Японский джаз - Japanese jazz

Японский джаз является джаз играют японские музыканты и подключены к Япония или же японская культура. Этот термин часто относится к истории джаза в Японии, которая, по некоторым оценкам, имеет самую большую долю поклонников джаза в мире.[1] Попытки смешать джаз с японской культурой в США обычно называют Азиатско-американский джаз.

История джаза в Японии

Ранняя джазовая музыка была популяризирована в Японии благодаря зарубежным поездкам как американцев, так и филиппинских джазовых групп, последние познакомились с музыкой в ​​своей родной стране благодаря присутствию американских оккупационных сил.[2] В Хатано Джаз Бэнд иногда называют первым японским джаз-бэндом,[3] послушав музыку во время прогулки на лодке в Сан-Франциско,[4] хотя в основном они были танцевальной группой.[5] Основанная на выступлениях филиппинцев, местная джазовая практика начала появляться в Японии в начале 1920-х годов, особенно в процветающих развлекательных районах Осака и Кобе. К 1924 году в Осаке уже было двадцать танцевальных залов, что дало многим японским музыкантам первую возможность профессионально играть джаз.[6] Трубач Фумио Нанри (1910–1975) был первым из этих японских джазовых исполнителей, получившим международное признание за свой стиль игры. В 1929 году Нанри отправился в Шанхай, где он играл с Тедди Уэтерфорд, а в 1932 году гастролировал в США. После своего возвращения в Японию Нанри сделал несколько записей со своим Hot Peppers в американском стиле. качать группа.[7]

«Американскость» и массовая привлекательность раннего джаза как танцевальной музыки вызвали обеспокоенность консервативной японской элиты, и в 1927 году муниципальные власти Осаки издали постановления, по которым танцевальные залы были закрыты. Большое количество молодых музыкантов перешло на джазовую сцену в Токио, где некоторые нашли работу в домашних джаз-оркестрах крупных звукозаписывающих компаний.[8] В 1930-е годы композиторы популярных песен Рёичи Хаттори и Коичи Сугии пытался преодолеть противоречивые качества джазовой музыки, создав чисто японскую джазовую музыку. Они переработали древние японские народные или театральные песни с оттенком джаза, а также написали новые джазовые песни, которые имели японское тематическое содержание и часто очень напоминали хорошо известные традиционные мелодии.[9] В 1933 году первое в Японии джаз-кафе Chigusa, или Джазу Кисса, открылся в Осаке.[10] С тех пор джазовые кофейни стали популярной альтернативой танцевальному залу, предлагая последние джазовые записи (а иногда и живые выступления) для внимательно слушающей публики.[11]

Однако песни Хаттори вызывали споры, особенно в его песне 1940 года. Песня о нехватке (タ リ ナ イ ・ ソ ン グ, Tarinai Songu), который он написал для Тадахару Накано Rhythm Boys. Удовлетворяя нехватку еды и материалов, широко распространенную в Японии, песня вызвала гнев правительственных цензоров и была быстро запрещена.[12] Это противоречие было одним из факторов, которые привели к распаду Rhythm Boys в 1941 году.

В течение Вторая Мировая Война Джаз считался "враждебной музыкой" и запрещен в Японии. Однако к тому времени этот жанр стал слишком популярным, чтобы его полный запрет был успешным. Джазовые песни, иногда сильно патриотические, продолжали исполняться, хотя эти песни обычно назывались "легкая музыка."[13] После войны союзническая оккупация Японии (1945–1952 гг.) Дала новый стимул появлению японских джазовых музыкантов, поскольку американские войска стремились услышать музыку, которую они слушали дома. Пианист Тошико Акиёси (1929 г.р.) приехал в Токио в 1948 г., решив стать профессиональным джазовым музыкантом. После того, как она сформировала Уютный квартет, ее заметили Hampton Hawes, который находился в Иокогама с его военным оркестром и доведен до сведения Оскар Петерсон. Акиёси учился в Музыкальная школа Беркли в Бостоне в 1956 году, а затем добился всемирного успеха как пианист и лидер биг-бэнда.[14]

