Производство хип-хопа - Hip hop production

Продюсер хип-хопа и рэпер RZA в музыкальной студии с двумя сотрудниками. На переднем плане изображены синтезаторная клавиатура и несколько виниловых пластинок; Оба эти элемента являются ключевыми инструментами, которые продюсеры и ди-джеи используют для создания битов в стиле хип-хоп.

Производство хип-хопа это создание хип-хоп музыка в студии звукозаписи. Хотя этот термин охватывает все аспекты создания музыки хип-хоп, включая запись рэп из MC, а вертушка или ди-джей, исполняющий ритм, воспроизводя сэмплы ицарапины "использование проигрывателей и создание ритмической фонограммы с использованием драм-машина или же секвенсор, он чаще всего используется для обозначения инструментальных, нелиричных и не вокальных аспектов хип-хопа.

Музыкальное производство

Продюсеры хип-хопа могут считаться продюсерами или авторами песен; они также могут контролировать сеансы записи.[1][2][3][4]

Инструментальные партии хип-хопа в просторечии называют битами или музыкальными композициями, а композитора называют программистом, автором песен или создателем битов. В студии продюсер хип-хопа часто выступает одновременно как композитор и как традиционный продюсер звукозаписи. Их иногда называют оркестраторами, П. Дидди является примером одного из них, и они в конечном итоге несут ответственность за окончательное звучание записи и предоставляют указания артистам и исполнителям. А также консультируя звукорежиссер на подбор всего из микрофоны и процессоры эффектов как смешивать вокальный и инструментальный уровни.

История

Хип-хоп, доминирующая форма поп-музыки на рубеже веков, является наиболее яркой демонстрацией расширяющего возможностей технологий [...] [T] жанр вырос из отчаянно обедневшей высотный гетто, где семьи не могли позволить себе покупать инструменты для своих детей, и даже самое элементарное создание музыки казалось недосягаемым. Но музыку все равно делали: фонограф сам стал инструментом. в Южный Бронкс в 1970-х диджеи любили Kool Herc, Африка Бамбаатаа, и Гроссмейстер Флэш использовал вертушки для создания стремительного коллаж эффектов-петли, перерывы, удары, царапины. Позже студийные ди-джеи и битмейкеры использовали цифровые отбор проб собрать одни из самых плотно упакованных звуковых сборки в истории музыки: Эрик Б. и Раким с Выплачиваются в полном объеме, Враг государства с Страх перед черной планетой, Dr Dre с Хронический.

— Алекс Росс, Послушай это (2010)[5]

1980-е

В Roland TR-808 драм-машина была представлена ​​в 1980 году и представляла собой аналоговую машину с методом пошагового программирования. 808 широко использовался Африка Бамбаатаа, кто выпустил "Планета Рок "в 1982 году, в дополнение к революционной классике electro hip hip"Nunk " к Деформация 9, произведено Лотти Голден и Ричард Шер, дав начало молодым Электро жанр. Особенно известный артист - пионер жанра. Хуан Аткинс который выпустил то, что принято называть первым американским техно-альбомом "Clear" в 1984 году (позже сэмплы Мисси Эллиотт ). Эти ранние электро-записи заложили фундамент, на котором позже построили детройтские техно-исполнители, такие как Деррик Мэй. В 1983 г. Run DMC записано "Это все равно, что " и "Sucker M.C.'s, "две песни, полностью основанные на синтетических звуках, в данном случае через Оберхейм DMX драм-машина, полностью игнорируя сэмплы. Этот подход был очень похож на ранние песни Bambaataa и The Furious Five.

