Органум - Organum

Эта статья включает в себя список общих Рекомендации, но он остается в основном непроверенным, потому что ему не хватает соответствующих встроенные цитаты. Пожалуйста, помогите улучшать эта статья введение более точные цитаты. (Октябрь 2008 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Часть серия на
Средневековая музыка
Трубадуры развлекают монарха
Обзор
Композиторов (Теоретики ) / Инструменты Голиард Ars antiqua Трубадур Трувер Миннесанг Арс Нова Треченто Ars subtilior
Основные цифры Гвидо Ареццо Бернар де Вентадорн Вальтер фон дер Фогельвайде Хильдегард Бингенская Перотен Адам де ла Галле Франко Кельнский Филипп де Витри Гийом де Машо Франческо Ландини Джон Данстейпл
Основные формы Canso Conductus Исправления форм Баллада Рондо Вирелай Geisslerlied Григорианский напев Лай Литургическая драма Мадригал Мотет Органум Planctus

Органум^[а] (/ˈɔːrɡəпəm/) в общем случае равнодушный мелодия, по крайней мере, с одним добавленным голосом для усиления гармонии, развитой в Средний возраст. В зависимости от режима и формы песнопения, вспомогательная басовая линия (или Бурдон ) может быть исполнен в одном тексте, мелодия может сопровождаться параллельным движением (parallel organum), или может использоваться комбинация обоих этих методов. Поскольку настоящего независимого второго голоса не существует, это форма гетерофония. На ранних этапах существования органум включал в себя два музыкальных голоса: Григорианский напев мелодия, и такая же мелодия транспонированный согласным интервал, обычно идеальный пятый или четвертый. В этих случаях композиция часто начиналась и заканчивалась на унисон, добавленный голос сохраняет исходный тон до тех пор, пока первая часть не достигнет пятой или четвертой части, после чего оба голоса продолжаются в параллельной гармонии с обратным процессом в конце. Органум изначально был импровизированный; пока один певец исполнил отмеченный мелодия ( голос принципала), другой певец - поющий «на слух» - обеспечил незамеченную вторую мелодию ( vox organalis). Со временем композиторы начали писать дополнительные части, которые были не просто транспонированием, создавая тем самым настоящие полифония.

История

Ранний орган

Эта секция возможно содержит оригинальные исследования. Пожалуйста Улучши это к проверка заявленные претензии и добавление встроенные цитаты. Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. (Декабрь 2013) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Первым документом, конкретно описывающим органум и дававшим правила его работы, был документ Musica enchiriadis (ок. 895 г.), трактат, традиционно (и, вероятно, ошибочно) приписываемый Хакбальд из Сент-Аманда. Самые старые методы обучения органуму можно найти в Сколика и Бамбергские диалоги, вместе с Musica enchiriadis. Общества, которые развились полифония обычно в их культуре встречается несколько его видов. В своей первоначальной концепции органум никогда не задумывался как полифония в современном смысле слова; добавленный голос был задуман как усиление или гармоническое усиление равнодушный по случаю Высоких праздников, важных для дальнейшего великолепия литургия. Аналоговая эволюция сакральной архитектуры и музыки очевидна: в предыдущие века монофоническая месса совершалась в аббатских церквях, в XII и XIII веках в новосвященных соборы звучал все более сложными формами полифонии. Не всегда ясно, какие именно изменения имели место, где и когда в развитии полифонии, хотя некоторые вехи остаются видимыми в трактатах. Как и в этих случаях, трудно оценить относительную важность трактатов, описывают ли они «действительную» практику или отклонения от нее. Ключевой концепцией творческого взрыва, проявившегося в XI и XII веках, является вертикальное и гармоничное расширение измерения, поскольку сильно резонирующая гармония органа увеличивала великолепие праздника и усиливала его торжественность.^{[нужна цитата ]}