К концу 1950-х годов местная джазовая практика снова начала процветать в Японии, а в последующие десятилетия активно развивалась. бесплатный джаз сцена достигла своего полного роста. Критик Теруто Соедзима считал 1969 год поворотным для японского фри-джаза с такими музыкантами, как барабанщик. Масахико Тогаси, гитарист Масаюки Такаянаги, пианисты Йосуке Ямасита и Масахико Сато, саксофонист Каору Абэ, басист Мотохару Йошизава, и трубач Итару Оки играет главную роль.[15] Другие японские джазовые исполнители, получившие международную репутацию, включают: Садао Ватанабэ (бывший солист Cosy Quartet Акиёси), Рё Кавасаки, Теруо Накамура (музыкант), Тору "Тигр" Окоши и Макото Озон. Большинство из этих музыкантов много гастролировали по США, а некоторые переехали туда навсегда, чтобы сделать карьеру в джазовом исполнении или получить образование.[16]

Джаз и японская культура

Японские и американские комментаторы часто критиковали японский джаз как производное или даже как недостойную имитацию американского джаза. В ответ на пренебрежительное отношение своей аудитории японские джазовые исполнители начали добавлять в свои работы «национальный колорит» в 1960-х годах.[17] Эмигрант Тошико Акиёси опирался на японскую культуру в композициях для большая группа она руководила вместе со своим мужем и давним сотрудником Лью Табакин. На Когун (1974) они впервые использовали традиционные инструменты, такие как цузуми, и Длинная желтая дорога (1975) представляет собой адаптацию мелодии из японской традиции придворной музыки («Дети в храме»).[18] Вдохновленный аналогиями, которые представил ему Акиёси между джазовой музыкой и Дзен-буддизм, джазовый писатель Уильям Минор предположил, что эстетика дзен может быть воспринята в музыке Масахико Сато и другие японские джазовые исполнители.[19]

Последние достижения

Смотрите также: Сибуя-кей

2000-е

На рубеже тысячелетий Токио оставался базой для небольшого, но процветающего джазового сообщества.[20] Джазовый певец и пианист Аядо Чи сумела охватить более широкую аудиторию (как в Японии, так и за рубежом), подражая черному американскому вокальному джазу.[21] В 2004 г. Blue Note Records выпустил альбом 17-летнего пианиста мейнстрима и бопа Такаши (Мацунага) с его собственными композициями, Штормовая зона. Последний компакт-диск Такаши называется Любовь заставляет Землю плавать (2008).[22][23]

В 2005 году японская джазовая группа Почва и сеансы "сутенерства" выпустили свой полнометражный дебют Сутенер Мастер, треки с альбома привлекли внимание зарубежных ди-джеев, и они начали активно звучать в эфире Жиль Петерсон "Всемирная радиопрограмма" на BBC Radio 1 в Великобритании.[24] Благодаря этому альбом был выпущен в Европе на Compost и в Великобритании на Peterson. Браунсвуд Записи а последующие альбомы Soil & Pimp были выпущены на Brownswood, что сделало их, пожалуй, самой популярной клубной джаз-группой из Японии.

Квартет из Осаки Блок варенья индиго выпустили одиннадцать оригинальных и четыре кавер-альбома с момента своего дебюта с альбомом Демонстрация в 2006 г.[25][26][27][28] и были описаны как плотное и энергичное сочетание традиционного джазового звучания и ню-джаз с характерными битами и плавным джазовым фортепиано.[29] После выпуска 11-го альбома Огни в 2015 году объявили, что распадутся летом следующего года.[30]

Джазовый пианист Хироми Уэхара получила мировое признание с момента своего дебюта в 2003 году с Другой разум, который имел успех у критиков в Северной Америке и в ее родной Японии, где альбом был продан золотом (100 000 экземпляров) и получил премию "Джазовый альбом года" Ассоциации звукозаписывающей индустрии Японии (RIAJ). В 2009 году записалась с пианисткой. Чик Кориа Дуэт, двухдисковая концертная запись их трансцендентного, трансцендентного и транскультурного дуэта в Токио. Она также появилась на басисте Стэнли Кларк Международный релиз Heads Up International, Jazz in the Garden, в котором также участвовал бывший коллега по группе Чик Кориа, барабанщик Ленни Уайт.[31]В 2011 году Хироми запустила свой проект фортепианного трио THE TRIO PROJECT с Энтони Джексон и Саймон Филлипс и выпустил четыре альбома под названием этого проекта.[32] В последнее время она не только играет с джазовыми музыкантами, но также сотрудничает с известными музыкантами J-pop, а также с группами и оркестрами, такими как Акико Яно, МЕЧТЫ СБЫВАЮТСЯ, Tokyo Ska Paradise Orchestra, и Новая японская филармония.[33]