Куртис Блоу был первым исполнителем хип-хопа, который использовал цифровой сэмплер, когда он использовал Fairlight CMI для их альбома 1984 года "Ego Trip", специально для трека "AJ Scratch". E-mu SP-12 вышел в 1985 году и был способен записывать 2,5 секунды. В E-mu SP-1200 быстро последовал (1987) с увеличенным временем записи 10 секунд, разделенным на 4 банка. Одна из первых песен, в которых использовалась барабанная петля или брейк, была "Рифмин и Стилин " посредством Beastie Boys, произведено Рик Рубин. Марли Марл также популяризировал стиль реструктуризации барабанных лупов путем сэмплирования отдельных барабанов в середине 1980-х годов, метод, который был популяризирован MC Shan сингл 1986 года "The Bridge", в котором использовались отбивные "Импичмент президенту "на двух задержках / сэмплах Korg, запускаемых Roland TR-808. Акаи MPC60 вышла в 1988 году, способна производить выборку 12 секунд. Выпущены Beastie Boys Бутик Павла в 1989 году - целый альбом, полностью созданный из эклектичного микса сэмплов, созданных Пыльные братья используя Emax пробоотборник. Де Ла Соул также выпущен 3 фута в высоту и рост этот год.

1990-е годы по настоящее время

Враг государства с Отряд бомбы произвел революцию в звучании хип-хопа благодаря плотному составу стилей, объединив десятки сэмплов на песню, часто сочетая перкуссионные брейки с драм-машиной. Их биты были гораздо более структурированными, чем ранние более минималистичные и повторяющиеся биты. MPC3000 был выпущен в 1994 году. AKAI MPC2000 в 1997 г., за ним последовал MPC2000XL в 1999 г.[6] и MPC2500 в 2006 году. Эти машины объединили отбор проб драм-машина с бортовым MIDI секвенсор и стал центральным элементом студий многих продюсеров хип-хопа. Продюсер The Wu Tang Clan RZA часто приписывают отвлечение внимания хип-хопа от Dr Dre в 1993 году звучание было более отточенным. Более грубый звук RZA с низким грохочущим басом, резкими звуками малого барабана и уникальным стилем сэмплирования, основанным на Ensoniq пробоотборник. С выпуском 1994 г. Печально известный B.I.G. с Готов умереть, Шон Комбс и его помощники-продюсеры открыли новый стиль, в котором семплируются целые разделы записей, а не короткие фрагменты.

Записи типа "Предупреждение" (Исаак Хейс "Walk On By") и "One More Chance (Remix)" (Debarge "Stay With Me") олицетворяет эту эстетику. В начале 2000-х гг. Рок-а-Фелла собственный производитель Канье Вест сделал популярной технику «бурундук». Это было впервые использовано группой электро-хип-хопа 1980-х годов. Newcleus с такими песнями, как "Jam on It". Этот метод включает ускорение вокального семпла и соответствующей инструментальной петли до точки, при которой вокал звучит высоко. В результате получился вокальный сэмпл, похожий на пение популярных мультипликационных поющих животных "Элвин и бурундуки ". Запад перенял этот стиль от Джей Дилла и Ву-Танг Клан с RZA, который, в свою очередь, находился под влиянием Принц Павел, пионер стиля ускорения и зацикливания вокальных сэмплов для достижения звука «бурундука». Канье Уэст использовал эффект «бурундука» во многих своих песнях, а также в музыке многих других артистов 2010-х годов.

В течение 2010-х годов многие лидеры хит-парадов вращались вокруг музыкальных продюсеров, использующих программное обеспечение для цифровых звуковых рабочих станций (например, FL Studio) для создания песен из звуковых сэмплов. Некоторые известные музыкальные продюсеры включают Sonny Digital, Майк сделал это, Метро Бумин, WondaGurl, Зайтовен, Лекс Люгер, Молодой Чоп, DJ L Beats, Тэй Кейт, и рождение музыкальных продюсерских групп, таких как 808 Мафия, Winner's Circle и Интернет Деньги.

