Электро (музыка) - Википедия - Electro (music)

Для использования в других целях см. Электро (значения).
«Электро-фанк» перенаправляется сюда. Не следует путать с Буги (жанр).
Электро
Лицо, май 1984 г., выпуск.jpg
Лицо журнал, обложка майского номера 1984 г.
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеНАС. (Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Детройт ), Япония, Германия - начало 1980-х гг.[1]
Производные формы
Поджанры
Жанры фьюжн

Электро (или же электро-фанк)[3][4] это жанр из электронная музыка и рано хип-хоп непосредственно под влиянием использования Roland TR-808 драм-машины,[5][6] и фанк.[7][8] Записи в жанре обычно включают драм-машины и тяжелые электронные звуки, обычно без вокала, хотя, если вокал присутствует, они передаются невозмутимо, часто с помощью электронных искажений, таких как вокодирование и Talkboxing. Это главное различие между электро и ранее известными жанрами, такими как дискотека, в котором электронный звук был лишь частью инструментария. Он также заметно отличается от своего предшественника. буги-вуги за то, что он менее ориентирован на вокал и больше сосредоточен на электронных битах, производимых драм-машинами.

После упадка дискотека музыка в Соединенных Штатах, электро возникла как сплав фанк[9] и ранний хип-хоп с основными влияниями Нью-Йорка буги-вуги, Немецкая и японская электронная поп-музыка. Жанр возник с музыкантами Артур Бейкер, Африка Бамбаатаа, Деформация 9, и Хашим. Семинальные электро треки включены "Планета Рок "(1982) и"Nunk "(1982), оба с характерными для TR-808 ударными.

Начало 80-х было пиком мейнстрима электро. К середине 1980-х годов жанр отошел от влияния электроники и фанка, используя более жесткие биты и сэмплы рока, примером которых является Run DMC. Электро снова стало популярным в конце 1990-х годов с такими артистами, как Энтони Ротер и ди-джеев, таких как Дэйв Кларк.[10] Третья волна популярности произошла в 2007 году. Электро разветвилось на поджанры, в том числе электрокор и Skweee.

Определение и характеристика

С самого начала одной из определяющих характеристик электро-звука было использование драм-машины, особенно Roland TR-808, как ритмическую основу трека. По мере развития жанра компьютеры и сэмплирование заменили драм-машины в электронной музыке и теперь используются большинством электро-продюсеров. Важно отметить, что хотя электро 80-х и современное электро (электронная танцевальная музыка ) оба выросли из распада диско, теперь это разные жанры.

Классические (1980-е) паттерны электро-ударных, как правило, представляют собой электронную эмуляцию брейкбит (иногда четыре на этаж паттерн также используется), с синкопированным бас-барабаном и обычно малым барабаном или хлопком, акцентирующим ритм. Разница между электро-барабанными битами и брейкбитами (или брейками) заключается в том, что электро имеет тенденцию быть более механическим, в то время как брейкбит, как правило, имеет более человеческое ощущение, как у живого барабанщика. Однако определение имеет несколько двусмысленный характер из-за различного использования этого термина.[11]

В Roland TR-808 драм-машина была выпущена в 1980 году, определив раннее электро своим узнаваемым звучанием. Стаккато, ударные барабанные дроби, как правило, преобладали в электро, почти исключительно в TR-808. Поскольку TR-808 является недорогим способом получения звука ударных, он быстро завоевал популярность у продюсеров раннего электро благодаря своей способности басовый барабан для создания экстремально низких частот.[12] Этот аспект Roland TR-808 был особенно привлекателен для продюсеров, которые тестировали свои треки в ночных клубах (например, в Funhouse Нью-Йорка), где звук бас-барабана был необходим для успеха записи.[13] Его уникальные ударные звуки, такие как хлопки в ладоши, открытый и закрытый хай-хет, клаве и колокольчик, стали неотъемлемой частью звука электро. В ряде популярных песен начала 1980-х использовался TR-808, в том числе «Сексуальное исцеление» Марвина Гая, «Clear» Сайботрона и «Planet Rock» Африки Бамбаатаа.[14] Roland TR-808 достиг культового статуса, в конечном итоге использовав больше хитов, чем любая другая драм-машина.[15] Благодаря использованию сэмплов Roland TR-808 и по сей день остается популярным в электро и других жанрах.