Самые ранние европейские источники информации об органуме считают это широко известной практикой.^[4] Известно также, что органум совершался в нескольких различных обрядах, но основные источники информации о его истории получены из Григорианский напев. Учитывая, что обученные певцы впитали устную традицию, которая насчитывает несколько веков, пение небольшой части репертуара песнопений в простой гетерофонии параллельной гармонии или других способов «петь на слух» было бы естественным.^{[нужна цитата ]} Это ясно сказано в Musica enchiriadis такое удвоение октавы было приемлемым, поскольку такое удвоение было неизбежно, когда мужчины и мальчики пели вместе. Трактат IX века Scolica enchiriadis рассматривает предмет более подробно. При параллельном пении исходным пением будет верхний голос, голос принципала; то vox organalis находился в параллельном идеальном интервале внизу, обычно четвертый. Таким образом, мелодия будет слышна как основной голос, vox organalis как аккомпанемент или гармоническое усиление. Этот вид органа теперь обычно называют параллельным органом, хотя такие термины, как симфония или диафония использовались в ранних трактатах.^{[нужна цитата ]}

История Organum не была бы полной без двух величайших новаторов: Леонин и Перотен. Эти двое мужчин были «первыми международными композиторами полифонической музыки».^[5] Нововведения Леонена и Перотена знаменуют собой развитие ритмических ладов. Эти нововведения основаны на формах григорианского пения и придерживаются теоретических ритмических систем Святой Августин. Это любовь композиторов к Cantus Firmus Это привело к тому, что нотация линии тенора оставалась прежней, даже когда менялись методы написания музыки. Это было использование модальный ритм однако это сделало бы этих двоих великими. Модальный ритм четко определяется как последовательность неравных нот, расположенных в определенном порядке. Развитие музыкального ритма композиторами Нотр-Дама позволило музыке освободиться от ее связей с текстом. Хотя хорошо известно, что Леонен сочинял много органума, это были нововведения Перотена, который потратил много времени на пересмотр Organum Purum Леонина, который побудил поколения композиторов органума и мотета использовать принципы ритмических ладов.

Школа Нотр-Дам

Эта секция возможно содержит оригинальные исследования. Пожалуйста Улучши это к проверка заявленные претензии и добавление встроенные цитаты. Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. (Декабрь 2013) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Культурная и интеллектуальная жизнь Парижа процветала в XII веке с Университет Сорбонны став известным учебным заведением, привлекающим многих студентов, не все из которых французы.^{[нужна цитата ]} Конструкция Собор Нотр-Дам на Иль-де-ла-Сите проходил между 1163 и 1238 годами, и этот период совпадает с различными фазами развития парижского стиля органюма. Собор Нотр-Дам и Парижский университет служили центром музыкальной композиции и передатчиком музыкальной теории в XII и XIII веках. Присутствие Леонена и Перотена в школе Нотр-Дам сделало Париж центром музыкального мира XII века. Магистр Канта Нотр-Дама Леонен составил «Magnus Liber Organi de Gradali et Antiphonario». Леонен написал Organa dupla на основе существующих песнопений, таких как Аллилуиа и Постепенный Массы и Ответственный и Бенедикам Домино из Вечерня для основных литургических церемоний в годовом цикле. Оглядываясь назад, это обернулось большим событием, поскольку это был первый масштабный проект, приписываемый одному композитору. Это не только сборник для практического использования во время мессы и службы, относящийся к церковному году, первый в своем роде; он также вводит использование ритмических режимов как творческий принцип. Таким образом, когда в обсуждении Organum Парижской школы используется слово «модальный» или «режим», оно относится к ритмическим ладам, а в особенности не к музыкальным ладам, которые управляют мелодией.

