторам помогло сохранить постоянное присутствие классической музыки в широком спектре итальянского общества. Когда музыка является частью публичного представления или собрания, она часто выбирается из очень эклектичного репертуара, который, скорее всего, будет включать как известную классическую музыку, так и популярную музыку.

Некоторые недавние произведения вошли в современный репертуар, в том числе партитуры и театральные произведения таких композиторов, как Лучано Берио, Луиджи Ноно, Франко Донатони, и Сильвано Буссотти. Эти композиторы не принадлежат к отдельной школе или традиции, хотя у них есть определенные методы и влияния. К 1970-м годам авангардная классическая музыка стала ассоциироваться с Коммунистическая партия Италии, в то время как возрождение народного интереса продолжалось в следующем десятилетии, с фондами, фестивалями и организациями, созданными для продвижения современной музыки. Ближе к концу 20-го века государственная поддержка музыкальных учреждений стала сокращаться, и несколько RAI хоры и городские оркестры были закрыты. Несмотря на это, в начале 21 века ряд композиторов приобрели международную репутацию.[4]

Народная музыка

Основная статья: Итальянская народная музыка

Итальянская народная музыка имеет глубокую и сложную историю.[29] Потому что национальное объединение опоздал на Итальянский полуостров, традиционная музыка многих сотен культур не имеет однородного национального характера. Скорее, каждый регион и сообщество обладает уникальной музыкальной традицией, которая отражает историю, язык и этнический состав этого конкретного региона.[30] Эти традиции отражают географическое положение Италии в южной Европе и в центре Средиземноморья; кельтский, Рома, и Славянский влияния,[нужна цитата ] а также грубая география и историческое господство малых города-государства, объединились, чтобы позволить разнообразным музыкальным стилям сосуществовать в непосредственной близости.

Итальянские народные стили очень разнообразны и включают однотонный, полифонический, и ответственный песенная, хоровая, инструментальная и вокальная музыка и другие стили. Хоровое пение и полифонические формы песен в основном встречаются в северной Италии, тогда как к югу от Неаполя более распространено сольное пение, и группы обычно используют унисонное пение в двух или трех частях, исполняемое одним исполнителем. Северное пение баллад - слоговое, со строгим темпом и понятной лирикой, в то время как южные стили используют Rubato темп и напряженный, напряженный вокальный стиль.[31] Народные музыканты используют диалект своей региональной традиции; этот отказ от стандартного итальянского языка в народных песнях почти универсален. Существует мало восприятия общей итальянской народной традиции, и народная музыка страны никогда не становилась национальным символом.[32]

Регионы

Карта Италии с названиями десятка общих мест.
Некоторые общие географические названия используются в качестве ориентира в Италии.[33]

Народная музыка иногда делится на несколько сфер географического влияния, система классификации трех регионов, южного, центрального и северного, предложенная Алан Ломакс в 1956 г.[34] и часто повторяется. Кроме того, Курт Сакс[35] предположил существование двух совершенно разных видов народной музыки в Европе: континентальной и средиземноморской, и других[36] разместили зону перехода от первого ко второму примерно в северо-центральной Италии, примерно между Пезаро и Ла Специя. Центральная, северная и южная части полуострова имеют определенные музыкальные особенности, и каждая из них отличается от других. музыка Сардинии.[31]

В долинах Пьемонта и некоторых лигурийских общинах на северо-западе Италии музыка сохраняет сильное влияние древних традиций. Окситания. Лирика окситанской трубадуры являются одними из самых старых сохранившихся образцов народной песни, и современные группы, такие как Гай Сабер и Лу Далфин сохранять и созерцать окситанскую музыку. Окситанская культура сохраняет черты древнего кельтского влияния благодаря использованию флейт с шестью или семью отверстиями (пятерка ) или волынки (Пива ). Музыка Фриули-Венеция-Джулия на северо-востоке Италии имеет гораздо больше общего с Австрией и Словенией, включая варианты вальс и полька.[нужна цитата ] Большая часть северной Италии разделяет с северными районами Европы интерес к пению баллад (так называемый песня эпико лирико на итальянском языке) и хоровое пение. Даже баллады, обычно рассматриваемые как инструмент для сольного голоса, можно петь в хоре. В провинции Тренто «народные хоры» являются наиболее распространенной формой создания музыки.[37]

Итальянские народные музыканты выступают в Эдинбурге

Заметные музыкальные различия в южном типе включают более широкое использование интервального пения и большее разнообразие народных инструментов. Кельтские и славянские влияния на групповые и открытые хоровые произведения севера уступают место более резкому арабскому, греческому и североафриканскому влиянию. монодия юга.[нужна цитата ] В некоторых частях Апулии (Grecìa Salentina, например) Грико диалект обычно используется в песне. Апулийский город Таранто это дом тарантелла, ритмический танец, широко исполняемый на юге Италии. Музыка Апулии в целом и музыка Салентина в частности хорошо исследована и задокументирована этномузыкологами и Арамире.

В музыка острова Сардиния наиболее известен полифоническим пением теноры. Звук теноры напоминает корни григорианского песнопения и похож на лигурийское, но отличается от него. Trallalero. Типичные инструменты включают Launeddas, сардинский тройной насос, используемый в сложной и сложной манере. Эфисио Мелис был известным мастером Launeddas игрок 1930-х годов.[38]

Песни

Итальянские народные песни включают баллады, лирический песни колыбельные и детские песни, сезонные песни, посвященные праздникам, таким как Рождество, песни жизненного цикла, посвященные свадьбам, крещениям и другим важным событиям, танцевальные песни, крики скота и профессиональные песни, связанные с такими профессиями, как рыбаки, пастухи и солдаты. Баллады (канти эпико-лиричи) и лирические песни (канти лирико-монострофики) - две важные категории. Баллады наиболее распространены в северной Италии, а лирические песни - на юге. Баллады тесно связаны с английской формой, причем некоторые британские баллады находятся в точном соответствии с итальянской песней. Другие итальянские баллады больше основаны на французских моделях. Лирические песни - это разнообразная категория, состоящая из колыбельных, серенад и рабочих песен, которые часто импровизируются, хотя и основаны на традиционном репертуаре.[31]

Другие итальянские народные песенные традиции встречаются реже, чем баллады и лирические песни. Строфический, религиозный слава, иногда на латыни, иногда исполняются и эпос песни также известны, особенно те из Maggio праздник. Выступают профессиональные певицы панихиды по стилю похожи на те, что в других странах Европы. Йодлинг существует в северной Италии, хотя чаще всего ассоциируется с народной музыкой других альпийских народов. Итальянский Карнавал ассоциируется с несколькими типами песен, особенно с Карнавалом Баголино, Брешия. Хор и духовые оркестры являются частью праздника середины поста, а попрошайничество песенная традиция распространяется на многие праздники в течение года.[31]

Приборы

Инструменты - неотъемлемая часть всех аспектов итальянской народной музыки. Есть несколько инструментов, которые сохраняют старые формы, хотя новые модели получили широкое распространение в других странах Европы. Многие итальянские инструменты связаны с определенными ритуалами или событиями, такими как Zampogna волынка, которую обычно можно услышать только на Рождество.[39] Итальянские народные инструменты можно разделить на строка, духовые и ударные категории.[40] Общие инструменты включают органетто, аккордеон, наиболее тесно связанный с Сальтарелло; диатоническая кнопка органетто наиболее распространен в центральной Италии, тогда как хроматические аккордеоны преобладают на севере. Многие муниципалитеты являются домом для духовые оркестры, которые выступают с группами возрождения корней; эти ансамбли основаны на кларнет, аккордеон, скрипка и маленькие барабаны, украшенные колокольчиками.[31]

Духовые инструменты Италии включают, прежде всего, разнообразные народные флейты. К ним относятся проточные, шаровидные и поперечные канавки, а также различные вариации Флейта Пана. Двойные флейты наиболее распространены в Кампании, Калабрии и Сицилии.[41] Керамический кувшин под названием квартара также используется как духовой инструмент, дуя через отверстие в узком горлышке бутылки; он находится в восточной Сицилии и Кампании. Не замужем- (ciaramella) и двойная трость (Piffero) на дудках обычно играют группами по двое или трое.[31] Известно несколько народных волынщиков, в том числе Zampogna; диалектные названия волынки меняются по всей Италии - Бегет в Бергамо, Пива в Ломбардия, муса в Алессандрия, Генуя, Павия и Пьяченца, и так далее.

