Расположение - Arrangement

Для использования в других целях см. Аранжировка (значения).
"Упорядоченный" перенаправляет сюда. Для фильма 2007 года см. Аранжировка (фильм).

Джон Филип Соуза аранжировка рукописи Рихарда Вагнера "Летучий голландец Увертюра (страница 25 из 37).

В Музыка, расположение это музыкальная реконцептуализация ранее составлен работай.[1][2][неудачная проверка ] Он может отличаться от оригинала посредством перегармонизация, мелодическая перефразировка, оркестровка, или развитие формальная структура. Аранжировка отличается от оркестровка в том, что последний процесс ограничивается присвоением примечаний инструментам для спектакль по оркестр, концертная группа, или другой музыкальный ансамбль. Аранжировка "включает добавление композиционных приемов, например новых тематический материал за введения, переходы, или же модуляции, и концовки... Аранжировка - это искусство придания существующей мелодии музыкального разнообразия ».[3]

Классическая музыка

Расположение и транскрипции из классический и серьезная музыка вернемся к ранней истории этого жанра.

Восемнадцатый век

J.S. Бах часто делал аранжировки своих произведений и произведений других композиторов. Одним из ярких примеров является аранжировка, которую он сделал из Прелюдии из своего Партита № 3 для скрипки соло, BWV 1006.

Партита Баха 3 для скрипичной прелюдии
Партита Баха 3 для скрипичной прелюдии

Бах превратил это сольное произведение в оркестровую. Симфония что представляет его Кантата BWV29. «Первоначальная скрипичная композиция была ми мажор, но обе аранжированные версии транспонированы вниз до ре, чтобы лучше приспособить духовые инструменты».[4]

Бах Кантата 29 Симфония
Бах Кантата 29 Симфония

«Превращение материала, задуманного для одиночного струнного инструмента, в полностью оркестрованный концерт -типа настолько успешен, что маловероятно, что кто-либо, услышав последнее в первый раз, заподозрит существование первого ».[5]

Девятнадцатый и двадцатый века

В частности, музыка, написанная для пианино часто подвергался такому обращению, так как он был аранжирован для оркестра, камерного ансамбля или концертная группа.[6] Бетховен сделал аранжировку его Соната для фортепиано No 9 за струнный квартет. Напротив, Бетховен также аранжировал свои Grosse Fuge (движение одного из его поздние струнные квартеты ) за фортепианный дуэт. Картинки с выставки, а сюита из десяти пьес для фортепиано Модест Мусоргский, был организован более двадцати раз, в частности Морис Равель.[7]Из-за отсутствия опыта в оркестровке американский композитор Джордж Гершвин имел его Рапсодия в синем аранжировка и оркестровка Ферде Грофе.[8]

Эрик Сати написал свои три Гимнопедии для фортепиано соло в 1888 году.

Сати Гимнопедия № 3 для фортепиано соло
Сати Гимнопедия № 3 для фортепиано соло

Восемь лет спустя Дебюсси аранжировал два из них, используя диапазон инструментальных тембры Доступен в оркестре конца 19 века. «Это был Дебюсси, чьи оркестровки Гимнопедий 1896 года сделали своего композитора популярным».[9]

Гимнопедия Дебюсси 1, обработка Гимнопедии Сати 3.
Гимнопедия Дебюсси 1, обработка Гимнопедии Сати 4.png
Гимнопедия Дебюсси 1, обработка Гимнопедии Сати 3

Ряд Франца Шуберт Песни, изначально предназначенные для голоса в сопровождении фортепиано, были аранжированы другими композиторами. Например, «заряженная, графическая» песня Шуберта Erlkönig (у Erl King) есть вступление для фортепиано, которое с самого начала передает «неослабевающую энергию»[10]:

Шуберт Erlkönig фортепиано вступление
Шуберт Erlkönig фортепиано вступление

Аранжировка этой песни Гектором Берлиоз использует струнные, чтобы достоверно передать движущую силу и угрожающую атмосферу оригинала.

