Прогрессивный рок - Progressive rock

Для формата радио см. Прогрессивный рок (радиоформат).

Прогрессивный рок
Другие имена
  • Арт-рок
  • классический рок
  • прога
  • симфонический рок
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеС середины до конца 1960-х годов, Великобритания, Германия и США.
Производные формы
Поджанры
Жанры фьюжн
Другие темы

Прогрессивный рок (часто сокращается до прога; иногда называют арт-рок, классический рок или же симфонический рок) является широким жанр из рок музыка[8] которые развивались в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах с середины до конца 1960-х годов. Первоначально назывался "прогрессивный поп ", этот стиль возник из психоделический группы, которые отказались от стандарта поп традиции в пользу приборы и композиционный методы, чаще связанные с джаз, народ, или же классическая музыка. Дополнительные элементы способствовали его "прогрессивный «лейбл: тексты были более поэтичными, технологии были использованы для нового звучания, музыка приблизилась к состоянию»Изобразительное искусство ", и студия, а не сцена, стал средоточием музыкальной деятельности, который часто предполагал создание музыки для прослушивания, а не для танцев.

Прог основан на слиянии стилей, подходов и жанров, включая постоянный переход между формализм и эклектизм. Из-за своего исторического восприятия возможности проги иногда ограничиваются стереотипом длинных соло, длинных альбомов, фантастических текстов, грандиозных декораций и костюмов, а также одержимости техническими навыками. Хотя жанр часто упоминается как слияние высокая культура и низкая культура мало кто из художников включал в свои работы буквальные классические темы в сколько-нибудь значительной степени, и лишь несколько групп намеренно копировали классическую музыку или ссылались на нее.

Этот жанр совпал с экономическим бумом середины 1960-х, который позволил звукозаписывающим компаниям предоставить больше творческого контроля своим артистам, а также с новым журналистским разделением на «поп» и «рок», которое придало общее значение обоим терминам. Prog пользовался большой популярностью в начале и середине 1970-х годов, но вскоре исчез. Принято считать считает, что рост панк-рок вызвало это, но еще несколько факторов способствовали снижению.[9] Музыкальные критики, которые часто называли эти концепции «претенциозными», а звуки - «помпезными» и «преувеличенными», были склонны враждебно относиться к жанру или полностью его игнорировать.[10] После конца 1970-х прогрессивный рок распался во многих формах. Некоторые группы добились коммерческого успеха даже в 1980-х (хотя и с измененным составом и более компактной структурой песен) или перешли в симфоническая эстрада, арена рок, или же новая волна.

Ранние группы, которые демонстрировали прогрессивные особенности, задним числом описываются как "прото-прога ". Кентерберийская сцена, возникший в конце 1960-х годов, обозначает подмножество прог-групп, которые подчеркивали использование духовые инструменты, сложные смены аккордов и длительные импровизации. Рок в оппозиции, с конца 1970-х годов было больше авангард, а в сочетании с Кентербери стиль, созданный авангард. В 80-е годы появился новый поджанр, нео-прогрессивный рок, пользовался некоторым коммерческим успехом, хотя его также обвиняли в том, что он является производным и не содержит инноваций. Пост-прогрессивный опирается на новейшие разработки в области популярной музыки и авангарда с середины 1970-х годов.

Определение и характеристика

Дальнейшая информация: Прогрессивная музыка

Сфера действия и связанные условия

Смотрите также: Прогрессивный поп и Арт-рок

Термин «прогрессивный рок» является синонимом «арт-рок "," классический рок "(не путать с классический рок ) и «симфонический рок».[11] Исторически «арт-рок» использовался для описания по крайней мере двух связанных, но различных типов рок-музыки.[12] Первое - это прогрессивный рок в его общепринятом понимании, а второе употребление относится к группам, которые отвергли психоделия и контркультура хиппи в пользу модернист, авангард подход.[12][nb 1] Сходство между этими двумя терминами состоит в том, что они оба описывают в основном британскую попытку поднять рок-музыку на новый уровень художественного авторитета. Однако арт-рок, скорее всего, имеет экспериментальные или авангардные влияния.[14] «Прог» был разработан в 1990-х годах.[15] как сокращенный термин, но позже стал переносимым прилагательным, также предлагая более широкую палитру, чем та, которую использовали самые популярные группы 1970-х.[16]

Прогрессивный рок разнообразен и основан на слиянии стилей, подходов и жанров, затрагивая более широкий культурный резонанс, связанный с авангардным искусством. классическая музыка и Народная музыка, спектакль и движущееся изображение.[17] Хотя однонаправленный английский «прогрессивный» стиль появился в конце 1960-х годов, к 1967 году прогрессивный рок стал представлять собой множество слабо связанных стилевых кодов.[18] Когда появился «прогрессивный» лейбл, музыку окрестили «прогрессивный поп "до того, как это называлось" прогрессив-рок ",[19][nb 2] Термин «прогрессивный» относится к широкому кругу попыток порвать со стандартной формулой поп-музыки.[21] Получению «прогрессивного» ярлыка способствовал ряд дополнительных факторов: лирика стала более поэтичной; технологии были использованы для новых звуков; музыка приблизилась к состоянию «искусства»; какой-то гармонический язык был заимствован из джаза и Классическая музыка 19 века; формат альбома обогнал синглы; и студия, а не сцена, стала центром музыкальной деятельности, которая часто включала создание музыки для прослушивания, а не танцев.[22]

Один из лучших способов определить прогрессивный рок - это то, что это неоднородный и проблемный жанр - формулировка, которая становится ясной, когда мы оставляем позади характеристики, основанные только на наиболее заметных группах начала и середины 1970-х годов.

– Пол Хегарти и Мартин Холливелл[17]

Критики жанра часто ограничивают его стереотипы длинных соло, слишком длинных альбомов, фантастических текстов, грандиозных декораций и костюмов, а также одержимости техническим мастерством.[23] В то время как прогрессивный рок часто называют слиянием высокой культуры и низкой культуры, немногие художники включали буквальные классические темы в свои работы в сколько-нибудь значительной степени.[24] и лишь несколько групп намеренно подражали классической музыке или ссылались на нее.[17] Писательница Эмили Робинсон говорит, что суженное определение «прогрессивного рока» было мерой против вольного применения этого термина в конце 1960-х, когда его «применяли ко всем из разных стран». Боб Дилан к катящиеся камни ". Споры по поводу критерия жанра продолжались до 2010-х годов, особенно на интернет-форумах, посвященных прогам.[15]

По мнению музыковедов Пол Хегарти и Мартин Холливелл, Билл Мартин и Эдвард Макан являются авторами основных книг о прог-роке, «эффективно принимая характеристику прогрессивного рока, предложенную его критиками ... каждый из них делает это в значительной степени бессознательно».[23] Академик Джон С. Котнер опровергает мнение Macan о том, что прогрессивный рок не может существовать без непрерывного и открытого ассимиляции классической музыки в рок.[18] Автор Кевин Холм-Хадсон согласен с тем, что «прогрессивный рок - это стиль, гораздо более разнообразный, чем то, что слышно от его основных групп и то, что подразумевают недоброжелательные критики».[25]

Отношение к искусству и социальным теориям

Смотрите также: Формализм (музыка) и Эклектика в музыке

В ранних ссылках на музыку "прогрессив" частично относился к прогрессивная политика, но эти коннотации были потеряны в 1970-е годы.[15] О «прогрессивной музыке» Холм-Хадсон пишет, что она «постоянно движется между явными и неявными ссылками на жанры и стратегии, заимствованные не только из европейской художественной музыки, но и из других культурных областей (таких как восточно-индийская, кельтская, народная и африканская) и следовательно, включает в себя постоянное эстетическое движение между формализм и эклектизм ".[26][№ 3] Котнер также говорит, что прогрессивный рок включает в себя как формальные, так и эклектичные элементы: «Он состоит из комбинации факторов - некоторые из них являются внутримузыкальными (« внутри »), другие - внемузыкальными или социальными (« внешними »)».[18]

Один из способов концептуализации рок-н-ролл Что касается "прогрессивной музыки", то прогрессивная музыка подтолкнула жанр к большей сложности, одновременно прослеживая корни романтической и классической музыки.[28] Социолог Пол Уиллис считает: «Мы никогда не должны сомневаться в том, что« прогрессивная »музыка последовала за рок-н-роллом и что иного быть не могло. Мы можем рассматривать рок-н-ролл как деконструкцию, а« прогрессивную »музыку - как реконструкция ".[29] Автор Уилл Романо утверждает, что «рок сам по себе может быть истолкован как прогрессивная идея ... По иронии судьбы и весьма парадоксально,« прогрессивный рок », классическая эпоха конца 1960-х - середины и конца 1970-х годов, вводит не только взрывное и исследовательские звуки технологий ... но традиционные музыкальные формы (классическая и европейская народная) и (часто) стилизованный композиционный стиль и искусственные конструкции (концептуальные альбомы ) что предполагает постмодернизм."[30]

История

Дальнейшая информация: Хронология прогрессивного рока

1966–70: Истоки

Дополнительная информация о происхождении прогрессивного рока с точки зрения его ранних синонимов: Прогрессивная поп-музыка § Истоки, и Арт-рок § Истоки

Предпосылки и корни

Смотрите также: Прогрессивный джаз
Битлз работают в студии со своим продюсером Джордж Мартин, около 1965 г.