У Леонена Organa de gradali et antiphonario очевидны две формы органной техники: organum purum и "discantus". "Benedicamus Domino" - прекрасный пример используемых принципов. «Бенедикамус» обычно смешанный слоговый -невматический в том, что в нем в основном одна нота и, возможно, два на слог текста, которые расположены витиеватым органом над устойчивым тенором. «Домино» в своей григорианской форме установлено в мелизматическом стиле с тремя или более нотами в слоге, и здесь и тенор, и дуплум переходят в дискантус, установленный в шести ритмических режимах, которые завершаются витиеватой каденцией над устойчивым тенором. Таким образом, в более крупных текстах, в зависимости от того, как слова были положены на музыку, слоговые части (нет лигатуры и, следовательно, не является модальным), в конечном итоге как organum purum: тенор поддерживает каждую отдельную ноту песнопения, поверх которой органический голос образует новую витиеватую строку, написанную в основном лигатурами и составными неймами. Начиная с согласного, в основном октавного, иногда вводят на 7–8 вместо 1,^{[требуется разъяснение ]} линия duplum исследует гармоничное взаимодействие с тенором, достигая изменения гармонии в конце мелизмы, когда другой слог воспроизводится с другой высотой. Там, где григорианское пение больше не слоговое, а использует лигатуры и мелизмы, оба голоса звучат в ритмическом режиме. Этот отрывок дисканта завершается на последнем слоге слова или фразы связкой, в которой тенор поддерживает предпоследний или последний тон, а дуплум снова переключается на витиеватую каденцию, чтобы завершить созвучие. Таким образом, в Organum duplum Леонина эти композиционные идиомы чередуются на протяжении всего полифонического сеттинга, завершающегося монофоническим распевом последней фразы. Таким образом, резюмируя, три разных стиля в органалите^{[требуется разъяснение ]} разделы чередуются и связываются в соответствии с текстом, оставляя последнюю часть текста петь хоралтер^{[требуется разъяснение ]} в монофоническом распеве. Стих песнопения разработан по тем же принципам.

Актуальные современные авторы, пишущие об органе школы Нотр-Дам, Аноним IV, Йоханнес де Гарландия, Анонимный Святой Эммерам и Франко Кельнский и многие другие, не всегда так ясны, как хотелось бы. Тем не менее, из сравнительного исследования их трудов можно извлечь много информации. Organum purum - это один из трех стилей organum, который используется в разделе, где песнопение является слоговым, то есть там, где тенор не может быть модальным. Как только в песнопении используются лигатуры, тенор становится модальным и дискантным, что является второй формой.^{[требуется разъяснение ]} Третья форма связка (Лат. Соединяясь), что, по словам Йоханнеса де Гарландия, «находится между органом и дискантом».^[6] и, согласно Уэйту, мост между модальными и немодальными разделами. Кажется, что в большинстве случаев мы можем понимать Garlandia буквально там, где он говорит «между» органумом и дискантом. В Organa dupla связка очень похожа на короткую секцию cadential organum purum, но в organa tripla или conducti используются неправильные обозначения. Либо последние записи лигатуры проставляются с плика который делит ноты на меньшие значения, или серия разъединенных пауз используется в последовательности тряски в обеих частях, создавая то, что также называется сундук. Эти особенности также часто можно найти в двухчастном дисканте на специальных каденции или подготовка каденции, где они также называются «связками». Гарландия утверждает просто: «связка - это место, где можно найти любое количество линий».^[6] ссылаясь на складки или признаки покоя. Таким образом, organum duplum в текстовом песнопении как Постепенное, Ответное или Стих Аллилуйи можно схематизировать следующим образом:

• начало текста установлено на organum: organaliter:
• organum purum >> копула >>
• дискантус >> связка >>
• organum purum >> копула >>
• дискантус >> связка >>
• закрывающие строки текстового хоралитера

В репертуаре Нотр-Дам сама Аллилуиа состоит только из организатор во вступительной части, перед iubilus, затяжная вокализация последнего слога, который нужно спеть хоралист, и как таковой отсутствует во всех сохранившихся оригинальных рукописях. Вышеуказанные общие принципы использовались свободно, как в Alleluia V. Dies sanctificatus, где Dies начинается с небольшой мелизмы, которая разумно установлена ​​как большая немодальная цветочная секция поверх всех нот тенора на Di (-es ), резервируя дискантус для 'nò (-bis)' вместо того, чтобы иметь короткий раздел в дисканте прямо в начале.