Erlkönig, аранжировка Берлиоза
Эрлкониг, аранжировка Берлиоза 02.png

Берлиоз добавляет красок в такты 6-8 за счет добавления деревянных духовых инструментов, рожков и зловещего урчания литавр. С типичной яркостью Берлиоз добавляет пикантности в гармонию такта 6 с помощью ми-бемоль в партии валторны, создавая полууменьшенный септаккорд которой нет в оригинальной фортепианной партии Шуберта.

Erlkönig, аранжировка Берлиоза

Есть тонкие различия между этим и аранжировкой песни Ференц Лист. Звук верхней струны более толстый, скрипки и альты играют яростные повторяющиеся октавы в унисон и фаготы, компенсирующие это удвоение виолончели и басы. Литавров нет, но трубы и рожки добавляют небольшой толчок ритму вступительного такта, усиливая голый звук. октавы струн, играя на второй основной доле.

Эрл Кинг - аранжировка Листа такты открытия
Эрл Кинг - аранжировка Листа 1-4 такты

В отличие от Берлиоза, Лист не изменяет гармонию, а несколько меняет акцент в 6-м такте, при этом нота А в гобоях и кларнетах скрипит, а не смешивается с солью струнных.

Эрл Кинг - аранжировка Листа 5-8 такты

«Шуберт получил свою долю транскрипций и аранжировок. Большинство, как Лист Транскрипции Lieder или оркестровка Берлиоза для Erlkönig, расскажите нам больше об аранжировщике, чем об оригинальном композиторе, но они могут отвлекать, если они никоим образом не заменяют оригинал ».[11]

Популярная музыка

Популярная музыка записи часто включают части для латунь секции рога, смычковые струны, и другие инструменты, которые были добавлены аранжировщиками и не составлены оригинальной авторы песен. Некоторые аранжировщики поп-музыки даже добавляют разделы, используя полную оркестр, хотя это встречается реже из-за дороговизны. Аранжировки популярной музыки также могут включать новые выпуски существующих песен с новой музыкальной обработкой. Эти изменения могут включать изменения в темп, метр, ключ, приборы, и другие музыкальные элементы.

Хорошо известные примеры включают Джо Кокер версия Битлз ' "С небольшой помощью от моих друзей," Крем "s"Перекресток ", и Айк и Тина Тернер версия Creedence Clearwater Revival "s"Гордая Мэри ". Американская группа Ванильная помадка и британская группа да основали свою раннюю карьеру на радикальной перестройке современные хиты.[12][13] Бонни Пойнтер исполнила диско и версии «Мотауна» из песни «Heaven Must Have Sent You».[14] Ремиксы, например, в танцевальная музыка, можно также считать договоренности.[15]

Хотя аранжировщики могут вносить существенный вклад в готовые музыкальные произведения, они обычно не предъявляют юридических претензий к своей работе с целью Авторские права и выплаты роялти.[16]

Джаз

Мероприятия для малых джазовые комбо обычно неформальные, минимальные и некредитованные. Более крупные ансамбли обычно предъявляли более высокие требования к нотной аранжировке, хотя ранние Граф Бэйси большая группа известен своими многочисленными голова аранжировки, названные так потому, что они были разработаны самими игроками, запоминаются ("в голова") и никогда не записывались.[17] Однако большинство аранжировок для биг-бэндов было записано и приписано определенному аранжировщику, как и аранжировки от Сэмми Нестико и Нил Хефти для более поздних биг-бэндов графа Бэйси.[18]

Дон Редман внесла новшества в аранжировку джаза в рамках Флетчер Хендерсон оркестр в 1920-е гг. Аранжировки Редмана представили более сложную мелодическую подачу и Soli выступления для различных секций биг-бэнда.[19] Бенни Картер стал основным аранжировщиком Хендерсона в начале 1930-х годов, став известным своими аранжировочными способностями в дополнение к его предыдущему признанию в качестве исполнителя.[19] Начиная с 1938 г., Билли Стрейхорн стал известным аранжировщиком Дюк Эллингтон оркестр. Джелли Ролл Мортон иногда считается одним из первых аранжировщиков джаза. Во время гастролей с 1912 по 1915 год он записывал партии, чтобы "пикапы «исполнять его сочинения.