В 1966 году уровень социальной и художественной переписки между британскими и американскими рок-музыкантами резко возрос для таких групп, как Битлз, пляжные мальчики и Byrds кто соединил элементы культурная музыка с народные традиции рок.[31] Прогрессивный рок был основан на «прогрессивных» поп-группах 1960-х годов, которые сочетали рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийский. раги, восточный мелодии и Григорианские песнопения, как Битлз и дворовые птицы.[32] Битлз' Пол Маккартни сказал в 1967 году: «Нам [группе] все время надоело 12 тактов, поэтому мы пытались заняться чем-то другим. Затем пришел Дилан, ВОЗ, и Beach Boys. ... Мы все пытаемся делать примерно одно и то же ".[33] Рок-музыка начала воспринимать себя серьезно, параллельно с более ранними попытками джаза (как качать уступил место боп, ход, который не понравился публике). В этот период популярная песня начал сигнализировать о новых возможных средствах выражения, выходящих за рамки трехминутного любовная песня, ведущий к перекрестку "андеграунда" и "истеблишмента" для слушателей.[34][№ 4]

Хегарти и Холливелл отождествляют Beatles, Beach Boys, двери, красивые вещи, зомби, Byrds, Благодарный мертвец и Пинк Флойд «не просто как предшественник прога, но как существенное развитие прогрессивности в его первые дни».[36] По мнению музыковеда Уолтер Эверетт, "экспериментальные тембры, ритмы, тональные структуры и поэтические тексты Битлз" на их альбомах Резиновая душа (1965) и Револьвер (1966) «вдохновил легион молодых групп, которые должны были создать прогрессивный рок в начале 1970-х».[37] Поэзия Дилана, Матери изобретений альбом Урод! (1966) и Битлз ' Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club (1967) сыграли важную роль в развитии прогрессив-рока.[14] Производство Фил Спектор оказали ключевое влияние,[38] поскольку они представили возможность использования студии звукозаписи для создания музыки, которую иначе невозможно было бы достичь.[39] Такой же[нечеткий ] говорят о Beach Boys ' Звуки домашних животных (1966), который Брайан Уилсон предназначен как ответ на Резиновая душа[40] и что, в свою очередь, повлияло на Beatles, когда они сделали Сержант Перец.[41][42]

Дилан привнес литературный элемент в рок через свое увлечение Сюрреалисты и Французские символисты, и его погружение в арт-сцену Нью-Йорка начала 1960-х годов.[43] Тенденция групп с названиями из литературы, например двери, Степной волк и Мартовские иды, были еще одним признаком того, что рок-музыка ассоциируется с высокой культурой.[44] Дилан также был лидером в области смешения рока и фолк-музыки. Затем последовали фолк-рок-группы, такие как Byrds, которые основали свое первоначальное звучание на звучании Beatles.[45] В свою очередь, вокальные гармонии Byrds вдохновили да,[46] и Британский фолк-рок такие группы, как Fairport Convention, подчеркнувшие инструментальную виртуозность.[47] Некоторые из этих художников, например Невероятный струнный оркестр и Ширли и Долли Коллинз, окажутся влиятельными благодаря использованию инструментов, заимствованных из мировой музыки и старинная музыка.[48]

Звуки домашних животных и Сержант Перец
Основные статьи: Звуки домашних животных и Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club
Многие группы и музыканты сыграли важную роль в этом процессе развития, но не более чем пляжные мальчики и Битлз ... [Они] принесли расширения в гармония, приборы (и поэтому тембр ), продолжительность, ритм, и использование технология записи. Из этих элементов первый и последний были самыми важными на пути к развитию прогрессивного рока.

- Билл Мартин[49]

Звуки домашних животных и Сержант Перецс их лирическим единством, расширенной структурой, сложностью, эклектизмом, экспериментализмом и влияниями, полученными из классических музыкальных форм, в значительной степени рассматриваются как начало в жанре прогрессив-рока.[50][51] и как поворотные моменты, когда рок, который раньше считался танцевальной музыкой, стал музыкой, предназначенной для прослушивания.[52][49] Между Звуки домашних животных и Сержант Перец, The Beach Boys выпустили сингл "Хорошие колебания "(1966), получивший название"карманная симфония " к Дерек Тейлор, публицист группы. Песня содержала эклектичный набор экзотических инструментов и несколько дизъюнктивных тональных и модальных сдвигов.[53] Скотт Интерранте из Попматтеры написал, что его влияние на прогрессивный рок и психоделическое движение «невозможно переоценить».[54] Мартин сравнил эту песню с "Битлз" "День из жизни " из Сержант Перец, в том смысле, что они демонстрируют «те же причины, по которым под прогрессивный рок сложно танцевать».[55]

Несмотря на то что Сержант Перец ему предшествовало несколько альбомов, которые начали мост между «одноразовой» поп-музыкой и «серьезным» роком, он успешно дал устоявшийся «коммерческий» голос альтернативной молодежной культуре.[56] и отметила точку, в которой LP запись возник как творческий формат, значение которого было равно или больше, чем у сингла.[57][№ 5] Билл Бруфорд, ветеран нескольких прогрессив-рок-групп, сказал, что Сержант Перец трансформировал представления музыкантов о том, что возможно, и представления публики о том, что приемлемо в музыке.[59] Он считал, что: «Без Beatles или кого-то еще, кто сделал то, что сделали Beatles, справедливо предположить, что не было бы прогрессив-рока».[60] После Сержант Перец, журналы, такие как Создатель мелодий провел резкую грань между «поп» и «рок», тем самым исключив «ролл» из «рок-н-ролл "(который теперь относится к стилю 1950-х годов). Единственными артистами, которые остались" рок ", были те, кто считался авангардом композиционных форм, далеких от" радиолюбивых "стандартов, поскольку американцы все чаще использовали прилагательное" прогрессивный "для группы вроде Jethro Tull, Семья, К востоку от рая, Генератор Ван дер Граафа и King Crimson.[61]

Прото-прога и психоделия

Основные статьи: Прото-прога, Психоделический рок, и Кислотная порода
Смотрите также: Рок-опера и Кентерберийская сцена

В соответствии с Вся музыка: "Прог-рок начал появляться на британской психоделической сцене в 1967 году, в частности, это направление классического / симфонического рока во главе с хороший, Прокол Харум, и Муди Блюз (Дни будущего прошли )."[62] Появление нового доступного записывающего оборудования совпало с подъемом лондонского под землей сцена, в которой обычно применялся психоделический препарат ЛСД. Pink Floyd и Мягкая машина функционировал как домашние группы на ночных мероприятиях в таких местах, как Средиземье и НЛО Клуб, где они экспериментировали со звуковыми текстурами и длинными песнями.[63][№ 6] Многим психоделическим, фолк-рок и ранним прогрессивным группам помогло влияние BBC Radio 1 Диджей Джон Пил.[66] Джими Хендрикс, который стал известен на лондонской сцене и записывался с группой английских музыкантов, положил начало тенденции к виртуозности гитары и эксцентричности в рок-музыке.[67] Шотландская группа 1-2-3, позже переименованная Облака, были сформированы в 1966 году и через год начали выступать в лондонских клубах. В соответствии с Mojoс Джордж Кнемейер: «Некоторые утверждают, что [они] оказали жизненно важное влияние на таких прог-рокеров, как Yes, The Nice и Family».[68]