Перотен «лучший композитор Дисканта», по словам Анонимуса IV, английского студента, написавшего около 1275 года, который предоставил по крайней мере несколько фактов о Paris Organum и его композиторах. Перотен развил дискантус в трех частях Organum (Organum Triplum), где оба органных голоса находятся на дисканте. Обратите внимание, что organum purum невозможен в трехчастной органе, все три части являются модальными и должны быть организованы в соответствии с ритмическими режимами. Перотен даже дошел до того, что сочинил две четырехголосные органы (quadrupla), "Viderunt omnes" и "Sederunt Principes", которые исполнялись в Нотр-Даме в 1198 году в Новый год и в 1199 году в праздник Святого Стефана (указ из Одон де Салли, Епископ Парижа, существует, который предусматривает исполнение 'organa tripla vel quadrupla'). Помимо органа, Перотен расширил форму Aquitanian Versus, которая отныне называлась проводимость. Любой кондукус - это новая композиция на новых текстах, всегда составляющая ритмические лады. Перотин установил несколько текстов Филиппа ле Шанселье, в то время как некоторые тексты относятся к современным событиям. Двухчастный проводник составляет большую часть, хотя существует от одного до четырех голосов. Трех- и четырехчастное кондуктуально по необходимости составлено в стиле дискантуса. Как и в Organa tripla, обращение с тремя (или четырьмя) голосами исключает ритмическую свободу, присущую дупле. По поведению различают «cum littera» и «sine litera», текстовые и мелизматические разделы. Текстовые части могут иногда выходить за рамки модального измерения, а затем возвращаться в обычный режим в мелизматической части. Опять же, согласно Anonymous IV, Перотен написал несколько замещающих clusulae из Organa dupla Леонена. Поскольку тенор в Organa dupla в дискантных секциях всегда исполняется в 5-м режиме (все длинные в ритмической групповой ордине), Перотен, который был поколением, удаленным от Леонена, счел нужным улучшить их, введя различные лады для тенора и новую мелодию. линии для дупла, увеличивающие ритмическую организацию и разнообразие секции. Однако в самой большой подборке репертуаров Нотр-Дам (F) существует не менее 462 клаусул, много повторений одних и тех же клаусул (Domino, et gaudebit в различных настройках, согласно.^{[7][страница нужна ]} «написаны в разных стилях и с разной компетенцией» Еще одним нововведением стало мотелл, которое можно найти в W2, в котором верхняя часть раздела дисканта снабжена новым текстом, так что, когда тенор произносит один слог пения, верхняя часть произносит несколько слогов или слов. Таким образом, он напоминает составленные просулы, заменяя длинную мелизму в песнопении новыми, дополнительными словами. Это был бы первый случай, когда два разных текста исполнялись в гармонии. В свою очередь, motellus породил мотет, который представляет собой политекстовую пьесу на дисканте, что, очевидно, вызвало большой творческий потенциал, поскольку вскоре стало плодотворной формой композиции.

Органы, созданные в Париже, распространились по всей Европе. Три основных источника: W1, St. Andrews, Wolfenbüttel 677, olim Helmstedt 628; большая и иллюстрированная копия, сделанная во Флоренции, принадлежащая Пьеро де Медичи, Pluteo 29.1 из Bibliotheca Mediceo-Laurenziana (F), которая на сегодняшний день является самой обширной копией репертуара. Наконец, W2, Wolfenbüttel 1206, olim Helmstedt 1099, который был скомпилирован самым последним (и содержит наибольшее количество мотетов).