Аранжировки биг-бэнда неофициально называют графики. В эпоху свинга это были либо аранжировки популярных песен, либо совершенно новые композиции.[20] Дюк Эллингтон 'песок Билли Стрейхорн аранжировки для биг-бэнда Дюка Эллингтона обычно представляли собой новые композиции, а некоторые Эдди Заутер меры для Бенни Гудман группа и Арти Шоу Аранжировки для его собственной группы также были новыми композициями. После эры бопа стало более распространено аранжировать отрывочные джазовые комбо-композиции для биг-бэнда.[21]

После 1950 года количество биг-бэндов сократилось. Однако несколько групп продолжали работать, а аранжировщики исполняли известные аранжировки. Гил Эванс написал ряд аранжировок для большого ансамбля в конце 1950-х - начале 1960-х годов, предназначенных только для записи сессий. Другие известные аранжировщики включают Вик Шон, Пит Руголо, Оливер Нельсон, Джонни Ричардс, Билли Мэй, Тад Джонс, Мария Шнайдер, Боб Брукмейер, Лу Марини, Нельсон Риддл, Ральф Бернс, Билли Байерс, Гордон Дженкинс, Рэй Коннифф, Генри Манчини, Рэй Рич, Винс Мендоса, и Клаус Огерман.

В 21-м веке биг-бэнд немного вернулся. Гордон Гудвин, Рой Харгроув, и Кристиан МакБрайд все выкатили новые большие группы как с оригинальными композициями, так и с новыми аранжировками стандартных мелодий.[22]

Смотрите также: Список джазовых аранжировщиков

Для инструментальных коллективов

Струны

В секция строки представляет собой совокупность инструментов, состоящих из различных смычковых струнных инструментов. К 19 веку оркестровая музыка в Европа стандартизировал секцию струнных инструментов на следующие однородные инструментальные группы: первая скрипки, вторые скрипки (тот же инструмент, что и первые скрипки, но обычно сопровождение или же часть гармонии до первых скрипок, и часто в более низком диапазоне тона), альты, виолончели, и контрабасы. Струнную секцию в многосекционном оркестре иногда называют «струнным хором».[23]

В арфа также является струнным инструментом, но не является членом и однородным с семейством скрипок и не считается частью струнного хора. Самуэль Адлер классифицирует арфу как щипковый струнный инструмент в той же категории, что и гитара (акустический или же электрический ), мандолина, банджо, или же цитра.[24] Как и арфа, эти инструменты не принадлежат к семейству скрипок и однородный со струнным хором. В современной аранжировке эти инструменты считаются частью ритм-секции. В электрический бас и вертикальный струнный бас - в зависимости от обстоятельств - может рассматриваться аранжировщиком как струнная секция или ритм-секция инструменты.[25]

Группа инструментов, в которой каждый участник играет уникальную роль, а не играет в унисон с другими подобными инструментами, называется группой камерный ансамбль.[26] Камерный ансамбль, полностью состоящий из струнных инструментов скрипичного семейства, характеризуется его размерами. А струнное трио состоит из трех игроков, струнный квартет четыре, а струнный квинтет пять и так далее.

В большинстве случаев строковый раздел обрабатывается аранжировщиком как один однородный отряд и его члены должны проигрывать заранее подготовленный материал, а не импровизировать.

Струнную секцию можно использовать отдельно (это называется струнным оркестром).[27] или вместе с другими инструментальными секциями. Можно использовать более одного струнного оркестра.