Элементы

Удар барабана

Основная статья: Beats (музыка)

Барабанный ритм - ключевой элемент хип-хопа. Одни биты семплируются, другие создаются драм-машины. Самая распространенная драм-машина - аналог Роланд TR-808, который оставался основой на протяжении десятилетий.[7] Цифровой пробоотборники, такой как E-mu SP-12 и СП-1200, а Акаи ПДК серии, также использовались для образец барабанные удары. Другие, тем не менее, представляют собой гибрид двух техник, сэмплированные части ударов драм-машины, которые вместе расположены в оригинальных паттернах. Серия Akai MPC[8] и Ensoniq ASR-10 являются опорой для сэмплирования битов, особенно Нептуны. Некоторые создатели битов и продюсеры звукозаписи - звукорежиссеры, которые создают свои собственные электронный барабан звуки набора, такие как Dr Dre, Timbaland, DJ Пол & Сочный J, Swizz Beatz, Канье Вест и Нептуны. Некоторые звуки драм-машины, такие как коровий колокольчик 1980-х годов TR-808, остаются историческими элементами хип-хопа, которые продолжают использоваться в хип-хопе 2010-х годов.

Отбор проб

Основная статья: Сэмплирование (музыка)

Хип-хоп не просто черпает вдохновение из множества образцов, но и накладывает эти фрагменты на художественный объект. Если семплирование - это первый уровень эстетики хип-хопа, то то, как части или элементы сочетаются друг с другом, составляет второй уровень. Хип-хоп подчеркивает и привлекает внимание к своей многослойности. Эстетический код хип-хопа не стремится сделать невидимыми слои сэмплов, звуков, ссылок, изображений и метафор. Скорее, он направлен на создание коллажа, в котором образцы текстов расширяют и углубляют значение песни / книги / искусства для тех, кто может расшифровать слои смысла.

— Ричард Шур, Эстетика хип-хопа и современная афроамериканская литература (2008)[9]

Сэмплирование - это использование фрагмента чужой музыкальной записи как части собственной записи.[10] Он был неотъемлемой частью производства хип-хопа с момента его основания. В хип-хопе этот термин описывает технику объединения или копирования частей других песен и преобразования или переработки этих частей в связанные музыкальные паттерны, или «петли». Этот метод был впервые полностью исследован в 1982 г. Африка Бамбаата, на ленте Soulsonic Force Планета Рок, в котором отобраны партии танцевального номера Крафтверк и получил широкое признание публики.[11] Это было продолжено в 1986 году.Def Jam режиссер Рик Рубин использовал Black Sabbath и Лед Зеппелин петли в создании Beastie Boys дебют Лицензия на Ill,[12] и в следующем году рэп-дуэт Эрик Б. и Раким популяризировал Джеймс Браун образцы со своим альбомом Выплачиваются в полном объеме.[13]

Техника приняла оборот за два берега, когда ее обнаружил молодой человек. Dr Dre, чей первый концерт был ди-джеем электрофанк-группы Afrika Bambaata, Wreckin 'Cru мирового класса. В 1988 году Дре начал использовать семплирование в хип-хопе, когда он продюсировал N.W.A альбом Прямо из Комптона, ориентир в жанре гангста-рэп.[14] В 1989 г. Джаз пионеры сэмплирования Банда Старр за которым в 1991 г. последовали Пит Рок и CL Smooth и Племя под названием Квест оба вышли на сцену, популяризируя свой бренд,[15][16] и семплирование сыграло полную роль в хип-хопе, получив известность в таких громких проектах, как Ву-Танг Клан с Войдите в Wu-Tang: 36 камер,[17] Доктора Дре Хронический,[18] НАС ' Illmatic[19] и Печально известный B.I.G. с Готов умереть.[20]

В 2000-х объем выборки стал достигать рекордного уровня; Jay-Z альбом План помогли продюсерам Канье Вест и Just Blaze на карте для их выборки душа записи.[21] Сам Канье Уэст забивал первые удары с помощью "Через провод " и "Иисус идет. »Его альбом 2004 года, Бросив колледж, включал два сэмпла хита с участием Twista что привело к тому, что чикагский рэпер Камикадзе продажа платины. Однако 7 сентября 2004 года Апелляционный суд США в Нэшвилле изменил характер нарушения авторских прав на музыку, постановив, что лицензия необходима в каждом случае сэмплирования, когда раньше небольшая часть песни могла быть скопирована без каких-либо последствий.[22] Закон немедленно приступил к разрежению сэмплов в хип-хопе; в интервью 2005 г. Журнал Scratch, Доктор Дре объявил, что больше движется к инструментам,[23] а в 2006 году дебютный альбом The Notorious B.I.G. Готов умереть был временно снят с полок в связи с задним числом разрешений на пробу.[24] В результате, все больше крупных продюсеров и артистов отошли от семплирования к живым инструментам, таким как Wu-Tang. Часто возникали вопросы об оригинальности и подлинности, которые возникали после использования выборки. RZA[25] и Mos Def.[26]

