Тошико Акиёси - Википедия - Toshiko Akiyoshi
Этот биография живого человека требует дополнительных цитаты за проверка.Ноябрь 2014 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) ( |
Тошико Акиёси | |
---|---|
Тошико Акиёси в 1978 году | |
Исходная информация | |
Имя при рождении | Тошико Акиёси (穐 吉 敏 子, Акиёси Тошико) |
Также известный как | "Тошико", Тошико Мариано, 秋 吉 敏 子 |
Родившийся | Ляоян, Маньчжурия, Китай | 12 декабря 1929 г.
Источник | Беппу |
Жанры | Джаз |
Род занятий | Музыкант, композитор, аранжировщик |
Инструменты | Фортепиано |
Активные годы | 1946 – настоящее время |
Этикетки | Norgran, Колумбия, Виктор, RCA Victor, Дискомфорт, Внутренний город, Nippon Crown |
Связанные акты | Джазовый оркестр Тошико Акиёси, Тошико Акиёси - Биг-бэнд Лью Табакина, Тошико - Мариано квартет Подпись: |
Тошико Акиёси (秋 吉 敏 子 или 穐 吉 敏 子, Акиёси Тошико, родился 12 декабря 1929 г.)[1] американец японского происхождения джаз пианист, композитор, аранжировщик и руководитель оркестра.[2]
Она получила четырнадцать награда Грэмми номинаций и была первой женщиной, получившей награды за лучший аранжировщик и композитор в Down Beat Ежегодный опрос читателей журнала. В 1984 году о ней сняли документальный фильм. Джаз - мой родной язык. В 1996 году она опубликовала свою автобиографию, Жизнь с джазом, а в 2007 году ее назвали NEA Jazz Master США Национальный фонд искусств.[3][4]
биография
Акиёси родился в Ляоян, Маньчжурия японским эмигрантам. Она была младшей из четырех сестер. В 1945 году, после Второй мировой войны, семья Акиёси потеряла дом и вернулась в Японию, поселившись там. Беппу. Местный коллекционер пластинок познакомил ее с джазом, сыграв пластинку Тедди Уилсон играет "Сладкая Лотарингия Она сразу полюбила звук и начала заниматься джазом. В 1952 году во время турне по Японии пианистка. Оскар Петерсон обнаружил, что она играет в клубе на Гиндза. Петерсон был впечатлен и убедил продюсера звукозаписи Норман Гранц чтобы записать ее.[4] В 1953 году под руководством Гранц она записала свой первый альбом с ритм-секцией Петерсона: Херб Эллис на гитаре, Рэй Браун на контрабасе и Дж. К. Херд на барабанах. Альбом вышел с названием Фортепиано Тошико в США и Удивительный Тошико Акиёси в Японии.[5]
Акиёси изучал джаз в Музыкальная школа Беркли в Бостоне.[4] В 1955 году она написала письмо Лоуренс Берк с просьбой дать ей возможность учиться в его школе. После года споров с Государственный департамент и японские официальные лица, Берк разрешил Акиёши записаться. Он предложил ей полную стипендию и отправил ей билет на самолет в Бостон. В январе 1956 года она стала первой японской студенткой в Беркли.[нужна цитата ] Вскоре после этого она появилась в качестве участницы в передаче 18 марта 1956 года телешоу CBS. Какая у меня линия?.[6] В 1998 г. она была удостоена звания почетного доктора музыки от г. Музыкальный колледж Беркли.[7]
Акиёси женился на саксофонистке Чарли Мариано в 1959 году. У пары родилась дочь, Мичиру. Она и Мариано развелись в 1967 году, сформировав вместе несколько групп. В том же году она познакомилась с саксофонистом. Лью Табакин, за которого она вышла замуж в 1969 году. Акиёси, Табакин и Мичиру переехали в Лос-Анджелес в 1972 году. В марте 1973 года Акиёси и Табакин сформировали группу из 16 человек. большая группа состоит из студийных музыкантов.[4] Акиёси сочинял и аранжировал музыку для группы, а Табакин выступал в качестве солиста группы на тенор-саксофоне и флейте. Группа записала свой первый альбом, Когун в 1974 году. Название, которое переводится как «одиночная армия», было вдохновлено историей о японском солдате, потерявшем 30 лет в джунглях, который считал, что Вторая мировая война все еще продолжается, и таким образом остался верен Император.[8] Когун был коммерчески успешным в Японии, и группа стала получать признание критиков.[4]
Пара переехала в Нью-Йорк в 1982 году и собрала Джазовый оркестр Тошико Акиёси при участии Лью Табакина ).[4] Акиёши гастролировала с небольшими группами, чтобы собрать деньги для своей большой группы. BMG продолжала выпускать записи своего биг-бэнда в Японии, но по-прежнему скептически относилась к выпуску музыки в США.[9] Хотя Акиёси смогла выпустить несколько альбомов в США с ее фортепиано в соло и небольших комбо, многие из ее более поздних альбомов биг-бэнда были выпущены только в Японии.