Исполнители симфонического рока в конце 1960-х имели некоторый успех в чартах, включая синглы "Ночи в Белом сатине "(Moody Blues, 1967) и"Более белый оттенок бледного "(Procol Harum, 1967).[69] Moody Blues установили популярность симфонического рока, когда записали Дни будущего прошли вместе с Лондонский фестивальный оркестр, и Procol Harum начал использовать большее разнообразие акустических инструментов,[важность примера? ] особенно на их альбоме 1969 года Соленый пес.[70] Классические влияния иногда проявлялись в форме произведений, адаптированных или вдохновленных классическими произведениями, такими как Джефф Бек "s"Болеро Бека "и части Ниццы Арс Лонга Вита Бревис. Последний, наряду с такими классными треками, как "Рондо" и "Америка ", отражают больший интерес к музыке, которая носит исключительно инструментальный характер. Сержант Перец и Дней оба представляют растущую тенденцию к песенные циклы и люксы, состоящие из нескольких движения.[70]

Фокус включили и артикулировали аккорды в джазовом стиле и нерегулярную нестандартную игру на барабанах в свои более поздние рок-риффы, а также несколько групп, которые включали джазовый стиль секции рога появились, в том числе Кровь, пот и слезы и Чикаго. Из них Мартин выделяет Чикаго, в частности, своими экспериментами с сюитами и расширенными композициями, такими как "Балет для девочки в Бушанноне " на Чикаго II.[71] Джазовые влияния проявились в музыке британских групп, таких как Трафик, Колизей и Если, вместе с Кентерберийская сцена группы, такие как Мягкая машина и Караван. Группы сцены Кентербери подчеркивали использование духовых инструментов, сложных смен аккордов и длительных импровизаций.[72] Мартин пишет, что в 1968 году «полноценного прогрессив-рока» еще не существовало, но три группы выпустили альбомы, которые позже выйдут на передний план музыки: Jethro Tull, Караван и Мягкая машина.[73]

Термин "прогрессивный рок", появившийся в примечаниях к одноименному альбому Caravan 1968 года. дебютный LP, стали применяться к группам, которые использовали методы классической музыки для расширения стилей и концепций, доступных для рок-музыки.[75][76] The Nice, Moody Blues, Procol Harum и Pink Floyd - все они содержали элементы того, что сейчас называется прогрессивным роком, но ни одна из них не представляла собой такой полный пример жанра, как несколько групп, которые сформировались вскоре после этого.[77] Почти все ведущие группы жанра, включая Jethro Tull, King Crimson, да, Бытие, Генератор Ван дер Граафа, ELP, Нежный гигант и эпоха Возрождения, выпустили свои дебютные альбомы в 1968–1970 гг. Большинство из них были фолк-рок-альбомами, которые мало указывали на то, каким станет зрелое звучание группы, но King Crimson При дворе Багрового Короля (1969) был полностью сформированным образцом жанра.[74][№ 7] Критики считали альбом логическим продолжением и развитием творчества конца 1960-х, примером которого стали Moody Blues, Procol Harum, Pink Floyd и The Beatles.[78] Согласно Macan, этот альбом может оказаться самым влиятельным для прогрессив-рока, поскольку он кристаллизирует музыку более ранних групп «в характерный, сразу узнаваемый стиль».[74]

1970–80-е гг.

Пиковые годы (1971–76)

Смотрите также: Краутрок
Пинк Флойд исполнение Темная сторона Луны (1973), самый продаваемый альбом всего периода прогрессивного рока.[79]
Эмерсон, Лейк и Палмер были одной из самых коммерчески успешных прогрессив-рок-групп 1970-х. Здесь они выступают в 1992 году.

Большинство ведущих групп этого жанра выпустили свои альбомы, получившие наибольшее признание критиков в период 1971–1976 годов.[80] Жанр имел большой коммерческий успех в начале 1970-х годов. Jethro Tull, ELP,Торопиться,да и Пинк Флойд вместе они получили четыре альбома, которые достигли первой позиции в чартах США, а шестнадцать их альбомов достигли первой десятки.[81][№ 8] Майк Олдфилд с Трубчатые колокола (1973), отрывок из которого был использован в качестве темы для фильма Экзорцист, продано 16 миллионов копий.[85]

Прогрессивный рок стал цениться за границей, но в основном он оставался европейским и особенно британским феноменом. Этим занимались немногие американские группы, да и самые чистые представители жанра, такие как Starcastle и Счастливый человек, оставались ограниченными своими географическими регионами.[86] По крайней мере, частично это связано с различиями в музыкальной индустрии между США и Великобританией.[87][№ 9] Были также задействованы культурные факторы, так как американские музыканты, как правило, имели блюзовое прошлое, а европейцы - классическую музыку.[90] Североамериканские прогрессивные рок-группы и исполнители часто представляли гибридные стили, такие как сложные аранжировки Торопиться, хард-рок Капитан за гранью, то Южный рок -программа Канзас, джазовый сплав Фрэнк Заппа и Вернуться к навсегда, и эклектичный сплав всеинструментальной Дикси Дрегс.[91][92][93][94][95][целостность текста и источника? ] Британские группы прогрессив-рока добились наибольшего успеха в США в тех же географических регионах, где британские хэви-метал-группы достигли наибольшей популярности. Перекрытие аудитории привело к успеху арена рок группы, такие как Бостон, Канзас, и Стикс, объединившие элементы двух стилей.[91]

Прогрессивный рок стал популярнее в континентальной Европе быстрее, чем в США. Италия оставалась в целом равнодушной к рок-музыке до тех пор, пока в начале 1970-х не возникла сильная итальянская прогрессивная рок-сцена.[96][№ 10] Немногие из европейских групп добились успеха за пределами своих стран, за исключением голландских групп, таких как Фокус и Золотая серьга кто писал тексты на английском языке, а итальянцы Le Orme и PFM, чьи английские тексты были написаны Питер Хэммилл и Питер Синфилд, соответственно.[98] Некоторые европейские группы играли в стиле, производном от английских.[99][требуется проверка ][№ 11] Сцена «Космической музыки» в Германии стала называться «краутрок "на международном уровне[101] и по-разному видится[ласковые слова ] как часть жанра прогрессив-рока или совершенно отдельного явления.[102] Группы Krautrock, такие как Может, в которую вошли два участника, которые учились Карлхайнц Штокхаузен,[103] как правило, находились под более сильным влиянием Классическая музыка 20 века чем британские прог-группы, чей музыкальный словарь больше романтическая эпоха. Многие из этих групп были очень влиятельны даже среди групп, которые мало интересовались симфоническим разнообразием прогрессивного рока.[104]

Упадок и фрагментация

Смотрите также: Панк-рок и Симфоническая эстрада

Политические и социальные тенденции конца 1970-х сместились с начала 1970-х годов. хиппи отношения, которые привели к развитию и популярности жанра. Рост в панк цинизм сделали немодными утопические идеалы, выраженные в лирике прогрессив-рока.[105] Виртуозность была отвергнута, поскольку затраты на покупку качественных инструментов и время, потраченное на обучение игре на них, рассматривались как препятствия для энергии и непосредственности рока.[106] Также произошли изменения в музыкальной индустрии, поскольку звукозаписывающие компании исчезли и слились в большие медиа-конгломераты. Продвижение и развитие экспериментальной музыки не входило в Маркетинговая стратегия для этих крупных корпораций, которые сосредоточили свое внимание на выявлении прибыльных рыночные ниши.[107]

King Crimson's Роберт Фрипп считал, что прог-движение «трагически сбилось с курса».[108]

Четыре из самых успешных групп прогрессивного рока - King Crimson, Yes, ELP и Genesis - ушли в перерыв или претерпели серьезные кадровые изменения в середине 1970-х годов.[108] Macan отмечает распад King Crimson в сентябре 1974 года как особенно значительный, называя его моментом, когда «все английские группы этого жанра должны были прекратить свое существование».[109] Более крупные группы, в том числе Van der Graaf Generator, Gentle Giant и ВЕЛИКОБРИТАНИЯ., распущена между 1978 и 1980 годами.[110] К середине 1970-х многие группы достигли предела того, как далеко они могут экспериментировать в рок-контексте, и фанаты устали от масштабных эпических композиций. Звуки Hammond, Minimoog и Меллотрон были тщательно изучены, и их использование стало клише. Те группы, которые продолжали записываться, часто упрощали свое звучание, и с конца 1970-х жанр фрагментировался.[111] В Роберт Фрипп По его мнению, как только «прогрессивный рок» перестал открывать новые горизонты, превратившись в набор условностей, которые нужно повторять и имитировать, предпосылка жанра перестала быть «прогрессивной».[112]