Стандартная секция струн (vln., Vln 2., vla., Vcl, cb.), В которой каждая секция воспроизводится в унисон, позволяет аранжировщику создавать пятичастную текстуру. Часто аранжировщик делит каждую секцию скрипки пополам или трети, чтобы добиться более плотной текстуры. Это разделение можно довести до логической крайности, в которой каждый член струнной секции играет свою уникальную роль.

Размер секции строки

Художественные, бюджетные и логистические соображения, включая размер оркестровой ямы или зала, будут определять размер и оснащение струнной секции. В Бродвей музыкальный Вестсайдская история в 1957 г. был зачислен в театр Зимнего сада; композитор Леонард Бернстайн ему не нравилась игра «домашних» альтистов, которых он должен был там использовать, и поэтому он решил не использовать их в инструментах шоу; Преимуществом было создание большего пространства в яме для расширенной ударной секции.[28]

Джордж Мартин, режиссер и аранжировщик для Битлз, предупреждает аранжировщиков о интонация проблемы, когда только два одинаковых инструмента играют в унисон: «Я не думаю, что после струнного квартета будет удовлетворительное звучание для струнных до тех пор, пока на каждой линии не будет по крайней мере три музыканта ... как правило, два струнных инструмента вместе создают легкий "beat", который не дает ровного звука ".[29] Разные музыкальные постановщики могут использовать разное количество струнных исполнителей и разный баланс между секциями для создания разных музыкальных эффектов.

В то время как в секции возможны любые комбинации и количество струнных инструментов, звук традиционной струнной секции достигается за счет тяжелого для скрипки баланса инструментов.

Предлагаемые размеры секций струны
СсылкаАвторРазмер разделаСкрипкиАльтыЧеллиБасы
"Обработка Нельсона Риддла"[30]Нельсон Риддл12 игроков8220
15 игроков9330
16 игроков10330
20 игроков12440
30 игроков18660
"Современный аранжировщик"[31]Дон Себески9 игроков7020
12 игроков8220
16 игроков12040
20 игроков12440

дальнейшее чтение

ИмяАвтор
Внутри партитуры: подробный анализ 8 диаграмм классических джазовых ансамблей Сэмми Нестико, Тада Джонса и Боба БрукмейераРейберн Райт
Звуки и партитуры: практическое руководство по профессиональной оркестровкеГенри Манчини
Современный АранжировщикДон Себески
Исследование оркестровкиСамуэль Адлер
Аранжировщик: Нельсон РиддлНельсон Риддл
Инструментальная джазовая аранжировка: подробное и практическое руководствоМайк Томаро
Современные джазовые голоса: аранжировка для малого и среднего ансамбляТед Пиз, Кен Пуллиг
Переложение для большого джазового ансамбляТед Пиз, Дик Лоуэлл
Завершение аранжировки: окончательный курс аранжировки для современной музыкиДик Гроув
Полный аранжировщикСэмми Нестико
Аранжировка песен: как соединить части вместеРикки Руксби