Многочисленные ударные инструменты являются частью итальянской народной музыки, в том числе деревянные блоки, колокола, кастаньеты, ударные. Некоторые регионы имеют свои собственные отличные формы погремушка, в том числе раганелла погремушка и калабрийский Conocchie, прядильный или пастуший посох с постоянно прикрепленными погремушками с семенами, имеющими ритуальное значение плодородия. Неаполитанская погремушка - это трикабаллакка, состоящий из нескольких молотки в деревянной раме. Бубны (тамбурини, тамбурелло), как и различные виды барабанов, например фрикционный барабан Putip. В Тамбурелло, хотя и выглядит очень похожим на современный западный бубен, на самом деле игра играется гораздо более артикулированной и сложной техникой (под влиянием ближневосточной игры), дающей ему широкий диапазон звуков. В арфа, scacciapensieri или заботливый, это особенный инструмент, который можно найти только в северной Италии и на Сицилии.[31]

Простая тканевая волынка с двумя деревянными мундштуками.
В Zampogna, народная волынка.

Струнные инструменты сильно различаются в зависимости от местности, при этом нет известных национальных представителей. Viggiano является домом для арфа традиция, имеющая историческую основу в Абруцци, Лацио и Калабрия.

В одной только Калабрии 30 традиционных музыкальных инструментов, некоторые из которых имеют сильно архаичные характеристики и в значительной степени исчезли в других частях Италии. Здесь находится четырех- или пятиструнная гитара, называемая Chitarra Battente, и трехструнная смычковая скрипка, называемая лира,[42] который также встречается в аналогичных формах в музыка Крита и Юго-Восточная Европа. Однострунная смычковая скрипка называлась Torototela, распространен на северо-востоке страны. В основном немецкоязычный район Южный Тироль известен цитра, а Ghironda (шарманка ) находится в Эмилия, Пьемонт и Ломбардия.[31]Существующие, укоренившиеся и широко распространенные традиции подтверждают производство эфемерных и игрушечных инструментов из коры, тростника (arundo donax), листьев, волокон и стеблей, как это происходит, например, из Фабио Ломбарди исследование.

Танец

Неаполитанский тарантелла, 18-ый век

Танец - неотъемлемая часть народных традиций Италии. Некоторые танцы являются древними и в некоторой степени сохранились до наших дней. Есть магико-ритуальные танцы умилостивления, а также танцы урожая, в том числе танцы «морского урожая» в рыбацких общинах Калабрии и танцы сбора урожая вина в Тоскане. Известные танцы включают южные тарантелла; пожалуй, самый культовый из итальянских танцев, тарантелла находится в 6/8 раз и является частью народного ритуала, предназначенного для лечения яда, вызванного тарантул укусы. Популярные тосканские танцы ритуально изображают охоту на зайца или демонстрируют клинки в танцы с оружием которые имитируют или напоминают движения боя, или используют оружие как стилизованные инструменты самого танца. Например, в нескольких деревнях на севере Италии мечи заменены деревянными полукругами, расшитыми зеленым цветом, подобно так называемым «танцам гирлянд» в Северной Европе.[43] Есть также танцы любви и ухаживания, такие как Дуру-Дуру танцевать на Сардинии.[44]

Многие из этих танцев представляют собой групповые занятия, когда группы строятся рядами или кругами; в некоторых - в танцах любви и ухаживания - участвуют пары, одна пара или больше. В таммуриата (исполняется под звуки бубна) - это танец для пар, исполняемый на юге Италии и сопровождаемый лирической песней под названием Strambotto. Другие парные танцы вместе именуются Сальтарелло.[31] Но есть и сольные танцы; Наиболее типичными из них являются «танцы флагов» различных регионов Италии, в которых танцор пропускает городской флаг или вымпел вокруг шеи, через ноги, за спину, часто подбрасывая его высоко в воздухе и ловя его. Эти танцы также можно исполнять в группах сольных танцоров, действующих в унисон, или согласовывая передачу флагов между танцорами. Северная Италия также является домом для Монферрина, танец с аккомпанементом, который композитор ввел в музыкальное искусство Запада. Муцио Клементи.[31]

Академический интерес к изучению танца с точки зрения социологии и антропологии традиционно игнорировался в Италии, но в настоящее время демонстрирует обновленную жизнь на уровне университетов и аспирантов.[45]

Популярная музыка

Основная статья: Итальянская популярная музыка

Самой ранней итальянской популярной музыкой была опера 19 века. Опера оказала неизгладимое влияние на классическую и популярную музыку Италии. Оперные мелодии разносятся духовые оркестры и передвижные ансамбли. Канцона Наполетана, или Неаполитанская песня, это особая традиция, которая стала частью популярной музыки в 19 веке и стала культовым образом итальянской музыки за рубежом к концу 20 века.[31]Импортированные стили также стали важной частью итальянской популярной музыки, начиная с французской Кафе-шантан в 1890-х годах, а затем с приходом американских джаз в 1910-е гг. До тех пор, пока итальянский фашизм не стал официально «аллергическим» на иностранные влияния в конце 1930-х, американская танцевальная музыка и музыканты были довольно популярны; джаз отличный Луи Армстронг гастролировал по Италии в 1935 году и получил признание.[46] В 1950-х американские стили стали более заметными, особенно рок. Автор-исполнитель Cantautori традиции были основным развитием конца 1960-х годов, в то время как итальянская рок-сцена вскоре превратилась в прогрессивный, панк, фанк и народные стили.[31]

Ранняя популярная песня

Теноры Энрико Карузо (слева) и Лучано Паваротти (правильно).

Итальянская опера стал чрезвычайно популярным в 19 веке и был известен даже в самых сельских районах страны. В большинстве деревень время от времени устраивались оперные постановки, и методы, используемые в опере, повлияли на сельскую народную музыку. Опера распространилась через бродячие ансамбли и духовые оркестры, сосредоточены в местной деревне. Эти гражданские банды (Banda communale) использовал инструменты для исполнения оперных арий, с тромбоны или дымоход для мужских вокальных партий и корнеты для женских частей.[31]

Региональная музыка в 19 веке также стала популярной по всей Италии. Среди этих местных традиций следует отметить Канцона Наполетана- Неаполитанская песня. Хотя есть анонимные, задокументированные песни из Неаполя много веков назад,[47] период, термин, канцона Наполетана "сейчас" обычно относится к большому количеству относительно недавно написанных популярных музыкальных произведений, таких как "'O Sole Mio "," Torna a Surriento "и"Funiculi Funicula ». В 18 веке многие композиторы, в том числе Алессандро Скарлатти, Леонардо Винчи, и Джованни Паизиелло, способствовали развитию неаполитанской традиции, используя местный язык для текстов некоторых из своих комические оперы. Позже другие - наиболее известные Гаэтано Доницетти - сочинял неаполитанские песни, получившие большую известность в Италии и за рубежом.[31] Неаполитанская песенная традиция была формализована в 1830-х годах благодаря ежегодному конкурсу авторов песен для ежегодного конкурса. Пьедигротта фестиваль[48] посвященный Мадонна Пьедигротта, известная церковь в Мерджеллина площадь Неаполя. Музыка отождествляется с Неаполем, но известна за границей, так как была экспортирована во время больших волн эмиграции из Неаполя и южной Италии примерно между 1880 и 1920 годами. Язык - чрезвычайно важный элемент неаполитанской песни, которая всегда пишется и исполняется на Неаполитанский,[49] региональный язык меньшинства Кампания. В неаполитанских песнях обычно используются простые гармонии, и они состоят из двух частей: припева и повествовательных стихов, часто в относительных или параллельных мажорных и минорных тональностях.[31] Говоря не музыкальным языком, это означает, что многие неаполитанские песни могут звучать радостно в одну минуту, а в следующую - грустно.