2010-е

Создан под влиянием современного американского джаза, в котором используются необычные метры, ритмические и гармонические элементы. Хип-хоп, R&B, и Нео соул, звучание японского джаза стало более сложным и разнообразным в музыкальном плане. Группы и артисты, представляющие эти новые звуки, включают: МЕГАПТЕРА, Коллектив Ясей, Шун Ишивака (石若駿 ), Мононкул и Такуя Курода. Хотя современный джазовый звук становится мейнстримом на музыкальной сцене, все еще есть джазовые музыканты, которые играют в традиционных стилях джаза, таких как Бибоп, Хард-боп, и пост-боп.

В 2012 году джазовый пианист Ай Кувабара, чей стиль описывается как пост-Хироми Уэхара, выпустила свой первый альбом отсюда туда. Пять лет спустя она записала как-нибудь, когда-нибудь, где-нибудь, в котором Ай сотрудничал с американским джазовым барабанщиком Стив Гэдд и басист Уилл Ли.[34]

Шун Исивака, джазовый барабанщик и композитор, получил огромное признание в Японии благодаря своей несравненной технике и передовому звуку и участвовал во многих записях и проектах с известными музыкантами, такими как Терумаса Хино, Токийский оркестр нового города, Тейлор Макферрин, и Джейсон Моран. Шун выпустил свой дебютный альбом Очистка в 2015 году, в котором он объединил элементы современного классическая музыка, хип-хоп, и прямо вперед джаз и этот альбом получил награды «Альбом года - новая звезда» и «Джазовый альбом года 2015» от двух крупнейших джазовых журналов Японии Jazz Japan и Jazz life соответственно.[35] В 2016 году у Шуна был концерт собственного трио с гитаристом. Курт Розенвинкель в качестве гостя в Blue Note Токио.[36]

Рю Фукуи, ныне покойный джазовый пианист, который при жизни изо всех сил пытался добиться признания за пределами Японии, пережил колоссальный рост популярности благодаря таким потоковым платформам, как YouTube Music, Spotify, и другие. Его самая известная работа 1976 года "Пейзаж "в настоящее время является самым популярным японским джазовым альбомом на YouTube, набрав почти 10 миллионов просмотров по состоянию на июль 2020 года. Это привело к тому, что его альбомы были перепечатаны для коммерческих продаж, некоторые из которых даже использовали оригинальные студийные записи 1976 года освоен в половину скорости.

СМИ, относящиеся к теме

  • Рене Чо Джаз - мой родной язык: портрет Тошико Акиёси, Нью-Йорк: Rhapsody Films, 1986.
  • Дети на склоне

