Итальянская классическая музыка - Википедия - Italian classical music

Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален Найдите источники: "Итальянская классическая музыка"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Ноябрь 2008 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Музыка Италии
График
Общие темы
Оперные театры Музыкальные консерватории Терминология
Жанры
Классический (Опера ) Поп Камень (Хардкор · Новая волна · Прогрессивный рок ) Дискотека жилой дом Танец Народный Хип-хоп Джаз
СМИ и производительность
Музыкальные награды	Музыкальный фестиваль Сан-Ремо (фестиваль и награды) Фестиваль в Неаполе (фестиваль и награды) Таблички и награды Tenco Lunezia Awards Музыкальные награды Летний фестиваль кока-колы (фестиваль и награды) MTV Awards Festivalbar (фестиваль и награды) Телегатти
Музыкальные чарты	Федерация итальянской музыкальной индустрии (график продаж) EarOne (график трансляции)
Музыкальные фестивали	Фестивали Джазовый фестиваль в Умбрии Фестиваль Равелло Festival dei Due Mondi
Музыкальные медиа	Музыкальные СМИ в Италии
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн	"Il Canto degli Italiani "
Региональная музыка
Абруццо Валле-д'Аоста Апулия Базиликата Калабрия Кампания Эмилия-Романья Флоренция Фриули-Венеция-Джулия Генуя Лацио Лигурия Ломбардия Марке Милан Молизе Неаполь Пьемонт Рим Сардиния Сицилия Трентино-Альто-Адидже / Зюдтироль Тоскана Умбрия Венето Венеция

Средневековая музыка

Plainsong

Plainsong, также известная как plainchant, а точнее Григорианский, Амброзианский, и Галликанские песнопения, обычно относятся к стилю однотонный раннехристианское пение без сопровождения, исполняемое монахами, развившееся в Римско-католической церкви в основном в период 800-1000 гг. Различия могут быть незначительными, а в некоторых случаях даже большими. Эти различия отражают большое этническое, культурное и языковое разнообразие, существовавшее после падения Римская империя на итальянском полуострове. Разные монашеские традиции возник в Римская католическая церковь по всей Италии, но в разных местах и ​​в разное время. Даже неспециалист в музыке может услышать разницу, например, между прямым звучанием амбозианских песнопений из Милан и песнопения из Беневенто, которые демонстрируют отчетливую "восточную" орнаментальную дрожь в голосе, отражающую вокальные традиции Греческая Православная Церковь. Тем не менее, несмотря на различия, сходство велико. В любом случае, формальное григорианское песнопение было введено по всей Италии к 1100 году, хотя музыка греческих обрядов продолжала звучать в разных местах полуострова, особенно в тех местах, которые Византия когда-то проводился, например, Равенна или на южном полуострове, который был убежищем для греков, бежавших от великого Византийские споры о иконоборцах до 1000 года. Очевидно, там, где практиковались греческие обряды, песнопения пели в греческий язык а не в латинский, как это было в римско-католической литургии.

Музыка Trecento

Франческо Ландини, самый известный композитор Треченто, играет на портативном органе (иллюстрация XV века Кодекс Squarcialupi )

В Треченто, примерно с 1300 по 1420 год, был период активной деятельности в Италия в искусстве, включая живопись, архитектуру, литературу и музыку. Музыка Trecento была пионером в новых формах выражения, особенно в светской песне и в использовании народного языка, Итальянский. В этом отношении музыка Trecento может показаться более интересной. эпоха Возрождения явление; однако преобладающий музыкальный язык был более тесно связан с языком позднего Средний возраст, а музыковеды обычно относят Trecento к концу средневековой эпохи.^[1]

Светская музыка

Светская музыка до 1500 года была в основном делом жонглеров, трубадуры и мимы. Это была эпоха великой популяризации языка в Италии - по сути, во всей Европе; то есть люди начали писать и петь песни на своем родном языке, который не был латынью, а на каком бы родном средневековом неолатинском языке ни говорили в их местности. Таким образом, Данте показал с Божественная комедия в 1300 году этот общий язык (его называли «тосканским», а не «итальянским» вплоть до 18 века) мог быть средством распространения прекрасной литературы. Логично, что это распространялось и на тексты песен, которые пели люди.

В этой связи стоит упомянуть два момента: (1) мы знаем гораздо больше о словах песен, чем о реальном звучании музыки. Слова записывались гораздо легче, чем записывались мелодии. (Видеть нотная запись ). Таким образом, мы знаем, что в XII веке в Прованс в их язык и мы знаем, что за 1000 миль на острове Сицилия также существовала яркая традиция трубадоров в Hohenstaufen суд Фридрих II, песни, исполняемые на народном диалекте (очень под влиянием, например, арабский ), но это предположение относительно того, что именно звучало подобно. Мы только знаем, что южно-французская народная музыка сегодня звучит несколько иначе, чем сицилийская народная музыка. Поскольку народная музыка относительно консервативна в том, что она сопротивляется быстрым изменениям, мы можем предположить, что по крайней мере некоторые очевидные различия в мелодии, гаммах и подходах к вокализации, существующие сейчас, существовали и тогда. Призыв и ответная природа очень популярного хорового пения в средние века - то есть солиста, поющего строчку, на которую затем отвечает группа - нашла свое отражение в средневековой церковной музыке как способ вовлечения всех членов конгрегации.