Доменико Модуньо выполнение "Volare "на 1958 Музыкальный фестиваль в Сан-Ремо

Музыка Франческо Тости был популярен на рубеже 20-го века и известен своими легкими выразительными песнями. Его стиль стал очень популярным в Belle Époque и часто называют салонной музыкой. Его самые известные работы: Серената, Аддио и популярная неаполитанская песня, Marechiaro, стихи которого написаны выдающимся неаполитанским диалектным поэтом, Сальваторе ди Джакомо.

Записанная популярная музыка началась в конце 19-го века, а к концу 1910-х годов итальянская музыка повлияла на международные стили; однако рост автархия, фашистская политика культурного изоляционизма в 1922 году привела к отходу от международной популярной музыки. В этот период популярные итальянские музыканты путешествовали за границу и учились азам джаз, Латиноамериканская музыка и другие стили. Эта музыка повлияла на итальянскую традицию, которая распространилась по всему миру и стала еще более разнообразной после либерализации после Второй мировой войны.[31]

В условиях изоляционистской политики фашистского режима, пришедшего к власти в 1922 году, Италия развила изолированную музыкальную культуру. Иностранная музыка была подавлена, а правительство Муссолини поощряло национализм, языковую и этническую чистоту. Однако популярные исполнители уехали за границу и вернули новые стили и техники.[31] Американский джаз оказал большое влияние на таких певцов, как Альберто Рабальати, который стал известен качели стиль. Элементы гармонии и мелодии из джаза и блюз использовались во многих популярных песнях, а ритмы часто происходили из латинских танцев, таких как танго, румба и бегун. Итальянские композиторы включили элементы этих стилей, в то время как итальянская музыка, особенно неаполитанская песня, стала частью популярной музыки по всей Латинской Америке.[31]

Современный поп

Среди самых известных итальянских поп-музыкантов последних нескольких десятилетий Доменико Модуньо, Мина, Патти Право, Миа Мартини, Адриано Челентано а совсем недавно Цуккеро, манго, Васко Росси, Ирен Гранди, Джанна Наннини и международная суперзвезда Лаура Паузини и Андреа Бочелли. Музыкантов, которые сочиняют и поют собственные песни, называют Cantautori (авторы-исполнители). Их композиции обычно посвящены темам, имеющим социальную значимость, и часто песни протеста: эта волна началась в 1960-х годах с музыкантов вроде Фабрицио де Андре, Паоло Конте, Джорджио Габер, Умберто Бинди, Джино Паоли и Луиджи Тенко.

Социальные, политические, психологические и интеллектуальные темы, в основном после работ Габера и де Андре, стали еще более преобладающими в 1970-х годах благодаря таким авторам, как Лусио Далла, Пино Даниэле, Франческо Де Грегори, Ивано Фоссати, Франческо Гуччини, Эдоардо Беннато, Рино Гаэтано и Роберто Веккьони. Лучио Баттисти с конца 1960-х до середины 1990-х объединил итальянскую музыку с британским роком и поп-музыкой, а в последнее время в своей карьере - с такими жанрами, как синтипоп, рэп, техно и евроданс, в то время как Анджело Брандуарди и Франко Баттиато преследовал карьеру, более ориентированную на традиции итальянской поп-музыки.[50] Между Cantautori и тех, кого считают исполнителями «музыки протеста».[51]

Музыка к фильмам, хотя они второстепенны по сравнению с фильмом, часто приветствуются критиками и сами по себе очень популярны. Среди старинной музыки к итальянским фильмам 1930-х годов были работы Риккардо Зандонаи с музыкой к фильмам La Principessa Tarakanova (1937) и Караваджо (1941). Послевоенные примеры включают Гоффредо Петрасси с участием Non c'e pace tra gli ulivi (1950) и Роман Влад с участием Джульетта и Ромео (1954). Другой известный композитор фильма был Нино Рота чья послевоенная карьера включала музыку к фильмам Федерико Феллини и позже, Крестный отец серии. Среди других известных композиторов к фильмам Эннио Морриконе, Риз Ортолани и Пьеро Умилиани.[52]

Современный танец

Смотрите также: Итало-дискотека, Итало Хаус, и Итало танец
Джорджио Мородер, пионер Итало-дискотека и EDM.
Эйфелева 65, одна из самых популярных электронных групп Италии.

Италия была важной страной в отношении электронная танцевальная музыка, особенно с момента создания Итало-дискотека в конце 1970-х - начале 1980-х гг. Жанр, восходящий к дискотека, смешанные «меланхолические мелодии» с поп- и электронная музыка,[53] использование синтезаторов и драм-машины, что часто придавало ему футуристическое звучание. Согласно статье в Хранитель, в таких городах, как Верона и Милан продюсеры работали с певцами, используя синтезаторы и драм-машины массового производства, и включали их в микс экспериментальная музыка с "чувствительностью классической поп-музыки"[53] который будет нацелен на ночные клубы.[53] Спродюсированные песни часто продавались позже лейблами и компаниями, такими как расположенная в Милане Discomagic.[53]

Джиджи Д'Агостино, разработчик Ленто Виоленто поджанр.

Итало-диско повлияло на несколько электронных групп, таких как Зоомагазин мальчики, Стирание и Новый заказ,[53] а также такие жанры, как Евроданс, Eurobeat и фристайл. Однако к 1988 году этот жанр слился с другими формами европейского танца и электронной музыки, одной из которых была Итало Хаус. Итало-хаус смешал элементы итало-дискотеки с традиционными Хаус; его звук был в целом воодушевляющим, и в нем широко использовались фортепианные мелодии. Группы этого жанра включают: Черный ящик, Ист-Сайд Бит, и 49ers.

Ко второй половине 1990-х годов поджанр евроданса, известный как Итало танец появился. Заимствуя влияние Italo disco и Italo house, Italo dance обычно включает синтезаторные риффы, мелодичный звук и использование вокодеры. Жанр стал мейнстримом после выхода сингла "Синий (Да Ба Ди) " от Эйфелева 65, которая стала одной из самых популярных электронных групп Италии; их альбом Европоп был назван величайшим альбомом 90-х Канал 4.[54] Кроме того, поджанр танца Итало, известный как Ленто Виоленто ("медленный и жестокий") был разработан Джиджи Д'Агостино как гораздо более медленный и тяжелый тип музыки. BPM часто сокращается до половины типичных танцевальных треков Итало. Бас часто заметно громкий и доминирует в песне.[55]

На протяжении многих лет было несколько известных итальянских композиторов и продюсеров танцевальной музыки, таких как Джорджио Мородер, кто выиграл три Оскар и четыре Золотой глобус для его музыки. Его работа с синтезаторами сильно повлияла на несколько музыкальных жанров, таких как новая волна, техно и хаус;[56] ему приписывают Вся музыка как «Один из главных архитекторов звука дискотеки»,[57] и также получил прозвище «Отец дискотеки».[58][59]

Импортированные стили

Смотрите также: Итальянский бит, Итальянский хип-хоп, Итальянский джаз, Итальянский рок, и Итальянский прогрессивный рок
Адриано Челентано

В течение Belle Époque, французская мода исполнять популярную музыку в кафе-шантан распространился по всей Европе.[60] Традиция имела много общего с кабаре, и есть перекрытие между кафе-шантан, кафе-концерт, кабаре, мюзик-холл, водевиль и другие подобные стили, но, по крайней мере, в своем итальянском проявлении, традиция оставалась в значительной степени аполитичной, сосредотачиваясь на более легкой музыке, часто рискованной, но не похабной. Первый кафе-шантан в Италии был Салон Маргариты, который открылся в 1890 году на территории новой Галереи Умберто в Неаполе.[61] Вскоре после этого открылись другие места в Италии: Gran Salone Eden в Милане и Music Hall Olympia в Риме. Кафе-шантан был также известен как итальянизированный кофе-концерт. Главную исполнительницу, обычно женщину, называли лисица На французском; итальянский термин, Sciantosa, это прямая чеканка французов. Сами песни не были французскими, это были беззаботные или слегка сентиментальные песни, написанные на итальянском языке. Эта музыка вышла из моды с началом Первой мировой войны.