Рекомендации

  1. ^ Крейг, Тимоти Дж. (2000). Japan Pop!: Изнутри мира японской популярной культуры. М.Э. Шарп. п. 29. ISBN  978-0-7656-0560-3. Получено 31 января 2015.
  2. ^ Уильям Минор Джазовые путешествия в Японию: сердце внутри, Анн-Арбор: Издательство Мичиганского университета, 2004 г., стр.9; Э. Тейлор Аткинс Blue Nippon: аутентичный джаз в Японии, Дарем: издательство Duke University Press, 2001, стр. 58-60.
  3. ^ Саймон Бротон; Марк Эллингем; Ричард Трилло, ред. (2000). Мировая музыка: грубое руководство. 2. Rough Guides Ltd. стр. 147. ISBN  9781858286365.
  4. ^ Лэш, Макс Э. (23 декабря 1964) "Джаз в Японии". The Japan Times. п. 5.
  5. ^ Аткинс Blue Nippon, п. 53
  6. ^ Аткинс Blue Nippon, п. 58
  7. ^ Сугияма, Кадзунори. "Фумио Нанри". Oxford Music Online: Словарь джаза New Grove. Grove Music Online, Oxford Music Online. Получено 14 октября 2009.
  8. ^ Аткинс Blue Nippon, стр. 58 и 70-2.
  9. ^ Аткинс Blue Nippon, стр. 132-9.
  10. ^ Аткинс Blue Nippon, стр. 5 и 74
  11. ^ Дэвид Новак 2008 «Пространство 2,5 х 6 метров: японские музыкальные кофейни и экспериментальные практики прослушивания», Популярная музыка, 27:1: 15-34
  12. ^ Бурдагс, М. (2013). Sayonara Amerika, Sayonara Nippon: геополитическая предыстория J-Pop. Издательство Колумбийского университета. ISBN  9780231530262. Получено 2015-01-31.
  13. ^ Аткинс Blue NipponС. 127-63.
  14. ^ [Незначительный Джазовые путешествия, pp. 31-41; Аткинс Blue Nippon, pp. 207-9 и 240-1; Дж. Брэдфорд Робинсон и Барри Кернфельд. «Акиёси, Тошико», в Джазовый словарь New Grove, 2-е изд. под редакцией Барри Кернфельда. Grove Music Интернет. Oxford Music Online, (по состоянию на 14 октября 2009 г.).
  15. ^ Крепон, Пьер (2019). «Всенаправленная проекция: Теруто Соэдзима и японский свободный джаз». Точка отправления (67).
  16. ^ Незначительный Джазовые путешествия, стр. 22-30, 45-58, 136-45 и 273-7.
  17. ^ Аткинс, Blue Nippon, стр. 165-264.
  18. ^ Аткинс Blue Nippon, pp. 240-1; Незначительный Джазовые путешествия, стр. 31-41
  19. ^ Незначительный Джазовые путешествия, стр. 39, 58 и пассим
  20. ^ Минор, Джазовые путешествия, стр. 316–322.
  21. ^ Аткинс, Blue Nippon, стр. 271–272.
  22. ^ Портер, Кристофер. "Джазовые отделы: Такаши - Кристофер Портер - Джазовые статьи". Jazztimes.com. Получено 2012-08-11.
  23. ^ "Профиль 松 永 貴志 -Такаши Мацунага- Официальный сайт". Takashimatsunaga.com. Получено 2012-08-11.
  24. ^ «Гластонбери 2015 - СЕССИИ ПОЧВЫ И« PIMP ». BBC Music Events. Получено 2018-04-18.
  25. ^ «Лира Лысна». Лира (Швеция). Февраль 2012: 9. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  26. ^ Tokyo Jazz Notes (03.09.2011). "Indigo jam unit с участием Алисии Салденха - Роза". Токийские джазовые ноты. Получено 2012-04-03.
  27. ^ Базисные записи. "Дискография официального сайта indigo jam unit". Базисные записи. Получено 2012-05-25.
  28. ^ Орикон. «Профиль устройства для варенья индиго Oricon». Oricon Inc. Получено 2012-05-25.
  29. ^ «Лира Лысна». Лира (Швеция). Февраль 2012: 119. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  30. ^ "- основные записи: единица варенья индиго -". www.basisrecords.com. Получено 2018-04-18.
  31. ^ "ПРОФИЛЬ | Хироми Уэхара". Хироми Уэхара. Получено 2018-04-18.
  32. ^ «ДИСКОГРАФИЯ». Хироми Уэхара. Получено 2018-04-18.
  33. ^ "ПРОФИЛЬ | 上原 ひ ろ み オ フ ィ シ ャ サ イ ト". 上原 ひ ろ み オ フ ィ シ ャ ル サ イ ト (на японском языке). Получено 2018-04-18.
  34. ^ "ジ ャ ズ ピ ア ニ ス 桑 原 あ い の オ フ ィ シ ャ ル サ イ ト。". aikuwabara.com. Получено 2018-04-18.
  35. ^ «石若駿 ОФИЦИАЛЬНЫЙ ВЕБ-САЙТ SHUN ISHIWAKA». Шун Ишивака. Получено 2018-04-19.
  36. ^ «【BLUE NOTE TOKYO】 Серия EXP # 06 SHUN ISHIWAKA CLEANUP TRIO встречает KURT ROSENWINKEL (2016 г., 6.27 мес.)». Blue Note ТОКИО (на японском языке). Получено 2018-04-19.

дальнейшее чтение

  • Э. Тейлор Аткинс «Могут ли японцы петь блюз? «Японский джаз» и проблема аутентичности », Тимоти Дж. Крейг (ред.) Japan Pop!: Изнутри мира японской поп-культуры, Армонк, Нью-Йорк: М.Э. Шарп, 2000
  • Э. Тейлор Аткинс, Blue Nippon: аутентичный джаз в Японии, Дарем: издательство Duke University Press, 2001.
  • Теруто Соедзима, Свободный джаз в Японии: личная история, Нара: Public Bath Press, 2018.

внешняя ссылка