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Кук, Ричард (2005). Энциклопедия джаза Ричарда Кука. Лондон: Penguin Books. стр.20. ISBN  0-141-00646-3.
  2. ^ "Расположение". Британика. Получено 16 октября 2020.
  3. ^ (Корозин 2002, стр. 3)
  4. ^ Минчам, Дж. (2016) Кантаты Иогана Себастьяна Баха. http://www.jsbachcantatas.com/documents/chapter-85-bwv-29/ по состоянию на 31 августа 2020 г.
  5. ^ Минчам, Дж. (2016) Кантаты Иоганна Себастьяна Баха. http://www.jsbachcantatas.com/documents/chapter-85-bwv-29/ по состоянию на 31 августа 2020 г.
  6. ^ Расположение, Британская энциклопедия онлайн
  7. ^ Неполный список оркестровых аранжировок к картинкам с выставки
  8. ^ Гринберг, Родни: Джордж Гершвин, стр. 66. Phaidon Press, 1998. ISBN  0-7148-3504-8.
  9. ^ Тарускин, Р. (2010, с.70) Оксфордская история западной музыки, музыка начала двадцатого века. Издательство Оксфордского университета.
  10. ^ Ньюбоулд, Б. (1997, стр.57) Шуберт: музыка и человек. Лондон, Голланц.
  11. ^ Ньюбоулд, Б. (1997, стр. 467) Шуберт: музыка и человек. Лондон, Голланц.
  12. ^ Обложки Vanilla Fudge (сайт классических групп)
  13. ^ Близко к краю - история да, Крис Уэлч, Omnibus Press, 1999/2003/2008, страницы 33-34
  14. ^ Бонни Пойнтер биография (IMDb интернет сайт)
  15. ^ The Remix Manual: The Art and Science of Dance Music Remixing with Logic., Саймон Лэнгфорд (Elsevier, 2011, ISBN  978-0-240-81458-2) стр.47
  16. ^ Закон музыкальной аранжировки Архив с сайта юридической фирмы Safford and Baker
  17. ^ Рэндел 2002, стр. 294
  18. ^ История свинг-музыки и биг-бэнды (сайт "Джаз в Америке")
  19. ^ а б "JAZZ A Film By Ken Burns: избранная биография художника - Флетчер Хендерсон". PBS. 25 сентября 1934 г.. Получено 18 октября 2013.
  20. ^ Гиддинс, Гэри и Скотт ДеВо (2009). Джаз. Нью-Йорк: W.W. Norton & Co, ISBN  978-0-393-06861-0
  21. ^ Бейли, К. Майкл (11 апреля 2008 г.). "Майлз Дэвис, Майлз Смайлс и изобретение пост-бопа". Все о джазе. Получено 23 февраля 2013.
  22. ^ "Кэррингтон и Корреа среди победителей джаза "- Блог LATimes, февраль 2012 г.
  23. ^ Адлер, Самуэль (2002). Исследование оркестровки. Нью-Йорк: W.W. Нортон. стр.111.
  24. ^ Адлер, Самуэль (2002). Исследование оркестровки. Нью-Йорк: W.W. Нортон. стр.89.
  25. ^ Себеский, Дон (1975). Современный Аранжировщик. Нью-Йорк: Альфред Паб. п. 117.
  26. ^ "Oxford Music Online". Получено 22 июля 2011.
  27. ^ «Струнный оркестр». Словарь английского языка Коллинза (11-е изд.). Получено 21 октября 2012.
  28. ^ Бертон, Хамфри. "Леонард Бернстайн Хамфри Бертона, глава 26". Архивировано из оригинал 29 июня 2011 г.. Получено 22 июля 2011.
  29. ^ Мартин, Джордж (1983). Создание музыки: руководство по написанию, исполнению и записи. Нью-Йорк: У. Морроу. п. 82.
  30. ^ Загадка, Нельсон (1985). Аранжировка Нельсона Риддла. Secaucus, NJ: Warner Brothers Publications Inc. стр. 124.
  31. ^ Себеский, Дон (1975). Современный Аранжировщик. Нью-Йорк: Альфред Паб. С. 127–129.
Источники
  • Корозин, Винс (2002). Аранжировка музыки для реального мира: классический и коммерческий аспекты. Пасифик, Миссури: Мел-Бэй. ISBN  0-7866-4961-5. OCLC  50470629.
  • Керс, Роберт де (1944). Гармония и оркестровка для оркестра танцев. Брюссель: Музыкальные издания К. Бенса. vii, 126 с.
  • Кидд, Джим (1987). Невоспетые герои, джазовые аранжировщики, от Дона Редмана до Сая Оливера: [текст с записанными примерами для презентации] Подготовлен по случаю 16-го ежегодного конгресса канадских коллекционеров, 25 апреля 1987 г., Торонто, Онтарио. Торонто: Конгресс канадских коллекционеров. Фоторепродукция текста ([6] листов) с аудиокассетой записанных иллюстративных музыкальных примеров.
  • Рэндел, Дон Майкл (2002). Гарвардский краткий словарь музыки и музыкантов. ISBN  0-674-00978-9.