Сложный полифонии из того, что называется Арс Нова начали слышать в 14-15 веках; популярные предметы, такие как мадригалы использовали увеличивающиеся плотные наложения различных мелодий, исполняемых одновременно, с целью создания переплетенной и благозвучной текстуры звука; это НЕ то же самое, что гармония, звучание множества нот вместе, чтобы образовать аккорд. Это более позднее изобретение. Тем не менее, переход от монофонических звуков песнопений к множеству одновременных мелодий полифонии действительно представляет собой революцию в нашем музыкальном восприятии: вы можете иметь несколько звуков одновременно, и при этом слушать их приятно.

Ренессанс

Большинство людей не думают о музыке, когда слышат термин эпоха Возрождения. Тем не менее, в том же смысле, в каком архитекторы, художники и скульпторы XVI века отдавали дань вновь открывшимся заново ценностям классической эпохи. Греция Поэты и музыканты того периода пытались сделать то же самое. Годы между 1500 и 1600 годами - самый революционный период в европейской музыкальной истории; это век, в котором гармония был разработан, и век, который дал жизнь опера.

Эти два развития связаны. Читатели заметят переход от монофонии григорианских песнопений к сложной полифонии мадригалов и другой музыки за несколько веков до 1500 года. Следующий сдвиг в музыкальном восприятии связан с менее распространенным термином: гомофония; то есть звучание гармонического аккорда или последовательности аккордов, не предназначенных для выделения, но поддерживающих очевидную мелодию поверх гармонии.

Желание - возможно необходимость- для омофонической музыки возникло несколько факторов. Во-первых, это был отказ от чрезмерно сложной полифонии множества разных мелодий, исполняющихся одновременно: во-вторых, общая, новая музыкальная эстетика того периода, лучше всего выраженная словами Леонардо да Винчи в 1500 году, который сказал, что музыка - это «одновременное соединение пропорциональных частей», то есть звучание нот вместе, основанное на простых арифметических соотношениях, таких как 2: 1 (что дает звук октавы), 3: 2 (который производит звук квинты) и 5: 4 (который производит звук мажорной трети). Таким образом, если вы генерируете ноты с частотой 400, 600, 800 и 1000 циклов в секунду, у вас есть все ноты самого простого и гармоничного звука в нашей музыке - мажорного аккорда. Это действительно настолько просто. (Видеть Музыкальная акустика.) Третьим в списке факторов, которые сделали XVI век таким важным, было желание эпохи Возрождения рассказать историю, поставить людей на небольшую сцену и заставить их петь песни о греческой мифологии - сказку о Орфей, Например. Это сложно сделать, если все поют мелодию одновременно; таким образом, полифония уступила место омофонии, и ранняя опера состояла из относительно простых мелодий с текстами о греческой мифологии, спетых на итальянском языке и поддержанных простыми гармониями. Важным городом Италии в развитии музыки в 16 веке был Флоренция. (Смотрите также: Флорентийская камерата, Винченцо Галилей, Якопо Пери, Клаудио Монтеверди, Палестрина, Арканджело Корелли.)

Помимо Флоренции, особенно заслуживают упоминания два других итальянских города периода около 1600 года. Между защитниками этих двух городов существует некоторая дружеская конкуренция относительно того, какой из них более важен в истории развития музыки в Италии. Венеция по праву претендует на место рождения коммерческой оперы; Неаполь указывает на свою собственную историю спонсируемых церковью музыкальных консерваторий, институтов, которые превратились в «фидерные системы», предоставляя композиторов и музыкантов-исполнителей для большей части музыкальной жизни в Италии и, по сути, в Европе в целом. (Смотрите также: Музыка Венеции и Музыка Неаполя.)

17^th век

Период с 1600 по 1750 год охватывает Музыка эпохи барокко. В этот период произошло много важных событий. Во-первых, это возвращение к мелодическим сложностям полифонии; тем не менее, мелодии действовали в рамках современной устоявшейся системы гармонии, основанной на аккордах и мажорной и минорной гамме. Этот последний элемент является расширением концепции гомофонической музыки и позволил мелодической сложности любой вариации преобладать над важностью текста. Борьба за господство между текстом и музыкой восходит к музыке греков и все еще продолжается во всех формах европейской художественной и популярной музыки. Это новое преобладание мелодии в гармонии за счет текста привело к большим изменениям, включая расширение и изобретение инструментальных средств оркестра; клавиатура была выдвинута в обе стороны; изготовление инструментов, подобных инструментам Страдивари, превратилось в большую индустрию Кремоны; а инструментальная музыка стала развиваться как отдельный «трек», совершенно не связанный с традиционной ролью аккомпанемента человеческого голоса. К инструментальным формам относятся соната и фуга. Известные и влиятельные музыкальные деятели этого периода в Италии включают Алессандро и Доменико Скарлатти, Бенедетто Марчелло и Антонио Вивальди, представляя важность Неаполя и Венеции, соответственно, в этот период.