Инструменты, используемые в производстве хип-хопа

Пробоотборники

Поскольку производство хип-хопа вращается вокруг семплирования, пробоотборник /секвенсор комбинированное устройство, такое как Акаи с ПДК Линия грувбоксов обычно является центральным элементом студии хип-хопа. Хотя сегодня они в основном заменены цифровыми звуковыми рабочими станциями (DAW), классические модели, такие как E-mu Systems SP-1200, Akai MPC60, Akai MPC3000 или Ensoniq ASR-10, все еще находят применение сегодня из-за их рабочего процесса и звуковых характеристик.

Вертушки

Основная статья: Турнтаблизм

Наиболее широко используемые вертушки в хип-хопе: Panasonic с Техника серии. Они были первыми поворотные столы с прямым приводом,[27] в котором не использовались ремни, а вместо этого использовался двигатель для непосредственного привода диска, на котором стоит виниловая пластинка.[28] Technics SL-1100 был принят ранними исполнителями хип-хопа в 1970-х благодаря его мощному двигателю, долговечности и точности воспроизведения.[28] Праотец вертушка был DJ Kool Herc, иммигрант из Ямайка в Нью-Йорк.[27] Он представил технику вертушки из Ямайки. дублировать музыку,[29] при разработке новых технологий, ставших возможными благодаря технологии проигрывателя виниловых пластинок с прямым приводом в Technics SL-1100, которую он впервые использовал звуковая система он основал компанию после эмиграции в Нью-Йорк в 1970-х годах.[27] Разработанная им фирменная техника заключалась в проигрывании двух копий одной и той же записи на двух вертушках поочередно для увеличения b-танцоры 'любимый раздел,[29] переключение между ними, чтобы петля то перерывы в ритмичном ритме.[27]

Самым влиятельным проигрывателем стал Техникс SL-1200.[30] Его приняли нью-йоркские хип-хоп ди-джеи, такие как Великий волшебник Теодор и Африка Бамбаатаа в 1970-е гг. Экспериментируя с деками SL-1200, они разработали технику царапания, когда обнаружили, что двигатель продолжает вращаться с правильной скоростью. Об / мин даже если ди-джей покачивал пластинку на блюде вперед-назад.[30] С тех пор тернтаблизм широко распространился в хип-хоп культуре, и SL-1200 оставался наиболее широко используемым проигрывателем в диджейской культуре в течение следующих нескольких десятилетий.[28][30]

Синтезаторы

Основная статья: Синтезатор

Синтезаторы часто используются в производстве хип-хопа. Они используются для мелодий, басовые партии, как ударные «удары», для аккордов и для синтеза звука, для создания новых звуковых текстур. Использование синтезаторов было популяризировано Dr Dre вовремя G-фанк эпоха. В 2000-е гг. Джим Джонсин, Круто и Дре, Лил Джон, Скотт Сторч, и Нептун продолжаю использовать синтезаторы. Часто в малобюджетной студийной среде или в помещениях для записи, ограниченных пространством, композитор использовал виртуальные инструменты вместо аппаратных синтезаторов. В 2010-х виртуальные инструменты становятся все более распространенными в высокобюджетных студиях.