Другие электроинструменты были в основном электронными, что позволяло аналоговый синтез, запрограммированные басовые партии, секвенсированные или арпеджированные синтетические риффы, а также атональные звуковые эффекты, созданные с помощью синтезаторы. Интенсивное использование таких эффектов, как реверберация, задержки, хор или же фазовращатели вместе с жуткими синтетическими струнами ансамбля или звуками пэдов подчеркивали научная фантастика или же футуристический темы классического (80-х) электро, представленные в текстах и ​​/ или музыке. Электро хип-хоп группа Деформация 9 сингл 1983 года, Световые годы вдали, созданный и написанный Лотти Голден и Ричард Шер, является примером Научная фантастика, афрофутурист аспект электро,[16] отражены как в текстах, так и в инструментах. Образность его лирического припева космос - это место для человечества отдает дань уважения Сун Ра фильм 1974 года,[17] в то время как его синтезаторные линии и звуковые эффекты основаны на научной фантастике, компьютерных играх и мультфильмах, «рожденных возрождением научной фантастики».[16]:148

По большей части электро инструментальный, но общий элемент - вокал, обработанный через вокодер. Кроме того, синтез речи может использоваться для создания роботизированного или механического лирического контента, как в культовом Планета Рок и автоматическое пение в припеве Nunk к Деформация 9.[18] Хотя в основном инструментальный, ранний электро использовал рэп. В жанре доминировал мужской рэп, однако женщины-рэперы являются неотъемлемой частью электро-традиции, независимо от того, представлены ли они в группе или Деформация 9 или как сольные исполнители, как Роксана Шанте. Лирический стиль, появившийся вместе с электро, стал менее популярным к 1990-м годам, поскольку рэп продолжал развиваться, становясь областью хип-хоп музыка.

О происхождении электро:

Речь шла о расширении границ, которые начали душить черную музыку, и ее влияние лежало не только на немецких волшебниках технопопа. Крафтверк, признанные праотцы чистого электро, а также британские футуристы, выступающие Человеческая лига и Гэри Нуман, но также и с рядом чернокожих музыкантов-первопроходцев. Крупные артисты любят Майлз Дэвис, Хитрый камень, Херби Хэнкок, Стиви Уандер, легендарный продюсер Норман Уитфилд и, конечно же, Джордж Клинтон и его бригада P Funk, все сыграли свою роль в формировании этого нового звука благодаря новаторскому использованию электронные инструменты в течение 70-х (и уже в конце 60-х в случае Майлза Дэвиса).

— Грег Уилсон

Гэри Нуман. Человек он был наркоманом. Это так важно для нас. Когда мы услышали этот сингл "Are Friends Electric?" это было похоже на то, как пришельцы приземлились в Бронксе. Мы просто бросали формы под эту мелодию, чувак. Больше, чем Kraftwerk. Нуман был вдохновителем. Он герой. Без него не было бы электро.

— Африка Бамбаатаа[19]

История

Африка Бамбаатаа (слева) в 2004 году

После упадка дискотека музыка в конце 1970-х, различные фанк-исполнители, такие как Зэпп и Роджер начал экспериментировать с переговорные коробки и использование более тяжелых, более характерных ударов. Буги играл важную роль в годы становления электро, особенно "Feels Good" Электры (Чрезвычайная ситуация - EMDS-6527),[20] то пост-дискотека производство "Ты для меня единственный " к D. Поезд (Прелюдия - ПРЛ Д 621),[20] и Эрик Мэтью /Дэррил Пейн постановки "Благодаря вам " к Синнамон (Becket - 508 BKD),[20] и "В путешествии (Я пою Funk Electric)" Электрика Фанка (Прелюдия - PRL D 541).[20] Электро в конечном итоге возникло как сплав разных стилей, в том числе фанк, буги-вуги в сочетании с немецким и японским технопоп, помимо влияния футуризм из Элвин Тоффлер, фильмы о боевых искусствах, и музыка из видеоигр. Среди непосредственных предшественников жанра Крафтверк и Оркестр желтой магии (YMO).[9]