В понедельник, 29 декабря 2003 г., ее группа дала свой последний концерт в Birdland в Нью-Йорке, где он давал концерты по понедельникам более семи лет.[9] Акиёши объяснила, что она распустила ансамбль, потому что была разочарована своей неспособностью получить контракты на запись в США для биг-бэнда. Она также сказала, что хотела бы сосредоточиться на игре на фортепиано, от которой она была отвлечена годами сочинения и аранжировки. Она сказала, что, хотя она редко записывалась как сольная пианистка, это ее предпочтительный формат. 24 марта 2004 г. Warner Japan выпустили последнюю запись биг-бэнда Акиёси. Названный Последний концерт в Blue Note Tokyo, альбом записывался 28–29 ноября 2003 г.
Музыка
Музыка Акиёси отличается своей структурой и японским влиянием. Когда Duke Ellington умер в 1974 г., Нат Хентофф написал в Деревенский голос что музыка Эллингтона отражает его африканское наследие. Акиёси была вдохновлена исследованием своего японского музыкального наследия.[10][требуется проверка ] Она сочиняла с использованием японских тем, гармоний и инструментов (Коцузуми, какко, утай, цугару сямисэн ). Но ее музыка по-прежнему прочно укоренилась в джазе, отражая влияние герцога Эллингтона, Чарльз Мингус, и Бад Пауэлл.
Один рецензент живого альбома Дорога Время сказала, что музыка на ее альбомах биг-бэнда продемонстрировала «уровень композиционной и оркестровой изобретательности, который сделал ее одним из, возможно, двух или трех композиторов-аранжировщиков в джазе, чье имя могло серьезно упоминаться в компании Дюка Эллингтона, Эдди Заутер и Гил Эванс."[11]
В 1999 году к Акиёси обратился Кюдо Накагава, а Буддийский священник, который попросил ее написать произведение для его родного города Хиросима. Он прислал ей несколько фотографий последствий ядерная бомбардировка. Первой ее реакцией был ужас. Она не могла понять, как она могла сочинить что-нибудь, чтобы адресовать это событие. Наконец она нашла фотографию молодой женщины, выходящей из подземного убежища со слабой улыбкой на лице. Акиёси сказала, что, увидев эту фотографию, она поняла смысл: надежда. Помня об этом, она составила трехчастный сюита Хиросима: восхождение из бездны. Премьера пьесы состоялась в Хиросиме 6 августа 2001 года, в 56-ю годовщину бомбардировки Хиросимы. Сюита Хиросима появилась в альбоме 2002 года. Хиросима - восхождение из бездны.[12]
Награды и отличия
- NEA Jazz Master, 2007[4]
- Джазовый альбом года: Длинная желтая дорога, Стерео обзор, 1976
- Золотой диск: Insights, Swing Journal
- Серебряный диск: Когун, Соленые орехи гинкго, Четыре сезона в деревне Морита, Swing Journal
- Специальная награда: (Концерт в честь 50-летия в Японии ), Swing Journal
- Down Beat Победитель опроса читателей журнала:[13]
- Аранжировщик: 1978, 1979, 1980, 1981, 1982, 1989, 1995
- Биг-бэнд: 1978, 1979, 1980, 1981, 1982
- Композитор: 1980, 1981, 1982, 1986
- Down Beat Победитель опроса критиков журнала:[14]
- Джазовый альбом года: 1978 (Insights )
- Аранжировщик: 1979, 1982, 1990, 1995, 1996
- Биг-бэнд: 1979, 1980, 1981, 1982, 1983
- Композитор: 1981, 1982
- награда Грэмми номинации:[15]
- Лучшее джазовое инструментальное исполнение - Big Band: 1976 (Длинная желтая дорога ), 1977 (Дорога Время ), 1978 (Insights ), 1979 (Когун ), 1980 (Прощальный привет), 1981 (Ночь Тануки ), 1984 (Перемешивание десяти галлонов ), 1985 (Марш головастиков ), 1992 (Концерт Карнеги Холла ), 1994 (Леди Пустыни / Фэнтези ).