Запись

В хип-хопе многодорожечный рекордер стандартен для записи. В Portastudio кассета диктофон был законом в домашних студиях звукозаписи в 1980-х. Цифровой ADAT магнитофоны стали стандартом в 1990-х годах, но в значительной степени были заменены цифровыми аудио рабочими станциями или DAW, такими как Apple Logic, Avid Pro Tools и Steinberg Nuendo и Cubase. DAW обеспечивает более сложное редактирование и неограниченное количество треков, а также встроенные эффекты. Это позволяет авторам песен и композиторам создавать музыку без затрат на крупную коммерческую студию.

Запись вокала

Как правило, профессиональные производители выбирают конденсаторный микрофон для студийной записи,[31][32] в основном из-за их широкого диапазона отклика и высокого качества. Основной альтернативой дорогому конденсаторному микрофону является динамический микрофон, чаще используется в живых выступлениях из-за своей прочности. Основные недостатки конденсаторных микрофонов - их дороговизна и хрупкость. Кроме того, для большинства конденсаторных микрофонов требуется фантомное питание, в отличие от динамических микрофонов. И наоборот, недостатки динамических микрофонов в том, что они, как правило, не обладают широким спектром конденсаторных микрофонов, и их частотная характеристика не такая однородная. Многие хип-хоп продюсеры обычно использовали Neumann U-87 для записи вокала, который придает гладкий «блеск», особенно женскому вокалу. Но сегодня многие продюсеры в этом музыкальном жанре используют ламповый микрофон Sony C-800, винтажные микрофоны и высококачественные ленточные микрофоны, настроенные на лестное, «крупное» вокальное выражение. Многие классические песни в стиле хип-хоп были записаны с использованием самых простых из них. оборудование. Во многих случаях это способствует чистому качеству звука и привлекательности.

Цифровые аудио рабочие станции

Основная статья: Цифровая звуковая рабочая станция

DAW и программные секвенсоры используются композитором в современном хип-хоп-производстве, поскольку программные продукты дешевле, их легче расширять и требуют меньше места для работы, чем их аппаратные аналоги. Успех этих DAW породил поток новых полупрофессиональных битмейкеров, которые лицензируют свои биты или инструментальные партии.[33] желательно на цифровых торговых площадках[34] для рэп-исполнителей со всего мира и послужил причиной создания новой ниши на рынке. Некоторые битмейкеры выступают против полной зависимости от DAW и программного обеспечения, ссылаясь на более низкое общее качество, отсутствие усилий и отсутствие идентичности в компьютерных битах. Программное обеспечение для секвенирования часто подвергается критике со стороны слушателей-пуристов и традиционных продюсеров за то, что оно производит плоские, чрезмерно чистые, чрезмерно сжатые и менее человеческие звуки, потому что все это генерируется компьютером.

Популярные DAW включают следующее:

Живое оборудование

Живые инструменты не так широко распространены в хип-хопе, но используются рядом артистов и заметны в таких жанрах фьюжн на основе хип-хопа, как рэпкор. До того, как сэмплеры и синтезаторы стали важной частью хип-хоп-производства, хиты раннего хип-хопа, такие как "Восторг рэпера " (Банда Sugarhill ) и "Перерывы" (Куртис Блоу ) были записаны с живыми студийными группами. В 80-е годы Stetsasonic был новаторским примером живой хип-хоп группы. Хип-хоп с живыми инструментами вновь обрел известность в конце 1990-х - начале 2000-х годов благодаря работе Козы, Переворот, Корни, Мелло-Д и Радос, Общий, DJ Quik, УГК и OutKast, среди прочего. В последние годы Роберт Гласпер Experiment исследовал живую инструментальную музыку с акцентом на инструментальный и импровизационный аспекты хип-хопа с такими рэперами, как Mos Def, Талиб Квели, Q-Tip, и Общий а также нео-соул певец Билал Оливер.

Игра на барабанах и хип-хоп

На протяжении всей истории ударная установка приобрела множество идентичностей. Это инструмент, который делает джаз "качели" и рок-н-ролл "камень." С наступлением новой эры поп-музыки за последнее десятилетие[когда? ]Легко предположить, что ударная установка была заменена электронными звуками, издаваемыми инженером. На самом деле ударная установка является причиной создания этих электронных битов, а живые барабанщики вносят гораздо больший вклад в современный хип-хоп, чем то, что слышно на слух.