В 1980 году YMO была первой группой, использовавшей программируемую драм-машину TR-808.[21][22] В том же году участник YMO Рюичи Сакамото вышел "Бунт в Лагосе ", который считается ранним примером электронной музыки,[23][24] и ему приписывают то, что он предвосхитил ритмы и звуки электро.[1] Влияние песни можно увидеть в работе более поздних электро-артистов, таких как Африка Бамбаатаа.[1] и Мантроникс.[24]

1982 год стал переломным для электро. Бронкс основанный производитель Африка Бамбаатаа выпустил плодотворный трек "Планета Рок ", который содержал элементы" Крафтверк "Трансъевропейский экспресс " (от альбом с таким же названием ) и «Числа» (из Kraftwerk 1981 г. Компьютерный мир альбом)[4][1][25] в сочетании с использованием отличительных ударов TR-808.[1] «Planet Rock» считается поворотным моментом в электронном жанре, «словно включается свет».[16]:146[26] Еще один новаторский альбом, выпущенный в том же году, Nunk к Деформация 9 использовал «образы, взятые из компьютерных игр и хип-хоп-жаргона».[16] Хотя до сих пор не выпущен,Def Jam Рассел Симмонс произведено Брюс Хаак прото хип-хоп-сингл "Party Machine" в студии в Филадельфии. Релизы электро-хип-хопа 1982 года включают песни: Планета Патруль, Деформация 9, Мэн Пэрриш, Джордж Клинтон (Компьютерные игры ), Гроссмейстер Флэш и неистовая пятерка, Тайрон Брансон, Команда Jonzun и Whodini.[16]

В 1983 г. Хашим создал влиятельную мелодию в стиле электро-фанк "Аль-Наафиш (Душа) ", который стал первым релизом Cutting Record в ноябре 1983 года.[27] В то время Хашим находился под влиянием Мэн Пэрриш "s"Хип-хоп, би-боп ", Томас Долби "s"Она ослепила меня наукой "и" Планета Рок "Африки Бамбаатаа.[28] "Ан-Нафиш" позже был включен в Игровая группа с сборник Короли Электро (2007), наряду с другими классическими произведениями искусства, такими как "Riot in Lagos" Сакамото.[29] Также в 1983 г. Херби Хэнкок, в сотрудничестве с Гранд-микшер D.ST, выпустил хит-сингл "Rockit ".

Bambaataa и такие группы, как Планета Патруль, Джонзун Крю, Мантроникс, Newcleus, Деформация 9 и Хуан Аткинс ' Детройт группа на основе Cybotron продолжал влиять на жанры Детройтское техно, геттотех, брейк-бит, барабан и бас и электрошок. Ранние продюсеры в жанре электро (особенно Артур Бейкер,[30] Джон Роби и Шеп Петтибоун ) позже занял видное место в Латинский фристайл (или просто "вольный стиль") движение вместе с Лотти Голден и Ричард Шер (продюсер / сценаристы Деформация 9 ) слияние электро, фанка и хип-хопа с элементами латиноамериканской музыки.[16]

К концу 1980-х этот жанр превратился в то, что сегодня известно как новая школа хип-хопа. Выпуск Run DMC с Это все равно, что (1983) отметили стилистический сдвиг, сосредоточив внимание на битах в строгом металлическом минимализме.[16]:151 Рок-сэмплы заменили синтезаторы, которые играли столь важную роль в электро, а стили и методы рэпа развивались в тандеме, привязывая рэп к изменяющейся культуре хип-хопа.[31] Бейкер, Петтибоун, Голден и Шер сделали успешную карьеру еще в эпоху хауса, избежав «жанровой ловушки» и успешно продюсируя мейнстрим-исполнителей.[32]