Влияние поп-форм США было сильным после окончания Второй мировой войны. Щедрый Бродвей -показать номера, Биг-бэнды, рок-н-ролл, и хип-хоп продолжают оставаться популярными. Латинская музыка, особенно бразильская босса-нова, также популярен, и пуэрториканский жанр реггетон быстро становится основной формой танцевальной музыки. Сейчас это не редкость для современных итальянских поп-исполнителей, таких как Лаура Паузини, Эрос Рамазотти, Цуккеро или Андреа Бочелли выпустить несколько новых песен на английском или испанском языках в дополнение к оригинальным итальянским версиям. Группа Il Volo поет на итальянском, английском, испанском и немецком языках. Таким образом, музыкальные ревю, которые являются стандартным тарифом на нынешнем итальянском телевидении, могут легко перейти за один вечер от номера биг-бэнда с танцорами до имитатора Элвиса и нынешнего поп-певца, исполняющего арию Пуччини.

Эрос Рамазотти
Цуккеро, считается «отцом итальянского блюза».

Джаз проник в Европу во время Первой мировой войны благодаря присутствию американских музыкантов в военных оркестрах, играющих синкопированный Музыка.[62] Тем не менее, еще до этого Италия получила представление о новой музыке из-за Атлантики в виде Креольский певцы и танцоры, выступавшие в Миланском театре Эдем в 1904 году; они объявили себя "создателями прогулка «Первые настоящие джазовые оркестры в Италии были созданы в 1920-х годах такими руководителями, как Артуро Агацци, и сразу же добились успеха.[46] Несмотря на антиамериканскую культурную политику фашистского режима в 1930-е годы, американский джаз оставался популярным.

В первые послевоенные годы в Италии стал популярным джаз. Все стили американского послевоенного джаза от бибоп к бесплатный джаз и слияние имеют свои аналоги в Италии.Универсальность итальянской культуры привела к тому, что джаз-клубы возникли по всему полуострову, что все радио, а затем и телестудии будут иметь джазовые хаус-бэнды, что итальянские музыканты тогда начнут развивать домашний джаз, основанный на европейских песенных формах. , классические техники композиции и народная музыка. В настоящее время во всех итальянских музыкальных консерваториях есть отделения джаза, и каждый год в Италии проводятся джазовые фестивали, самым известным из которых является Джазовый фестиваль в Умбрии, и здесь известные публикации например, журнал, Музыка Джаз.

Катушка Lacuna, одна из самых успешных итальянских металлических групп.

Итальянский поп-рок произвел на свет таких звезд, как Цуккеро, и привел к множеству популярных хитов. Промышленные СМИ, особенно телевидение, являются важными носителями такой музыки; телешоу Сабато Сера характерно.[63] Италия была в авангарде прогрессивный рок движение 1970-х годов, стиль, который в основном развивался в Европе, но также приобрел публику во всем мире. Иногда его считают отдельным жанром, Итальянский прогрессивный рок. Итальянские группы, такие как Поездка, Площадь, Премьята Форнерия Маркони (PFM), Banco del Mutuo Soccorso, Новые тролли, Гоблин, Осанна, Saint Just и Le Orme включали смесь симфонического рока и итальянской народной музыки и были популярны в Европе и США. Другие прогрессивные группы, такие как Перигео, Balletto di Bronzo, Museo Rosenbach, Rovescio della Medaglia, Biglietto per l'Inferno или Альфатавр остались малоизвестными, но их альбомы сегодня считаются коллекционерами классикой. Несколько авангардных рок-групп или исполнителей (Площадь, Picchio dal Pozzo, Opus Avantra, Бурная шестерка, Saint Just, Джованни Линдо Ферретти ) получили известность благодаря своему новаторскому звучанию. Концерты прогрессивного рока в Италии, как правило, имели сильный политический подтекст и энергичную атмосферу. Популярные итальянские метал-группы, такие как Рапсодия огня, Катушка Lacuna, Эльфийский, Забытая гробница, и Fleshgod Apocalypse также считаются пионерами различных поджанров хэви-метала.[64]

В Итальянский хип-хоп сцена началась в начале 1990-х годов с Статья 31. от Милан, на стиль которого в основном повлияли Рэп восточного побережья. Другие команды раннего хип-хопа, как правило, были политически ориентированы, например 99 Posse, на которого позже больше повлияли британские трип-хоп. Более свежие бригады включают гангстерские рэперы как на Сардинии Ла Фосса. Другие недавно импортированные стили включают техно, транс, и электроника в исполнении артистов, в том числе Габри Понте, Эйфелева 65, и Джиджи Д`Агостино.[65] Хип-хоп особенно популярен на юге Италии в сочетании с южной концепцией. риспетто (уважение, честь), форма словесного поединка; Оба факта помогли отождествить музыку южной Италии с афроамериканским хип-хопом.[66] Кроме того, в Италии есть много групп, играющих в стиле под названием патчанка, для которого характерно сочетание традиционной музыки, панка, регги, рока и политической лирики. Городские бродяги Модены - одна из самых популярных групп, известная своим сочетанием ирландской, итальянской, панка, регги и многих других форм музыки.[65]

Италия также стала домом для ряда средиземноморских фьюжн-проектов. Они включают Аль-Даравиш, мультикультурная группа, базирующаяся на Сицилии и возглавляемая Палестинский Набиль Бен Саламе. В Луиджи Чинкве Тарантул Гипертекстовый оркестр еще один пример, как и проект TaraGnawa от Фалег и Нур Эддин. манго один из самых известных исполнителей, объединивший поп-музыку с Мир и средиземноморские звуки, такие альбомы, как Adesso, Сиртаки и Приходите l'acqua являются образцами его стиля. Популярная неаполитанская певица, Массимо Раньери также выпустил компакт-диск, Огги о диманетрадиционных канцона Наполетана с североафриканскими ритмами и инструментами.[65]

Промышленность

Смотрите также: Музыкальные СМИ в Италии
Проход в магазине с рядами продаваемых компакт-дисков.
Внутри супермаркета Feltrinelli ряды компакт-дисков.

В недавнем экономическом отчете говорится, что в 2004 году музыкальная индустрия Италии принесла 2,3 миллиарда евро. Эта сумма относится к продаже компакт-дисков, музыкальной электроники, музыкальных инструментов и продаже билетов на живые выступления; он представляет собой рост на 4,35% по сравнению с 2004 годом. Фактические продажи музыкальных альбомов немного снизились, но имело место компенсирующее увеличение количества платных файлов, загружаемых в цифровом виде с одобренных отраслью сайтов. Для сравнения, итальянская звукозаписывающая индустрия занимает восьмое место в мире; Итальянцы владеют 0,7 музыкальными альбомами на душу населения, в то время как США занимают первое место с 2,7. В отчете указывается на 20% -ное увеличение в 2004 г. по сравнению с 2003 г. выплаченных роялти за эфирную и живую музыку.[67]

По всей стране действуют три государственных и три частных телеканала. Все они хоть какое-то время предлагают живую музыку, давая работу музыкантам, певцам и танцорам. Во многих крупных городах Италии также есть местные телевизионные станции, которые могут транслировать живую народную или диалектную музыку, часто представляющую интерес только для жителей ближайшего района. Книжные и CD-магазины вышли на итальянский рынок за последнее десятилетие. Самая большая из этих цепочек - Фельтринелли, первоначально издательство в 1950-х годах. В 2001 году он был доведен до уровня Мультимедийный магазин и теперь продает огромное количество записанной музыки. По состоянию на 2006 год в Италии насчитывалось 14 таких мегамагазинов, и планируется открытие еще большего количества. Fnac - еще одна крупная сеть, изначально французская. У него шесть крупных торговых точек в Италии. Эти магазины также служат площадками для музыкальных представлений, где проходят несколько концертов в неделю.