Эпоха звукозаписывающих компаний, инвестирующих в своих артистов, давая им свободу экспериментов и ограниченный контроль над их контентом и маркетингом, закончилась в конце 1970-х годов.[113] Корпоративный артисты и репертуар Персонал усилил контроль над творческим процессом, который ранее принадлежал художникам,[114] и на устоявшихся исполнителей оказывалось давление, чтобы они создавали музыку с более простой гармонией и структурой песен и с меньшими изменениями метра. Ряд симфонических поп-групп, таких как Супербродяга, 10cc, Проект Алана Парсонса и Electric Light Orchestra, привнесла аранжировки в оркестровом стиле в контекст, в котором упор был сделан на поп-синглы, но время от времени можно было исследовать. Jethro Tull, Gentle Giant и Pink Floyd выбрали более жесткий звук в стиле арена рок.[5]

В то время сформировалось несколько новых прогрессив-рок-групп, и те, кто это сделал, обнаружили, что звукозаписывающие компании не заинтересованы в их подписании.[115] Недолговечная супергруппа U.K. была заметным исключением, так как ее участники заработали себе репутацию; они выпустили два альбома, стилистически похожих на предыдущих исполнителей, и мало что сделали для развития жанра.[116] Часть наследия жанра в этот период было его влиянием на другие стили, так как несколько европейских гитаристов принесли прогрессивный рок в свой стиль. тяжелый металл и заложил основу прогрессивного металла. Майкл Шенкер, из НЛО; и Ули Джон Рот, который заменил Шенкера в Скорпионы, расширил модальный словарь, доступный гитаристам.[117][требуется дальнейшее объяснение ] Рот изучал классическую музыку с намерением использовать гитару так же, как классические композиторы использовали скрипку.[118] Наконец, родившиеся в Голландии и получившие классическое образование Алекс и Эдди Ван Хален сформированный Ван Хален, включающий новаторские гитарные исполнения, постукивание и перекрестный звук[119] что повлияло "крошить «музыка 80-х.[120]

Коммерциализация
К началу 80-х считалось, что прогрессивный рок практически мертв как стиль, и эта идея подкреплялась тем фактом, что некоторые из основных прогрессивных групп разработали более коммерческое звучание. ... То, что ушло из музыки этих ныне бывших прогрессивных групп ... было каким-то значительным пробуждением художественной музыки.

- Джон Ковач[11]

Некоторые известные артисты перешли к музыке, которая была более простой и более коммерчески жизнеспособной.[121][требуется проверка ][11] Рок-группы арены любят Путешествие, Канзас, Стикс, GTR, ELO и Иностранец либо начинали как прогрессивные рок-группы, либо включали участников, сильно привязанных к этому жанру. Эти группы сохранили некоторую сложность песен и аранжировки в оркестровом стиле, но они отошли от лирического мистицизма в пользу более традиционных тем, таких как отношения.[122] Genesis превратилась в успешную поп-группу, а воссозданная Yes выпустила относительно мейнстримную музыку. 90125 (1983), из которых вышел их единственный сингл номер один в США ",Владелец одинокого сердца Эти радиолюбивые группы получили название «prog lite».[123] Одной группой, которая оставалась успешной до 1980-х годов, сохраняя при этом прогрессивный подход, была Pink Floyd, которая выпустила Стена в конце 1979 года. Альбом, который привнес панк-гнев в прогрессив-рок,[124] имел огромный успех и позже был снят как Пинк Флойд стена.[нужна цитата ][№ 12]

Пост-панк и пост-прогрессив

Основные статьи: Пост-панк и Пост-прогрессивный
Смотрите также: Музыка новой волны

Панк и прог не обязательно были противоположностью, как это принято считать. Оба жанра отвергают коммерциализм, и панк-группы действительно видели потребность в музыкальном развитии.[132][№ 13] Автор Дойл Грин отметил, что пост-панк возник как "своего рода 'прогрессивный панк'".[137] Художники постпанка отвергли высокие культурные отсылки рок-исполнителей 1960-х, таких как Beatles и Боб Дилан, а также парадигмы, которые определяли рок как «прогрессивный», «арт» или «студийный перфекционизм».[138] В отличие от панк-рока, он уравновешивает энергию и скептицизм панка с сознанием художественной школы. Дадаист экспериментализм и атмосферные, эмбиентные саундскейпы. Этническая музыка, особенно африканские и азиатские традиции, также оказали большое влияние.[139] Влияние прогрессивного рока ощущалось в творчестве некоторых постпанк-исполнителей, хотя они, как правило, не подражали классическому року или кентерберийским группам, а скорее Рокси Музыка, King Crimson и краутрок группы, особенно Can.[140][требуется проверка ][№ 14] Наказание роскоши музыка заимствована как из прогрессива, так и из панк-рока,[142] пока Альтернативное ТВ, на которых выходил основатель влиятельного панк-фанзина Нюхает клей Марк Перри, гастролировал и выпустил сплит-концертный альбом с Гонг ответвление Здесь и сейчас.[143]

Говорящие головы ' Джерри Харрисон (слева) и Дэвид Бирн, конец 1970-х

Период, термин "постпрогрессивный "идентифицирует прогрессив-рок, который возвращается к своим исходным принципам, отделяясь от прог-стилей 1970-х годов,[144] и может быть расположен после 1978 г.[145] Мартин кредиты Рокси Музыка с Брайан Ино как самый важный катализатор этого поджанра, объясняя, что его работы 1973–77 годов объединили аспекты прогрессивного рока с проницательным понятием новой волны и панка.[146] Новая волна, появившаяся примерно в 1978–79 годах с некоторыми из тех же взглядов и эстетикой, что и панк, была охарактеризована Мартином как «прогрессивная», помноженная на «панк».[147] Группы этого жанра, как правило, были менее враждебны прогрессив-року, чем панки, и были перекрёстки, такие как участие Фриппа и Ино в Говорящие головы, и замена Yes Рика Уэйкмана и Джона Андерсона поп-дуэтом багги.[147] Когда King Crimson реформировались в 1981 году, они выпустили альбом, Дисциплина, который, по словам Macan, "открыл" новый пост-прогрессивный стиль.[148] В новом составе King Crimson вошли гитарист и вокалист Адриан Белью, которые также сотрудничали с Talking Heads, выступали с группой вживую и участвовали в их альбоме 1980 года. Оставаться в свете.[149][150] По словам Мартина, Talking Heads также создали «своего рода музыку новой волны, которая представляла собой идеальный синтез панк-актуальности и настроя, утонченности и креативности прогрессивного рока. С тех пор много более интересного рока явно пост- Музыка Talking Heads, но это значит, что это еще и пост-прогрессивный рок ».[146]

Нео-прогрессивный рок

Основная статья: Нео-прогрессивный рок

Вторая волна[151] прогрессив-рок-групп появились в начале 1980-х и с тех пор были отнесены к отдельным "нео-прогрессивный рок "поджанр.[152] Эти в основном клавишные группы играли расширенные композиции со сложной музыкальной и лирической структурой.[153] Некоторые из этих групп были подписаны крупными лейблами звукозаписи, в том числе Мариллион, IQ, Пендрагон и Паллада.[154] Большинство крупных исполнителей этого жанра выпустили дебютные альбомы в период с 1983 по 1985 год под управлением одного и того же менеджера, Кейта Гудвина, публициста, который сыграл важную роль в продвижении прогрессив-рока в 1970-е годы.[155] Группы предыдущего десятилетия имели то преимущество, что появлялись во время выдающихся контркультурный движение, которое обеспечило им большую потенциальную аудиторию, но неопрогрессивные группы были ограничены относительно нишевой демографией и им было трудно привлечь поклонников. Только Мариллион[156] и Сага[157] испытал международный успех.

Нео-прогрессивные группы, как правило, использовали Питер Габриэль -эра Бытие как их «основная модель».[158] На них также повлияли фанк, Тяжелый рок и панк-рок.[159] Самая успешная группа этого жанра, Marillion, особенно пострадала от обвинений в сходстве с Genesis, хотя они использовали другой вокальный стиль, включающий больше элементов хард-рока,[160] на них очень повлияли группы, в том числе Верблюд и Пинк Флойд.[161][162] Авторы Пол Хегарти и Мартин Холливелл указали, что нео-прогрессивные группы не столько заимствовали прогрессивный рок, сколько создавали новый стиль из элементов прогрессивного рока, точно так же, как группы десятилетней давности создали новый стиль из джазовых и классических элементов.[163] Автор Эдвард Макан возражает, указывая, что эти группы были, по крайней мере, частично мотивированы ностальгическим желанием сохранить прошлый стиль, а не стремлением к инновациям.[164]

1990–2000-е гг.