Есть аргументы в пользу относительной свободы ритма в Organa dupla, но другие опровергают это.^{[ласковые слова ]} говоря, что интерпретация музыки всегда должна соответствовать модальным или франконским принципам. Вилли Апель и Уильям Г. Уэйт настаивали на строго модальной интерпретации.^[8][7] Хотя Уэйт в своей диссертации, особенно в главе 4: «Обозначение organum duplum», признал, что в organum duplum и монофоническом дирижировании относительная свобода могла быть взята, он переписал отрывок из «Magnus Liber Organi» Леонина в строгий модальный ритм. Апель утверждал, что длинные значения диссонансов (в нарушение основного принципа созвучия), производимые модальными ритмами в органе Нотр-Дам, могут быть согласованы с утверждением нескольких средневековых теоретиков о том, что «тенор приостанавливается, если появляется диссонанс».^[9] По сей день, как полагают ученые,^{[нужна цитата ]} дебаты о толковании продолжаются в обычном режиме.^{[требуется разъяснение ]} Однако Уэйт опубликовал 54 года назад^{[нужна цитата ]} и его точка зрения была заменена продолжающимися исследованиями. «... но мнение [Уэйта] о том, что весь корпус [Magnus Liber Organi] должен быть расшифрован в соответствии с ритмическими режимами, больше не принимается» (Питер Джеффри в Курсе нотной записи Средневековая музыка 1100–1450 (music205), Принстон).^{[требуется полная цитата ]}

В диапазоне форм композиций, обнаруженных в более поздних двух рукописях, содержащих репертуар Нотр-Дама (F и W2), можно выделить один класс: тот, который является (строго) модальным, и тот, который не является. Organum duplum в его частях organum purum силлабического урегулирования, секции cum littera в двухчастном проводимости, связках в целом и монофоническом проводимости будут той частью репертория, которая не является строго модальной. В монофонической песне, будь то пение или симплекс Перотина, нет необходимости отклоняться от классических стандартов декламации, которые были укоренившейся традицией в то время, восходящей к церкви Святого Августина. De Musica. В результате обширных исследований традиций пения (григорианской семиологии) было твердо установлено, что существует беглость и вариативность.^{[требуется разъяснение ]} в ритме декламационной речи, который также должен определять исполнение песнопений. Эти принципы распространяются на не строго модальные разделы или композиции, поскольку качество контрастирует с musica mensurabilis.

Поскольку Parisian Organum уходит корнями в традицию григорианского пения, он относится к категории Ars antiqua который, таким образом, называется в отличие от Арс Нова которые приняли новые формы, которые были во всех смыслах оригинальными и больше не основывались на григорианском пении, и как таковые представляли собой нарушение музыкальной практики древних.^{[нужна цитата ]}

Смотрите также

• Средневековая музыка
• Святая военная школа

Примечания

Рекомендации

Источники

• Апель, Вилли. 1949. «От Сен-Марсьяля до Нотр-Дама». Журнал Американского музыковедческого общества 2, вып. 3 (осень): 145–58.
• Фуллер, Сара. 1990. «Ранняя полифония». В Новая оксфордская история музыки 2: Раннее средневековье до 1300 г., исправленное издание, под редакцией Ричарда Крокера и Дэвида Хили, 485–556. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1990. ISBN  9780193163294
• Йоханнес де Гарландия. 1972 г. De mensurabili musica, под редакцией Эриха Реймера, 2 тт. Дополнение к Archiv für Musikwissenschaft 10–11. Висбаден: Франц Штайнер Верлаг.
• Льюис, Чарльтон, Т. 1890. "Органум ". Элементарный латинский словарь. Нью-Йорк, Цинциннати и Чикаго. Американская книжная компания. Интернет-доступ в цифровой библиотеке Персея, Университет Тафтса, главный редактор Грегори Р. Крейн (по состоянию на 26 декабря 2013 г.).
• Льюис, Чарльтон Т. и Чарльз Шорт. 1879. "Органум " Латинский словарь Фройнда, переработано, дополнено и по большей части переписано пользователем. Чарльтон Т. Льюис, доктор философии. и., доктор юридических наук Оксфорд. Кларендон Пресс. 1879. Интернет-доступ в Цифровой библиотеке Персея, Университет Тафтса, Грегори Р. Крейн, главный редактор (по состоянию на 26 декабря 2013 г.).
• Лидделл, Генри Джордж и Роберт Скотт. 1940. "ὄργανον, τό, (ἔργον, ἔρδω) ". Греко-английский лексикон, отредактированный и дополненный сэром Генри Стюартом Джонсом с помощью Родерика Маккензи. Оксфорд: Clarendon Press. Интернет-доступ в цифровой библиотеке Персея, Университет Тафтса, главный редактор Грегори Р. Крейн (по состоянию на 26 декабря 2013 г.).
• Уильям Г. Уэйт. Ритм полифонии XII века. New Haven: Yale University Press, 1954. Второе издание, 1976 год. Помимо выборочной транскрипции Organa dupla Леонина, эта диссертация содержит много цитат из современных теоретиков, предшествующих транскрипции. Особый интерес представляет «The Notation of Organum Duplum», стр. 106–27, из которых взяты цитаты.