Площадки, фестивали и праздники

Оркестр перед выступлением на открытой сцене на балконе с водой на заднем плане.
Ежегодный Фестиваль Равелло - популярное музыкальное заведение в Италии. Здесь оркестр начинает устраивать сцену с видом на Амальфитанское побережье.

Музыкальные залы Италии включают концерты во многих музыкальные консерватории, симфонические залы и оперные театры. Италия также имеет много известных международных музыкальные фестивали каждый год, включая Фестиваль Сполето, то Фестиваль Пуччини и Фестиваль Вагнера в Равелло. Некоторые фестивали предлагают места для молодых композиторов классической музыки путем создания и постановки победителей в конкурсах. Например, победитель Международного конкурса новой оперной и камерной музыки «Орфей» - помимо значительных призовых - может увидеть свое музыкальное произведение на фестивале в Сполето.[68] Кроме того, каждый год проводятся десятки частных музыкальных мастер-классов, в рамках которых проводятся концерты для публики. Италия также является обычным местом назначения известных зарубежных оркестров; Практически в любое время самого загруженного сезона по крайней мере один крупный оркестр из других стран Европы или Северной Америки дает концерт в Италии. Кроме того, в течение года публичную музыку можно услышать на десятках поп- и рок-концертов. Оперу под открытым небом можно даже послушать, например, в древнеримском амфитеатре, Верона Арена.

Участники оркестра в форме стоят в строю, лидер группы впереди.
An Итальянская армия военный оркестр

Военные оркестры тоже популярны в Италии. На национальном уровне одним из самых известных из них является концертная группа Guardia di Finanza (Итальянская таможня / пограничная полиция); он проводится много раз в год.

Многие театры также регулярно ставят не только итальянские переводы американских мюзиклов, но и настоящие итальянские музыкальные комедии, которые называются английским термином. музыкальный. В итальянском языке этот термин описывает своего рода музыкальную драму, не родную для Италии, форму, в которой используется американская идиома джаз-поп- и рок-музыки и ритмов, чтобы продвигать историю в сочетании песен и диалогов.

Музыка в религиозных ритуалах, особенно в римско-католических, проявляется по-разному. Например, приходские оркестры довольно распространены по всей Италии. Их может быть от четырех до пяти человек до 20 или 30 человек. Обычно они выступают на религиозных фестивалях, характерных для определенного города, обычно в честь святого покровителя города. Хорошо известны исторические оркестровые / хоровые шедевры, исполняемые в церкви профессионалами; к ним относятся такие произведения, как Stabat Mater от Джованни Баттиста Перголези и Верди Реквием. В Второй Ватиканский собор с 1962 по 1965 год произвел революцию в музыке в Римско-католической церкви, что привело к увеличению числа любительских хоров, которые регулярно выступают на богослужениях; Совет также поощрял совместное пение гимнов, и за последние 40 лет был составлен обширный репертуар новых гимнов.[69]

В Театро Аристон в течение Музыкальный фестиваль Сан-Ремо 2013

Здесь не так много местной итальянской рождественской музыки. Самый популярный итальянский Рождественский гимн является "Tu scendi dalle stelle ", современные итальянские слова, написанные Папа Пий IX в 1870 году. Мелодия является версией в мажорной тональности более старой неаполитанской гимны в минорной тональности "Quanno Nascette Ninno". Кроме того, итальянцы в основном поют переводы гимнов, происходящие из немецкой и английской традиции ("Тихая ночь ", например). Нет исконной итальянской светской рождественской музыки, что объясняет популярность итальянских версий"колокольчики " и "Белое рождество ".[70]

В Музыкальный фестиваль Сан-Ремо является важным местом для популярной музыки в Италии. Он проводится ежегодно с 1951 года и в настоящее время проходит в Театро Аристон в Сан-Ремо. Он длится одну неделю в феврале и дает возможность ветеранам и новым исполнителям представить новые песни. Победа в конкурсе часто была трамплином к успеху в отрасли. Фестиваль транслируется по общенациональному телевидению в течение трех часов в сутки, его принимают самые известные итальянские телеведущие, и он был средством для таких исполнителей, как Доменико Модуньо, пожалуй, самый известный итальянский поп-певец последних 50 лет.

Телевизионные варьете - это широчайшее место проведения популярной музыки. Они часто меняются, но Буона Доменика, Доменика Ин, и Я raccomandati популярны. Самая продолжительная музыкальная трансляция в Италии - Ла Коррида, трехчасовая недельная программа для любителей и будущих музыкантов.[71] Это началось на радио в 1968 году и перешло на телевидение в 1988 году. Зрители студии приносят коровьи колокольчики и сирены и поощряются к проявлению добродушного неодобрения. Город с наибольшим количеством рок-концертов (национальных и международных исполнителей) - это Милан, по количеству он находится недалеко от других европейских музыкальных столиц, таких как Париж, Лондон и Берлин.

Образование

Статуя человека, сидящего на камне, с пристальным взглядом.
Во дворе Неаполитанской консерватории

Во многих высших учебных заведениях Италии преподают музыку. Около 75 музыкальные консерватории обеспечить повышение квалификации будущих профессиональных музыкантов. Есть также много частных музыкальных школ и мастерских по изготовлению и ремонту инструментов. Частное обучение также довольно распространено в Италии. Учащиеся начальной и старшей школы могут рассчитывать на один или два часа в неделю преподавания музыки, как правило, по хоровому пению и базовой теории музыки, хотя возможности для внеклассных занятий редки.[72] Хотя в большинстве итальянских университетов есть классы по смежным предметам, таким как история музыки, производительность не является общей чертой университетского образования.

В Италии есть специализированная система средних школ; учащиеся по своему выбору посещают среднюю школу гуманитарных наук, естественных наук, иностранных языков или искусства, а также музыки (в «liceo musicale», где в качестве основного предмета преподаются инструменты, музыкальная теория, композиторство и история музыки). В Италии действительно есть амбициозные недавние программы, чтобы познакомить детей с музыкой. Кроме того, с недавней реформой образования определенные Liceo musicale e coreutico (Средняя школа 2-го уровня, возраст от 14–15 до 18–19 лет) прямо указывается в постановлениях закона.[73] Тем не менее, такая школа не создана и не работает эффективно. Государственная телевизионная сеть начала программу использования современных спутниковых технологий для трансляции хоровой музыки в государственные школы.[74]

Стипендия

Стипендия в области сбора, сохранения и каталогизации всех разновидностей музыки огромна. В Италии, как и везде, эти задачи распределены между несколькими агентствами и организациями. В большинстве крупных музыкальных консерваторий есть отделы, которые следят за исследованиями, связанными с их собственными коллекциями. Такие исследования координируются в национальном и международном масштабе через Интернет. Одно известное учреждение в Италии - IBIMUS, Istituto di Bibliografia Musicale, в Риме. Он работает с другими агентствами в международном масштабе через RISM, Répertoire International des Sources Musicales, опись и указатель исходного материала. Так же Discoteca di Stato (Национальный архив записей) в Риме, основанный в 1928 году, хранит самую большую публичную коллекцию записанной музыки в Италии, включающую около 230000 образцов классической музыки, народной музыки, джаза и рока, записанных на всем, от старинных восковых цилиндров до современных электронных носителей. .