Третья волна

Дикобраз выступает в 2007 году

Третья волна прогрессивных рок-групп, которых также можно охарактеризовать как нео-прогрессивные группы второго поколения,[151] возникла в 1990-е гг. Использование термина «прогрессивный» для описания групп, которые следуют в стиле групп от десяти до двадцати лет назад, является несколько спорным, поскольку это было замечено как противоречие духу экспериментов и прогресса.[165][166] Этим новым группам отчасти способствовало наличие персональных компьютеров. студии звукозаписи, что снизило расходы на производство альбомов, и Интернет, что облегчило группам, не относящимся к мейнстриму, доступ к широкой аудитории.[167] В крупных городах появились магазины звукозаписи, специализирующиеся на прогрессив-роке.[165]

В крошить Музыка 1980-х годов оказала большое влияние на прогрессивные рок-группы 1990-х.[165] Некоторые из новых групп, например Короли цветов, Борода Спока и Стеклянный молоток, играл симфоническую прогу в стиле 1970-х, но с обновленным звуком.[168] Некоторые из них начали исследовать пределы компакт-диска так же, как более ранние группы расширили границы винилового LP.[169]

Прогрессивный металл

Основная статья: Прогрессивный металл

Прогрессивный рок и тяжелый металл имеют аналогичные сроки. Оба возникли из психоделии конца 1960-х и достигли большого успеха в начале 1970-х, несмотря на отсутствие радиопередач и поддержки критиков, затем исчезли в середине-конце 1970-х и пережили возрождение в начале 1980-х. Каждый жанр пережил фрагментацию стилей в то время, и многие металлические группы из новая волна британского хэви-метала и далее проявили влияние прогрессивного рока.[170] Прогрессивный металл достигли точки зрелости с концептуальным альбомом Queensrÿche 1988 года. Операция: Mindcrime и Воевода 1989 год Nothingface с абстрактными текстами и текстурой, похожей на King Crimson.[171]

Элементы прогрессивного рока появляются и в других поджанрах металла. Черный металл является концептуальным по определению из-за его важной темы, ставящей под сомнение ценности христианства.[172] Его гортанный вокал иногда используется группами, которые можно классифицировать как прогрессивные, например Мастодонт, Mudvayne и Opeth.[173] Симфонический металл является продолжением тенденции к оркестровым пассажам в раннем прогрессив-роке.[174] Прогрессивный рок также послужил ключевым источником вдохновения для таких жанров, как пост-рок,[175] пост-металл и авангардный металл,[176] математический рок,[177] пауэр-метал и неоклассический металл.[178]

Новая прога

Не путать с Нео-прогрессивный рок.

Новая прога описывает волну прогрессивных рок-групп 2000-х, которые возродили этот жанр. В соответствии с Entertainment Weekly's Эван Серпик: «Наряду с недавними историями успеха, такими как System Of A Down и многообещающие, такие как План побега Диллинджера, Удар молнии, Кохид и Камбрия, и Марс Вольта создавать невероятно сложную и изобретательную музыку, которая звучит как более тяжелая и агрессивная версия гигантов 70-х, таких как Led Zeppelin и King Crimson ».[179]

2010-е

Премия Progressive Music Awards была учреждена в 2012 году британским журналом. Прог чтобы отдать дань уважения устоявшимся исполнителям жанра и продвигать новые группы. Лауреатов, однако, не приглашают выступить на церемонии награждения, так как промоутеры хотят, чтобы мероприятие «длилось не три недели».[180][требуется полная цитата ]

Фестивали

Многие известные прогрессив-рок-группы получили широкое распространение рок-фестивали которые проводились в Великобритании в конце 1960-х - начале 1970-х годов. King Crimson впервые выступили на 1969 Гайд-парк: бесплатный концерт, прежде чем толпа, по оценкам, до 650 000, в поддержку катящиеся камни.[181] Emerson, Lake & Palmer дебютировали на 1970 фестиваль острова Уайт, на котором Supertramp, Семья и Джетро Талл также появились.[182] Джетро Талл также присутствовал на выставке 1969 года. Джазовый фестиваль в Ньюпорте, первый год, когда этот фестиваль пригласил рок-группы выступить. Ястребиный ветер появлялись на многих британских фестивалях на протяжении 1970-х, хотя иногда появлялись без приглашения, устраивали сцену на периферии мероприятия и играли бесплатно.[183]

Выступление Supertramp в 1979 году
King Crimson выступление на фестивале Dour, 2003 г.

Возобновление интереса к жанру в 1990-х годах привело к развитию фестивалей прогрессивного рока.[165] ProgFest, организованный Грегом Уокером и Дэвидом Оверстритом в 1993 году, впервые прошел в UCLA Ройс Холл,[184] и показали шведского Энглагарда, британского IQ, Quill и Citadel. CalProg проводился ежегодно в Уиттиере, Калифорния, в течение 2000-х годов.[185] The North East Art Rock Festival, or NEARfest,[167] held its first event in 1999 in Вифлеем, Пенсильвания and held annual sold-out concerts until 2012's NEARfest Apocalypse, which featured headliners Великобритания and Renaissance.[186] Other festivals include the annual ProgDay (the longest-running and only outdoor prog festival) in Чапел-Хилл, Северная Каролина, ежегодный Rites of Spring Festival (RoSfest)[187] в Сарасота, Флорида, Независимый музыкальный фестиваль Rogue in Atlanta, Georgia, Baja Prog в Мехикали, Мексика, ProgPower США in Atlanta, Georgia, ProgPower Европа в Baarlo, Netherlands, and ProgStock in Rahway, NJ, which held its first event in 2017.[188] Progressive Nation tours were held in 2008 and 2009 with Dream Theater as the headline act. "Night of the Prog" in St Goarshausen (Germany) is an established European progressive rock festival held every July during 2–3 days for 12 years.

Прием

The genre has received both critical acclaim and criticism throughout the years. Progressive rock has been described as parallel to the classical music of Игорь Стравинский и Бела Барток.[184] This desire to expand the boundaries of rock, combined with some musicians' dismissiveness toward mainstream rock and pop, dismayed critics and led to accusations of elitism. Its intellectual, fantastic and apolitical lyrics, and shunning of rock's blues roots, were abandonments of the very things that many critics valued in rock music.[189] Progressive rock also represented the maturation of rock as a genre, but there was an opinion among critics that rock was and should remain fundamentally tied to adolescence, so rock and maturity were mutually exclusive.[190] Criticisms over the complexity of their music provoked some bands to create music that was even more complex.[нужна цитата ][№ 15]

The genre's greatest appeal is to white males.[76] Most of the musicians involved were male, as was the case for most rock of the time,[194] Female singers were better represented in прогрессивный народ группы,[195] who displayed a broader range of vocal styles than the progressive rock bands[196] with whom they frequently toured and shared band members.[197]

British and European audiences typically followed concert hall behaviour protocols associated with classical music performances, and were more reserved in their behaviour than audiences for other forms of rock. This confused musicians during US tours, as they found American audiences less attentive and more prone to outbursts during quiet passages.[198]

These aspirations towards высокая культура reflect progressive rock's origins as a music created largely by верхний - и середина -class, white-collar, college-educated males from Южная Англия. The music never reflected the concerns of or was embraced by working-class listeners,[199] except in the US, where listeners appreciated the musicians' virtuosity.[200] Progressive rock's exotic, literary topics were considered particularly irrelevant to British youth during the late 1970s, when the nation suffered from a poor economy and frequent strikes and shortages.[201] Even King Crimson leader Robert Fripp dismissed progressive rock lyrics as "the philosophical meanderings of some English half-wit who is circumnavigating some inessential point of experience in his life".[202] Bands whose darker lyrics avoided utopianism, such as King Crimson, Pink Floyd and Van der Graaf Generator, experienced less critical disfavour.[203]

"I wasn't a big fan of most of what you'd call progressive rock", remarked Floyd guitarist Дэвид Гилмор. "I'm like Граучо Маркс: I don't want to belong to any club that would have me for a member."[204]

I still like the original term that comes from 1969: progressive rock – but that was with a small 'p' and a small 'r'. Prog Rock, on the other hand, has different connotations – of grandeur and pomposity," commented Jethro Tull frontman Ян Андерсон on the nuance of the genre. "Back then, when we were doing Тупой как пробка, bands like Yes and Emerson Lake and Palmer were already gaining a reputation for being a little pompous and showing off with their music. I think that was OK. The reality is that certain members of Yes were quite humorous about it; they could laugh at themselves – as, indeed, Emerson Lake and Palmer privately laughed amongst themselves about themselves." He added, "But that's part of what was going on back then, and I think looking back on it that most of it was a pretty good experience for musicians and listeners alike. Some of it was a little bit overblown, but in the case of much of the music, it was absolutely spot on.[205]