18^th век

С начала 18 века до конца этого века включает в себя то, что историки называют «классической музыкой». (Обратите внимание, что такое использование термина «классическая» не соответствует тому, что неисторики имеют в виду, когда говорят «классическая музыка», то есть вся опера и симфоническая музыка, в отличие от «популярной музыки».)

Термин «классическая» подходит для этого музыкального периода, поскольку он отмечает стандартизацию музыкальных форм, таких как симфония и концерт. Таким образом, термин «классический» используется в ренессансном смысле классической греческой философии:Платоническая форма, идея о том, что такие вещи, как красота, вечно существуют как идеалы, и что работа художника - в данном случае работа композитора - воплощается в этом идеале. Таким образом, мы имеем, например, симфонию, оформленную как стандартное произведение в четырех частях для оркестра и т. Д.

Физические средства для сочинения и исполнения музыки в Италии значительно продвинулись в этом веке. Это период, когда были построены великие оперные театры Неаполя и Милана: Театр Сан-Карло и Ла Скала, соответственно. Это также эпоха подъема неаполитанцев, а затем и итальянцев.Комическая опера. Важно также найти некоторое чувство баланса между текстом и музыкой в ​​опере, в основном через либретто Метастазио.

Важными итальянскими композиторами этого века являются: Джованни Баттиста Перголези, Никколо Пиччинни, Джованни Паизиелло, Луиджи Боккерини, Доменико Чимароза, Муцио Клементи, Луиджи Керубини, Джованни Баттиста Виотти и Никколо Паганини. Это также эпоха, когда «итальянская музыка» стала, так сказать, интернациональной, и многие из этих итальянских композиторов начали работать за границей.

19^th век

Это век романтизма в европейской литературе, искусстве и музыке. Романтизм в музыке отмечен многими из тех же характеристик, которые определяют литературу и живопись того века: меньше внимания к формальностям классицизма, большее вовлечение человеческих страстей, таких как любовь, героизм, отвага, свобода и т. д., все это является прямым результатом то гуманизм из Французское Просвещение. Итальянская опера имеет тенденцию отказываться от беззаботности Комическая опера для более серьезного тарифа итальянской лирической романтики. Хотя неизменно популярный Россини безусловно, является исключением, в итальянской музыке 19 века вначале преобладают такие музыкальные произведения, как Беллини, Доницетти, а затем, конечно, за последние пятьдесят лет столетия Джузеппе Верди, величайшая музыкальная икона в истории Италии. Это также время ранней карьеры Джакомо Пуччини, возможно, величайший композитор чистой мелодии в истории итальянской музыки и, конечно же, последний. Пуччини - это мост в эпоху новой музыки 20 века.

20^th век

Романтизм во всей европейской музыке определенно сохранялся на рубеже веков. В Италии музыка Верди и Пуччини продолжала доминировать в течение ряда лет. Другие итальянские композиторы-романтики - по крайней мере, композиторы, которые продолжали сочинять в тональных традициях западной музыки (в отличие от новых атональность и диссонансы Европы после Первой мировой войны - композиторы, которые «добрались» до 20 века, включают Арриго Бойто, Руджеро Леонкавалло, Пьетро Масканьи, Франческо Чилеа, и Отторино Респиги.

Тем не менее итальянские композиторы неизбежно откликнулись на угасающие ценности романтизма и цинизм, вызываемый во многих европейских художественных кругах такими вещами, как Первая Мировая Война и такие культурные / научные явления, как психоанализ, в которых - по крайней мере, согласно Роберт Луи Стивенсон - «у всех мужчин есть тайные мысли, которые могут посрамить ад». Романтизм, несмотря на его непреходящую популярность среди оперных любителей, умер во время Первой мировой войны. Однако нельзя сказать, что романтическая музыка в Италии умерла под собственной тяжестью, как можно было бы сказать о слишком длинных и чрезмерно оркестрированных произведениях поздней романтической музыки в Италии. Германия это уступило место Минималистская музыка. Но абстракция, атональность и попросту «сложная» музыка все же пришли в Италию после смерти Пуччини. Среди самых важных итальянских имен в музыке 20-го века: Лучано Берио, Луиджи Даллапиккола, Гоффредо Петрасси и Луиджи Ноно.

Примечания