Пример записи ударника на хип-хоп пластинку: Кендрик Ламар альбом под названием Прокачать бабочку который был выпущен в 2015 году. Роберт Спут Сиррайт, барабанщик Язвительный щенок, исполненный на треке под названием "For Free" и "Hood Politics". Не музыканту может показаться незаметным использование живого барабанщика на записи хип-хопа, однако эти музыканты должны получить признание за свою работу.[нейтралитет является оспаривается] В приведенном ниже списке перечислены некоторые из самых влиятельных барабанщиков хип-хоп жанр.

Ударная установка illustration.png

Среди других барабанщиков хип-хопа:[35][36][37][38][39][40]

Инструментальный хип-хоп

Смотрите также: Брейк-бит

Инструментальный хип-хоп - это хип-хоп музыка без вокала. Хип-хоп, как правило, состоит из двух элементов: инструментального трека («бит») и вокального трека («рэп»). Художник, создающий бит, - это продюсер (или битмейкер), а тот, кто создает рэп, - MC (ведущий). В этом формате рэп почти всегда является основным направлением песни, обеспечивая большую часть сложности и вариации на основе довольно повторяющегося ритма. Инструментальный хип-хоп - это музыка в стиле хип-хоп без рэпа ведущего. Этот формат дает продюсеру возможность создавать более сложные, детализированные и разнообразные инструментальные композиции. Песни этого жанра могут блуждать в разных музыкальных направлениях и исследовать разные поджанры, потому что инструменты не должны обеспечивать устойчивый ритм для МС. Хотя продюсеры создавали и выпускали хип-хоп биты без МС с момента зарождения хип-хопа, эти записи редко становились широко известными. Джаз клавишник /композитор Херби Хэнкок и басист /режиссер Билл Ласвелл с электро -вдохновленные коллаборации - заметные исключения. 1983-е годы Шок будущего альбом и хит-сингл "Rockit "избранные вертушка Гранд-микшер D.ST, первое использование вертушек в джазовый фьюжн, и дал вертушка и записать "царапины "широкое разоблачение.

Выпуск DJ Shadow дебютный альбом Конец ..... в 1996 году зародилось движение в инструментальном хип-хопе. В основном полагаясь на комбинацию выбранных фанк, хип-хоп и оценка фильм, Новаторские аранжировки сэмплов DJ Shadow повлияли на многих продюсеров и музыкантов.

В 2000-х и 2010-х годах такие художники, как RJD2, Джей Дилла, Пит Рок, Большой профессор, MF Doom, Дэнни!, Nujabes, Мадлиб, Восковый портной, Денвер Каджанга, DJ Krush, Отшельник, и Болван привлекли внимание критиков с инструментальными альбомами хип-хопа. В связи с текущим состоянием закона об авторском праве, большинство инструментальных релизов хип-хопа выпускаются небольшими независимыми лейблами. Производители часто сталкиваются с трудностями при получении разрешения на многие образцы, обнаруженные в процессе их работы, и такие ярлыки, как Бросок камней чреваты юридическими проблемами.[нужна цитата ]

Типы производителей

В современном хип-хоп производстве название «продюсер» стало универсальным термином, который может обозначать один или несколько видов вклада в любой конкретный проект. Это еще больше усложняется тем фактом, что в музыкальной индустрии есть только три основные категории для определения музыкального вклада - исполнитель, продюсер и автор песен, - которые часто пересекаются в производстве музыки 21 века. Ниже приведены некоторые из различных аспектов современного хип-хоп продюсера; один производственный кредит может включать любое количество этих ролей.