List of progressive rock bands

Основная статья: List of progressive rock artists

Смотрите также

Примечания

  1. ^ In the rock music of the 1970s, the "art" descriptor was generally understood to mean "aggressively avant-garde" or "pretentiously progressive".[13]
  2. ^ From about 1967, "pop music" was increasingly used in opposition to the term "rock music", a division that gave generic significance to both terms.[20]
  3. ^ Formalism refers to a preoccupation with established external compositional systems, structural unity, and the autonomy of individual art works. Eclecticism, like formalism, connotes a predilection towards style synthesis, or integration. However, contrary to formalist tendencies, eclecticism foregrounds discontinuities between historical and contemporary styles and electronic media, sometimes referring simultaneously to vastly different musical genres, idioms and cultural codes. Примеры включают Битлз ' "Within You Without You " (1967) and Джими Хендрикс 's 1969 version of "Звездное знамя ".[27]
  4. ^ Allan Moore writes: "It should be clear by now that, although this history appears to offer a roughly chronological succession of styles, there is no single, linear history to that thing we call популярная песня. ... Sometimes it appears that there are only peripheries. Sometimes, audiences gravitate towards a centre. The most prominent period when this happened was in the early to mid 1960s when it seems that almost everyone, irrespective of age, class or cultural background, listened to the Beatles. But by 1970 this monolothic position had again broken down. Обе the Edgar Broughton Band 's'Apache Dropout ' и Маяк Эдисона 's'Love grows ' were released in 1970 with strong Midlands/London connections, and both were audible on the same radio stations, but were operating according to very different aesthetics."[35]
  5. ^ LP sales first overtook those of singles in 1969.[58]
  6. ^ Beatles member Джон Леннон is known to have attended at least one such event, a происходит называется the 14 Hour Technicolor Dream.[64] Пол Маккартни was deeply connected to the underground through his involvement with the Галерея Indica.[65]
  7. ^ They are also generally credited as the first global standard-bearers of symphonic rock.[69]
  8. ^ Tull alone scored 11 gold albums и 5 platinum albums.[82] Pink Floyd's 1970 album Атом Сердце Мать reached the top spot on the UK charts. Their 1973 album Темная сторона Луны, which united their extended compositions with the more structured kind of composing employed when Сид Барретт was their songwriter,[83]:34–35 spent more than two years at the top of the charts[83]:4, 38 and remained on the Рекламный щит 200 album chart for fifteen years.[84]
  9. ^ Radio airplay was less important in the UK, where popular music recordings had limited air-time on official radio stations (as opposed to on пиратское радио ) until the 1967 launch of BBC Radio 1.[87] UK audiences were accustomed to hearing bands in clubs, and British bands could support themselves through touring. US audiences were first exposed to new music on the radio, and bands in the US required radio airplay for success.[88] Radio stations were averse to progressive rock's longer-form compositions, which hampered advertising sales.[89]
  10. ^ Van der Graaf Generator were much more popular there than in their own country. Genesis were hugely successful in Continental Europe at a time when they were still limited to a культ in Britain and the US.[97][example's importance? ]
  11. ^ This can be heard in Triumvirat, an organ trio in the style of ELP; Анж и Селеста who have had a strong King Crimson influence.[99] Others brought national elements to their style: Spain's Triana представил фламенко elements, groups such as the Swedish Самла Маммас Манна drew from the folk music styles of their respective nations, and Italian bands such as Il Balletto di Bronzo, Rustichelli & Bordini, leaned towards an approach that was more overtly emotional than that of their British counterparts.[100]
  12. ^ Pink Floyd were unable to repeat that combination of commercial and critical success, as their sole follow-up, Окончательный вариант, was several years in coming[125] and was essentially a Роджер Уотерс сольный проект[126] that consisted largely of material that had been rejected for Стена.[127] The band later reunited without Waters and restored many of the progressive elements that had been downplayed in the band's late-1970s work.[128] This version of the band was very popular,[129] but critical opinion of their later albums is less favourable.[130][131]
  13. ^ Секс Пистолеты фронтмен Джонни Роттен famously wore a T-shirt that read "I hate Pink Floyd",[115] but he expressed admiration for Van der Graaf Generator,[133] Can,[134] and many years later, Pink Floyd themselves.[135] Брайан Ино expressed a preference for the approach of the punk and new wave bands in New York, as he found them to be more experimental and less personality-based than the English bands.[136]
  14. ^ Джулиан Коуп из Слеза взрывается wrote a history of the krautrock genre, Krautrocksampler.[141][example's importance? ]
  15. ^ Yes' Tales from Topographic Oceans[191] и "The Gates of Delirium "[192] were both responses to such criticisms. Jethro Tull's Thick As a Brick, a self-satirising концептуальный альбом that consisted of a single 45-minute track, arose from the band's disagreement with the labelling of their previous Акваланг as a concept album.[193]