Научное изучение традиционной итальянской музыки началось примерно в 1850 году группой ранних филологов. этнографы который изучал влияние музыки на пан-итальянскую национальную идентичность. Единая итальянская идентичность только начала формироваться после политической интеграции полуострова в 1860 году. В то время основное внимание уделялось лирической и литературной ценности музыки, а не инструментарию; этот фокус оставался до начала 1960-х годов. Два фольклорных журнала помогли стимулировать растущую область исследований, Rivista Italiana delle Tradizioni Popolari и Lares, основанная в 1894 и 1912 годах соответственно. Самые ранние крупные музыкальные исследования были на Сардинии. Launeddas в 1913–1914 гг. Марио Джулио Фара; по сицилийской музыке, изданная в 1907 и 1921 гг. Альберто Фавара; и исследования музыка Эмилии Романья в 1941 г. Франческо Балилья Прателла.[31]

Самые ранние записи итальянской традиционной музыки появились в 1920-х годах, но они были редкостью до создания Centro Nazionale Studi di Musica Popolare на Национальная академия Санта-Сесилия в Риме. Центр спонсировал многочисленные поездки для сбора песен по полуострову, особенно в южную и центральную Италию. Джорджио Наталетти был активным деятелем Центра, а также сам сделал множество записей. Американский ученый Алан Ломакс и итальянец, Диего Карпителла, провел исчерпывающий обзор полуострова в 1954 году. К началу 1960-х годов возрождение корней поощрял больше исследований, особенно северных музыкальных культур, которые, как ранее предполагали многие ученые, сохраняли мало народной культуры. Среди наиболее выдающихся ученых этой эпохи Роберто Лейди, Оттавио Тиби и Лев Леви. В 1970-х годах Лейди и Карпителла были назначены на первые две кафедры этномузыкологии в университетах, а Карпителла - на кафедре музыки. Римский университет и Лейди на Болонский университет. В 1980-х годах итальянские ученые стали уделять меньше внимания записи, а больше изучению и обобщению уже собранной информации. Другие изучали итальянскую музыку в Соединенных Штатах и ​​Австралии, а также народную музыку недавних иммигрантов в Италию.[31]

Смотрите также

использованная литература

  • Адамс, Уолтер (май 1939 г.). «Настоящая проблема; беженцы в Европе». Анналы Американской академии политических и социальных наук. 203: 37–44. Дои:10.1177/000271623920300105.
  • Барсук, Ф. Рид (весна 1989 г.). «Джеймс Риз Европа и предыстория джаза». Американская музыка. Американская музыка. 7 (1): 48–67. Дои:10.2307/3052049. JSTOR  3052049.
  • Бальди, Эдгардо (1935). «Масканьи, Пуччини, Казелла, Бузони, Тосканини». Enciclopedia Moderna Italiana (на итальянском). Милан: Sonzogno.
  • Барони, Джозеф (2005). Dizionario della Televisione (на итальянском). Милан: Рафаэлло Кортина. ISBN  88-7078-972-1.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Боккарди, Дональд (2001). История американских католических гимнов со времен Второго Ватикана. Чикаго: GIA Publications. ISBN  1-57999-121-1.
  • Бордони, Карло; Тестани, Джанлука (2006). Oggi ho salvato il mondo; Песни протеста 1990-2005 гг. (на итальянском). Рим: Fazi ed. ISBN  88-7966-409-3.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Буге, Мария-Тереза ​​(1986). Перевод Макгоуэна, М. "Музыкальные загадки в балете Савойского двора". Dance Research: Журнал Общества танцевальных исследований. Танцевальные исследования: Журнал Общества танцевальных исследований, Vol. 4, №1. 4 (№1): 29–44. Дои:10.2307/1290672. JSTOR  1290672.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Бузони, Ферруччо (1962). «Эскиз к новой эстетике музыки». Три классики в эстетике музыки. Нью-Йорк: Дувр. ISBN  0-486-20320-4.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Карпителла, Диего (1975). "Der Diaulos des Celestino". Musikforschung (на немецком языке) (18): 422–428. ISSN  0027-4801. цитируется в Гарланд Энциклопедия мировой музыки, стр. 616
  • Чаранис, Питер (1946). «К вопросу об эллинизации Сицилии и Южной Италии в средние века». Американский исторический обзор. Американский исторический обзор. 52 (1): 74–86. Дои:10.2307/1845070. ISSN  0002-8762. JSTOR  1845070.
  • ди Джакомо, Сальваторе (1924). I quattro antichi conservatori di musica в Неаполе (Четыре консерватории старинной музыки Неаполя) (на итальянском). Милан: Сандрон.
  • Монти, Джангильберто; Ди Пьетро, ​​Вероника (2003). Dizionario dei Cantautori (на итальянском). Милан: Гарзанти. ISBN  88-11-74035-5.
  • Фермер, Генри Джордж (1957). «Музыка ислама». Новая Оксфордская история музыки. Vol. 1, Древняя и восточная музыка. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-316301-2.
  • Фаццини, Паоло (2006). Visioni sonore, Viaggi tra i compositori italiani per il cinema (на итальянском). Рома: Un mondo a parte. ISBN  88-89481-06-4.
  • Фольга, Дэвид (1995). Григорианское пение и полифония. Нью-Йорк: Black Dog & Leventhal Publishers. ISBN  1-884822-41-X.
  • Фридланд, Би (январь 1970 г.). "Итальянский Отточенто: ноты из музыкального подполья". The Musical Quarterly. 56 (1): 27–53. Дои:10.1093 / кв.м / LVI.1.27. ISSN  0027-4631.
  • Джурати, Джованни (1995). «Итальянская этномузыкология». Ежегодник традиционной музыки. 27.
  • Гуицци, Фебо (1990). "Glistrumenti della musica poplare in Italia". Le tradizioni popolari: Canti e musiche popolari (на итальянском). Милан: Electa.
  • Фабио Ломбарди, 2000, Популярные песни и популярные струны делла Романья Бидентина, Società Editrice "Il Ponte Vecchio", Чезена
  • Гуицци, Фебо, 2002 г., Gli Strumenti della Musica Popolare в Италии. Бесценный обзор популярных инструментов, используемых в Италии, от ударных, духовых и щипковых до различных источников шума. Многочисленные рисунки и таблички. Обертки. - Лукка: Alia Musica, 8. - 502 с.ISBN  88-7096-325-Х