  • Продюсер звукозаписи: опытный персонал музыкальной студии, обеспечивающий творческое и техническое сопровождение артиста, например Рик Рубин.
  • Исполнительный продюсер: главный консультант по проекту, который способствует ведению бизнеса и управлению; также может быть одним творческим провидцем, который объединяет других продюсеров и художников, например, Кендрик Ламар курирование Черная пантера.
  • Основной исполнитель: исполнитель инструментального хип-хопа, например, Мадлиб; также могут включать рэп-исполнителей, которые вносят свой вклад в сочинение части своей собственной музыки (в отличие от исполнителей других жанров, которым, как правило, не присваивается статус продюсера, если они пишут музыку).
  • Избранный художник: известные продюсеры часто получают статус избранного исполнителя, когда они создают песню с основным исполнителем, например, Пит Рок представлен на Run – DMC's "Долой короля."
  • Битмейкер: композиторы, которые обычно пишут музыку либо с нуля, либо с помощью сэмплов, используя цифровая звуковая рабочая станция и навыки ди-джея, включая использование драм-машины и MIDI приборы, например Murda Beatz.
  • Композитор /автор песен: персонал, который пишет музыку для песен, а иногда и тексты в более традиционном смысле; кроме того, музыканты, предоставляющие инструменты.
  • Образец продюсер: композиторы, которые пишут музыку для того, чтобы ими легко манипулировали другие продюсеры, например Фрэнк Дьюкс.
  • Исполнитель сэмплов: артисты, чьи работы сэмплированы продюсером (однако, как правило, это автор песен).
  • Продюсер, которому присвоено "дополнительное" или "разное" производство: обычно артисты, которые предоставляют приборы на треке, например BADBADNOTGOOD на Даниэль Цезарь "s"Получить тебя ; "также может указывать на выбранного исполнителя или любой незначительный музыкальный вклад.
  • Ремикс исполнитель: артисты, которые ремикшируют работы других, могут считаться продюсерами, а не основным исполнителем.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «DJ Khaled объясняет разницу между битмейкером и продюсером». TotemStar. 8 апреля 2018 г.. Получено 24 сентября, 2018.
  2. ^ «Аполлон Браун о разнице между битмейкером и продюсером». Источник. 19 сентября 2017 г.. Получено 24 сентября, 2018.
  3. ^ "МУЗЫКАЛЬНАЯ ИНДУСТРИЯ 101: Что такое битмейкер против продюсера?". инди-хоп. 19 сентября 2017 г.. Получено 24 сентября, 2018.
  4. ^ "Сначала напишу треки". мастерская певцов. 8 апреля 2018 г.. Получено 8 октября, 2018.
  5. ^ Росс (2010), стр. 60.
  6. ^ Винтажный Synth Explorer. "Akai MPC2000 / MPC2000 XL - Vintage Synth Explorer". Получено 9 июля, 2015.
  7. ^ Норрис, Крис (13 августа 2015 г.). "808, о которых слышал весь мир". Житель Нью-Йорка. Получено 16 января, 2017.
  8. ^ https://www.engadget.com/2017/01/22/akai-mpc-live-mpc-x/
  9. ^ Новые очерки афроамериканского романа (2008), стр. 207.
  10. ^ «Образец - определение и многое другое». Мерриам-Вебстер. Получено 4 апреля, 2012.
  11. ^ Мариса Браун. "Planet Rock: Альбом", Вся музыка. R 27616.
  12. ^ Стивен Томас Эрлевин. "Лицензия на болезни", Вся музыка.
  13. ^ Стив Хьюи. "Выплачиваются в полном объеме", Вся музыка.
  14. ^ Стив Хьюи. "Прямо из Комптона [Чистота]", Вся музыка.