- Лучшая аранжировка инструментальной музыки: 1981 (для "Немного Byas'd" ), 1983 (для "Вспоминая бутон" ), 1985 (для "Марш головастиков "), 1994 (для "Бибоп" )
Дискография
- 1954 Фортепиано Тошико (Norgran )
- 1955 Трио Тошико (Storyville )
- 1956 Тошико - Ее трио, Ее квартет (Сторивилль)
- 1957 Тошико и Леон Саш в Ньюпорте (Verve )
- 1957 Множество сторон Тошико (Verve)
- 1958 Объединенные понятия (MetroJazz )
- 1961 Квартет Тошико – Мариано (Откровенный )
- 1961 Длинная желтая дорога (Асахи Сонорама )
- 1961 Тошико встречает своих старых приятелей (король )
- 1963 Квартет Тошико – Мариано (в Вестсайде) (Такт /Nippon Columbia )
- 1963 Восток и Запад (RCA Victor )
- 1963 Кантри и западное звучание джазовых фортепиано со Стивом Куном (Бесстрашные)
- 1963 Miwaku No Jazz (Виктор )
- 1964 Тошико Мариано и ее биг-бэнд (Ви-Джей отчеты )
- 1965 Колыбельные для тебя (Nippon Columbia)
- 1969 Тошико наверху ворот (Nippon Columbia)
- 1970 Тошико Акиёси в Японии (Свобода)
- 1971 Джаз, личное измерение (Виктор)
- 1971 Медитация (Дэн Рекордс)
- 1971 Суми (Виктор)
- 1971 Сольное фортепиано (RCA Victor)
- 1974 Когун (RCA)
- 1975 Длинная желтая дорога (RCA)
- 1976 Сказки куртизанки (Оирантан) (RCA)
- 1976 Дорога Время (RCA)
- 1976 Insights (RCA)
- 1976 Посвящения (Дискомфортно)
- 1977 Посвящения II (Дискомфортно)
- 1977 Марш головастиков (RCA)
- 1977 Жить в Ньюпорте '77 (RCA)
- 1977 Жить в Ньюпорте II (RCA)
- 1978 Соленые орехи гинкго (Восхождение)
- 1978 Тошико играет Билли Стрейхорна (Дискомфортно)
- 1978 Утонченность (Конкорд Джаз )
- 1979 Известный турист с Востока (Внутренний город )
- 1979 Суми-э (Выводы)
- 1980 Прощальный привет (RCA)
- 1981 От Тошико с любовью (Бэйстейт)
- 1982 Европейские мемуары (Бэйстейт)
- 1983 Тошико Акиёси Трио (Eastworld )
- 1984 Перемешивание десяти галлонов (Бэйстейт)
- 1984 Time Stream (альбом Toshiko Akiyoshi Trio) (Мир Востока)
- 1986 Желая мира (Восхождение)
- 1987 Интерлюдия (Конкорд Джаз)
- 1990 Четыре сезона (Nippon Crown / Ninety-One )
- 1991 Chic Lady (Девяносто один)
- 1991 Жить в Birdland (Свежий звук )
- 1992 Концерт Карнеги Холла (Columbia Records )
- 1992 Вспоминая бутон: Сон Клеопатры (Свидетельство)
- 1994 Леди Пустыни / Фэнтези (Колумбия)[16]
- 1993 Копать землю (Девяносто один)
- 1994 Ночь и сон (Девяносто один)
- 1995 Да, сегодня у меня нет 4 бит (Девяносто один)
- 1994 Тошико Акиёси в Maybeck (Конкорд Джаз)
- 1996 Четыре сезона в деревне Морита (Новус)
- 1996 Поток времени: Тошико играет Тошико (Девяносто один)
- 1997 Toshiko Akiyoshi Trio вживую в Blue Note Tokyo '97 (Девяносто один)
- 1998 Монополистическая игра (Новус)
- 1999 Зарисовки Японии (Девяносто один)
- 1999 Дань герцогу Эллингтону (Новус)
- 2000 Соло Тошико Акиёси в Центре Кеннеди (Корона)
- 2001 Хиросима - восхождение из бездны (Видеоискусство)
- 2004 Последний концерт в Blue Note Tokyo (Warner Music )
- 2004 Нью-Йорк Эскизная Книга (Девяносто один)
- 2006 Надеяться (Девяносто один)
- 2006 Концерт в честь 50-летия в Японии (T-toc Records)
- 2008 Пусть свобода качается с SWR Big Band (Hänssler )
- 2008 Винтаж (альбом Тошико Акиёси и Лью Табакина) (T-toc Records)
- 2009 Solo Live 2004 (Концерт в "Studio F") (Студийные песни)
- 2010 Классические встречи (Студийные песни)
- 2011 Джазовый оркестр Тошико Акиёси в Шанхае (Пони Каньон )
- 2015 Джазовые беседы (Виктор Развлечения)
- 2016 Тошико Акиёси играет Порги и Бесс Гершвина (Студийные песни)
- 2017 Моя долгая желтая дорога (Студийные песни)[17][18]
- 2019 Вечный дуэт! (Sony)
Рекомендации
- ^ Робинсон, Дж. Брэдфорд; Кернфельд, Барри (2002). «Акиёси, Тошико». В Барри Кернфельде (ред.). Словарь джаза New Grove, Vol. 1 (2-е изд.). Нью-Йорк: Словари Гроува. п. 22. ISBN 1561592846.