Электро-соул

В начале 80-х Detroit techno DJ Эдди Фаулкс сформировал родственный стиль под названием электро-соул, который характеризовался преобладающей басовой партией и нарезанным электро-брейкбитом, контрастирующим с душевный мужской вокал.[33] Куртис Мантроник электро-соул-постановки для Джойс Симс предсказанный новые качели сочетание элементов хип-хопа и соула.[34] В профиле 2016 года о росте жанра на музыкальной сцене Денвера Дилан Оуэнс из The Denver Post пишет: «Как и во всех молодых жанрах, в электро-соуле мало определений - даже как его называть (из восьми артистов, проинтервьюированных для этой статьи, ни один не согласился с каким-либо одним именем). Но что действительно кажется уверенным, так это его рост, особенно на местном уровне. Если Денвер может быть известен как музыкальный факелоносец любого жанра, это полуживой, наполовину спродюсированный вихрь хип-хопа, соула, фанка и джаза электро-соула ».[35]

Современное электро

Смотрите также: Электроклэш, Электро Хаус, и Skweee
«Электрокор» перенаправляется сюда. Для компании см. ElectroCore. Для жанра фьюжн металкор и / или пост-хардкор с элементами различных электронная музыка жанры, см. Электроника.

Хотя начало 1980-х было временем расцвета электро в мейнстриме, в конце 1990-х он снова стал популярным у таких артистов, как Энтони Ротер и ди-джеев, таких как Дэйв Кларк, и снова вернулся к третьей волне популярности в 2007 году. Неизменный интерес к электро, хотя и находился под сильным влиянием стиля Флориды, Детройта, Майами, Лос-Анджелеса и Нью-Йорка, в основном укрепился во Флориде и Европе. Электроклубные вечера снова становятся обычным явлением. Сцене все еще удается поддерживать сотни электро-лейблов, от диско-электро на Clone Records до старая школа мальчик стилей битья рекордов и доминирования электричества, до электрофанка Цитинит и более жесткие более современные стили электро лейблов, таких как Bass Frequency Productions и Nu Illusion Music.

За последние пару лет возникли новые отрасли электро. Флорида стала пионером в звучании "Electrocore", зародившегося в конце 1990-х такими артистами, как Jackal and Hyde и Dynamix II и продолжающегося по сей день. Skweee это жанр, который развился в странах Северной Европы, таких как Швеция и Финляндия Отсюда и его первое название «Скандинавский фанк». Аутлеты и артисты Skweee по-прежнему в основном ограничены странами Северной Европы.

С конца 1990-х годов термин «электро» также используется для обозначения двух других фьюжн-жанров электро, либо смешанных с техно и новая волна в электрошок,[36][37] или с жилой дом и бывший в электро-хаус.[38][39][40] В электронном сообществе ведутся споры о том, насколько эти жанры составляют электро.[6][41]

Жанр стал возрождаться с 2016 года, когда такие ди-джеи, как Helena Hauff и DJ Stingray, набирают все большую популярность, а такие фестивали, как Dekmantel, занимают видное место в своих составах. Такие лейблы, как Cultivated Electronics, CPU, Brokntoys и Mechatronica, в настоящее время предлагают новую коллекцию художников. [42][43] который представил жанр новому поколению.