  • Фабио Ломбарди, 1989, Самые популярные музыкальные музыкальные инструменты: Meldola Teatro Comunale G. A. Dragoni, 26–29 лет назад 1989 г .; raccolti da Fabio Lombardi nella vallata del bidente, Comuni di: Bagno di Romagna, S. Sofia, Meldola, Galeata, Forli, Civitella diR. e Forlimpopoli; Presentazione Роберто Лейди. - Форли: Provincia di Forli, 1989. - 56 с. : больной. ; 21 см. In testa al front: Provincia di Forli, Comune di Meldola.
  • Чародей Келлер, Марчелло; Каталано, Роберто; Количчи, Джузеппина (1996). «Европа». Гарланд Энциклопедия мировой музыки. Том 8, Европа. Гирлянда. С. 604–625. ISBN  0-8240-6034-2.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Чародей Келлер, Марчелло (январь 1984). «Народная музыка в Трентино: устная передача и использование местных языков». Этномузыкология. Этномузыкология. 28 (1): 75–89. Дои:10.2307/851432. JSTOR  851432.
  • Чародей Келлер, Марчелло. «Италия в музыке: радикальная (и несколько дерзкая) реконструкция проблемной идентичности», в Franco Fabbri e Goffredo Plastino (ред.), Сделано в Италии. Исследования в области популярной музыки. Лондон: Рутледж, 2014, 17–28.
  • Крамер, Джонатан (1999). «Природа и истоки музыкального постмодернизма». Современное музыковедение. 66: 7–20. ISSN  0011-3735.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт) перепечатано в Джуди Локхед, Джуди; Аундер, Джозеф, ред. (2002). Постмодернистская музыка / Постмодернистская мысль. Рутледж. ISBN  0-8153-3820-1.
  • Ланца, Андреа (2008). «Очерк итальянской инструментальной музыки в 20 веке». Sonus. Журнал исследований глобальных музыкальных возможностей. 29/1: 1–21.
  • Левари, Зигмунд (1963). Музыкальная Италия заново. Нью-Йорк: Макмиллан. LCCN  63016111.
  • Лейди, Роберт (1990). «Эфисио Мелис». Le tradizioni popolari: Canti e musiche popolari in Italia (на итальянском). Милан: Edizioni Electa. ISBN  88-435-3246-4.
  • Ломакс, Алан (1956). «Стиль народной песни: Заметки о систематическом подходе к изучению народной песни». Журнал Международного совета народной музыки. Журнал Международного совета народной музыки, Vol. 8. 8 (VIII): 48–50. Дои:10.2307/834750. ISSN  0950-7922. JSTOR  834750.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Ломакс, Алан (1959). «Стиль народной песни». Американский антрополог. 61 (6): 927–54. Дои:10.1525 / aa.1959.61.6.02a00030.
  • Дева, Мартин (1994). Лингвистическая история итальянского. Лондон: Лонгман. ISBN  0-582-05928-3.
  • Дева, Мартин (1997). Диалекты Италии. Лондон: Рутледж. ISBN  0-415-11104-8.
  • Мэтьюз, Джефф и Дэвид Тейлор (1994). Краткая история Неаполя и другие сказки. Неаполь: Фотопрогетти.
  • Мазолетти, Адриано (1983). Джаз в Италии. Dalle Origini al dopoguerra (на итальянском). Рим: EDT. ISBN  88-7063-704-2.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • «Чимароза и Балло в масках». Il Mondo della musica (на итальянском). Милан: Sonzogno. 1956 г.
  • Наполетана, Anthologia cronologica della Canzone Partenopea (Записанная антология, представленная Роберто Муроло). Милан: Дурум. 1963 г.
  • Сэди, Стэнли, изд. (1995). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Лондон: Macmillan Publishers. ISBN  1-56159-174-2.
  • Никколоди, Фиамма (1984). Musica e musicisti nel ventennio fascista (на итальянском). Фьезоле: Дисканто.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Олсон, Гарри Ф. (1967). Музыка, физика и инженерия (2-е изд.). Нью-Йорк: Переиздание Dover. LCCN  66028730.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Палиотти, Витторио (2001). Салон Маргариты (на итальянском). Неаполь: Альтрастампа.
  • Раппорто 2005 (на итальянском). Economia della musica italiana del Centro Спросите: dell’Università Bocconi.
  • Суриан, Алессио (2000). «Тенорес и Тарантеллы». В Бротоне, Саймон; Эллингем, Марк; МакКонначи, Джеймс; Дуэйн, Орла (ред.). Грубый путеводитель по мировой музыке, Vol. 1. Африка, Европа и Ближний Восток. Лондон: грубые гиды. С. 189–201. ISBN  1-85828-636-0.
  • Риччи, Антонелла и Туччи, Роберто (октябрь 1988 г.). «Народные музыкальные инструменты Калабрии». Журнал Общества Галпина. Журнал Общества Галпина. 41: 36–58. Дои:10.2307/842707. JSTOR  842707.
  • Сакс, Курт (1943). «Дорога к мажору». Расцвет музыки на Востоке и Западе Древнего мира. Нью-Йорк: Нортон. ISBN  0-393-09718-8.
  • Сакс, Харви (2002). Тосканини. Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN  0-306-80137-X.
  • Сакс, Харви (1987). Музыка в фашистской Италии. Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN  0-297-79004-8.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Сассу, Пьетро (1978). La musica sarda (3 пластинки и буклет) (на итальянском языке). Милан: Albatros VPA 8150-52.
  • Сегель, Гарольд Б. (1987). Кабаре рубежа веков: Париж, Барселона, Берлин, Мюнхен, Вена, Краков, Москва, Санкт-Петербург, Цюрих.. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. 023105128X.
  • Спарти, Барбара и Патриция Вероли; Вероли, Патриция (осень 1995). «Танцевальные исследования в Италии». Журнал танцевальных исследований. Журнал танцевальных исследований. 27 (2): 73–77. Дои:10.2307/1478040. ISSN  0149-7677. JSTOR  1478040.
  • Стоукс, Мартин (2003). «Этнос и раса». В Шеперд, Джон; Хорн, Дэвид; Лэйнг, Дэйв; Оливер, Пол; Вик, Питер (ред.). Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum, том 1: СМИ, промышленность и общество. Лондон: Continuum. п. 216. ISBN  0-8264-6321-5.
  • «Маэстро против фашизма». Время. XXX1 (9). 1938.
  • Вайро, Макс (1962). Il Fascino delle Canzoni Napoletane (на итальянском). Неаполь: Альберто Маротта (ред.).
  • Вольфрам, Ричард (сентябрь 1962 г.). «Танцы с оружием Европы». Этномузыкология. 6 (3): 186–87. Дои:10.2307/924462. JSTOR  924462.