Рекомендации

  1. ^ Анон (без даты). "Kraut Rock". Вся музыка. Получено 25 января 2017.
  2. ^ Macan 1997, pp. 22, 140.
  3. ^ Lloyd-Davis, Isere. "Paperlate: современная ведьма идет на прогресс". Прог. Получено 17 июн 2018.
  4. ^ "Пост-рок". Вся музыка. Получено 31 января 2017.
  5. ^ а б Macan 1997, п. 187.
  6. ^ а б "Pop/Rock " Art-Rock/Experimental " Avant-Prog". Вся музыка.
  7. ^ "Neo-Prog". Вся музыка.
  8. ^ Мартин 1998, pp. 71–75.
  9. ^ Hegarty & Halliwell 2011, п. 1.
  10. ^ Lucky 2000, п. 7.
  11. ^ а б c Covach 1997, п. 5.
  12. ^ а б Bannister 2007, п. 37.
  13. ^ Murray, Noel (28 May 2015). «60 минут музыки, которые подводят итоги пионеров арт-панка Wire». А.В. Клуб.
  14. ^ а б "Prog-Rock". Вся музыка.
  15. ^ а б c Robinson 2017, п. 223.
  16. ^ Hegarty & Halliwell 2011, п. 9.
  17. ^ а б c Hegarty & Halliwell 2011, п. 13.
  18. ^ а б c Cotner 2000, п. 90.
  19. ^ Moore 2004, п. 22.
  20. ^ Gloag, Kenneth (2006). Латам, Элисон (ред.). Оксфордский компаньон музыки. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-866212-2.
  21. ^ Haworth & Smith 1975, п. 126.
  22. ^ Moore 2016 С. 201–202.
  23. ^ а б Hegarty & Halliwell 2011, п. 2.
  24. ^ Holm-Hudson 2013, pp. 16, 85–87.
  25. ^ Holm-Hudson 2013, п. 16.
  26. ^ Holm-Hudson 2013 С. 85–87.
  27. ^ Cotner 2000, п. 93.
  28. ^ Willis 2014, pp. 204, 219.
  29. ^ Willis 2014, п. 219.
  30. ^ Romano 2010, п. 24.
  31. ^ Holm-Hudson 2013, п. 85.
  32. ^ Prown & Newquist 1997, п. 78.
  33. ^ Philo 2014, п. 119.
  34. ^ Moore 2016, п. 201.
  35. ^ Moore 2016 С. 199–200.
  36. ^ Hegarty & Halliwell 2011, п. 11.
  37. ^ Everett 1999, п. 95.
  38. ^ Мартин 1998, п. 47.
  39. ^ Tamm 1995, п. 29.
  40. ^ Leas, Ryan (5 August 2016). "Tomorrow Never Knows: How 1966's Trilogy Of Звуки домашних животных, Blonde On Blonde, И Револьвер Changed Everything". Stereogum. Получено 15 февраля 2017.
  41. ^ Мартин 1998, п. 53.
  42. ^ Cotner 2001, п. 30.
  43. ^ Curtis 1987, п. 156-7.
  44. ^ Curtis 1987, п. 179.
  45. ^ Джексон, Эндрю Грант (2015). 1965: самый революционный год в музыке. Томас Данн Книги. С. 64–65. ISBN  978-1-250-05962-8.
  46. ^ Мартин 1996, п. 4.
  47. ^ Hegarty & Halliwell 2011 С. 54–55.
  48. ^ Sweers 2004, п. 72,204.
  49. ^ а б Мартин 1998, п. 39.
  50. ^ Macan 1997, п. 15,20.
  51. ^ Мартин 1998 С. 39–40.
  52. ^ Covach 1997, п. 3.
  53. ^ Boone & Covach 1997, pp. 41–46.
  54. ^ Interrante, Scott (20 May 2015). "12 лучших песен Брайана Уилсона". Попматтеры.
  55. ^ Мартин 1998, п. 40.
  56. ^ Holm-Hudson 2008, п. 10.
  57. ^ Pirenne 2005.
  58. ^ Sweers 2004, п. 120.
  59. ^ Weigel 2012b.
  60. ^ Bruford 2012, п. 159.
  61. ^ Zoppo 2014, п.[страница нужна ].
  62. ^ Анон (без даты). "Prog-Rock". Вся музыка.
  63. ^ Sweers 2004, п. 114–15.
  64. ^ О'Брайен 1999.
  65. ^ Miles 1999.
  66. ^ Sweers 2004, п. 119.
  67. ^ Мартин 1998, pp. 164–65.
  68. ^ Hogg 1994.
  69. ^ а б Fowles, Paul; Wade, Graham (2012). Concise History of Rock Music. Публикации Мел Бэй. п. 125. ISBN  978-1-61911-016-8.
  70. ^ а б Macan 1997 С. 21–22.
  71. ^ Мартин 1998 С. 163–164.
  72. ^ Macan 1997, п. 20.
  73. ^ Мартин 1998, п. 168.
  74. ^ а б c Macan 1997, п. 23.
  75. ^ Macan 1997, п. 26.
  76. ^ а б Bowman 2001, п. 184.
  77. ^ Macan 1997 С. 22–23.
  78. ^ Macan 2005, п. 75.
  79. ^ Priore 2005, п. 79.
  80. ^ Macan 1997, п. 27.
  81. ^ Macan 1997, п. 28.
  82. ^ Cleveland 2005.
  83. ^ а б Whiteley, Sheila. The Space Between the Notes: Rock and the Counter-Culture. London: Routledge, 1992
  84. ^ Friedlander 1998, п. 245.
  85. ^ ДеРогатис, Джим. "The Curse of 'Tubular Bells'. 1974 also saw the rise of Супербродяга, as the release of their third studio album saw some success in both UK and USA." Chicago Sun-Times. Sun-Times News Group. 28 February 1993. HighBeam Research. Accessed 27 May 2013 [1](требуется подписка) В архиве 31 March 2002 at the Wayback Machine
  86. ^ Macan 1997, п. 185-6.
  87. ^ а б Pirenne, Christophe. "The Role of Radio, 33 Records and Technologies in the Growth of Progressive Rock." Proceedings of the International Conference "Composition and Experimentation in British Rock 1966–1976" 2005. Accessed 27 June 2013. [2]
  88. ^ Curtis 1987, п. 296-7.
  89. ^ Kava, Brad. "Progressive rock's Yes: band of a thousand chances." Сан-Хосе Меркурий Ньюс (Сан-Хосе, Калифорния). Информационные службы McClatchy-Tribune. 15 July 2002. HighBeam Research. Accessed 24 May 2013 [3](требуется подписка) В архиве 31 March 2002 at the Wayback Machine
  90. ^ Curtis 1987, п. 286.
  91. ^ а б Macan 1997, п. 186.
  92. ^ Globe Staff. "Second Time's the Charm for Dregs." Бостонский глобус. 21 February 1992.
  93. ^ "Captain Beyond – Biography & History – AllMusic". Вся музыка. Получено 15 июн 2017.
  94. ^ "Return to Forever – Biography & History – AllMusic". Вся музыка. Получено 15 июн 2017.
  95. ^ "Frank Zappa – Biography, Albums, Streaming Links – AllMusic". Вся музыка. Получено 15 июн 2017.
  96. ^ Мартин 1998 С. 154–55.
  97. ^ Spicer, Mark. "Genesis's Foxtrot." Proceedings of the International Conference "Composition and Experimentation in British Rock 1966–1976" 2005. Accessed 3 July 2013. [4]
  98. ^ Macan 1997 С. 183–84.
  99. ^ а б Macan 1997, п. 267.
  100. ^ Macan 1997, п. 184.
  101. ^ Sarig 1998, п. 123.
  102. ^ Hegarty & Halliwell 2011, pp. 10, 152.
  103. ^ Lucky 2000, п. 22.
  104. ^ Martin 2002, п. 82.
  105. ^ Martin 2002, п. 78.
  106. ^ Martin 2002, п. 115.
  107. ^ Martin 2002, pp. 108–110.
  108. ^ а б Hegarty & Halliwell 2011, п. 177.
  109. ^ Macan 1997, п. 179.
  110. ^ Macan 1997 С. 187–188.
  111. ^ Macan 1997 С. 181–183.
  112. ^ Macan 1997, п. 206.
  113. ^ Moore 2016, п. 202.
  114. ^ Мартин 1996, п. 188.
  115. ^ а б ДеРогатис, Джим. "Everything You Ever Wanted to Know About the Prog-Rock Underground (But Were Afraid to Ask)." 1998. Accessed 23 June 2013. [5]
  116. ^ Macan 1997, п. 183.
  117. ^ Blackett, Matt. "Uli Jon Roth." Guitar Player. NewBay Media LLC. Apr 2001.
  118. ^ Gress, Jesse. "10 things you gotta do to play like Uli Jon Roth." Guitar Player. NewBay Media LLC. Jun 2007.
  119. ^ Gress, Jesse. "Van Halen lesson: how Eddie rewrote the rock guitar rule book". Гитарист. NewBay Media LLC. Май 1993 г.
  120. ^ Miers, Jeff. "Rowdy choice; Van Halen's rise to Rock Hall a breakthrough". Новости Буффало (Buffalo, NY). Dialog LLC. 12 January 2007. HighBeam Research. Accessed 7 June 2013 [6](требуется подписка) В архиве 31 March 2002 at the Wayback Machine
  121. ^ Hegarty & Halliwell 2011, п. 182.
  122. ^ Hegarty & Halliwell 2011 С. 181–182.
  123. ^ Cateforis 2011, pp. 154–159.
  124. ^ Hegarty & Halliwell 2011, п. 174.
  125. ^ Macan 1997, п. 188.
  126. ^ Анонимный. "The Mag: Play: The Final Cut (EMI) Pink Floyd. (Features)". Воскресенье Меркурий (Birmingham, England). MGN Ltd. 4 April 2004. HighBeam Research. Accessed 4 July 2013 [7](требуется подписка) В архиве 31 March 2002 at the Wayback Machine
  127. ^ Smith, Tierney. "Whatever Happened to Pink Floyd? The Strange Case of Waters and Gilmour". Золотой рудник. Публикации Краузе. Apr 2011. HighBeam Research. Accessed 4 July 2013 [8](требуется подписка) В архиве 31 March 2002 at the Wayback Machine
  128. ^ Macan 1997, п. 195.
  129. ^ Харрингтон, Ричард. "Pink Floyd, By Any Name; Minus a Longtime Leader, The Band Stays the Course". Вашингтон Пост. Washingtonpost Newsweek Interactive. 19 October 1987. HighBeam Research. Accessed 4 Jul 013 [9](требуется подписка) В архиве 31 March 2002 at the Wayback Machine
  130. ^ Graves, Tom. "Pink Floyd: The Division Bell". Катящийся камень. 16 June 1994. Accessed 4 July 2013. [10]
  131. ^ Wyman, Bill. "The four phases of Pink Floyd". Читатель Чикаго. 14 January 1988. Accessed 4 July 2013. [11]
  132. ^ Мартин 1996 С. 189–190.
  133. ^ Boros, Chris. "Peter Hammill: Prog Rock's Unsung Hero." ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. 6 November 2008. Accessed 23 June 2013. [12]
  134. ^ Лидон, Джон. Interviewed by Will Hodgkinson. "John Lydon: Soundtrack of my Life." Хранитель. 31 October 2009. Accessed 23 June 2013. [13]
  135. ^ Sean Michaels. "John Lydon: I don't hate Pink Floyd". хранитель.
  136. ^ Tamm 1995, п. 30.
  137. ^ Greene 2014, п. 173.
  138. ^ Bannister 2007 С. 36–37.
  139. ^ Rojek 2011, п. 28.
  140. ^ Tommy Udo (September 2006). "Did Punk kill prog?". Классический рок. 97.
  141. ^ Морган, Фрэнсис. "The power of pop." Новый государственный деятель (1996). New Statesman Ltd. 10 September 2007. HighBeam Research. 13 мая 2013 [14](требуется подписка) В архиве 31 March 2002 at the Wayback Machine
  142. ^ "Punishment of Luxury". Вся музыка. Получено 20 ноября 2020.
  143. ^ "Alternative TV". Пресс для брюк. Получено 20 ноября 2020.
  144. ^ Hegarty & Halliwell 2011, п. 225.
  145. ^ Мартин 1998, п. 20.
  146. ^ а б Мартин 1998, п. 251.
  147. ^ а б Martin 2002, п. 99.
  148. ^ Macan 1997, п. 205.
  149. ^ "How King Crimson Were Reborn on New Wave-Influenced "Discipline"". Окончательный классический рок. 22 сентября 2016 г.. Получено 20 ноября 2020.
  150. ^ Schonfeld, Matthew (4 November 2014). "What Do David Bowie, Frank Zappa, and the Talking Heads Have in Common? This Man". Портленд ежемесячно. Получено 20 ноября 2020.
  151. ^ а б Hegarty & Halliwell 2011, п. 199.
  152. ^ Юинг, Джерри. "Pathways." Classic Rock Presents Prog. 17 March 2010. p.61
  153. ^ Hegarty & Halliwell 2011 С. 183–186.
  154. ^ Petridis, Alexis (22 July 2010). "Go back to go forward: the resurgence of prog rock". Хранитель. Лондон. Получено 9 ноября 2016.
  155. ^ Macan 1997, п. 198.
  156. ^ Macan 1997, pp. 200–01.
  157. ^ Clark 2012.
  158. ^ John Covach; Graeme M. Boone, eds. (1997). Understanding Rock: Essays in Musical Analysis. Издательство Оксфордского университета. п.6. ISBN  978-0195100051.
  159. ^ Romano, Will (2010). Mountains Come Out of the Sky: The Illustrated History of Prog Rock. Книги Backbeat. ISBN  978-0879309916. Получено 5 марта 2016.
  160. ^ Hegarty & Halliwell 2011 С. 187–188.
  161. ^ Blake, Mark (22 March 2017). "Steve Rothery: "People still think Marillion are a Scottish heavy metal band"". Громче. Получено 23 августа 2019.
  162. ^ Rees, Caroline (15 April 2016). "Former Marillion singer Fish: My six best albums". express.co.uk. Получено 23 августа 2019.
  163. ^ Hegarty & Halliwell 2011, п. 184.
  164. ^ Macan 1997, п. 197.
  165. ^ а б c d Gill 1995.
  166. ^ Hegarty & Halliwell 2011, п. 19.
  167. ^ а б Karnick 2003.
  168. ^ Lucky 2000, п. 47,127.
  169. ^ Hegarty & Halliwell 2011, п. 200.
  170. ^ Hegarty & Halliwell 2011 С. 259–260.
  171. ^ Hegarty & Halliwell 2011, pp. 260–262.
  172. ^ Hegarty & Halliwell 2011, п. 264.
  173. ^ Hegarty & Halliwell 2011, pp. 264, 266.
  174. ^ Hegarty & Halliwell 2011 С. 266–267.
  175. ^ Аллен, Джим. "From Tull To Tortoise: Post-Rock's Proggy Past". CMJ New Music. Accessed 20 June 2013. Archived at [15] В архиве 3 февраля 2013 г. Wayback Machine
  176. ^ Caramanica, Jon (20 September 2005). "The alchemy of art-world heavy metal". International Herald Tribune. HighBeam Research. Архивировано из оригинал 31 марта 2002 г.. Получено 20 июн 2013.
  177. ^ Tudor, Colin. "CULTURE: Between rock and a harder place; The hardcore stops and starts of the Dillinger Escape Plan prove that rock is still evolving." The Birmingham Post (England). MGN Ltd. 9 December 2003. HighBeam Research. Accessed 13 July 2013 [16](требуется подписка) В архиве 31 March 2002 at the Wayback Machine
  178. ^ Miers, Jeff. "Dance of Death" (Review). Новости Буффало. 3 October 2003. Accessed 20 June 2013.[17](требуется подписка) В архиве 31 March 2002 at the Wayback Machine
  179. ^ Serpick, Evan (9 May 2005), Prog Rocks Again, Entertainment Weekly
  180. ^ Sherwin 2012.
  181. ^ Fripp 1975.
  182. ^ Hegarty & Halliwell 2011 С. 50–51.
  183. ^ Hegarty & Halliwell 2011, п. 50.
  184. ^ а б Covach 2000.
  185. ^ Harrell 2012.
  186. ^ Weigel 2012e.
  187. ^ Rosfest staff 2013.
  188. ^ http://www.progstock.com
  189. ^ Macan 1997, п. 168-73.
  190. ^ Martin 2002, п. 107.
  191. ^ Мартин 1996, п. 145.
  192. ^ Мартин 1996, п. 158.
  193. ^ Anderson 2008.
  194. ^ Hegarty & Halliwell 2011, п. 204.
  195. ^ Macan 1997, п. 135.
  196. ^ Sweers 2004, п. 204.
  197. ^ Sweers 2004, п. 131.
  198. ^ Macan 1997, п. 263.
  199. ^ Macan 1997 С. 144–48.
  200. ^ Macan 1997, п. 156.
  201. ^ Hegarty & Halliwell 2011 С. 163–164.
  202. ^ Tamm 1990.
  203. ^ Macan 1997, п. 78.
  204. ^ "'Echoes' to be Floyd's final cut?". Классический рок. No. 36. January 2002. p. 15.
  205. ^ http://ultimateclassicrock.com/ian-anderson-prog-overblown/