  15. ^ Стэнтон Свихарт. "Все в душе", Вся музыка.
  16. ^ Джон Буш. "Теория низкого уровня", Вся музыка.
  17. ^ Стивен Лекарт, 23.10.07. "RZA из Wu-Tang Clan разбивает свои образцы кунг-фу фильмами и песнями", ПРОВОДНОЙ ЖУРНАЛ: ВЫПУСК 15.11.
  18. ^ [Итан Браун, (2005). Straight Outta Hollis, Queens Reigns Supreme: Fat Cat, 50 Cent и восстание хип-хоп хастлера. Якорь. ISBN  1-4000-9523-9. «[В отличие от] популярных хип-хоп продюсеров, таких как Bomb Squad, Dre вместо этого использовал один сэмпл для создания песни».]
  19. ^ Дэн Лав, 11 февраля 2008 г. "Деконструкция Illmatic" В архиве 25 марта 2009 г. Wayback Machine, О, коллекция слов.
  20. ^ Сотрудники XXL, четверг, 9 марта, 10:28 по центральноевропейскому стандартному времени. «Создание готового к смерти: семейный бизнес», ЖУРНАЛ XXL.
  21. ^ Буря: Месяц черной истории.
  22. ^ 10.09.2004 20:57:27, foxxylady. "МОЖЕТ ЛИ ХИП-ХОП ЖИТЬ БЕЗ ПРОБ?", SixShot.com.
  23. ^ 5 декабря 2005 г., 17:04. "ИНТЕРВЬЮ ДОКТОРА DRE ИЗ ЖУРНАЛА SCRATCH", Музыкальная индустрия онлайн.
  24. ^ Дэйв, 19 марта 2006 г., 9:10:26. «Новости хип-хопа: альбом покойного рэпера задержали из-за нарушения авторских прав» В архиве 15 июля 2011 г. Wayback Machine, Сеть новостей рэпа.
  25. ^ Морган Штайкер, 29 июля 2008 г. «РЗА: Интервью», Prefixmag.com.
  26. ^ Хиллари Кросли, штат Нью-Йорк, 30 мая 2008 г. "Mos Def попадает в студию с мистером DJ", Рекламный щит.
  27. ^ а б c d "История рекорд-плеера, часть II: взлет и падение". Reverb.com. Получено 5 июня, 2016.
  28. ^ а б c Тревор Пинч, Карин Бийстервельд, Оксфордский справочник по исследованиям звука, стр. 515, Oxford University Press
  29. ^ а б Николас Коллинз, Маргарет Шедель, Скотт Уилсон (2013), Электронная музыка: Кембриджские введения в музыку, стр.105, Издательство Кембриджского университета
  30. ^ а б c Шесть машин, изменивших музыкальный мир, Проводной, Май 2002 г.
  31. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 24 февраля 2014 г.. Получено 24 февраля, 2014.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  32. ^ "Освоение рэп-инструментальной музыки". ShadezOfBlue ™ - Унеси тебя прочь. Архивировано из оригинал 10 июля 2015 г.. Получено 9 июля, 2015.
  33. ^ "BogoBeats.com". BogoBeats.com. Получено 8 августа, 2016.
  34. ^ "Перезапуск RapBeats.net". RapBeats.net. Получено 9 июля, 2015.
  35. ^ Хорошо, игрок. "7 музыкантов, которые участвовали в записи альбома" To Pimp A Butterfly "'". revive-music.com. Получено 20 ноября, 2018.
  36. ^ "Как добавить чувство" Questlove "с точной неряшливостью Drag Beat". БАРАБАН! Журнал. 1 августа 2018 г.. Получено 20 ноября, 2018.
  37. ^ "Questlove". HotNewHipHop. Получено 13 ноября, 2018.
  38. ^ "Red Bull Music Academy Daily". daily.redbullmusicacademy.com. Получено 13 ноября, 2018.
  39. ^ «Это 5 самых популярных барабанных ритмов в хип-хопе». Производите как профессионал. 15 сентября 2017 г.. Получено 13 ноября, 2018.
  40. ^ "Хип-хоп / рэп-исполнители, использующие настоящих живых барабанщиков / перкуссионистов - ОФИЦИАЛЬНЫЙ ДИСКУССИОННЫЙ ФОРУМ DRUMMERWORLD". drummerworld.com. Получено 13 ноября, 2018.

Рекомендации

Хок Мемфис[1]

  1. ^ Мемфис, Ястреб (июль 2016 г.). "Ястреб Мемфис". hawkmemphis.com. Хок Мемфис. Получено 17 июля, 2016.