- ^ Кук, Ричард (2005). Энциклопедия джаза Ричарда Кука. Лондон: Penguin Books. п.5. ISBN 0-141-00646-3.
- ^ «В разговоре с Тошико Акиёси и Лью Табакином». www.jazz.com. 5 декабря 2008. Архивировано с оригинал 1 февраля 2016 г.. Получено 13 января 2015.
- ^ а б c d е ж грамм "NEA Jazz Masters - Тошико Акиёси". [США] Национальный фонд искусств (NEA). 2015 г.. Получено 27 января 2015.
- ^ Драйден, Кен. "Фортепиано Тошико". Вся музыка. Получено 6 мая 2018.
- ^ "Тошико Акиёси из" Что моя линия ". 1956. Получено 2 сентября 2016.
- ^ Мергнер, Ли (26 августа 2009 г.). «Дэйв Брубек получит от Беркли почетную докторскую степень во время MJF». JazzTimes. Получено 6 мая 2018.
- ^ "'Когун и другие японские отставшие ». simonhutchinson.com. 2015 г.. Получено 27 января 2015.
- ^ а б «Энциклопедия джазовых музыкантов - Тошико Акиёси». jazz.com. 2015. Архивировано с оригинал 15 января 2015 г.. Получено 27 января 2015.
- ^ "Тошико Акиёши :: Интервью из архива джаза". contentdm6.hamilton.edu. Получено 31 августа 2020.
- ^ Харрисон, Макс; Фокс, Чарльз; Такер, Эрик; Николсон, Стюарт (2000). The Essential Jazz Records, том 2: от модернизма до постмодернизма. Континуум. п. 226. ISBN 978-0720118223.
- ^ Нат Хентофф (21 августа 2003 г.). "Японский джазовый музыкант решает сложную тему Хиросимы". WSJ.com. Получено 30 августа 2013.
- ^ База данных победителей опроса читателей журнала Down Beat; доступ 5 апреля 2012 г.
- ^ База данных победителей опроса критиков журнала Down Beat; по состоянию на 5 апреля 2012 г.
- ^ LA Times, База данных номинантов на премию Грэмми; по состоянию на 3 июня 2007 г.
- ^ Райх, Ховард (13 ноября 1994). "Джазовый оркестр Тошико Акиёси: Desert Lady-Fantasy (Колумбия). Один ..." chicagotribune.com. Получено 13 ноября 2018.
- ^ «Тошико Акиёси». Вся музыка. Получено 13 ноября 2018.
- ^ "Каталог Тошико Акиёси - указатель альбомов". www.jazzdisco.org. Получено 13 ноября 2018.
Примечания
- "100 джазовых профилей: Тошико Акиёси" (связь ) BBC Radio 3; доступ 18 мая 2007 г.
- «Джазовый импорт» (связь ) Время, 26 августа 1957 г.
- "Бостонский прорыв Тошико" (заархивированная ссылка ) Музыкальный колледж Беркли, [email protected], c. 1998; доступ 26 мая 2007 г.
- Хейзелл, Эд. "Играющая фигура" (заархивированная ссылка ) Музыкальный колледж Беркли, [email protected], 2 июня 2004 г .; доступ 26 мая 2007 г.
- Хелланд, Дэйв. "Биография: Тошико Акиёси" (заархивированная ссылка ) Вниз Beat.com; доступ 18 мая 2007 г.
- Юнг, Фред. "Беседа у камина с Тошико Акиёси" (связь ) Все о джазе, 20 апреля 2003 г .; доступ 18 мая 2007 г.
- Вейерс, Мэтт. «Интервью с Тошико Акиёси» (связь ) Аллегро, 2004 г., март (Том CIV, № 3).
- Янов, Скотт. «Биография: Тошико Акиёси» (связь ), allmusic.com; по состоянию на 18 мая 2007 г.
внешняя ссылка
- 2007 NEA Jazz Master Профиль
- Тошико Акиёси дискография на Discogs