Источники

  • Anderson, Ian (2008), BBC Prog Rock Britannia: An Observation in Three Movements (Televised interview), BBC Four
  • Cleveland, Barry (March 2005), "Prog Rock", Гитарист, NewBay Media LLC
  • Clark, William (25 August 2012), Ian Crichton Talks About Saga, Guitars, Throwing Shapes and 20/20, guitarinternational.com, archived from оригинал on 26 April 2013, получено 6 июн 2013
  • Fripp, Robert (1975), The Young Person's Guide to King Crimson (LP liner notes), EG Records, Ltd
  • Gill, Chris (April 1995), "Prog gnosis: a new generation exhumes the list wisdom of the '70s", Гитарист
  • Harrell, Jim (2012), Calprog.com, Calprog.com, получено 28 мая 2013
  • Hogg, Brian (November 1994), "1-2-3 and the Birth of Prog", Mojo, BBC/Guinness Publishing
  • O'Brien, Lucy (1999), Sounds of the Psychedelic Sixties, britannica.com, archived from оригинал 17 августа 2014 г., получено 18 июн 2013

Библиография

дальнейшее чтение

Библиотечные ресурсы о
Прогрессивный рок
  • Удачливый, Джерри. Файлы прогрессивного рока. Берлингтон, Онтарио: Издание путеводителя коллекционера, Inc (1998), 304 страницы, ISBN  1-896522-10-6 (мягкая обложка). Дает обзор истории прогрессив-рока, а также истории основных и андерграундные группы в жанре.
  • Удачно, Джерри. Справочник по прогрессивному року. Берлингтон, Онтарио: Collector's Guide Publishing, Inc. (2008), 352 страницы, ISBN  978-1-894959-76-6 (мягкая обложка). Обзор сотен прогрессив-рок-групп и список их записей. Также предоставляет обновленный обзор, аналогичный The Progressive Rock Files.
  • Снайдер, Чарльз. Путеводитель по прогрессивному року Strawberry Bricks, 3-е издание. Чикаго, Иллинойс: Kindle Direct Publishing (2020) 572 страницы, ISBN  978-0-578-48980-3 (мягкая обложка). Настоящий путеводитель по прогрессивному року с историями групп, музыкальными конспектами и критическими комментариями, представленными в историческом контексте на временной шкале.
  • Пень, Пол. Все, что имеет значение в музыке: история прогрессивного рока. Лондон: Quartet Books Limited (1997), 384 страницы, ISBN  0-7043-8036-6 (мягкая обложка). Умное повествование об истории прогрессив-рока с упором на английские группы с некоторым обсуждением американских и европейских групп. Переносит вас с начала до начала 1990-х годов.
  • Вайнгартен, Марк. Да, это ответ: (и другие сказки о прог-роке). Barnacle Book / Rare Bird Books (2013), 280 страниц, ISBN  978-0-9854902-0-1. Защита жанра.
  • Ифантис, Василийос. Действительно ли прогрессивный рок?. CreateSpace (2020), 119 страниц, ISBN  9781548614416. Обсуждение настоящего и будущего жанра.