Синти-фанк

В 70-80-е фанк-музыканты начали использовать драм-машины, синтезаторы и элементы электро. [44]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Дэвид Тоуп (март 1996 г.), "А-Я Электро", Провод (145), получено 2011-05-29
  2. ^ Винсент, Рики (4 ноября 2014 г.). Фанк: музыка, люди и ритм единого. ISBN  9781466884526.
  3. ^ "Электро-фанк: Что все это значило?". Грег Уилсон на сайте electrofunkroots.co.uk. Получено 2009-12-23.
  4. ^ а б Рэп встречает техно, с короткой историей Электро. Globaldarkness.com. Проверено 18 июля 2011.
  5. ^ Гэвин Уил (2001) Будущее звучания электро. Electroempire.com
  6. ^ а б Рейнольдс, Саймон (2013). Energy Flash: путешествие по рэйв-музыке и танцевальной культуре. Мягкий Череп Пресс. Доминирующий стиль Hard Summer, созданный такими артистами, как Zedd, Erol Alkan и Bloody Beetroots, - это то, что было названо «electro house», хотя, на мой слух, он не имеет ничего общего ни с хаусом, ни с электро (в оригинальных восьмидесятых 808-bass- натыкаясь на чувство).
  7. ^ Электро - это музыкальный стиль, сочетающий "фанк и синтезаторы с элементами хип-хопа", по словам Дент, Сьюзи (2003). "Языковой отчет": 43. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  8. ^ Шон П-Ски П (1995) Электро - Что это значит?. Electroempire.com
  9. ^ а б "Электро". Вся музыка. Получено 2012-06-20.
  10. ^ Ишкур (2005). "Путеводитель Ишкура по электронной музыке". Получено 1 июня, 2014.
  11. ^ Электро-фанк: что все это значило?. Electrofunkroots.co.uk. Проверено 18 июля 2011.
  12. ^ "Любой звук". Клавиатура. 14 (11): 34. 1988.; как указано в Теберж, Поль (1997). Любой звук, который вы можете себе представить: создание музыки / использование всех технологий. Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета. стр.197. ISBN  978-0-8195-6309-5.
  13. ^ Харви, Стивен "The Perfect Beat", журнал The Face, октябрь 1983 г.
  14. ^ Дайал, Гита (2013). Словарь американской музыки Grove. Оксфордская музыка онлайн. с. Roland TR – 808.
  15. ^ Питер Уэллс (2004), Руководство по цифровому видео для новичков, AVA Books, стр. 18, ISBN  978-2-88479-037-6, получено 2011-05-20
  16. ^ а б c d е ж грамм Туп, Дэвид (2000). Rap Attack 3: Африканский рэп в глобальный хип-хоп. (Расширенное третье издание) Serpent's Tail, Лондон N4 2BT с.148 ISBN  1-85242-627-6.
  17. ^ "Пространство - это место" - через www.imdb.com.
  18. ^ Моли, Раймонд; Филлипс, Джозеф Беккер; Мьюир, Малькольм; Смит, Рекс; Уильямсон, Сэмюэл Терстон (20 ноября 1983 г.). "Newsweek". Newsweek, Incorporated - через Google Книги.
  19. ^ Батлер, Марк Дж. «Электроника, танцевальная и клубная музыка» (2017). стр. 456, Рутледж. ISBN 9781351568548.
  20. ^ а б c d Дэвид Патти, Шон Альбиз (2011). Kraftwerk: Музыка без остановки. A&C Black, 2011. стр. 728. ISBN  9781441191366.
  21. ^ Микки Хесс (2007), Иконы хип-хопа: энциклопедия движения, музыки и культуры, том 1, ABC-CLIO, п. 75, ISBN  978-0-313-33903-5, получено 2011-05-29
  22. ^ Джейсон Андерсон (28 ноября 2008 г.). «Рабы ритма: Канье Уэст - последний, кто отдал дань уважения классической драм-машине». CBC Новости. Получено 2011-05-29.
  23. ^ Бротон, Фрэнк (2007). История ди-джеев / История ди-джеев, Том 2. Ediciones Robinbook. п. 121. ISBN  978-84-96222-79-3. Получено 25 мая 2011.
  24. ^ а б "Интервью Куртиса Мантроника", Хип-Хоп Хранение, Июль 2002 г., архивировано из оригинал на 2011-05-24, получено 2011-05-25