дальнейшее чтение

• Различные статьи, в том числе "Organum", "Musica enchiriadis", "Hucbald", "St Martial" в Словарь музыки и музыкантов New Grove, изд. Стэнли Сэди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2
• "Ad organum faciendum" (ок. 1100) Джей А. Хафф, изд. и пер., Ad Organum faciendum et Item de Organo, Музыкальные теоретики в переводе, т. 8 Институт средневековой музыки, Бруклин, Нью-Йорк [1963])
• Старинная музыкальная книга Сент-Эндрюса (W1, ранняя г-жа Полифонии Нотр-Дам) Дж. Х. Бакстер, 1931 г.
• Магнус Либер Органи, (F) Pluteo 29.1, Bibliotheca Mediceo-Laurenziana, Firenze, факсимиле Института средневековой музыки. Бруклин: средневековые рукописи в воспроизведении. Тт. 10 и 11, изд. Лютер Диттмер.
• Ричард Х. Хоппин, Средневековая музыка. Нью-Йорк: W. W. Norton & Co., 1978. ISBN  0-393-09090-6
• Magnus Liber Organi, Парижская богослужебная полифония двенадцатого и тринадцатого веков, 7 томов, главный редактор Эдвард Х. Рознер. Монако: Les Éditions de l'Oiseau-Lyre, 1988–1993.
• Роберт Хау. "Органа винчестерского тропера "Музыкальная 3H диссертация (двойной модуль). Преподаватель: доктор Фитч. Н.п .: Университетский колледж, н.д. Консонанс, ритм и происхождение органа (здесь также хорошая библиография) (Архив от 27 сентября 2007 года; по состоянию на 25 декабря 2013 г.)
• Роберт Хау. Приложение к "Органе винчестерского тропера": Музыкальные транскрипции. (Архив от 27 сентября 2007 г., по состоянию на 25 декабря 2013 г.).
• Гюстав Риз. Музыка в средние века. Нью-Йорк: W. W. Norton & Co., ISBN  0-393-09750-1
• Дональд Дж. Гроут и Клод В. Палиска. История западной музыки. Нью-Йорк: W. W. Norton & Co., ISBN  0-393-97527-4
• Оливер Странк. Источники чтения по истории музыки. Нью-Йорк: W. W. Norton & Co., 1950. ISBN  0-393-09742-0
• Клод В. Палиска, изд. Musica enchiridas и Scolica enchiridas. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1995.
• Дом Ансельм Хьюз, изд. Новая оксфордская история музыки 2: Ранняя средневековая музыка до 1300 года. Лондон, Нью-Йорк и Торонто: Oxford University Press, 1954.
• Ричард Крокер и Дэвид Хили, ред. Новая оксфордская история музыки 2: Раннее средневековье до 1300 г.. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1990. ISBN  9780193163294