Заметки

  1. ^ а б Никколо 1984
  2. ^ Энциклопедия музыки New Grove, стр. 664
  3. ^ а б c d е Гарланд Энциклопедия мировой музыки, стр 613–614
  4. ^ а б c d е ж г час я j Энциклопедия музыки New Grove, «Италия», стр. 637–680.
  5. ^ Il Mondo della musica, п. 583
  6. ^ Il Mondo della musica, п. 163
  7. ^ Сакс 1987, стр. 23–27
  8. ^ Этот эпизод процитирован в "Underscoring Fascism", рецензии на книгу Sachs (1987) Джона К. Г. Уотерхауза в Музыкальные времена, Vol. 129, No. 1744. (июнь 1988 г.), стр. 298–299.
  9. ^ Время, «Маэстро против фашизма». В статье рассказывается об отказе Тосканини выступать на Зальцбургском фестивале в знак протеста против нацистской аннексии Австрии.
  10. ^ Балди, Enciclopedia Moderna Italiana
  11. ^ Сакс, Харви, ТосканиниЭтот эпизод печально известен и фигурирует практически во всех биографических отчетах Тосканини.
  12. ^ «Расовые законы» начали издаваться в Италии в марте 1938 года; В частности, членство евреев в профессиональных организациях отрицалось Королевским указом от 5 сентября 1938 г., XVI, n. 1390, Арт. 4
  13. ^ Адамс 1939 утверждает, что накануне Второй мировой войны большинство итальянцев, бежавших из Италии по политическим причинам, то есть «... членство в антифашистских организациях ...», находились во Франции, и оценивает это число примерно в 9000 человек. Автор не делает различий между беженцами по признаку расы или вероисповедания.
  14. ^ а б Сакс 1987, п. 242: «Политизация исполнительского искусства, столь грубо инициированная фашистами, была доведена их преемниками до высокого уровня обработки».
  15. ^ Гирлянда относится к «непривилегированным классам» как classi subalterne, термин, созданный Антонио Грамши, социальный философ и основатель Коммунистической партии Италии.
  16. ^ Ульрих и Писк, стр. 531
  17. ^ Крокер, стр. 487
  18. ^ Ульрих и Писк, стр. 581–582.
  19. ^ Крокер, стр. 517
  20. ^ "Джакомо Пуччини - итальянский композитор".
  21. ^ Дубяга, Майкл младший "Музыкант пяти пап: дон Лоренцо Перози". Сиэтл католик. Получено 25 декабря 2006.
  22. ^ Зиглер, Джефф (3 декабря 1999 г.). «Латынь, григорианские песнопения и дух II Ватикана». Университетский зал. V (4). Архивировано из оригинал 11 ноября 2006 г.. Получено 25 декабря 2006.
  23. ^ Фридланд 1970 обеспечивает полную трактовку того, что она называет «почти неизведанным сегментом» музыки; то есть «… оркестровая и камерная музыка итальянских композиторов 1800-х годов».
  24. ^ Цитируется в Энциклопедия музыки New Grove, стр. 659.
  25. ^ а б Mondo4. стр. 139–42
  26. ^ Буге 1986
  27. ^ Бузони 1962, п. 89
  28. ^ Крамер 1999
  29. ^ Джурати. Это эссе представляет собой подробный обзор истории и современного состояния итальянской этномузыкологии.
  30. ^ Сассу.
  31. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т Чародей Келлер, Каталано и Количчи 1996, стр. 604–625
  32. ^ Чародей Келлер, Каталано и Количчи 1996, pp. 604–625 отмечают, что «во второй половине девятнадцатого и в половине двадцатого века опера и так называемая неаполитанская популярная песня служили этим целям».
  33. ^ Таким образом, принято говорить о «музыке Чиленто», хотя эти названия не обязательно относятся к официальным административным регионам или провинциям Италии.
  34. ^ Ломакс 1956, стр. 48–50
  35. ^ Sachs
  36. ^ Магрини (1990), стр. 20.
  37. ^ Волшебство Келлера 1984
  38. ^ Лейди, стр. 179
  39. ^ Guizzi, стр. 43–44.
  40. ^ Олсон 1967, стр. 108–109
  41. ^ Carpitella, стр. 422–428, цитируется в Гарланд Энциклопедия мировой музыки, стр. 616
  42. ^ Риччи
  43. ^ Вольфрам 1962
  44. ^ Mondo3, стр. 682–687
  45. ^ Sparti
  46. ^ а б Mazzoletti 1983 г.
  47. ^ Вайро, стр. 17
  48. ^ Наполетана, ноты к т.1
  49. ^ Дева (2)
  50. ^ Dizionario
  51. ^ Бордони и Тестани 2006, п. 237
  52. ^ Фаццини, стр. 7–19.
  53. ^ а б c d е Макдоннелл, Джон (1 сентября 2008 г.). «Сцена и услышано: Итало-дискотека». Хранитель.
  54. ^ Eiffel 65 planet - Дискография
  55. ^ "Gigi D'Agostino -Gigis Time EP".
  56. ^ "Джорджио Мородер: Крестный отец современной танцевальной музыки". Время.
  57. ^ "Джорджио Мородер - Биография, альбомы, ссылки для потоковой передачи - AllMusic". Вся музыка.
  58. ^ «Эта пластинка стала результатом сотрудничества Филипа Оки, громогласного солиста техно-поп-группы Human League, и Джорджо Мородера, итальянского отца дискотеки, который в 80-е годы сочинял поп-музыку и музыку для кино. . " Эван Катер. "Филип Оки и Джорджио Мородер: Обзор". Вся музыка. Получено 21 декабря 2009.
  59. ^ "Наследие Джорджо Мородера," отца дискотеки """. Blisspop.
  60. ^ Сегель
  61. ^ Палиотти
  62. ^ Некоторые утверждают (Badger, 1995), что знакомство с Европой синкопированных звуков раннего американского джаза произошло в форме музыки, исполняемой группой 369-й пехотный полк ("Гарлем Hellfighters "), во главе с Джеймс Риз Европа, ведущая фигура афроамериканской музыкальной сцены в Нью-Йорке в 1910-х годах, прежде чем быть назначенным лейтенантом для службы в Первой мировой войне.
  63. ^ Дэйв Лэнг с Оливье Жюльеном и Кэтрин Будент, «Телевизионные шоу», стр. 475, в Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum
  64. ^ Шарп-Янг, Гарри (2003). А – Я Power Metal. Серия Rockdetector. Красные книги вишни. ISBN  978-1-901447-13-2. «Американский металл, такой как Queensrÿche, Attacker, Jag Panzer, Iced Earth, Liege Lord и Savatage; европейские группы, такие как Helloween, Gamma Ray, Blind Guardian, Running Wild и Grave Digger»;
  65. ^ а б c Суриан, стр. 169–201
  66. ^ Стоукс, "Этничность и раса", стр. 216, в Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum, том 1: СМИ, промышленность и общество
  67. ^ Раппорто 2005
  68. ^ Правила конкурса и подробности доступны на сайте http://www.culturekiosque.com/klassik/news/ra1compt.htm В архиве 8 августа 2014 г. Wayback Machine
  69. ^ Боккарди.
  70. ^ Джефф Мэтьюз. "Рождество (3) - Tu scendi dalle stelle, музыка (2)". Энциклопедия Вокруг Неаполя. Архивировано из оригинал 25 февраля 2007 г.. Получено 31 декабря 2006.
  71. ^ Барони 2005, п. 15
  72. ^ «Структура системы образования в Италии». EuroEducation.net. Получено 31 декабря 2006.
  73. ^ Ministero dell’istruzione, dell’università e della ricerca, Indicazioni nazionali per i piani di studio personalizzati dei percorsi liceali - Piano degli studi e Obiettivi specifici di apprendimento - Allegato C / 5 (Art. 2 comma 3) - Liceo - musicale e coreutic «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 8 июня 2006 г.. Получено 12 октября 2006.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт) Приложение к Circolare n.11 del 1 febbraio 2006 - Trasmissione декретти ди attuazione del progetto di Innovazione, in ambito nazionale, ex art. 11 дель D.P.R. п. 275/1999 - Истории высшего образования - «Архивная копия». Архивировано из оригинал 16 июля 2006 г.. Получено 12 октября 2006.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  74. ^ Программа называется Вердинканто

дальнейшее чтение

  • Хирдт, Вилли (1979). Italienischer Bankelsang (на немецком). Франкфурт-на-Майне: Витторио Клостерманн.
  • Бронзини, Г. (1956). La canzone epico-lirica nell'Italia centro-meridionale (на итальянском). Рим: Синьорелли.
  • Боргна, Джанни (1985). Storia Della Canzone Italiana (на итальянском). Рим: Laterza.
  • Бальдацци, Джанфранко (1989). La Canzone Italiana del Novocento: da Piedigrotta al Festival di Sanremo, dell Caffé-Concerto all'Opera Rock, una Storia della Societa Italiana Attraverso le sue Canzoni Piu Belle e i Loro Grandi Interpreti, да Энрико Карузо а Эрос Рамазотти (на итальянском). Рим: Ньютон Комптон.
  • Балилла Прателла, Франческо (1941). Le arti e le tradizioni popolari в Италии. Primo Documentario для истории dell'etnofonia в Италии (на итальянском). Удине: Edizioni Idea.
  • Броуди, Элейн (1978). Музыкальный гид по Италии. Додд, Мид. ISBN  0-396-07436-7.
  • Гордон, Бонни (2005). Непослушные женщины Монтеверди: сила песни в Италии раннего Нового времени. Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-84529-7.
  • Левари, Зигмунд (1963). Музыкальная Италия заново. Нью-Йорк: Макмиллан. LoC 63-16111.
  • Лейди, Роберто (1967). Il Возрождение народной музыки (на итальянском). Палермо: Флакковио.
  • Палиска, Клод В. (1994). Исследования по истории итальянской музыки и теории музыки. Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-816167-0.
  • Уэбб, Майкл Д. (2008). Итальянская музыка 20 века. Кан и Аверилл, Лондон. ISBN  978-1-871-08289-0.
  • Уайт, Роберт С. Итальянская художественная песня. Издательство Индианского университета.

Аудиозаписи

  • Лейди, Роберто (1969). Italia vol. 1: я балли, гли струменти, я религиозные песни. LP диск. Ведетте-Альбатрос ВПА 8082.
  • Лейди, Роберто (1969). Italia vol. 2: Нарративная песня lo spettacolo popolare. LP диск. Ведетте-Альбатрос ВПА 8082.
  • Карпителла, Диего; Ломакс, Алан (1957). «Народная музыка Северной Италии. Народная музыка Центральной Италии». Колумбийская всемирная библиотека народной и примитивной музыки, 15. LP диск. Колумбия KL 5173.
  • Карпителла, Диего; Ломакс, Алан (1957). «Народная музыка Южной Италии и островов». Колумбийская всемирная библиотека народной и примитивной музыки, 16 (на итальянском). LP диск. Колумбия KL 5174.
  • Карпителла, Диего; Ломакс, Алан (1958). Музыка и песня Италии (на итальянском). LP диск. Традиция записывает TLP 1030.
  • Муроло, Роберто (1963). Наполетана, antologia cronologica della canzone partenopea (на итальянском). 12 пластинок (переиздано на 9 компакт-дисках). Милан: Дуриум.

внешние ссылки