  25. ^ Уильям Эрик Перкинс (1996), Droppin 'science: критические статьи о рэп-музыке и хип-хоп культуре, Temple University Press, п. 12, ISBN  978-1-56639-362-1, получено 2011-05-26
  26. ^ Сико, Д., Техно-повстанцы: отступники электронного фанка, Billboard Books, 1999 (ISBN  978-0823084289), п. 73.
  27. ^ Келлман, А. (2007). Биография Хашима. Все СМИ Гид. Получено 6 сентября 2007 г. из [1]
  28. ^ Электро Империя. (2000). Хашим интервью. Статьи об ЭлектроЭмпире. Проверено 5 сентября 2007 г. из «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-06-05. Получено 2011-08-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  29. ^ Короли Электро в Вся музыка
  30. ^ Когда планета качнулась. Electrofunkroots.co.uk. Проверено 18 июля 2011.
  31. ^ "Электро". Получено 4 октября, 2014. Несмотря на свои успехи (полностью задокументированные на четырехдисковом наборе Rhino Electric Funk), этот стиль быстро затмил взлет середины 80-х годов хип-хопа, построенного на сэмплах (часто из рок-записей), а не на музыкальных синтезаторах.
  32. ^ Майами попадает на музыкальную карту. Electroempire.com
  33. ^ Кинг, С.Б. (2003). «Фейдер». Фейдер (16–17): 188.
  34. ^ Шапиро, Питер (2005). Грубое руководство по хип-хопу (2-е изд.). Грубые направляющие. п. 2005 г. ISBN  978-1843532637.
  35. ^ Оуэнс, Дилан (29 декабря 2016 г.). "Как электро-соул нашел свой дом на музыкальной сцене Денвера" в глуши ". The Denver Post. Получено 2 августа, 2020.
  36. ^ Д. Лински (22 марта 2002 г.). "Долой старое, давай старшее". Guardian.co.uk. Архивировано из оригинал 16 февраля 2011 г.
  37. ^ "Электроклэш микс от Ларри Ти".
  38. ^ "Music Definitions - Хаус-музыка: стили". DJ Cyclopedia. 3345. Архивировано с оригинал на 2005-07-10. Электро-хаус: иногда напоминает техно-хаус, но часто на него влияет «электро» звучание начала 1980-х, также известное как брейк-данс, с помощью сэмплов или просто использования синтезатора.
  39. ^ «Электро Хаус». Tumblr. Получено 12 июн 2012. Это было в начале 2000-х, когда большое движение электроклэша было смешано с синтипопом. Между тем, tech house также становился все более известным и получал серьезный ажиотаж. Когда они были объединены, Electro House стал таким, какой он есть сейчас. ... «Satisfaction» была одной из тех песен, которые люди могли бы застрять в голове на несколько дней. Эта песня до сих пор продолжает привлекать к себе много внимания. Он получил мировые награды, а также сделал Бенни Бенасси отцом Electro House.
  40. ^ music2electro. "Электро-дом стиля музыки". HubPages. Многие хотят узнать, откуда именно появился этот музыкальный стиль. Нет никаких фактических свидетельств, которые бы что-либо доказывали. Как и в случае с большинством музыкальных историй, в этом нет уверенности ... Следует отметить, что около десяти лет назад в электронной музыке, смешанной с поп-музыкой, было большое революционное время. В то же время набирал популярность tech house. Когда они были смешаны, Electro House стал таким, какой он есть сейчас. Отсутствует или пусто | url = (помощь)
  41. ^ "Электро против" электро "(электро хаус / поп / столкновение)". MetaFilter. Получено 2014-11-10.
  42. ^ https://djmag.com/content/return-electro
  43. ^ https://mixmag.net/feature/the-rise-and-rise-of-electro
  44. ^ «Synth Funk - Музыкальные жанры - Оцени свою музыку». rateyourmusic.com. Получено 2020-10-29.

внешняя ссылка